沉静如海

爱情生于无言。

很多东西谈上去，都有个先天，后天；个人，环境；传承，学习的维度。

其实我猜，情愫的产生，真的也就那么一瞬间的事情。

只是站在对立面上，这份坚持因为阻力而变得更为珍贵。

很多电影都谈论这种在不同立场上男女如何协调困难，罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台，刘兰芝和焦仲卿，对抗不了的是家庭，他们的选择是纯情派的代表。

放在这部影片里，男女主人公却绝不能想这种结局，似乎国家层面比家庭大很多，于是牵涉到一个道德在里面。

大环境下，个人的位置被放的极低微。

国家甚至能驾驭生命，个人的爱情又怎好摆上台面？

这两天温习了许多港片，里头有一部《白发魔女》，两部影片放在一起虽似极为不妥，却也有可比较之处。

《白》的背景是清末明初，汉人和外族的冲突。

情爱的产生，无非是，初见，某一瞬间的吸引，有条件的培养，语言或眼神的交流。

然后就独自沉迷。

不是每个现实都有武侠片的江湖气息，同样是生死离别，一眼万年，一句再见却难以开口。

得到了什么，又失去了什么？

情爱好像是一串梦，梦醒了一切是空。

但为了这场梦，我愿意。

不是不能全身而退，只是不愿，不愿抽身。

今日一别，再无明日。

此刻情怀，再无其他。

为了暗夜灯火前的喃喃细语，为了清冷海边的欲言又止，从来无语，却是万言。

一句再见，述尽了万千青丝，也挥别了昨日的绵绵。

现实中的人们，知道自己该往何处前行，该工作工作，该学习学习，该搞地下活动的继续。

毕竟，江湖不再，谁也无法在寒峭苦等十年，谁亦无法一夜白头。

只是夜深，当你见到天上星星，可又想起我。

海边捡鱼的场景醉一万遍。

为什么他刚好也在桥边？

一定不是回家路上看到自行车然后等在桥头吧。

他站在桥头，握着拳，定定看着她出来，一脸紧张，右手大拇指搓着手，是紧张吧，隔屏都能感受到他呼吸困难。

她看到他，也是惊呆了吧。

刚和卖鱼老爷爷热情地告别，转身看到他，先是一顿，然后走上桥去。

这表情里除了平日看他时爱搭不理的冷傲，也有一层困惑。

这个桥瞬间变长，她往过走，几乎只是看着桥面，紧缩眉头，偶尔抬头瞥两眼他。

对于他，能这么长时间认真地看她，也算一种奢侈吧。

接着鱼筐恰到好处地掉了，如果他不在场，她是否也会手滑搞翻了鱼框？

他蹲下来帮捡鱼，另一只手套都脱地不利索，恩，这娃有心事啊。

捡鱼的时候，两个人的手到底有没有碰到啊？

看了多少遍也没有得到确定的答案，反正他的手突然停止动作在在地上呆了半天，之后缓了缓才继续捡。

伴着两个人的眼神，真是胜过最华丽的台词。

其实也就不到十条鱼，但是感觉他们捡了好久，是鱼太滑，还是两个人都因为彼此这么近距离的面对面相处而紧张到手都有点不听使唤？

无论怎么说，这一幕，真是希望能多几帧，看不够，希望再多几条鱼，给两个人一点时间。

有的电影看起来，真的是会忘记自己在看电影，而是完全忘记自己是个观众，仿佛自己就是男主女主自行车草地或者鱼，屏幕呈现的好像完全就是自己正在经历的，这就是真正看进去了的电影。

