碟中谍6：全面瓦解

和老婆一起看了IMAX版的碟6，观影过程中，两人自始至终一直在吐槽，然而还是能听到周围观众的惊叹。

我在各类网站上评分，结果都不会被看到，想想以后也不评了，没啥意思，私底下有个定位就行了。

这部片子我最多给5分，算不及格（可能我严格了一点），唯一可圈可点的就是阿汤哥的拼劲。

剧情简介（我都不确定我理解的是否真确，如有错误，望指正）：某教授造了三个引爆核弹的机器，给了辛迪加组织，然后上峰让亨特去找核弹，结果核弹被辛迪加使徒抢走了。

听说拉克（连CIA都不知道真面目的某恐怖分子）要买核弹，上峰让亨特假冒拉克去要回核弹。

卖家（使徒）其实要拉克救了辛迪加领袖莱恩才把核弹卖给他，然后冒充拉克的亨特就把莱恩给救了，结果亨特就被怀疑是拉克（狗血的不行）。

这时候女主（前MI6）也来掺和，要得到莱恩，不管死活，后来得知是跟MI6进行交易，为了自由（狗血的不行）。

亨特在被怀疑的情况下，找出拉克，最后把拉克&莱恩都搞定了。

故事还是那些老梗，一开始就能猜到结尾，剧本给3分，主要是编剧还是想讲故事，不然就给1分了。

老梗1. 一上来就是个千年老梗，疑犯要让在电视上播宣言，特工很生气，但要获得情报就妥协了，结果疑犯给了情报后发现电视直播都是假的，自己被骗了。

疑犯好歹是一个搞核武器的教授，智商能不能在线一点。

老梗2. 设定了一个只有个代号的反派，特工也不知道他是谁，结果怀疑来怀疑去又怀疑到亨特身上去了。

然后一开始不遗余力说服高层怀疑亨特的大超肯定就是那个反派了。

编剧你能不能上点心，来点不一样的吧！

老梗3. 套路换脸，亨特带着佩吉假扮莱恩去谈条件，让大超看着真的莱恩。

结果亨特一行走后，大超就在莱恩面前聊起过往来了。

结果大超面前的莱恩是佩吉假扮的，大超直接暴露。

好歹你是个特工，而且都换脸来着，也不试探一下，我党地下工作者还要报暗号呢。

编剧如果想让大超暴露，能不能用一些其他的方法，比如无间道里的签名，多自然啊！！

老梗4. 女友纠缠不清。

一开始妨碍任务，后来发现她也有自己的隐情。

为了体现亨特重情的一面，亨特带着女友去拯救世界。

琼瑶式的剧情，让人无力吐槽，结果最后前妻也来了，好一个三角关系。

你是特工啊，美国特工要都这样，估计古巴都能把美国灭了。

亨特一旦重感情了，这片子基本就没法看了，2,3都这样。

老梗5. 尼玛21世纪都快过去1/5了，拆炸弹还在读秒剪电线，能不能有点新意啊！

最后定时设为15分钟，结果亨特和大超要对打，女友&班吉跟莱恩要对打，luther和前妻还要拆炸弹，尼玛，三条线让这15分钟无比漫长，我一直在想怎么还没打完啊！

老梗6. 拉克（大超）明明可以之前就把亨特干掉，结果说莱恩想毁了他，就没杀，结果最后被GG了，太俗套了吧。

这种桥段以前还是少一点的好。

槽点：1. 上述老梗，无力吐槽。

2. 女友说她想获得自由，但她以前一直卧底在莱恩身边，知道很多事，必须要把莱恩交给MI6，MI6才会同意给她自由。

我去，这是在过家家吗？

说给自由就给自由。

如果真知道太多，为什么把莱恩交给MI6就能给自由呢？

有相关性吗?3. 亨特和白寡妇在酒会上一起杀人，好不痛快，说是其他买家为了买核弹而杀拉克（因为使徒只想卖给拉克，要让拉克救莱恩，都说要救莱恩了，咋又冒出说如果拉克死了，就卖给价高者，有没有想过莱恩的感受啊！

），感觉就是为了打而打，剧情发展很不流畅。

杀手就专业一点嘛，明明有枪，还要拿刀比划，直接一把狙不就结了。

4. 剧情很不流畅，网上一堆好评，但是找不到梳理剧情的影评。

首先，拉克和莱恩的关系，我一直不是很清楚，貌似是使徒要救莱恩，拉克要毁灭世界，然后使徒让拉克救了莱恩再把核弹给拉克，既然使徒都能搞到核弹，为什么救个莱恩还要拉克帮忙呢。

看剧情要拉克帮忙就是为了引出亨特冒充拉克，导致总部怀疑，很牵强。

还有就是到底是拉克想核爆炸还是莱恩想，好不容易救了莱恩出来，结果莱恩要同归于尽，一口老血。

总觉得这剧情特别拧巴。

其实，拉克这个角色很多余，就是为了制造悬念，和剧情反转用的，逻辑上根本讲不通。

其实吧，看部爆米花电影不必这么较真，但谁叫我有强迫症，看着不合理就不自在。

首发于@“影探”ttyingtan二刷了《碟中谍6》，又熬夜重刷了系列的前5部。

“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。

系列电影越拍越烂是常态，但碟6却逆着来。

烂番茄一开局就高达93%，本以为又是北美媒体自嗨，没想到新鲜率不降反升，而且观众评价也挺高（89%）。

从93%升到97%（331新鲜10烂），也是头一次见。

开头“梦中的婚礼”虽然有点让人跳戏。

但却正是这个片段以及伊森和茱莉亚的戏份拍出了整个系列的灵魂。

跳到《异形：契约》：取景地和雷老爷子（雷德利·斯科特）的《异形：契约》一样（都怕异形和大卫来搅局）

取景地：新西兰峡湾国家公园跳到《复仇者联盟3》：核弹爆炸阿汤哥灰飞烟灭的那一刻，还以为是灭霸打了个响指：

《复仇者联盟3》特工界有三大金刚：詹姆斯·邦德（007系列）、伊森·亨特（碟中谍系列）、杰森·伯恩（谍影重重系列）。

杰森·伯恩虽是后辈，探长却最喜欢，因为它是第一个把人物拍出灵魂的电影。

至于《碟中谍6》到底拍出了怎样的灵魂，秋裤慢慢给你道来。

詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩观影必备——前情·人物介绍《碟中谍6》对粉丝和普通观众都不友好。

因为它不是一部单纯的动作爆米花，而是需要你思考。

它不仅有新人物的出现，还有第三部和第五部中的旧人物突然冒出来，脸盲的最惨，总是不停的问：“他/她是谁？

”

《碟中谍3》美国的碟中谍IMF（Mission Impossible Force）小组核心成员有3个：伊森·亨特（Ethan Hunt，汤姆·克鲁斯饰）他是世界女人都想嫁的特工。

路瑟·史提奇尔（Luther Stickell，文·瑞姆斯饰）他是世界最顶级的黑客。

班吉·邓恩（Banji Dunn，西蒙·佩吉饰）他是话痨+影帝+技术支持。

伊森·亨特

左为班吉（碟3时加入），右为路瑟（碟1时加入）旧人物出现了4位：1. 所罗门·连恩（Solomon Lane）大反派，《碟中谍5》中建立辛迪加恐怖组织被IMF抓获

