给鲍比·朗的情歌

可能很久不接触这样清新的电影，看完了只想说Goddamn beautiful。。

难以名状的感动to影帝John Travoltabeauty Scarlett Johansson和让我神魂颠倒的我家帅大叔Gabriel Macht

在新奥尔良，多云的日子比纯粹意义上的的阴或者晴都要多。

这样的天气不必穿着过多，因为春秋冬占一半，夏天占据另一半。

多年前从阿拉巴马来的人们，居住在城中的一座破败的旧屋里。

他们酗酒，聊天，在漫长的夏季里无所事事。

当生活因为失去目的而一无所有的时候，躲避在这样的南方小城里虚度时光，这听上去倒也不赖。

就像吉布森懒散的电音总让人想起流速缓慢的云和镀金般的七十年代一样，这部电影最出色的并不是它的剧情，而是那些好天气与BBQ聚会，怀旧的乡村民谣原声，港口之城的人文景致，浪子回头的情节.....从头至尾也没有纯粹意义上的反面角色，唯一的晦涩源自人们内心深处的那些不美满的过去。

想象一下帕斯琳几年来在外闯荡的生活。

缺乏抚慰关爱的童年，长大后离经叛道的不良少女，鄙视教育，整天和男友鬼混，吃蘸过花生酱的朱古力豆，靠电视机打发打发时间——所有这一切直到她决定赶回故乡参加母亲的葬礼才结束。

生命中似乎总要有一部分时间是必须被浪费掉的。

因为懒惰虚荣偏激稚气或是所有由年少而赋予的无知，有人消耗了两三个暑假便完全清醒过来，有人则断送了整个青春期。

帕斯琳是个聪明姑娘，虽然控制不好生活，但偶尔也会感到空虚疲倦，希望改善。

当她抛下一塌糊涂的现实回来的时候，或许她只想到换个地方换个男友换份类似酒吧女侍应的工作，她并没指望母亲能为她留下些什么。

她惯用刁难的比喻向可恶的家伙(譬如初识不久的鲍比)还以颜色，但她并不是那种喜形于色急于表达自我的人，她懂得这世界的规则，明白无关紧要的调侃比滥情的自白更能保护自己。