这部片子就是这样一部电影，而这一幕，也真是捏着人心，看得也快呼吸困难了。

常常爱探索，爱情最高的境界是什么？

深夜，把《沉静如海》看完后，似乎有了答案。

没看时介绍说是战争爱情片，一厢情愿的以为场面够宏大，爱情够热烈，音乐够震撼。

然而，她缓缓叙来，翩翩收尾，最不过中间少女为挽救德国军官的激荡的琴声。

二战时的片子个人觉得都很有人情味儿，也许是众多导演的一种情感取向。

像《辛德勒的名单》、《英国病人》等经典的片子，让人觉得很温暖，很浪漫，倒不像是战争，或者说有时候会看着看着忘了残酷的战争。

《沉静如海》的故事沉静如海，德国军官与少女的那份难以言说的情感胜过了言语所能表达的。

眼神，语气，沉默，琴声，姿态，都在诉说着他们的爱恋，可是又隐藏在深处，无法触及的地方。

一句“永别”胜过千言万语的“爱你”啊

这部电影让我想起一本书《德意志的另一行泪》看过电影《沉静如海》后，我的第一反应并不是大爱，而是窒息。

不同于《拯救大兵瑞恩》《敦刻尔克》《桥》《瓦尔特》这类影片的血肉厮杀。

彬彬有礼的德国军官，默默无语的法国姑娘，潺潺的琴声倾诉了一段如海一般深沉的爱恋。

多么美的爱情，法国乡间的温润也无法阻止战争烈火对这段爱情的炙烤，分别时的一句再见，既是告白又是倾诉。

两颗互相倾慕的心就这样被战火分割成为命运的祭品最终淹没在那硝烟弥漫的回忆里。

佳偶天成也敌不过法德百年世仇。

不论是电影还是书籍，对于二战这段历史必然有警醒和反思。

看过电影，我首先想到的就是一本书《德意志的另一行泪》是我国的留德学者朱维毅的作品，书的主要内容是对德国老兵的一些寻访，听他们谈谈自己在战争中的经历。

看完电影，我为这段爱情的终结叹息，甚至出现了幻觉，觉得书中出现了这样一段，一位德国老兵在朱博士面前坐下来开始讲述道：我叫维尔纳，我出生于军人世家，从小爱好音乐并学习作曲，因为家族传统而参军。

1941年我晋升上尉并被派往法国，被安排在一户法国人家里，房东是一个老人和他的孙女。

我去那天，那个女孩在弹一首巴赫的曲子，那是我最喜欢的一首钢琴曲，我循着乐声走进了客厅，看到了那个女孩……遗憾的是，我去重读这本书时才发现这是我的幻觉，我深切的体会到了这部电影的魔力。

下面我就结合电影和这本书品味一下这段爱情和这段历史影片中的故事从1941年开始，那时的法国已然沦陷，虽然由贝当担任首脑的维希政府保有着五分之二的法国领土，但那时的法兰西早已笼罩在德意志的阴影之下，再也没有一战中对德国作战时血战到底的气势和凡尔赛会议上全面打压德国的颐指气使。

那么德国是如何从一战之后几近崩溃的边缘实现逆袭的呢？

书中那些老兵回忆到，希特勒上台后一直在致力于恢复德国经济和民族自尊心以便换取德国人民的效忠，并卓有成效，德国人民又有面包了并且不再自卑。

希特勒成功掌权并在德国民众的踊跃支持下扩军备战。

于是入侵莱茵兰，鲸吞苏台德便顺理成章了。

1940年5月，德军取道阿登山区成功绕过马奇诺防线，闪电般的拿下法国。

根据书中老兵们的回忆，法国不像苏联那样落后，立体化的交通非常便利，柏油马路四通八达，德军装甲师无人能档。

从影片中我们也能看出来，法国地势平坦，非常适合汽车坦克穿行，所以德国兵车能够连夜不间断的调兵，引起老板的愤怒。

当时的德国兵大体分为两类：国防军和党卫军，德国军人普遍着灰色军装，但党卫军有时会着黑色军装，因为他们作战能力更强更加精锐，所以有凸显自己与众不同的特权。

党卫军有几只威名遐迩或者说声名狼藉的部队。

警卫旗队师，骷髅师，帝国师，维京师。

党卫军心狠手辣，实施屠杀，纵火等暴行时都一马当先。

书中也有一些党卫军老兵受访，他们的悔恨通常更甚，战争期间和战后的经历也更悲惨，有一位老兵回忆在美军占领他住的疗养院时他去除了自己身上特有的党卫军血型纹身才没受到美军的特别“优待”。

除了黑衣和纹身，党卫军最为人熟知的便是双SS的标志，被设计成两道闪电。

影片中男主身着灰色军装并没有双闪标志，是典型的国防军。

男主的人设也不太可能是党卫军军官，否则影片就失去反战的立场，观众也难以接受。

关于德军和占领区人民的关系。

德军对于占领区人民自然不会赶尽杀绝，相反他们甚至和有些占领区的民众相处非常融洽。

一位进驻乌克兰的老兵回忆他在战争期间曾经住在一位乌克兰的娜斯佳大姐家里，由于乌克兰民众普遍不满苏联政府对他们的统治和掠夺，所以情感上更加偏向德军，这点同芬兰很相似，那位大姐与年幼的女儿相依为命，帮这些德国兵做饭洗衣服，像对待自己的亲弟弟们一样。