《碟中谍6》，他也是系列中唯一一个两次出现的反派他本是前英国特工，后怪体制无能而成为辛迪加组织幕后老大。

他冷酷无情，心狠手辣，所有智谋都用在了制造恐怖事件上，试图摧毁世界建立新的体系。

辛迪加（syndicate，本意为垄断组织形式之一）：英国军情六处前处长未经首相同意，招募各地流落或假死特工构建的组织，后来失控。

《碟中谍5》中滥杀无辜2. 伊尔莎·浮士德（ILsa Faust）英国军情六处特工

《碟中谍6》她是英国军情六处的特工，在所罗门身边潜伏两年，罪行累累。

《碟中谍5》她身手不凡，坚强独立，但一直被迫无奈上演“无间道”，她只想脱身情报组织，洗清罪名，远走高飞。

《碟中谍5》中她惊艳亮相，对伊森充满好感，也屡次救下伊森（估计内心已经爱上了伊森）。

《碟中谍5》在探长看来，她就是个准IMF成员，甚至是伊森的准妻子。

《碟中谍5》3. 茱莉亚（Julia）伊森最爱的前妻（和伊尔莎真的好像，脸盲党很无语吧）

《碟中谍6》茱莉亚是伊森心中最重要的人，她在《碟中谍3》中出现，是个医生。

她和伊森曾一度的结婚，给伊森带来短暂的幸福。

《碟中谍3》但她也是伊森的软肋，坏人总抓她来威胁伊森。

于是，伊森和她离婚，并帮助她从世界上消失。

《碟中谍4》中，鹰眼杰瑞米·雷纳饰演的特工威廉曾被派去保护她，但伊森设计了她的假死。

《碟中谍4》，他被伊森坑惨了任务失败，都有心理阴影，转行做分析师，不再出外勤4. 艾伦·汉利（Alan Hunley）美国中情局CIA主管，IMF小组后援老大

《碟中谍6》他在《碟中谍5》中首次出现，本是个戾气很重的CIA主管，质疑IMF小组独立的存在和破格的行动方式。

但在辛迪加组织事件中，他对IMF小组黑转粉。

《碟中谍5》《碟中谍6》中重要的新人有3个：1. 艾丽卡·史隆（Erica Sloan）美国中情局CIA新老大，精明强势，还有点贱

左为史隆2. 安格斯·沃克Angust Walker）史隆得力干将，人狠话不多，执行任务能杀的绝不放过，他被硬塞进IMF小组（总觉得他是被封印的超人，身边的伊森是个行走的氪星石）