一天她坐在门口，小心翼翼告诉拉森自己的意愿——做X光医生，那时她的美好和自卑是浮现无遗的。

在同一屋檐下与鲍比逐渐建立起信任的同时，她对母亲的了解与好感也从她的眼睛里流露出来，所以在得知鲍比的欺骗之后她才怒不可赦，怕刚得到的一切会重新失去。

她是一个倔强而识趣的姑娘，完完全全的性情中人。

故乡赠予她的除了渐渐清晰的儿时回忆，还有重新生活的机会。

和母亲劳拉茵一样，她心灵的大门也始终是敞开的。

没有人的心永远只是一扇旋转门。

而对老鲍比来讲，一个放荡不羁的诗人，一个逃避现实的懦夫，一个吊儿郎当的醉鬼——这些形象居然聚合在一个跛脚老头的身上。

他可以滔滔不绝的在与朋友们的夏日烧烤聚会上成为焦点，可以沉溺在酒精与自大的自我世界里面，可以在深夜里偶尔克制不了思念而拨通家里的电话，最后却不敢作声。

鲍比的阅历让他对世界的期望逐渐干涸，使他判断生活的触觉变得迟钝，麻木。

需要他面对或者逃避的责任太多，因此那本看上去永远写不完的传记成了他应付生活的唯一理由。

年轻时的鲍比深受大众青睐，而衰老之后的他仍延续了当年的玩世不恭、自我陶醉。

帕斯琳的到来让他有了威胁感，因为老屋是他唯一的庇护港，所以他选择隐瞒和拖延，能拖多久算多久。

后来拉森要搬老屋的打算也让他伤透了心，他以为失去了长久以来自己唯一的追随者，失去这个多年来始终与他分享黯淡生活的伙伴。

因此他对拉森的女友充满敌意，回家后面对疾病与孤独，又像孩子一样号啕大哭。

鲍比的可爱之处就在于永远活在理想世界之中，这样的人的一生都会遭遇不幸，因为他从未想过度量现实。

鲍比式的形象让我感到如此贴切，每个人穷其一生的故事总带有一半的遗憾。

生活停滞不前是因为已经活过了自己的时代。

这就像鲍比喜爱引经据典，常挂在嘴边的莫里哀的名言一样：我们只死一次，却是如此之久。

拉森，这个鲍比忠诚的朋友，这个温和的男人。

学生时代的他一定是一个心地柔软而又内向的小伙子。

鲍比显然因为魅力而广受大众欢迎，而拉森就一定是离鲍比的光芒最近的人，拉森甚至认为认识鲍比是他的荣幸所在。

当鲍比为了拉森而闯了祸，从而失去了从前那些美好的生活之后，拉森背负着对鲍比的热爱与愧疚，跟随鲍比离开阿拉巴马的生活来到新奥尔良的这所心事重重的老屋里，放弃爱情和前途，怀着情殇静静的度过了九年。

他亲眼目睹了鲍比如何从当年的魅力十足沦为如今的浑浑噩噩，尤其鲍比喋喋不休的提起当年为拉森而留下的创伤，强调生活的变质全部因为当年要替拉森出头时，拉森开始厌倦抵触这样的鲍比，不过却仍会纵容维护。