那个老兵和他的战友不仅不会冒犯她们，还会帮忙干一些力所能及的农活或者帮小姑娘补习功课。

他们后来继续向苏联纵深挺进，后来战败撤回，又遇到娜斯佳大姐。

但她此时精神恍惚，因为党卫军执行所谓的焦土政策，烧了她的家，女儿也在混乱中丢失。

她呆呆的望着这个德国兵，麻木的念叨着：“德国兵坏”这个老兵当时羞愧的转身离去，时隔多年回忆起来依然痛哭流涕。

所以片中男主对女孩和她的祖父流露出的感情，同情甚至尊敬和爱慕并非凭空捏造。

普通德国士兵在被占领区人民面前并不个个都是刽子手。

在看电影时，我对德国军官对于少女秋毫无犯十分敬佩，海滩捡鱼还是圣诞夜的两段情节多少体现了德军的军纪严明。

如果完全不看简介的观众看这部电影，或许会猜测海滩上他们会牵手，圣诞夜他们会偷尝禁果。

有一个镜头是上尉在壁炉前烤火独白时回头不小心看到了少女的纤纤细腿，少女本能的捂紧了自己的裙子，上尉则尴尬的回头。

这个情节除了凸显男主的绅士形象外，也多少表现了对德国人军纪的认同。

关于对待占领区妇女的问题上，书中援引的一份二战各国军纪调查。

英国士兵展现出了他们的绅士风度，性犯罪率在各国军队中最低。

除了日本军队和苏联军队之外 ，其他主要参战国保持了军人的基本素质，德国士兵的表现较好，同样是侵略者他们的性犯罪率确是偏低的。

而他们的盟友日本，真叫人无语，我想除了政府的行为，士兵在战争期间的表现也是这个国家能在战后受到多少原谅的重要因素。

德国政府和士兵的表现为他们赢得了更多的谅解。

当然也有观点认为是雅利安人的优越种族主义思想让他们不屑于与外族女子发生性行为。

但是在影片中显然德国军人的纪律和操守得到了充分的赞扬。

关于影片的结局，充分表达了反战的主题。

爱情是神圣的，是宝贵的，但是这一切被战争轻易打破了。

一句永别今生无悔，这恰恰是最大悲剧所在。

虽然没有战争他们不可能相遇，但一定有很多观众像我一样希望在那时听到战争结束的消息。

但是军官的离开和少女摆出的天竺葵却残酷的撕碎了我们的期望，沉静如海的爱情最终沉入了充满硝烟和鲜血的战争之海中，令人扼腕叹息。

当然，作为一个德棍，我对战争和德军的罪行是有充分认识的，我尊重欣赏这样一支军队。

但是也看过很多《辛德勒的名单》《钢琴家》《浪潮》《说故事的人》《偷书贼》等这些电影和书籍，我对战争永远是痛恨的。

那些参与过二战的德军士兵们他们非常不幸的生在了独裁者统治的时代，它们被迫效力于独裁者，背负着永远难以洗脱的罪名活着并长眠。

愿世间永远不要有战争。

大海之所以寂静，不是因为没有风浪，而是因为隐藏在平静无波的表面下的，是一颗跳动而挣扎的心。

我不愿称它为爱情片。

它不是的，它是一种更深的，一种静谧，一种反抗。

面对德国军官的借宿，爷孙是沉默的，只有沉默。

他们以沉默来反抗，以沉默来表达。

前夜查探情况的亲兵是无礼的，面对这样的无礼，他们可以轻易表露出愤怒。

这是被占领人民的尊严。

这样的愤怒是有理有据的，是没有精神负担的，是心安理得。

但面对维尔纳的彬彬有礼，这样的不屑似乎失去了理由，成为了道义上的必然而非心灵的主动。

他的礼貌使迫在眼前的国破家亡显得不那么真实。

是他的民族屠杀了法兰西的同胞，但似乎，又不像是他。

他恭敬地进门，礼貌地问好，及时地表示歉意。

对纳粹的仇恨依然存在，然而对于爷孙来说，面前的这个军人看起来与想象中憎恨的形象如此陌生。

他对法国的热爱溢于言表，他在同伴前言辞激烈的维护法兰西民族的尊严，他弹奏巴赫时的温柔，他看向女孩时的深邃……也许，如果不是战争，这个从德国来的音乐家会与他们愉快地交谈。