沃克3.白寡妇（White Widow）就是个假、大、空，表面上是慈善家，背地里倒腾情报和洗钱，在政府和黑道间牟利

《碟中谍6》，身手也不凡出场的独白中，她说自己的母亲叫麦克斯Max，是个喜欢矛盾的人。

大概，她母亲就是《碟中谍1》中的反派麦克斯。

还有个新人是他哥哥，基本就是个智障（这一家子日子过得真是丰富多彩）。

《碟中谍1》还有个新人叫尼尔斯博士，是造核弹的，出场就被IMF黑了，你懂，不多说了。

故事——蛋蛋危机《碟中谍6》人物有点复杂，但故事能用一句话概括：一群人抢3个蛋蛋。

俄罗斯的便携式核武器“钚蛋”（探长喜欢这么叫，bu，四声，放射性元素）被盗，利用它，恐怖组织能分分钟造出3个核弹。

而它的爆炸量相当于二战爆炸量的总和，世界再次危在旦夕。

钚蛋落入辛迪加组织手中，IMF小组要找回钚蛋，但CIA新老大新官上任三把火，硬加给IMF小组一个眼线——沃克。

于是，沃克加入了IMF的寻蛋之旅。

CIA女老大：给老娘盯好他们这时情报显示，白寡妇要在巴黎的酒店跟一个神秘人会面，来交易钚蛋。

这个人叫约翰·拉克John Lark（英语中John Doe是男无名氏的意思，暗示John Lark是个……）。

IMF小组在酒店的厕所抓住了这个约翰·拉克。

厕所里两个硬汉和拉克的肉搏大战很是精彩：

这个东北哥们儿战斗力爆棚有没有，杨亮，哈尔滨人三个男人打得正纠缠不清，一个美女忽然走错厕所。

她就是英国的军情六处安插在所罗门·连恩身边两年的卧底特工伊尔莎。

她的目的是干掉索罗么·连恩，因为这个男人知道太多关于英国的黑料。

伊尔莎一边搅局，一边保护伊森（暗恋伊森这么明显）。

封印了真的约翰·拉克，伊森假扮他勾搭上了白寡妇。

白寡妇却要他解救出辛迪加的老大所罗门·连恩才能交出钚蛋……

台前VS幕后——紧张·刺激·感动《碟中谍6》最直观的感受就是紧张，这来源于系列一贯的写实风格（不用替身）。

而在碟6中，你能看到多款阿汤哥：>>>跳伞的阿汤哥影片开头的“HALO”跳伞就把探长惊到了，这竟然是个一镜到底的长镜头！

HALO的全程是High altitude low open，高跳低开，是个军事专业术语。

即在25000英尺高空（约7620米）跳下，2000英尺（约609米）打开降落伞，雷达不会探测到。

而且，这个从机舱到酒店楼顶长达2分30秒的长镜头全程实景拍摄。

为了捕捉3分钟的最佳日落画面，阿汤哥亲自跳伞106次。

幕后花絮

幕后花絮>>>开摩托的阿汤哥英国伦敦的公路追逐探长觉得比《速度与激情》系列都要刺激！

凯旋门的摩托追逐让人看的惊心动魄：

《碟中谍6》这种刺激的感觉源自街头紧贴地面的低拍镜头，路面以及车辆的冲击感更加强烈。

导演说这是受到1976年短片《约会》的启发。

这技术，阿汤哥确定不入伙速度与激情系列?>>>奔跑的阿汤哥《谍影重重》中伯恩曾说过：我能全速跑上800米手都不会抖。

这是一个特工的自我修养。

戏里的伊森亦是如此，然而，看阿汤哥奔跑的速度，又怎么能相信今年他已经56岁了。

《碟中谍6》楼顶的一跃，阿汤哥依旧不用替身，谁料脚踝受伤。

《碟中谍6》医生说这要修养10个月才可以复拍，但4个月后，阿汤哥就回到了片场。

幕后花絮片中能能看到伊森跳过去之后一瘸一拐的站起来，那是因为，现实中阿汤哥真的受了伤。

幕后花絮56岁，对常人来说本是个在家上网看电视的年纪，他却在伦敦的屋顶跳来跳去。

这样的实拍，这样的受伤，大银幕上看着真实刺激，银幕之下却让人心疼。

下个水就喊冷，破个皮就上微博热搜的小鲜肉，这就是你们和国际巨星的距离，也是国产电影和好莱坞大片的距离。

幕后花絮>>>打架的阿汤哥这种日常，探长就不多说了，只是希望能少受点伤。

>>>攀岩的阿汤哥片尾的攀岩戏故事里发生在克什米尔，实际上是在挪威的一个悬崖上拍的。

依旧是实拍，看的人不敢大喘气。

《碟中谍6》有观众质疑伊森怎么什么都会，那么陡的悬崖都能爬上去。

作为世界最著名的特工，攀岩对他来说不过是小儿科。

《碟中谍2》中吊炸天的单手悬挂>>>开直升机的阿汤哥（不是开飞机的舒克）片尾伊森说自己搞到一架直升机时，就连IMF小组的人都惊叹：你tm的还会开直升机？？？

《碟中谍6》阿汤哥真的会，为了拍好这段戏，阿汤哥学了一年半。

幕后花絮最后的戏是在新西兰拍摄，依旧全程实拍。

人就挂直升机边上开着拍，危险系数9.99999。

连饰演沃克的大超亨利·卡维尔都说，每次拍摄前，都想跟阿汤哥告个别。

《碟中谍6》《碟中谍6》为什么能这么惊险刺激，答案就在最后的直升机戏里。

实打实的跳抓直升机，随便一个脱手就会坠地。

幕后花絮比起特效做出来的效果，实景拍摄带来的震撼是无法比拟的。

阿汤哥身上仅有条黑线，幕后花絮在真实的环境中，人物脸上的每一个表情和动作都是真实而紧张的。

哪一下没抓好，真的就往下掉，就算有保险，还是非常危险。

这也是为什么，坐在电影院，隔着屏幕都能手心看出汗。

作为男主，伊森不是开挂，而是真的用生命作为赌注。

幕后花絮伊森的灵魂说实话，007之类谍战特工片看了那么多，能记住剧情的寥寥无几。

一般的影片只是炫技，真正好的电影能记住剧情，不是因为主角有什么样的技能，而是我们记住了他是个什么样的人。

《碟中谍6》影片开头，伊森为了救队友，而丢掉了钚蛋。

CIA主管说，这就是你骨子里最大的缺陷，但也正因如此，我才更相信你，愿跟你工作，因为我知道，在任何时候你都不会放弃我。

《碟中谍6》世界上就是有这么一种人，他们拥有普世的大爱，又有着细腻的小爱。

伊森就是这样，他不仅顾忌着千万人的性命，更顾忌着他身边每一个人的性命。

片中IMF刚刚摆脱众多警察的追捕，街头遭遇一女警。

女警中枪，他们本应该逃跑，伊森却帮女警按住伤口，呼叫救援，还安慰她说你会没事的。

《碟中谍6》最后进行拆弹，基本等于自杀，有去无回。

路瑟告诉伊尔莎，你应该离开，因为伊森在乎她。

《碟中谍5》路瑟说，伊森曾深爱过两个女人。

第二部中的伊森和西部世界中的“梅芙”相爱。

第三部里就没再出现，这部是系列bug，估计被无视了。

《碟中谍2》路瑟暗示其实在暗示伊森也爱上了伊尔莎。

而另一个女人，就是茱莉亚。

《碟中谍3》伊森曾经远离喧嚣，和茱莉亚结婚，过上正常人的生活。

《碟中谍3》但路瑟告诉他，我们这种人不可能拥有爱情。

伊森不信，还说茱莉亚让他找回美好生活的感觉。

《碟中谍3》结果坏人用茱莉亚威胁他，在他面前打死了假的茱莉亚。

不知情的伊森留下眼泪，这也是整个系列中，伊森唯一一次流下眼泪。

《碟中谍3》伊森曾向往过普通、美好的生活。

他说：如果茱莉亚被杀，我也不想活了。

《碟中谍3》他身份暴露，还曾对茱莉亚说：“我只希望你能留在我身边”。

《碟中谍3》可后来，茱莉亚突然就消失了。

那是他忽然明白，自己真的无法拥有最普通的爱情，所以他只能离开，并在不远的地方默默守护着心爱的人。

看着她幸福的样子，自己只能远远看着，而永远都无法和她分享。

伊森远远望着正常生活的茱莉亚，茱莉亚也朝他一笑《碟中谍4》《碟中谍6》片尾，茱莉亚和伊森重逢，她说“因为知道有你的存在，我才能睡得安稳。

”“你守护着世界，但是，谁来守护你？

”

《碟中谍6》这就是伊森的灵魂，一个同时爱着千万人，又爱着每一个人，更深爱着一个女人的孤独的灵魂。

他就像《黑暗骑士》中的蝙蝠侠，黑暗的高谭市和世界永远都需要正义，他也就永远都无法摘下面具成为普通人。

所以瑞秋（蝙蝠侠的女友）没有选择他。

《黑暗骑士》他也像极了《谍影重重》中的杰森·伯恩，身上扛着和平与正义，却失去了拥有宁静和爱情的权利。

《谍影重重2》在《碟中谍6》中，探长不仅看到了伊森的外表，看到伊森的技能，更能看到他的灵魂。

而他的灵魂，可能就是英雄的定义。

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刚又看的碟6，比在电影院看的条理清晰多了所以我现在生气，很多主观成分，请大家注意。

对于把碟12345看来无数遍的我来说，我个人认为，碟3塑造Ethan和Julia的感情线非常饱满。

所以对我来说碟6在感情线上的安排简直就是大型出轨现场。

到了4你说Ethan天天拯救世界会危及到身边的人（比如碟1就连累了妈妈和舅舅）需要安排Julia幽灵，行，没问题，反正最后的一眼万年我还是满意的。

到了5，首先Ilsa这个角色设定，这么容易对一个被Syndicate抓回来的美国特工动心？？？

别说什么手下留情就是爱，Ilsa在维也纳不杀总理你怎么不说这是爱？！

Ilsa在Syndicate卧底的时候一直避免不杀人。

而碟5出来之后还有站Ethan x Benji的CP粉，不是我腐，是真的最后的Come With Me很让人摸不着头脑，不然也不会有人站这对......那碟6呢？

Ilsa直接就恋爱脑了呗，遇到关于Ethan的事情全部搞砸。

碟5这么努力回到MI6，碟6全部作废，不小心杀死“Lark”，不在桥上杀Lane，被撞还心甘情愿......然后听Luther说关于Ethan感情史的时候，听到Ethan结婚了一脸惊讶，生怕好像自己没机会一样。

关于Luther说的Ethan最重要的两个女人，窃以为一个是Julia，一个是Nyah。

等Ilsa想说什么的时候，Ethan突然出现，一脸茫然地看着两个人泪眼汪汪。

然后Ilsa一脸视死如归为情而亡地：“I'm coming with you.’”Excuse ME？？？？？？

插播一下，最后一秒这个梗用烂了烂了了而且碟5用过，嗯。

那拯救世界之后，Julia抱着Ethan说的那一大段：“我爱过，但我们最好的相处方式是做朋友。

而且我知道你有主角光环所以碟789我就算被绑架被威胁我都不怕，因为你是好人。

”Julia发卡之后，Ethan鼻子一酸就立刻放下了一眼万年真挚流泪的感情，转身去抱智勇双全暗送秋波已久的Ilsa。

之前不知道在哪里看到过一篇影评说Ethan心里只有IMF，IMF叫他干什么都肯，包括将自己最爱的女人送去敌人床上。

所以，可能因为这样Ethan才会喜欢上能跟他一起拯救世界的Ilsa，而不是那个让整天想着拯救世界的男人产生退休念头的Julia吧。

因《碟6》而起的一系列奇遇是我去年的最佳回忆，文章本身是我作为一个迷妹为整个《碟中谍》系列而写的，《碟6》上映当天发布在奇遇电影公号。

公号推送略有改动，这里是原文。

这是一个间谍类型一息尚存，而间谍元素大行其道的时代。

电影市场上正涌现越来越多的《女间谍》和《我的间谍前男友》，它们在嬉笑怒骂中架空了传统间谍片的政治历史维度，也消解了间谍人物这一符号本身所承载的复杂意义。

而与此同时，《007》和《碟中谍》这两个从间谍片全盛时期一路走来的系列电影，正试图以奇观化的动作场面和高科技武器重振雄风。

一战以来，间谍片在反复的建构与重构中折线前行，影史上从未有第二种电影类型能够像间谍片一样，与我们身处的现实亦步亦趋。

今天它或许正面临一种全新的变局，三十年前亦如是。

1989年，柏林墙倒塌的余震带走了间谍片的光环。

这场持续了四十多年的冷战，风声鹤唳暗流汹涌，敌我阵营泾渭分明，一手造就了间谍片的黄金时代，而冷战的结束，意味着作为首要叙事动力的美苏敌我矛盾不复存在，间谍片在旧有秩序的失落中退去热潮。

旧秩序轰然倒塌，新秩序尚未建立，对于间谍片来说，这意味着寻找一种全新的叙事模式。

曾经在60-70年代攻占大银幕的007系列电影，也难免彷徨停滞，直到90年代中期，布莱恩·德·帕尔玛执导的《碟中谍》用一次大胆的“弑父”，开启了间谍片的复兴。

汤姆·克鲁斯不止一次提到他对《碟中谍》原版电视剧的喜爱，但他所创造的《碟中谍》电影，却是一场全面的“破而后立”。

这部60-70年代播出的电视剧，遵循了经典的冷战叙事模式：不可能任务小组的虚构的敌人“东欧共和国”，显然指向现实中的苏联。

然而到了1996年，电影《碟中谍》的核心变成了上级与下级、国家与个人、“父”与“子”之间的矛盾。

美国最有话语权的影评人罗杰·伊伯特，曾经把《碟中谍》比喻成“一座难以洞穿的后冷战迷宫”，一座由扑朔迷离的局中局和多重情节反转组成的迷宫。

终极谜底揭开后，所谓的“外国间谍机构”原来只是障眼法，伊森·亨特真正的敌人竟然是自己曾经无比敬重的上司吉姆。

伊森亲手杀死吉姆的那一刻，实际上宣告了冷战间谍片中那种僵化的父权秩序已然崩裂，特工不再是任凭国家机器碾压的、工具化的个人，他们将要夺回自我身份和自由意志。

多年后，这种弑父叙事依然在《谍影重重》和《007：大破天幕杀机》中复现。

于是从第二部开始，伊森·亨特人性的一面得到了更多的展示，他可以主动选择任务和队友，对爱情的追求是他在特工身份之外寻求自我认同的方式。

第三部无疑是最浪漫主义的，茱莉亚的出现让伊森在国家伦理和个人伦理之间铤而走险地选择了后者——这也是他距离死亡最近的一次。

一个“有人味”的特工，这就是汤姆·克鲁斯想要的吗？

显然不是，他有一个疯狂得多的愿望：让伊森·亨特成为一个“超人”，肉身凡胎，伤痕累累，却比任何一个超级英雄都更加大无畏。

《碟中谍3》里，我们还能看到一个患得患失的伊森，他有着平凡人的爱与恨、恐惧与悲伤。

爱徒的死亡让他一度情绪失控，公报私仇地将菲利普·塞默·霍夫曼出演的大反派绑在椅子上吊在飞机外面虐待。

落入敌人手中，眼看着“妻子”被一枪穿头时，阿汤贡献了一场让人心碎的表演。

对于这个平凡人伊森来说，“假如失去她，我也活不下去了。

”