在鲍比与自己的爱情发生冲突时，拉森最终还是选择回到老屋陪伴在孤独的鲍比身边。

而帕斯琳的出现稀释了回忆给拉森的重负，三人相互弥合彼此关于过去的伤痕。

拉森终于开始尝试构思这个鲍比.朗的故事。

劳拉茵的形象尽管从未出现，但她香醇而孤独的背影始终贯穿于电影本身。

所有关于她的回忆是从帕斯琳的遭遇中积累下的。

帕斯琳印象中的劳拉茵只是一个荒唐卑微的歌手，把自己丢给外婆就撒手不管，毫无责任心可言。

母亲一辈子也没活明白，最后却因为毒品而结束了四十年生命，这是标准的瘾君子的一生，一个十足的可怜虫。

但是当她回到母亲生活过的地方，逐渐由朋友甚至鲍比的口中了解那个曾经风光的劳拉茵，她开始对母亲的故事有了些许好奇。

对劳拉茵来说，一生中最重要的鲍比与女儿帕斯琳距离她都遥不可及。

鲍比一生都在维持着自己定义下来的尊严，因此惯于忽略了周围的人们，忽略了劳拉茵。

在欣赏完劳拉茵才华出众的演唱之后，又会返回阿拉巴马的家中，那里有他的妻儿，那里才是他的生活。

对鲍比的无奈与对女儿的愧疚只能让劳拉茵独自面对生命的耗尽，她写给帕斯琳一封又一封寄不出去的信，又把自己唯一的小屋留给落难的鲍比。

其实她是这个故事中最最孤独的人，就如那本鲍比送她的《心是孤独的猎手》一样，她将自己最孤独的等待延续了短暂的一生。

劳拉茵离开之后的小城到处是她的影子，作为歌手，她的《my heart was a lonely hunter》最终被人们传唱不息。

我喜欢的任何一部电影都是有理由的。

尽管帕斯琳与鲍比迟到的父女情在篇幅上显然是被削弱了，但四下随和的人们、复古的家具和南方小城都能让人回忆起黄金年代的美利坚。

拍新奥尔良的故事，原声主旋律却舍弃了阿姆斯特朗式的欢愉。

这大概是因为电影里美丽风光更适合怀旧味十足的乡村民谣和布鲁斯，这本来就是怀旧的电影。

人们都对过去耿耿于怀，而电影缓缓的回归让每个人都如释重负，在开阔的草地上跳完最后一支舞。

或许真的只是我们还不太会生活吧，所以把遗憾和年华都留给了过去。

总有那么一天，当我走过搭着花架的长廊，走过长之又长的的铁轨，走过古旧破败的围墙，走过修剪工整的花园，走过繁茂的参天大树，来到一方小小的墓碑之前，侧耳聆听。

在那些有青草味的下午耳边响起的，总有一支是献给鲍比.朗的情歌。

或许如McGranaghan评论的 影片的开端和进展流利顺畅 但结尾"missing" 不过 高潮的确不在结尾 就像是预设的模式 情节的发展可以推断出如何结束但这不应该是错过中间情节的理由影片有很出色的配音和对白 画面色彩跳跃丰富而又不失凝重 说实话这与影片中美国南部乡村的破败凋敝有些对立 但却反而推动了一种浓郁氛围的生成 虽然湿热幽闭 但又不可忽略一种坚挺直拔的动力在积聚 有评论说影片的故事若是还原成文字 其意境像极了卡森•麦克勒丝的小说《同是天涯沦落人》(The Heart is a Lonely Hunter) 这本书没有了解 但同为寻求归属感的人 若能把目光合聚在一起往往需要一个共同的理由 影片中 这个理由就是给Bobby Long写情歌的这个已逝女子她的女儿 她生前的恋人 以及这个恋人的所谓的追随者 在她走后相遇 在同一个屋檐下上演着诸多的排斥和不协调 但随着时间的推移 三个人都开始向对方渗透出丝丝情愫 难以名状的情感模糊着棱角分明的界限 催生了共同的生存理由我喜欢这部影片 把它当作一个真实的故事去观看 既然真实那就可以包容诸多的瑕疵 一部独立电影 能得到金球奖的提名 (斯嘉丽•约翰逊当之无愧)也实属不易笑 最后说说自己的观影感受吧 慢慢积聚的感动 某一刻会落泪不曾错过你 至少 错过的不是你******************************************************** 结尾庆祝宴上Bobby的祝酒词点出了影片的主旨:"we should not seize with exploration.At the end of our exploration,we'll be to arrive where we started,and know the place for the first time.""我们永远都不应该停止探索,在我们的探索的最后,我们将到达我们所开始的地方,然后第一次了解这片地方."还有一段话印象很深 刻在Bobby Long的墓碑上:"And were an epitaph be my storyI'd have a short one ready for my ownI would have written of me on my stone:I had a lover's quarrel with the world"---Robert Frost **************************************************************近些日子看了不少影片 良莠不齐 但或多或少都会沉淀下来一些东西 只是 有些很清飘 有些则会重重的坠落在心中的某个地方 但多是Gone With The Wind了

不经意的点开斯嘉丽的标签，看到了这部片子，突然就想起了那个大二的下午。

阳光明媚还是阴雨绵绵，已经记不得了。

只是那个时候的没心没肺安静悠闲呼之欲出！

影片的细节已经模糊了，只是还隐隐的记得好听的音乐以及影片最后跳舞旋转的父女。

影片的意义就在于通过她讲述的故事，引起我们的共鸣或者感动，然后这部影片以及影片中的故事就变成了我们自己的故事和回忆，在不经意的某天，又被我们翻出、想起、感动、慨叹。

后来，给我们上课的听力老师移民去了荷兰，我的同学们也已经散落到各个城市，自己现在也已经面目全非，呵呵！

只是在那个下午，拉着窗帘的听力教室里，我曾经被一部影片，几个人物，若干段旋律感动过；一如现在，在这个阳光灿烂的午后的感动一样。

记忆力是值得考验的，但是并不值得依赖。

那些书本里荧幕上的故事，总是有种生活在别处的嫌疑。

对于我们自己，大多数人常常会遗失美好，放大伤痛；那么对于这种影像生活，更是容易转瞬即逝吧。

所以，似乎是潜意识里，我常常以回忆的形式来写影评。

确切地说，是以回忆的方式描摹过去的细微。

这种奇妙的感觉如同老片回放一样，所有的影像都从你的眼前过滤掉了，剩下的是最值得回味的细节。

这些细节，带着自己的影子，闪耀在记忆里。

依稀记得当初看《给鲍比·朗的情歌》是在一个下雨的午后，蜷缩在沙发上，从最初的好奇心态看约翰·特拉沃尔塔 （John Travolta）倚老卖老地扮老，到最后用热烈而感恩的心态拥抱旁边的人，中间经历的，不过是一个剧情的轮回罢了。