可是没有也许。

1941年的法国已经沦陷，纳粹的旗帜飘扬在这个宁静乡村的街道上，这片土地原先的主人被迫接受了二等公民的命运。

法兰西的尊严被践踏，维希政府卑躬屈膝地成为了纳粹统治的傀儡，而无处不在的德国士兵则割裂了百姓平静的生活。

作为一战的老兵，爷爷和孙女在战争中失去了自己的至亲。

对于德国人，他们是憎恨的。

但是他们无力反抗，至少现在不能，至少当面不能——维护尊严的唯一手段，只有沉默。

高贵的沉默。

它是国破家亡下无奈却坚定的反抗，它是对法兰西民族不能言明而深沉的爱。

面对维尔纳的寒暄，爷爷凝视着书页，妮安娜偏过了头。

这是他们无声的抗拒。

不可否认的是，维尔纳是吸引人的：他有着英俊的外表，说着一口流利的法语，持着无可挑剔的礼节，因家族传统和国家忠诚参战，而对法国的命运有深深的同情。

他与肆意嘲弄的亲兵，与刻意刁难的军官截然不同。

他是真实的，有着柔软的一面。

然而他所有美好的品质，在战争的残酷和民族宿仇之间，变得不可接近。

出于本能为他的触动，成为一种道德上的禁区。

这样的矛盾，让爷爷始终以无言相对，让妮安娜尽管心动也只能无声凝望。

他们的欣赏，停留在维尔纳独白时的倾听，停留妮安娜听到一句“圣诞快乐”时的沉默，停留在被泪水模糊的双眼，停留在巴赫的C大调前奏曲。

灵魂已经为他们做出了选择，而历史的伤疤却成为无声的枷锁。

看到抵抗运动成员安放炸弹的妮安娜出于爱国而不能出声，出于私心又不愿眼睁睁看维尔纳走向死亡，便只能用巴赫的曲子和挣扎的双眼留住他。

一声巨响，几声微弱的求救，然而二人之间只有沉默，还是沉默。

此时的沉默，是克制，是压抑，更是矛盾。

以沉默反抗，以沉默同情，以沉默共情。

所有的情感在故事尾声的“请进，先生”中到达高潮，在妮安娜的一句“再见”中化为永恒。

沉默被打破，而随之而来的是更大的悲伤。

如海的沉默是被占领人民出于道义的反抗，而打破沉默则是情感驱使挣扎后的坦白。

战争，把三人困在沉默的局里，无人要求的尊严，无人围观的矛盾，却以小见大，反映了二战时法国被占领地区人民与人性的斗争。

萨特在他的文章《被占领的巴黎》里写道：……当他们（德国军官）彬彬有礼地拦住我们，向我们问路时，对我们中大部分人来说这是惟一与他们说话的机会，我们更多感到的不是仇恨而是不自在；说明白了，我们不自然。

我们想起自己下给自己的不容改变的命令：决不同他们说话。

但是，面对这些迷路的士兵，一种古老的助人为乐的人道主义精神在我们身上复苏了，另一个上溯到我们童年时代的命令要求我们对别人的困难援手相助。

于是我们就根据当时的脾气和情境做出决定，或者说“我不知道”，或者说“走左手第二条街”。

无论哪种情况下，我们走开时都对自己不满意。

……该怎么办呢？

敌人的概念只有当敌人和我们之间隔着一条火线时才是坚定、明确的。

”敌人、朋友，恶人、好人……这些黑白分明的概念似乎模糊了界限，而对单个人的恨与爱似乎一时间都难以找到理由。

这样的迷茫和迷茫下的服从，造成了被占领的四年里无数巴黎民众的自我麻木，也间接导致了战后法国的价值迷失。

这样的道德困境整整四年笼罩在占领区的上空。

在我看来，这样的挣扎心态也正是《沉静如海》所想表达的主题。

爷爷和妮安娜选择了沉默这种方式来反抗他们无法抗拒的残酷统治，而正是这种沉默，展现了他们面对维尔纳时的纠结与矛盾。

战争将人置于这种困境下，而《沉静如海》用看似平淡的笔调和寥寥几句台词，刻画出了那个年代里个体的崇高。

大海是宁静的，要学会倾听……我很高兴见到一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。

”海的沉默，是无声的告白。

是爷孙对祖国的爱，是维尔纳和妮安娜之间的朦胧，是战争给人套上的道德枷锁。

它之所以寂静，不是因为没有风浪，而是因为隐藏在平静无波的表面下的，是一颗跳动而挣扎的心。

如水般纯净，如花般娇艳，这个法国乡间的女孩子和爷爷一起住在古堡里，父母已逝。

她是个钢琴老师，风风火火，话不多，很勤奋。

听说她家的房子被征用，会有德国军官入住，我知道这个军官一定年轻而且英俊。

果然，当他的脸第一次出现，“仿佛湿漉漉的黑树枝上花瓣数点”。

他不仅年轻英俊，而且高贵优雅，温柔有礼。

在这个临时的居所，他明知自己不受欢迎，却依然执着地，带着谦和绅士的微笑，对主人说着“长得让人受不了的独白”。

是的，自始至终，德国军官与法国爷孙之间的互动，都是“独白”与“沉默”。

这部电影不该译成“沉静如海”，而应该是“沉默如海”。

沉静，是安然的，祥和的；爷孙俩的沉默并不安然，也并不祥和，仿佛大海，即便在沉默时，也有暗潮涌动。

刚开始，是带着愤怒的沉默；逐渐的，敌对的情绪渐渐淡去，最后，是女孩与军官之间，情潮汹涌却无可诉说的沉默。

他们痛恨德国军队，可这个德国上尉令人无法讨厌。

在战前，他也是个兴趣高雅的音乐家，在战争中，他也饱尝失去亲人的痛苦。

他极尽所能地表现友好，总是试图与他们交谈。

他谈起自己的家，谈起他所热爱的法兰西，谈起他的志向，他无法选择的军人身份，他对战争的反问与焦虑……然而，难道他真的不知道，“友好”，在这两个敌对国家的人民之间，多么难以成立。