然而从《碟中谍4：幽灵协议》开始，这种我们能够与之共情的疼痛感消失不见了，伊森变成了一个将个人情欲最小化的无我之人。

这一部选择了一个情感充沛带有悲剧色彩的结尾：不可能任务小组坐在夜晚的街边像普通人一样愉快地交谈着，不久前他们又一次拯救了世界，让这座城市幸免于难，队员陆续离开，最终只剩下伊森一人，这时他远远望见了人群中的茱莉亚——她已经过上了平凡的生活，两人隔着热闹的街道，静默地用眼神温存和道别。

伊森·亨特的英雄主义和悲剧色彩，恰恰在于他的“牺牲”是自主的而非被迫的，如果说《碟1》完成了从工具到人的转变，那么《碟4》则完成了从人到“超人”的转变。

到了《碟中谍5：神秘国度》里，伊森已经成为了一个前所未有的“世界特工”：对于美国中情局而言，他是个不听话的叛逃分子，他以一己之力调查辛迪加的阴谋，不听命于任何组织或个人。

这是一个全新升级版的伊森·亨特，正面是百战不殆、超越藩篱的“超人”，而背面则是个体的归零化，不再有家庭，甚至不再有祖国。

与此相对应，从第四部开始，类型片通常必备的爱情元素几乎退场。

除了米歇尔·莫纳汉出演的茱莉亚之外，《碟中谍》系列的女性角色都属于高度类型化的人物：第一类是如艾曼纽·贝阿、蕾雅·赛杜这样的蛇蝎美人，第二类是如坦迪·牛顿、李美琪、宝拉·巴顿这样的打女，而第五部新加入的伊尔莎（瑞贝卡·弗格森 饰）则混合了两种类型，她更像是伊森的镜像人物，一个势均力敌的战友。

导演克里斯托弗·麦奎里删掉了二人的吻戏，也证明这个角色的加入其实是一种反类型的尝试。

相反，动作惊险元素得到了变本加厉的强调，那些无限趋近人类极限的复杂真人特技，创造出了一种让人沉浸其中的电影奇观，甚至故事本身都已不再重要。

我们很难想象下一部《碟中谍》还能怎样自我突破，或许真像西蒙·佩吉所说：“只有去太空了。

”和詹姆斯·邦德、杰森·伯恩相比，伊森·亨特的人物个性相对弱化，007系列在它的全盛时期平均每一年半就上映一部新作，持续了20多年，反观《碟中谍》系列，22年的时间跨度里只产出6部电影，间隔最短的第五部和第六部也隔了3年，而第二部和第三部之间更是长达6年之久。

据统计，2017年北美上映影片总量达到了724部，比2000年时翻了一番。

在这种行业生态下，碟中谍系列的低产作风很容易让观众对角色的认同发生断裂：每一部续作中的伊森都像是一个“新”角色，作为普通观众，我们是在认同这一部电影里的伊森，但难以建构起整个系列相对完整的角色弧。

这种银幕上的失落感，在银幕之外得到了弥补。

从1981年《无尽的爱》算起，汤姆·克鲁斯已经在大银幕上活跃了37年，演出过46个角色，而伊森·亨特是其中最特别的一个。

《碟中谍》和阿汤一起走过了他的青壮年和中年，也见证了他演员事业的大起大落。

最近的十年里，除了《碟中谍》之外，大众最熟悉的阿汤作品是《世界之战》、《危情谍战》、《侠探杰克》、《遗落战境》、《明日边缘》、《新木乃伊》……在阿汤本人和他的团队、教会以及媒体的选择下，他已然被定型成一个“动作巨星”，一个上天入地无所不能的硬汉。

这种明星形象和文化消费的场域，让观众不知不觉中已经将伊森·亨特在内的阿汤角色，统统和阿汤本人缝合到了一起，在每一部《碟中谍》的空档，是阿汤和他那众多同质化的电影角色，反哺着观众对伊森的体认。

更进一步，其实伊森·亨特早已成为和阿汤共生的镜像。

《碟中谍4》不仅是系列电影回春的分界点，也记录了阿汤演绎生涯的一道转折。

当伊森·亨特从人变成“超人”时，汤姆·克鲁斯也经历着相似的转变。

这要从《碟中谍3》说起。

2006年，沉寂6年的《碟中谍》终于迎来新作，然而却创造了系列票房新低：1.5亿美元的成本比第二部高出2500万，最终全球票房却只有3.97亿，比前作下滑1.6亿，远远低于派拉蒙的预期，甚至连盈利线都没能达到。

电影上映一个月后，派拉蒙突然宣布结束与汤姆·克鲁斯长达14年的合作关系——电影公司将一线巨星扫地出门，在影史上也实属罕见。

商业失利无疑是导致解约的直接原因，尽管从派拉蒙一方的回应中可以看出，他们把责任推到了汤姆·克鲁斯个人身上。

维亚康姆（全球第四大传媒集团，派拉蒙影业的母公司）时任主席Summer Redstone公开发话：“我们觉得会做出‘创造性自杀行为’造成公司收入损失的人不应该继续留下，他最近的举动对派拉蒙来说是不可接受的。

”派拉蒙真正“不可接受”的，是阿汤的Cruise/Wagner公司每年从派拉蒙拿走的1000万美元制作费和阿汤的高昂片酬、票房分成。

话虽如此，Redstone提到的“创造性自杀行为”也的确对阿汤的公众形象造成了损害，它指的是阿汤05年两次极具争议性的访谈。

《奥普拉秀》上的“跳沙发”尚且可以理解为节目效果，阿汤在《今夜秀》上的发言才真正让公众大失所望，他公开批评女星波姬·小丝服用抗抑郁药治疗产后抑郁症，还对主持人大放厥词：“你不了解精神病学，我了解…它是伪科学。

”为什么一个好莱坞巨星会如此针对性地攻击精神病学？

答案就是三个字：山达基。

山达基教认为，精神上的痛苦是由一种叫做“印痕”的东西造成的，只有通过他们的“听析”疗法才能去除。

（所谓“听析”，类似于心理咨询混搭上基督教的忏悔。

）因此，山达基教反对一切精神疾病药物治疗。

2004年，阿汤就曾经公开提到“精神病学应该被定义为不合法。

”早在1986年，阿汤就透过第一任妻子咪咪·罗杰斯加入了山达基教，整个90年代，这个备受争议的“宗教信仰”并没有对他的星途造成影响，这一方面归功于专业的团队，另一方面也和第二任妻子妮可·基德曼有关，和她在一起的十年里，阿汤与教会渐行渐远。

然而，在教会的介入下，两人于2001年结束了婚姻，三年后，阿汤换掉了合作多年的公关团队，转而聘请了毫无公关经验的亲姐姐、山达基教徒Lee Anne DeVette，这一系列错误的选择，终于导致了上述种种“自杀行为”。

但是从另一个角度来看，解约事件反倒成为了新千年以来阿汤的第一个事业转机，他暂时远离了大制作，转而接下《狮入羊口》、《热带惊雷》、《行动目标希特勒》这些成本相对较小的电影，并且前两部都是出演配角。