1开始的时候，他走过每一片云彩的投影，走过河滩，走过原野，走过彩色的商店，走过墓地，走过铁轨，走过街道，走过光阴、岁月、时间；而她走过时间、岁月、光阴，走过街道，走过铁轨，走过墓地，走过彩色的商店，走过原野，走过河滩，走过每一片云彩的投影。

John Travolta这次在荧幕上老了，不演动作片了。

他演了这么一个酗酒，说脏话，颓废沮丧的瘸腿的绝望的老头。

他在公车上跟十几岁的孩子胡说八道，他在酒吧撒酒疯，他在河边下棋，他在下大雨的天气坐在房檐下喝酒，他唱动人的歌，他伤痛，小心翼翼掩护自己，害怕失去。

Scarlett却经历了苦难，她长大了，不再是一个胸大无脑的花瓶美少女。

她演了这么一个叛逆，堕落，心碎，失去亲人，不知生父，无家可归的女孩。

她3岁便离开生母，16岁便和男友同居，辍学，无业，不再相信未来，身心疲惫。

后来的时候，有些东西已经改变。

时光，过去，恋人，街道，城市，水……我们常常沉溺于自我世界，在白天的时候假装坚强，也喜欢用冷漠掩饰脆弱。

尖利造成的最大伤害，其实是自己。

而那些逝去的，注定不再回来；那些犯过的错，注定无法弥补。

但是幸亏，但在他们走过彼此不相干的生命，在他们爱的人离开之后终于相遇。

他们找到对方，找到爱，找到不离弃自己和这世界的理由。

鲍比朗说，感谢上帝，他没有抛弃我，他给了我这么好的孩子，她是最漂亮的女儿。

2John Travolta还是跳舞。

从《低速小说》的无赖舞蹈跳到比较近的《Be Cool》。

而在这样一部电影里，即使花白了头发，颤抖着身体，瘸了腿，John Travolta依旧伴着吉他的音乐，拉着Scarlett跳起了舞。

舞蹈对于John Travolta究竟意味着什么呢？

追忆似水年华的怀旧，还是对于青春的留恋，抑或只是单纯的的个人喜好？

其实50岁对西方男人根本不代表什么，甚至可以说，正当壮年。

但是相对于《变脸》或《剑鱼行动》中的身手，接下去他定然是难以突破了，毕竟他不是施瓦辛格，他也似周星驰。

John Travolta选择这样一个角色作为以后荧幕发展的转型无疑是明智的，因为我们从中，看见了某种人生的悲剧，也看到了希望。

Scarlett起先并不是我喜欢的女主角，虽然至今都没有好好看过《迷失东京》，但是对于这样一个同一天就有两步关于她的新片上映的女演员来说，可塑性强的同时，未来的路也很长。