白天，他们的人民被德国军队杀害，他的好友被暗中反抗的法国地下党人炸死；晚上，他们却围在同一个温暖的壁炉前，促膝长谈，这合理吗？

他固执地出现在不欢迎他的场合。

他说，我从小就很喜欢法国，喜欢法国文化，我很高兴，认识这么一位有尊严的老人，以及，这么一位默默无言的小姐。

他用那种热切而独特的眼神凝视着她，她与他之间，从此产生了微妙的气流。

她开始注重自己的容貌，开始每天下意识地等待他回家，开始在节日盛装打扮，却留在家中只为见他一面，开始对他的一切充满探索欲，甚至走进被他侵占的房间，捧着他的围巾深嗅。

当她躺在父母生前的床铺上，紧紧地拥抱着被单，她所想念的，到底是父母，还是他呢？

圣诞夜，他为她弹奏一曲巴赫。

他在她身后，看着她颀长白皙的颈项，伸出的手微微颤抖，最后只停留在椅背上，只轻描淡写地说了一句“圣诞快乐”。

当她被朋友非礼，他愤怒的瞪视解救了她之后，他无法自控地说：“小姐，有句话我很想跟你说……”这句话因为爷爷的到来而搁浅，他到底想说什么呢？

然而，无论如何暗流澎湃，他们之间始终没有对话，只有独白和沉默。

他是铁蹄马，她是亡国花。

汹涌而压抑的爱，犹如火山，最后却只能休眠。

哪怕在她为他担惊受怕一整夜之后，哪怕他的生命危在旦夕之时，她也只是通过一阵急促的琴声来做警示。

“缄口不言”，这是他们作为被侵占国的人民，对祖国表达的忠诚和热爱，是他们的尊严，也是对侵占国的无声抵抗。

因为他的闯入，她甚至一度不再弹起钢琴，因为，“贝多芬，巴赫……”这些伟大的作曲家，都出自德国。

在最后离别的时刻，她泪流满面，追到门外，在军官的车前停驻。

军官走出来，她对他说了一个单词：再见。

她终于对他说话了，然而开口即是再见。

军官扶着车门，这次是他沉默以对。

还说什么？

他们将不会再见。

深情尽在一眼间。

“何以待汝？

惟以沉默，惟以眼泪。

”他走之后，她加入了反法西斯地下组织。

我喜欢法国与美国的电影。

只是美国的电影更注重情节的刻画，更关心人物关系的起承转合，将一部爱情电影的结构也做得无懈可击。

法国的电影注重的是细节，故事反而流动得缓慢。

那些美丽的细节随着总是精美的插曲，让人的心像是放在一只灵巧芬芳的纤手之中，任其温柔地揉捏。

看法国电影总是反反复复，兜兜转转，绕也绕不开那个心甘情愿的沦陷。

这和韩剧还不一样，法国电影放大的是感情和氛围的细节，韩剧却是在放大生活本身，像把一块年糕拉扯长了，呆滞琐碎，让人忍不住睡眼惺忪。

《沉静如海》是一部很多人都喜欢的法国电影。

它并没有被那么多人的热爱所温暖，仍旧隔着一片忧伤的玻璃，散发着清冷优雅的光。

简朴而色彩简单，却带着情感丰富华丽的内心世界。

在这个年代还有这样一部电影，还存在这样一种爱情。

从头到尾，没有绵绵情话，没有炽热欲火，没有热吻也没有拥抱，没有任何肢体的接触，甚至女主角只对男主角说了一个词，再见。

可是他们却那样浸透在浓郁的深情之中，被矛盾和热恋捉弄得不可自拔。

我每次重看都为这对彼此相爱的人儿流泪叹惋。

二战时期法兰西沦陷，与爷爷相依为命的女孩，房子被德军强行征用。

一位德国中尉被上级安排住在这里。

他在她雅致柔婉的钢琴声中出现在门口。

年轻英俊，一身戎装，眼神里是清澈的犹豫和腼腆。

他认真地向老人和姑娘行礼，他说，如果他自己可以选择，他并不会来。

老人和姑娘用敌意的眼神迎接他，沉默地把他带到房间。

从此两人永远对他带着默默的敌意。

他坚持不懈地每天都对老人和姑娘说，早安，晚安，早安，晚安……他总在晚上来到楼下起居室，和在炉火边的老人和姑娘在一起。

他们永远沉默，他只自顾自地向他们诉说。

对战争的无奈，对音乐的热爱，他的家庭，他的同情，他对法兰西的尊重……他的叙述是那么打动人心，可是两位法国人依旧保持着沉默。