这段时间里，他向波姬·小丝致歉，也终于聘用了专业的公关团队，Cruise/Wagner公司也找到了新东家。

还有一件事不得不提：《行动目标希特勒》让阿汤遇到了克里斯托弗·麦奎里，开始了两人长达十年、多达六部电影的合作（包括《碟5》和《碟6》），接下来麦奎里还将参与《壮志凌云：马弗里克》，也将拥有他的碟中谍四部曲（5-8）。

这种亲密牢固的搭档关系，也进一步保证了阿汤对于《碟中谍》系列的主导权。

2010年，收敛锋芒后逐渐扳回风评的汤姆·克鲁斯，找到了曾为派拉蒙执导《碟3》、《星际迷航》但混得并不如意的J.J.艾布拉姆斯，与派拉蒙协商将《碟中谍》系列重新提上日程。

这一次，派拉蒙提出了一个要求：加入新鲜血液，即当时喜提奥斯卡提名风头正劲的杰瑞米·雷纳。

不难看出，派拉蒙有意将新角色培养成下一个伊森·亨特，牵制汤姆·克鲁斯的大权。

在《碟3》滑铁卢的五年后，票房口碑双收的《碟中谍4：幽灵协议》终于重新证明了汤姆·克鲁斯的商业价值和这一系列的巨大潜力，将近7亿美元的票房至今位列系列第二高，影片评价也仅次于最近新上映的《碟中谍6：全面瓦解》。

派拉蒙的“如意算盘”失了策。

没有人能削弱汤姆·克鲁斯，从始至终这都是他与自己的战争。

提到《碟中谍》，它的前缀总会是“汤姆·克鲁斯的电影”，而不是J.J艾布拉姆斯的电影、克里斯托弗·麦奎里的电影或者派拉蒙的电影，这不仅是因为阿汤的巨星身份，更重要的是他作为制片人和主演对整个系列电影的全盘掌控。

当汤姆·克鲁斯从828米高的迪拜哈里发塔一跃而出时，他已经做出了和伊森·亨特一样的选择。

这是一条“超人”的路，至今为止，汤姆·克鲁斯已经在这条路上走了快十年。

他让自己变成了一个全能人，一个工作狂（甚至偶尔也是控制狂），一个不折不扣的完美主义者。

他不甘于只做幕前工作，他想要更大的权力。

《碟中谍》系列的剧本创作、拍摄、道具、场景、剪辑、后期的每一个细节他都要参与其中，原计划一条过的扒飞机戏，在他的主张下拍了8遍，为了呈现出最完美的HALO跳伞长镜头，他尝试了106次。

阿汤说过，因为所有场景都是实拍，所以某种程度上看《碟中谍》系列的拍摄花絮和看电影是一样的。

他是一个“观众指向型”的电影人，之所以坚持真人实景拍摄，是因为他相信观众能够看出电脑特效的虚假，他想要创造的是身临其境极尽真实的刺激体验。

除此之外他还是个胶片原教旨主义者，“除非再也没有胶片或者没人可以洗印为止”，只为了数码摄影无法替代的真实质感。

关于实拍和特效，克林特·伊斯特伍德曾经给罗杰·伊伯特讲过一段很有趣的亲身经历：拍摄《勇闯雷霆峰》时，有一场戏是要吊在几千米高的山上，他坚持亲自上场，想用一个长焦镜头来呈现这个场景，电影上映后，他乔装打扮溜进影院观察观众的反应，看到这一幕时，有人惊呼：“他们是怎么拍出来的？

”同伴回道：“特效呗。

”在特效技术加速升级的时代，电影的“真实性”早已不再是指卢米埃尔兄弟的那种真实。

对于普通观众而言，实拍和特效之间的差别，真的一眼就能分辨出来吗？

阿汤的“冥顽不化”，其实也是电影的荣光在“后电影”时代的一种窘境。

超级英雄遍地都是，我们为什么还需要阿汤和伊森·亨特这样的“超人”？

答案可以很简单：只要阿汤这样的“老派”电影人还活跃在这个产业里，我们就有理由相信电影还没有真的死亡。

警告：以下不但有剧透，还有剧解刨及剧瞎想，未看慎入！

眼看着007换了一波又一波，伯恩最近也悄无声息，拯救世界的重任最后只好落在年仅六旬的阿汤哥身上阿汤：哎，谁让我帅啊，没办法…见过了各种fancy的布置任务的桥段，这次来个朴素的，一个VCR搞定，画面按照COD系列，一言以蔽之，经过我们长期缜密侦查，发现大坏蛋马上就要把核弹弄好了（之前你们都是在干啥呢？

哦，忙着拍VCR是吧…），最后一关你要把住！

坏蛋需要在黑市上买俄罗斯流出的核物质，怎么能不让坏蛋得逞呢？

一个字：买！

别忘了阿汤哥组织的名称 IMF-国际货币基金组织，他们有的最多的就是钱啊老毛子很有诚意，带着货来了，IMP最萌宠Pegg亲自鉴定，货真价实！

阿汤哥：这么多年了，总算有一个不用打打杀杀的任务！

来，刷卡买单！

老毛子：钱呢？

哥….阿汤哥：您等一下，现金看来有点问题，支付宝，微信了解一下？

老毛子：呵呵呵，小帅哥就是靠不住啊，小的们灭了Y的，割肾回去换IP吧！

然后开始混战，最紧张的时刻，阿汤本着不着急抢空投，先把对方团灭的战术，突突了对方一队人…萌宠Pegg也跟着过来捡箱子大家开心的分装备的时候，谁问了一句空投呢？

…..画面一转，阿汤哥本来想玩一把单打吃鸡的，黑豹他妈过来说，组队吧！

阿汤哥一看，队友是超人….飞机里，阿汤哥问：以前玩过吗？

跳伞跟着我把超人：呵呵，我自己来…超人人品不太好，在天上就让雷给劈了….（导演小学的前后呼应，嘻嘻嘻你们怕了吧）然后两个人落地了，阿汤哥：我了个大去的，玩了这么多吧吃鸡，各种救人，你们谁遇到过在天上就需要救的队友？

苍天啊！

然后他们去找神秘买家，阿汤的计划是cosplay神秘买家，去接触（泡）女卖家结果，神秘买家是个亚洲人，战斗力么….基本上是阿汤队轮流上，一个被打趴下在一边补血另外一个上去抗一会揍，而且还眼看快不行了最后还是阿汤的旧相好过来救的场！

阿汤：导演，我快60了难度上是不是稍微把控一下？

另外这个超人也太废了，一会走个感情戏牺牲掉算了？

导演：我在下一盘很大的棋，一会你就知道了旧相好：阿汤，为了你好，你都不知道你在做什么，别参和了！

阿汤：呵呵，就好像以前我知道我在干什么一样，哈哈哈哈哈因为旧相好打爆了接头人的脑袋以及超人用力过猛，忘了电脑没有戴套，阿汤cospaly神秘买家的计划破产了阿汤：我只好自己去了！

吃瓜观众：为什么他可以这么自信？

导演：中国知乎上有个热帖，问男人帅有什么用，得分最高的回答是：长得丑的男生，你永远都不知道女生可以多主动。

阿汤先去和女卖家确认一个眼神…失败女卖家：大哥，您聊天用假头像啊?阿汤：真人是不是更帅？

你听说，其实很多人今天来不是和你杀价的，是来杀你的…你仔细看看女卖家想到今天自己的保镖其实是自己的哥哥，顿时…非常没有信心两个人开启逃跑模式，阿汤哥很帅的干掉两个杀手之后，因为体力不支，姿势不那么帅了女卖家：新买的丝袜和大长腿可算可以上场了，掏出把刀立刻砍死两个然后阿汤的ex结果了两个阿汤：导演，照这个拍法以后是不是这个系列可以叫拯救阿汤了？

接着，阿汤问女卖家，3个蛋多少钱女卖家说：肤浅，你以为我是倒买倒卖吗？

太肤浅了，现在互联网思维，都是轻资产，我就是搭平台做交易，这三个蛋卖家就是要一个老头换，内老头还你熟人呢！

明儿怎么劫法场，我都设计好了，就是最近打击专车，缺专车司机，你帮着开个车把！

事成之后三个蛋都给你，为表诚意，我先送你一个蛋，好了，你这个小坏蛋，早点睡觉哦阿汤：该激情戏了吧？

下一幕，第二天早上，阿汤哥和超人坐在车里阿汤：导演，什么意思？

激情戏和谁演？

导演：一会很多感情戏，你忍一下！

阿汤想和警察硬拼，本来自己做很有把握，但是想到要带着超人，顿时没啥把握了，就决定智取智取成功了，然后是复刻小宝马广告时间！

女卖家看阿汤这么出脑出力，想约一下的想法跃然脸上，但是又不太符合自己人设，于是就用做平台的思想，想连他前女友一起约个3p，巴黎霍霍的差不多了，去伦敦约吧！

阿汤约好了炮，想想一路上这倒霉，超人肯定是个坏人！

陈佩斯：没想到超人你长成这样都可以叛变革命！

混战之后，阿汤去追超人超人：呵呵，你虽然牛逼但是你老了啊，我都不飞，慢慢走，你来追吧！

于是不分左右的pegg指挥阿汤哥开始追超人，还有一帮人坏蛋四处捣乱阿汤：累死我了，你们TMD是在拍跑男吗？

最后，阿汤追到超人， 在一个很尴尬位置！

超人：你知道我为啥不杀你吗？

阿汤：因为我的地盘我做主，这是我的show，你逼逼吧！

超人：艹！

这时候，大块头告诉阿汤的ex，你知道怎么才是对他好吗？

离他远一点！

Ex：why？

大块头：因为阿汤有老婆EX：艹，Y也是一个渣男啊！

大块头：别激动，他们就是形婚！

早不在一起了！

Ex：WTF，他是Gay？

大块头：成功的人设吗，必须要家庭美满，但是太美慢的家庭，容易拖累剧情，就弄了一个嫂子，您不要太介意！

Ex：这么说，我还有戏？

阿汤：你们聊啥呢？

晚上吃火锅不？

在克什米尔，阿汤来到了坏蛋的老巢，发现了自己的老婆老婆说：自己热衷于拯救地球的公益，有人捐钱来着给他们就来了，好巧啊啊啊啊！

阿汤正要开始感情戏，老婆突然拉着一个男人说：这是我现在的老公老公也是一个公益逼格满满的人，一脸大义凌然不会背叛革命的长相，人前永远乐观，背后自己琢磨：这是遇到前辈了…你们好好聊，您比我辈分高我不计较！

然后兵分两路，阿汤去手撕超人，大队人马留下来拆弹！

Pegg面对战五渣的反派头子，竟然还在送人头，最后还是靠Ex力挽狂澜阿汤撕了超人，最后一秒，地球被救了！

大反派：知道为什么这个系列没法封神么！

你们没有勇气致敬《末日博士》，《搏击俱乐部》，你们好歹看看同年的妇联3！

天天拯救地球，你们问过地球咋想的了吗？

最后，嫂子对阿汤表白：只要不和你睡在一起，不论我和谁睡在一起，我都很安心！

阿汤：这表白，很特别啊！

Ex：嫂子，人就交给我吧！

阿汤望着老婆和EX想：川普快把WTO折腾散了，以后拯救世界就靠我们IMF的了！

yeah！

要不是一堆人的hype，我原本是不会去看碟中谍6的，因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。

结果看到评价这样高，我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院，结果是……浪费70块钱。

我近期看的最差好莱坞电影，没有之一。

比蚁人2还差。

碟中谍6的最大问题，在于动作戏毫无风格。

你完全看不出他和其他任何一部好莱坞动作片有什么区别，一言以蔽之，行活，还是一个水平不怎么样的行活。

什么叫动作片的风格？

比方说谍影重重的伪纪录片，全程手持，高速剪辑，极近和极远来回切，时不时还暴力拧焦距。

还比方说卖拷贝式环绕运镜+爆炸慢镜头，这一套的比较高级版本就是乔治米勒在疯狂麦克斯里的那种全实景调度。

或者就是我最喜欢的John Wick，中景全长不切，考验演员和调度。

结果在这个片子里，全！

没！

有！

所有的机位都非常平庸而且毫无想象力。

中间倒是有个跑酷长镜头，结果到了汤爷跳过去挂在楼边上就完了。

一看就知道是行活导演想玩点花的结果玩不下去了。

你对比一下谍影重重3里摄像师跟着马特达蒙一起跳窗户，高下立判。

就连《伦敦陷落》这种典型好莱坞爆米花动作片都有一段长镜头巷战展现能力，这片子里是真心没有……我印象最深刻的也就是汤爷脑补劫车段落，那段没有音效，古典配乐，摄影师手持跟着汤爷背后镜头往前推，这段还挺有腔调，其他的呢？

没有了。

再回到风格，这一部你看汤爷这段HALO（高跳低开）的段落，影评纷纷吹爆，说汤爷跳了106次才完成，结果呢？

真的是毫无style。

什么叫真的风格？

你去看《哥斯拉》里那段HALO，那真是单方面吊打。

（虽然哥斯拉这个片子除了这段HALO之外其他的都挺一般的）顺便一提：我认为最好的HALO段落实际上是《战地3》里那段，全程主视角HALO，当然那是游戏的特权。

文戏则是……我的天啊…… 我原本觉得Atomic Blonde的文戏已经很差了，结果生活中果然还是要靠对比……人文戏节奏差，但是有腔调啊！

碟6这个台词是美式样板戏吗？

尬度直逼死前交党费啊！

而且除了Exposition之外真的什么都没有！

我从没见过一部电影的台词真的只有Exposition的！

而且这摄影……打光很差就不说了，你这谁说话就切谁特写的大学生毕设作品级别的摄影是怎么回事？

你能不能除了正反打之外换个机位？

几个人说好几分钟话，真的是除了正反打之外毛线都没有啊！

我的个人感觉是这片子里有超出必要的多的汤爷脸的大特写，这跟汤爷是本片制片人显然是有关系的……总之，说它是近期最佳动作片那是算了。

就是一部平庸的没什么意思的爆米花电影。

我还是专心等我的John Wick 3吧。

随着年岁渐长，伊森·亨特的体能不仅没有下降，反而增长了。

这是让人奇怪的：如果说《碟中谍5:神秘的国度》中的亨特尚处在人类体能的极限内，那么到了《碟中谍6：全面瓦解》，亨特俨然成了一位上天入地无所不能、而且永远都死不了的“超级英雄”了。

“碟中谍”变成了“漫威电影”，不同的是亨特少了漫威英雄的超能力。

正是在此点上，我们可以指责《碟中谍6：全面瓦解》的“过犹不及”。

当影迷们津津乐道于阿汤哥年过半百仍然宝刀未老，敬业又神武地完成一项项常人难以企及的任务，背后显露出的并不是电影的精益求精，而是如何地与现实脱离。

即便这部电影像它自我标榜的那样没有使用任何特技，它反而自行敞露出了虚假，因为谁都知道完成电影里的这些任务（包括HALO跳伞、厕所格斗、房顶跳跃、拽直升机、徒手攀岩等）建立在一次次地重复拍摄上。

没有人愿意相信一个没有超能力的普通肉体能够完成所有这些动作后顺利活下来。

“漫威电影”中的超级英雄不必接受这番检验。

既然已经提前设定好了超级英雄乃是拥有“超能力”区别于普通人的特殊群体，他们能怎么行使自己的生命就是一个想象力的问题。

它不需要接受现实世界运作逻辑的限制，因此这是一个“科外幻”的问题。

但对于“碟中谍”系列电影中的亨特来说，他无缘于这份优待。

即便他是一位电影中的人物，他也仍然处在“现实”的世界中，接受“现实”的检验和限制。

如果有科幻元素加入，那么它也顶多是“科内幻”的东西，而无法超越到“科外幻”。

（《形而上学与科学外世界的虚构》我想这是整部电影不能让人满意的地方。

如果“碟中谍”想变成一个系列电影，虽然我们并不奢望它像“爱在三部曲”那样有着与现实世界同等发展的时间逻辑，但我们也不想它简单变成是以一个“不可能的任务”为理念建构起来的重复操作，况且这种重复完全没有《罗拉快跑》那样的快感。