只是由一座坚硬沉默的冰山，化为温柔沉默的海水。

美丽的女孩在飒飒寒风中看见，他从车上走下来，军用风衣衣袂飞扬，风度翩翩。

他注意到了不远处在排队的她，庄重优雅地向她点头致意。

她慌乱而恼怒地转过身子，背对那双迷人的眼睛。

她脸上不仅带着对他的恼怒，也带着对自己的恼怒。

中尉看见女孩一个人在家中。

他的手轻轻掠过钩花沙发罩。

他的手细长，结实，灵敏而稳重，一双曾经的音乐家的手。

他说，我第一次见到你，你在弹巴赫最清纯最动人的一首曲子，也是我最爱的……他坐在钢琴前，似曾相识、然而更温柔多情的音符低低地流出。

女孩背对着他默默地坐在旧沙发上。

可是蔚蓝的眼睛里遮不住地动容，即使眼睑垂下，她娇小的头颅依然不安地微微转动着细小柔和的角度。

他手中优美的琴声带着女孩渐行渐远，她不禁沉醉地轻轻晃动上身……只是琴声戛然而止，他默默地走近她，看见她蜜色的头发下面雪白纤细的脖子。

他的手，抚摸过音符，抚触过她的心灵的手犹豫地隔着沙发探向前方，想触碰她的身体。

她依然沉默。

他的手在半空停了下来，转身迅速离开。

只留下一句“祝你圣诞快乐”。

女孩偷偷跑到他的房间，拿起他围过的围巾深深地嗅闻他留下的气息。

偷偷看他的家信，甚至偷偷躺在他躺过的床上。

她把自己整个身体都放在他的床上，不知怎么亲近这张床才好……用娇美的脸不断摩擦他的枕头，整个头都埋进去。

她总是心事重重、眉头紧锁的年轻姣好的脸上，露出淡淡的笑容。

只是很快听见了他的车声，她如同一朵害羞的云儿一样急忙飘出了他的房间。

只是他回来时发现家信掉在了地上。

一个莽撞的法国青年，以及法国的抵抗组织在他停在门口的车下装了炸弹。

她发现了，却不能告诉这位德国人。

在矛盾挣扎中，他已经走下了楼梯。

女孩毫不犹豫地走向了钢琴，掀起琴盖。

他在出门前的一刹那听到了她感情充沛、紧张又迅速的琴声，有如她心中的千军万马。

音乐家的敏锐使他惊讶欣喜地停住了脚步，走向客厅。

他无比诧异地听着她。

她不敢看他，内心在不断祈祷。

楼下的喇叭在催促他。

她猝然停下琴声，蔚蓝如海水的眼睛紧张地望着他，嘴唇蠕动欲语。

这时楼下传来爆炸声。

她的眉头放松，轻轻喘息。

他的眼睛一亮，急速奔出。

他不能留在这里，他要到遥远的俄罗斯前线。

那里零下四十度，许多士兵死去……他最后地对老人和姑娘说：“晚安。

再见！

”她控制不住地泪水纵横。

她跑到外面黑暗的街道上，满脸泪光，对他说了唯一一句话，再见。

哽咽得难以听清。

他看着爱慕的美丽女孩。

我难以形容他的目光，离别的眷恋，深沉的爱情，坚定的执守，痛苦的控制，绅士的优雅与沉着……他一言不发地上车离开了。

电影结束。

我也总是泪流满面。

战争是如此荒谬绝伦的东西。

如果他们不在战争中相识，一定会是一对难舍难分的情侣，分享着像从茨威格小说中走出来一样美妙的爱情。

可是他们只能沉默地站在两方，隔着一片浩瀚。

他们即使痛苦纠结，也只能对立。

美丽的女孩不能躺在心上人的怀抱里，她能做的，最多也就是亲吻他的围巾、枕头，还要在他到来之前匆匆离开。

他们只能寂静地用音乐来探听心扉，他们只能沉默得如同深不可测的蔚蓝大海。

大海的颜色就像她的眼睛。

巴赫的那首曲子让我想起《看电影》上的一句话，音乐用诗性和浪漫对抗着战争的残暴和黑暗。

爱情不一样应该如此么，可是爱情输了。

最后她只能在泪水中看着他的车驶入黑暗，驶入冰冷的俄国，驶向不归路。

他颀长的背影似乎还文雅地停留在钢琴前，可是音乐仍旧在，人却远了。

男主人公的文雅和彬彬有礼给我留下深刻的印象，他的表演看上去很简单，很少有太多的表情。

可是他却给人立体而完整的好感，这仅仅从一个认真谨慎的立正动作而来。

电影的许多片段也很美，但是我难以用自己的语言去描述。

好的东西都是完整的，我可以用片段来悉数自己内心的感觉，可是我无法像电影一样真正表现美。

这部电影完全没有故弄玄虚的神秘，完全没有故作另类的黑暗主题，没有残忍刺激的暴力美学。

没有法国擅长的文艺片中的高傲和复杂，也没有战争片中惯用的枪炮和子弹。

只是安安静静、简简单单地叙述着，伴随着水晶一样没有杂质的音乐。

并不含蓄地表达爱情，却仍旧给人沉默的感受。

现在很多的电影，也许一开头就是热烈的床戏。

可是他们的表演难以让人看到爱情，只觉得平板无趣；也有很多色彩艳丽行头昂贵的大片，让人看完却留不下真正触及内心的东西。

《沉静如海》给人以启示，希望将来的制片人、导演，都能用心去做电影，做到沉静如海，做到有容乃大。

和原版小说相比，做了很大的改动，不止是外貌上，因为舍弃了旁白，所以添加了大量的前情和人物对话，减轻了原本战争带来的肃穆萧杀。

和男主的对手戏虽然不开口也多了对视和肢体上的回应，原作是直接当他是空气，但这版里，两个法国原住民表现了相当程度上的在意，表情非常丰富。

老爷子还直接表达了对男主的喜欢，使得女主的沉默变作了一种少女的倔强。

如果只是将它当做爱情电影，倒也可以。

但这是一部二战片，却拍得过于温情脉脉缠绵悱恻了。

弱化了战争的伤痛和民族之间的对立。

好像战争啊，对立啊反抗啊，只是男女主爱情的背景板。

——————————————原作男主不止一次表现出对法国的野心，将德国入侵视作一场“丈夫和妻子的结合”，是对两个国家都有好处的重大好事。

他住在法国原住民家里和德国军队入驻法国是一样的，他想得到女主的垂青，潜意识深处未尝没有把这当做是法国的接纳。

（毕竟都把德国当丈夫，法国当妻子了）但女主和老人始终对他沉默不语，就像法国一样。

而当男主直观意识到德国入侵法国远没有那么冠冕堂皇后，他接受了上级的命令，调去了前线部队。

女主和法国是站在同一阵线的。

只能说从个人层面上，女主对他不是毫无感情的，从她颤抖的针线的手，从她听到未婚妻的故事时意外断了针线，从她意识到男主要走的时候，第一次也是最后一次抬头直视了男主的眼睛。

（让男主捂眼喟叹，多明亮啊。

）但这感情在国家大事前显得过于微不足道，让读者只能惋惜，如果他们能够身处和平年代那说不定会发生幸运动人的爱情故事。

————————————————————但是这版的电影，我居然觉得女主其实是欲拒还迎的，她的眼神她的情绪都太受男主影响了，从而让她有时候说出的话显得孩子气十足。

而只要男主不在，女主和老人还是能够开开心心话家常，若无其事闲聊天，点蜡烛穿西装过圣诞……男主一出现就安静，他一走又恢复热闹。

（这种“排挤”显得男主很弱势，可他明明是作为侵略者出现的呀。

）我无法理解女主对男主的感情，她生活明明那么丰富多彩，同时教了好几个孩子钢琴，还能够去海边捕鱼，还有个远方堂表哥，日常和邻居聊天，哇，她的生活很多人嘛。

那请问她为什么对见过两次面的德国军官就投入了感情呢？

（电影里没有旁白，男主就出场了寥寥几次，这是怎么产生的感情）看到女主埋在男主围巾里嗅的时候，我愣住了，我以为已经很离谱了，没想到还有更离谱的。

她迷恋地醉倒在男主的床上——按照我之前的想法，女主是等同于法国的，但这段，乳法了吧。

后面的展开我也是一头雾水。

和男主眉目传情，被堂表哥求爱，男主英雄救美，再来一个女主美救英雄……男主也是我无法理解的，第二次照面穿家常衣服（原作里这是为了尊重原住民的情绪）结果之后又换回来了，天天穿着军装佩着勋章出来烤火，why？

你嫌人家还不够恨你吗？

原作里男主拥有大量独白，讲他对法国的热爱讲他的野心讲他的未婚妻，但这版里这些都被删去了，（篇幅全都变成了女主的日常生活）那我能看到的就是一个被侵略国家的女孩对住进她家的温柔军官动了感情，蠢蠢欲动。