很不幸，“碟中谍”系列电影沦落为了奇怪的单独剧集。

无论在剧情上，还是风格上，集与集之间都没有非常紧密的关系。

原因或许很简单，当每一集都操刀在不同的导演手下，调配出的风味自然很不一样。

唯有阿汤哥，依然保持着他俊秀的面容。

它还不能比拟为电视剧，只能算是一个非常奇异的怪胎。

电视有其内在发展、延续，“碟中谍”显然没有。

它只能算不断地重启，像是一道命题作文，有同一主题（构想一个“不可能的任务”）和主演（汤姆克鲁斯），然后请不同导演来拍，看谁拍得好。

自然喽，受益者肯定是汤姆·克鲁斯，“碟中谍”变成了真正的“演员向”的电影，而不是“导演向”。

而可怜的导演们，等到终于有了机会同台竞技，却不得不面对异常惨烈的结果。

胜负如何，影迷们一清二楚。

“5>1>4=6>3>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>2”：导演们请自己对号入座吧，不要当无语僧。

一命运对勇士低语你无法抵御风暴勇士低声回应我就是风暴《碟中谍6：全面瓦解》开篇，雨夜，汤姆克鲁斯饰演的美国特工亨特在家中听到扣门声，亨特与扣门人用以上对话完成了接头，亨特从对方手中接过一卷《荷马史诗》。

雨水如注，扣门人走进夜色，亨特在家中翻开《荷马史诗》。

书中被挖出了一个小槽，里面是一台微型投影仪，亨特从投影仪上知道了自己的任务。

看完电影，觉得《荷马史诗》是对亨特这个角色的绝佳隐喻。

《荷马史诗》由《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗组成，《伊利亚特》讲的是希腊联军与特洛伊人的鏖战，主角是希腊联军中最尚武的大将阿基琉斯。

《奥德赛》的主角是希腊联军中的大将奥德修斯，十年血战止戈以后，奥德修斯率领船队踏上回家的归途。

二《伊利亚特》中希腊联军围攻特洛伊，联军统帅阿伽门农私心太重，引发大将阿基琉斯不满，即使大敌特洛伊当前，阿基琉斯也拒绝参战。

在海岸边，同僚奥德修斯和阿贾克斯尝试说服阿基琉斯重回战场，阿基琉斯拒绝。

阿基琉斯的好朋友帕特洛克罗斯接过指挥棒，没有主角光环的帕特洛克罗斯阵亡，阿基琉斯在海滩上为好友举行了盛大的葬礼。

朋友的死亡让阿基琉斯愤怒，他披上战袍重回战场。

《伊利亚特》讲是阿基琉斯的怒，怒火中烧的阿基琉斯在铁与血的风暴中搏杀。

汤姆克鲁斯饰演的亨特和阿基琉斯一样战斗力爆表，亨特在危险的地方战斗，在利益互搏的风暴中战斗，在巴黎的街道、在壁立千仞的雪峰、在克什米尔地区的高天战斗，即使效力的机构质疑自己的忠诚，即使忍受不公不义，他不像阿基琉斯那样为了私利冲冠暴怒，他更像奥德修斯隐忍克己，心有所向、毅然前往。

三当特洛伊城的战端平息，希腊联军大将奥德修斯带领船队向故里返航。

《奥德赛》中，船队要经过有致命危险的海域，那里住着半人半鸟的海妖塞任，水手对塞任妖冶的歌声没有抵抗力，会循着塞任歌声发出的指令，将船开上海岸，在海岸上毁船，一直在海岸上停留至死。

提前洞悉塞任诡计的奥德修斯，命令船员们用蜂蜡堵住耳朵，并且命令手下将自己这名主帅绑在桅杆上，这既能避免船员们受到塞任歌声的蛊惑，也能让奥德修斯在了解塞任的致命手段后、在被塞任洗脑控制之后，不做出错误的行船操作。

塞任的歌为什么对奥德修斯和他的船员们有致命的吸引力？

塞任唱的是奥德修斯和他的船员们所经历的苦难。

怀旧是所有人、包括奥德修斯这样的英雄的软肋，然而，英雄之所以能够崛起并屹立，是因为他们是对自己心硬如铁的船长。

汤姆克鲁斯饰演的特工亨特在执行任务时，为了救搭档的性命，弄丢了制作核武器的放射性原料，由此被上级开罪；为了护心爱的人周全，必须要承受离别。

在与反派正面交锋时，反派使出了塞任的伎俩，用亨特所承受的苦难来动摇亨特的立场，亨特就像被死死绑在桅杆上的奥德修斯那样不为所动。

在最致命的诱惑面前，奥德修斯靠绳索自缚来抵抗诱惑，亨特不假外物，在对自己铁石心肠这件事上，亨特比奥德修斯更擅长。

四阿基琉斯和奥德修斯都尚武，他们是登临绝顶的高手，能力在高处，内心却在孤独的深处。

在《碟中谍6》中，汤姆克鲁斯所扮演的亨特在执行任务时，眼神中有坚冰的寒光，与队友在一起，他的眼神中又有着带热的温柔、哀而不怨的忧郁。

《碟中谍》已经出了六部，我看了最新的《全面瓦解》，而另外一部是很久很久之前被家长带进电影院看的，早已忘了情节。

《碟中谍》系列的壮大、主演汤姆克鲁斯的人生历程、所有在这部电影的伴随下成长起来的观众的人生历程，都如奥德修斯归家的远航，漫长又跌宕。

汤姆克鲁斯年过五旬，为了《碟中谍6》的拍摄训练一年，所有动作场面都亲自上阵，汤姆克鲁斯是和奥德修斯一样对自己铁石心肠的船长，而像我一样的普通观众是营营役役、磨磨唧唧、吵吵嚷嚷的乘客，从自己繁琐的生活中片刻抬头，看到作为传奇本身的汤姆克鲁斯竭尽全力去诠释一个传奇的故事，就像凡夫目睹勇士抵御住风暴、勇士化身为风暴，就像几千年前埋头劳作的古希腊人在传唱的《荷马史诗》中听见惊雷。

参考资料Adam Nicolson《为什么荷马重要（ Why Homer Matters）》

阿汤哥！！！！！

你知道阿汤哥的骨折是怎么回事吗？

你知道“高跳低开”是什么样危险行动吗？

你知道丽贝卡在拍戏的时候已经怀孕了吗？

西蒙·佩吉也有八块腹肌了？

这次片中的宝马轿车，知道是什么型号的吗？

片中，直升飞机的追逐足够刺激，知道它的型号吗？

......一些数字这部电影的拍摄场景达3000个，出动了13架直升机，有6个人在本片制作期间怀孕，包括了5次电影中断，4周的航空摄影，在3个大洲拍摄，跨越了2个冬天，还有1次脚踝骨折。

（2018.9.21修改）此词条在豆友的提醒下修改，解释一下6个人怀孕的事情。

这是导演克里斯托弗在接受记者迪尔克采访的时候说的，后来迪尔克也对这个事情也调侃了一下。

迪尔克写得采访文章：原文网址

原文“导演克里斯托弗也提到了在电影制作期间有六个人怀上了孩子。

至少，我希望这些都只是发生在电影制作期间，而不是发生在片场，哈哈。

”刺激行动在整个《碟中谍》系列中，阿汤哥因为他高难度的特技表演而极其的知名，在这部《碟中谍6》中，他又把自己的特技表演增加了难度和惊险度，在片中主要体现在以下四个表演场面，（需要特别注意的是，阿汤哥是尽量少使用绿屏和雇佣特技替身演员的）：1. 高跳低开伞降。