我很失望。

到最后，军官没有打招呼想直接走人，老人反而主动招呼，“请进来，先生”我？？？？？？

军官说要走，女主开始狂哭，追上去依依不舍说再见。

我已经面无表情了。

沉默不再是尊严，沉默忽然变成了软弱的情趣。

我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。

好像你的双眼已经飞离去，如同一个吻，封缄了你的嘴。

如同所有的事物充满了我的灵魂，你从所有的事物中浮现，充满了我的灵魂。

你像我的灵魂，一只梦的蝴蝶。

你如同忧郁这个词。

我喜欢你是寂静的，好像你已远去。

你听起来像在悲叹，,一只如鸽悲鸣的蝴蝶。

你从远处听见我，我的声音无法触及你:让我在你的沉默中安静无声。

并且让我借你的沉默与你说话，你的沉默明亮如灯，简单如指环，你就像黑夜，拥有寂寞与群星。

你的沉默就是星星的沉默，遥远而明亮。

我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，遥远而且哀伤，仿佛你已经死了。

彼时，一个字，一个微笑，已经足够。

而我会觉得幸福，因那不是真的而觉得幸福。

以往我会调高收音的兆赫在空气中寻觅电磁，进而又困陷无尽的白噪音中。

很多时候，我处在一种困境，这种困境的墙壁上用酒精与体液书写着“我要告诉你”。

很多时候当一种关系陷入沉默时，就往往伴随着埋怨、猜忌与怀疑，进而在行为上选择僵持、冷战甚至唱反。

但是我要提前告诉你，是因为我要避免这些曾经击破了我光滑镜面的东西。

它们破碎了，所反映出的情感失真了，看着镜中的他们反以为他们的感情的确出现了裂纹。

分子间间距过大，作用力消失了。

你懂我的意思了吗？

当我们只能沉默时，就保持沉默。

“以沉默来表示爱时，其所表示的爱最多。

”加尼特所言大约是概括这部电影最好的一句话。

《沉静如海》，描述了二战肆虐时，一个法国少女与被安排住进她家中的年轻德国官员，褪去这冰冷而僵硬的关系设定，是两个同样感性而温柔的灵魂。

这是一部真正留下百般余味的电影。

看完之后想了很多，最深的感触大约是：言语虽然可以传情达意，却也容易掩没人们的真心。

而同时，在相爱的人之间，比起懂得对方话中的含义，更难得可贵的是懂得对方的沉默与克制。

“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西...神秘的东西。

是隐藏在深处、谜一样的大海.....大海是宁静的，要学会倾听。

”爱情又何尝不是这样呢。

它可能于任何时间地点，在任意两人之间悄然生根。

它可以看似风平浪静却同时也波涛汹涌。

它需要聆听，需要凝视，需要忖度。

在起初，我惊讶于维尔纳的教养与勇气，毕竟对那些明显对自己表示出冷漠或排斥的人善意相待，是相当困难的。

但他应该也能注意到，她虽然竭力显出漠然的样子，却是将他说的每一句话都铭记了。

他理解她的初衷与坚守，同时，他温柔而深邃的双眼必然从一开始就窥见了她内心的善良与柔软，因那首他们共同珍爱的巴赫的曲子，清澈纯真如同她的情思。

这样的情思蔓延并浸透了整个故事。

镜头中出现妮安娜时，我一点不能将目光从她的面庞上移开，那双透亮灵动的双眼，只要些许泪光就足以让人心碎。

她蠕动的唇边徘徊的那些最终被咽下的话语，其实已经从她的双眸、以及日益柔和且悲哀的表情中显露出来。

你也完全能体会并理解她的克制，她的惶惑，她的无能为力。

你同她一起在疑惑、在自问：她抗拒的究竟是这一个与她祖国对立的民族，是每一个肆意地踏足她家园的士兵，是这位使她不及防便进入了她世界的年轻男子，亦或就是那个不知不觉被他吸引的自己。

当他换上便服下楼来烤火取暖时，让人心底一颤。

他看上去多么普通啊，像这个安静而平凡的家的一份子，若是真像换下一件军装这么简单....他的心和她一样敏感而真诚，他的指尖下一样流淌出温煦灵动的音乐，无需多言，一阵琴声就可将彼此的心房填满......若不是这场战争.....不，或许不该强求，能遇见、能相知已是一件幸事。

“爱是想要触碰却又收回的手。

”在那个只有他们两人的圣诞夜的客厅中，少女精心修饰的秀发与微露的白皙后颈，诉说着温顺的期许，而最终没能实现的触碰，是遗憾吗？

两人都明白那一指的距离也就是一个开关，一道禁忌的界限。

也许真正碰触之后才是悔恨，正因他们俩都是那么纯真坚韧而有教养，忠诚与责任是他们不曾忘怀的，他们也清楚，若是不顾一切地被情感牵引，这份情意也会在这时代的压力下被摧折。

比起将如此美好的对方引领向一个注定的凄然结局，他们还是选择了将深情止于眸中。

我曾猜想过那仅有的一句话会是什么，始终没有猜到竟是“永别了”。

在最后这样一个预示着永久地失去的情境下，妮安娜的克制该有多么的痛苦啊。

一语成谶，但坚强的妮安娜并没有活在“如果当初”的笼罩下，窗外一盆洁白明艳的天竺葵，她将用她自己以及从他那里得到的力量，为一个无需压抑克制的世界而抗争。