这是一种特别危险的高空军事跳伞行动。

跳伞人员需要携带装备从4600米到11000米的高空空域跳出机舱，再下降到接近目标区域一定高度后才打开降落伞。

还有一种比较刺激危险的跳伞行动叫“高跳高开”。

本片剧照2. 一场发生在巴黎的，无头盔的摩托车的追逐戏，其中包括：阿汤哥骑着摩托车帅气地围绕着法国凯旋门逆行！

阿汤哥在巴黎飙车3. 一场激烈的伦敦屋顶追逐戏。

这场戏拍摄于2017年8月份，在这场戏中，阿汤哥从一栋建筑物跳到另一栋建筑物的时候，由于动作的失误造成了脚踝的骨折。

心疼！！！！

（本片剧照）阿汤哥在脚踝骨折之后，电影拍摄因此暂停了4个月，在返回片场的时候，他的踝骨依然没有完全愈合，阿汤哥自己说的，他每天都会进行康复训练，时间是8到10个小时。

4. 一场直升飞机追逐戏。

其中的大部分时间，阿汤哥需要自己驾驶直升机。

本片剧照，阿汤哥在前一架飞机里面注：因为阿汤哥在伦敦屋顶追逐戏中脚踝骨折，所以拍摄不得不暂停了4个月，但是预定的上映日期还是没有发生变化。

阿汤哥为了能够在电影中演好“高跳低开”，他整整接受了一年的训练。

我想给阿汤哥10000000个赞，敬佩。

西蒙·佩吉

西蒙·佩吉西蒙·佩吉为了本片的动作戏，在健身房里卖力地训练，竟然练出了拥有八块腹肌的超好身材，要知道这是他在过去25年中，第一次练出了八块腹肌。

西蒙佩吉并不是一名动作影星，身材也不是很出众，在片场的时候，阿汤哥和亨利•卡维尔（这两位经常在电影中“炫腹”）也对西蒙的好身材开起了玩笑。

他们给西蒙佩吉娶了一个绰号：八块腹肌佩吉。

阿汤哥说：“其实我叫他6块腹肌佩吉。

他的八块腹肌确实快成形了，他几乎就是有八块腹肌了。

”佩吉对他们两回复道：“说实话，这是六块腹肌，不能叫做八块腹肌。

让我回忆一下哈，在有天早上，我的腹部突然就出现了6块腹肌，要知道，自从我23岁开始，我就没有六块腹肌了，所以这是过去25年来第一次出现的六块腹肌。

我知道要拍好电影，必须要有个好身材，所以我努力地去训练来实现我的目标。

如果需要去展示我的好身材的话，那我是相当乐意的。

还有我老婆可是相当喜欢我的腹肌的。

”

亨利•卡维尔宝马 M 5阿汤哥在戏中开的两部轿车都属于宝马M5 系列轿车。

片中第一辆宝马是在2017年年中被用于拍摄的，而这辆宝马车型是宝马 M5 F90，是在 2017年8月21号科隆游戏展上于游戏《极品飞车：复仇演示》上公布亮相。

拍戏时使用的是宝马（F90）的试验车型。

第二款车，时出现于电影的巴黎追逐戏中，此款车是来属于20世纪八十年代中叶的vintage（复古车） E28车型。

大家来看看这两款车吧：

宝马F90

宝马vintage E28

宝马vintage E28车型这部分词条在多位豆友assit下修改了：BMW F 90 的性能一窥：宝马 F90 从 0 km/h 到100 km/h 只需要3.4秒，从0 km/h 加速到200 km/h 只需11.1秒。

此款车的最高速度限制在249 km/h ，如果去掉限制，在竞技配件M Driver‘s package的辅助下，最高能加速到306 km/h，特此说明一下此种配件只在部分国家有售，当然德国肯定是有售的。

本片的宝马摩托车本片的宝马摩托车是 BMW R nineT 此词条在豆友提醒下修改，电影中的并不是 R nine T pure, 而是 BMW R nine T Scrambler看看阿汤哥骑的这款车：

R nineT Scrambler杰瑞米·雷纳杰瑞米·雷纳不得不退出本片的拍摄，因为他参与了定于2019年的上映的《复仇者联盟4》中拍摄。

《碟中谍5》剧照H125片中，阿汤哥驾驶的那架直升飞机是一架H125，由总部在法国图卢兹市的空中巴士（Airbus）公司生产。

H125直升飞机丽贝卡·弗格森在电影拍摄时，丽贝卡·弗格森就已经怀孕了。

到拍摄完成时，她已经怀了7个月了。

丽贝卡·弗格森其他信息所罗门·莱恩是第一个在两部《碟中谍》系列电影中都有出镜的反派。

在《碟中谍5：神秘国度》上映之前，《碟中谍6》的制作计划就已经获得通过了。

本部电影长达2小时27分钟，这是迄今为止，《碟中谍》电影中最长的一部。

克里斯托弗·麦克奎里是第一个执导了超过一部《碟中谍》电影的导演。

本片导演克里斯托弗·麦克奎里阿汤哥和文·雷姆斯是仅有的两个在6部《碟中谍》都有出演的演员。

西蒙佩格是自从《碟中谍3》（2006）以来，就一直在此系列中出演。

文·雷姆斯亨利·卡维尔太壮了！

亚历克·鲍德温在本片饰演艾伦。

亚力克觉得与亨利·卡维尔合拍打戏是非常有挑战性的，亚力克说： “在这部电影里，（因为剧情需要）我必须和亨利·卡维尔大打一架。

恩，哈哈，大家都知道，他是超人的扮演者。

实际上，亨利真的是个超人，因为他的身体就像是大理石构成的一样。

当我和他拍打戏的时候，我开始的时候会和他用拳头打，接着我会和他近身扭打起来，我需要不停的推拉使他移动，但是我发现，要移动他太难了！

而且他的肩膀太宽大了，肩膀宽大到每次摄影师要给我特写的时候，我都会问亨利：‘你能不能把腰弯一点，因为你的肩膀挡到了拍我的镜头了。

’他真的太壮了！

但是跟亨利一起拍电影真的很有趣！

”

亚历克·鲍德温（本片剧照）对，有豆友提醒这位亚历克·鲍德温的侄女正是 ：海莉·鲍德温 ，海莉也就是贾斯汀比伯的老婆。

说道这里肯定得顺便上张图啊！

JB和HB2018.9.3晚更未经同意，不得转载也发在了公众号了：Aloneye2018.7.31更于2018.8.20最近的更新： 盖里奇导演的迪士尼奇幻电影《阿拉丁》，幕后全面解析

盖里奇新片《阿拉丁》海报中的美女是饰演茉莉公主的娜奥米·斯考特扎克·埃夫隆、莉莉·柯林斯新片《极端邪恶》，你不知道的事（扎克·埃夫隆饰演变态连环杀手）

时隔54年！

玛丽仙女回来了哦！！！

艾米丽·布朗特的新片《欢乐满人间2》，那些你绝对不知道的幕后故事！

玛丽仙女艾米丽Lady Gaga, 布莱德利库伯新片《一个明星的诞生》，你不知道的事信息翻译整理于以下网站：https://www.imdb.com/title/tt4912910/trivia?ref_=tt_trv_trvhttps://indianexpress.com/article/entertainment/hollywood/mission-impossible-6-tom-cruise-reveals-his-ankle-is-still-broken-5041330/https://www.imdb.com/news/ni62145874/?ref_=nws_nwr_lihttp://www.dnaindia.com/entertainment/report-tom-cruise-breaks-ankle-after-mission-impossible-2530620https://en.wikipedia.org/wiki/High-altitude_military_parachutinghttps://www.airbus.com/helicopters/civil-helicopters/light-single/h125.html

六部碟中谍，6组动作镜头。

一、悬停空中盗取硬盘二、攀岩科罗拉多高原三、飞跃陆家嘴银行大楼四、爬迪拜塔，设备还坏了，更证明了科技、队友都不重要，只有阿汤哥重要。

五、徒手扒飞机。

队友除了提供反打表情，就没啥了……到了第六部，就挑伞了……从剧作的角度讲，二和五跟主线剧情一毛钱关系都没有，三四六部也不是不可替换的，换个稳点的也行。

唯有一！

必须且必要！

碟中谍一时，还思考着特工办事儿的逻辑和必要性合理性，渐渐的开始迎合大众，呈现的则是特工办事儿的观赏性，变成了阿汤哥解锁各种高难度动作的系列电影，悲哀。

我给1分，是希望碟中谍系列变得更好，不要去迎合！

《杀手里昂》《谍影重重》这种有思考有温度的电影，观众也喜爱的。