真正喜欢上她，还是因为这部电影，以及她的名字。

斯佳丽儿时的梦想，便是与心目中偶像屈伏塔合作，此次，借《给鲍比·朗的情歌》，不但圆梦，还整剧都大玩对手戏。

当年那个乱世佳人是炙烈的，让每个时代的人都为之疯狂。

于是我在Scarlett Johansson身上，也看到了些许执着以及野性。

Gabriel Macht是男二号，我对他无甚印象，虽然也算主角，但是似乎只是一直在配戏而已。

多一个他，和少一个他，不会有太大影响。

于此，算是剧本的一个缺点吧。

3我从来不是一个苛刻的人。

当然也可能是业外人士的原因，除了科幻片，我几乎不会关心它的技术。

但是我对自己这样的角色非常满意。

电影，看的是我们未能实现的生活，感知的是我们心底最软弱的地方。

整部电影，一个始终没有出现，但是一直在主角们口中，被主角们追忆寻找着的人，Scarlett的母亲，却是最打动我的人。

她是天才的歌手，却在露水情缘间爱上了他，并为此怀孕，但是偷偷生下了一个女儿。

她一直没有告诉她，只是在临死前写了封信给女儿，放在阿拉巴马的老屋子里，并且让John Travolta和他的助手住进来，再让她的女儿回来继承房屋。

一度揣测，这个女人在女儿3岁就把她送走的时候是怎样的心态。

她在酒吧里唱歌，穿最妖娆的装束，酗酒，抽烟。

那个男人是大学教授看起来博学多才，那个男人结婚了看起来狂浪不羁。

她得不到那个男人。

唯一和男人生下的女儿也在3岁时离开了自己。

她和孤独相伴。

她不快乐。

但是她却在他死前送还给他自己的女儿，让他体验到了自己一生没有享受的亲情。

比起她的坚强，他因为过去的一个过错而从此一蹶不振逃匿于世，是显得多么渺小。

坚强是什么？

坚强是面对着爱的人忍住不哭，是受伤的时候用微笑示人，是寂寞的时候独自抗下真相，是擦干了泪等待天明。

4爱与缺乏爱，有勇气接受爱与寻找爱。

朋友，亲人，恋人，一个人和很多人。

阿拉巴马阔大的天空与大地，春暖花开的时节透明的空气与露珠，五色缤纷的花朵，金黄色的希望和未来，刚刚漆好的蓝墙绿百叶窗的小房子。

喝着酒弹吉他唱歌，踩着青草地跳轻快的舞步，一切的一切，是多么美好。

死去的人能够在结尾长眠在爱人的身边；活着的人能够手牵着手看蓝色天空云卷云舒。

只是再回首时，一切过往烟消云散，只有这首情歌最伟大：“我用一支吉他 为你写情歌一段旋律　想甲半瞑半熬过了多少苦夜看断了多少白发的情话每句都是挣扎我用一段性命 完成这条歌望你唱乎 心爱的人听无论是哪种语言只希望替你表达出想要　想说的话他们都说情歌最伟大爱过的人听了会融化如果有人为你眼泪如雨下记得把他 把他带回家”

美国的生活电影，总能够把人与人的关系刻画得很人性很生动也很深刻，这或许就是美国人的生活方式和状态，这也许就是我们时常感觉到生活很无聊很单调的原因。

我们总追求一些流于表象的快感，却忽视了生命力最真实的一些情感。

约翰屈伏塔的表演很出彩，斯嘉丽约翰逊继续让我着迷，她的外表身材和气质，无一不是梦想中的女人形象。

如果没有一次契机，是不是再也没有找回生活的可能？

We shall not cease exploring，没看出波比的exploring，但毫无疑问，他的确更了解了最初达到的地方。

影片很美，但是情感链略经不住推敲。

好好对待生活中闯入的每一次闯入，或许就是你探索的开始哦

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明http://qfmeng.blogbus.com/logs/122473822.html我给自己定下收藏720p电影的标准：只收Bluray重编码的，不收带台标的HDTV版本。

可是最近两部电影，让我改变了这个想法。

这两部电影分别是《星月无尽》和《给鲍比·朗的情歌》。

为什么这两部电影会改变我的想法呢？

那先得说一下Bluray版本的由来。

根据我的分析，Bluray版本的存在必需有二个条件，一是电影公司有这个技术，二是制片商愿意发行这部电影。

前面说的两部电影，就一直没有发行Bluray版本。

没有发行的原因简单分析一下。

《星月无尽》是一部台湾片，而且是一部非常小众的台湾片，根本没有在台湾电影院放映过，这样的电影不赚钱，没有观众，制片商肯定不会发行Bluray版本。

台湾发行的Bluray版本屈指可数，都是热门影视及演唱会。

而且看着已经发行Bluray版本的片尾字幕，大部分都是国外公司加工处理的，看来台湾还没有这个技术。

所以，《星月无尽》在近几年之内是不会有Bluray版本的，可能永远也不会有。

《给鲍比·朗的情歌》则是属于另外一种情况。

这部片子的风格与内容也不是大热的类型，虽然是由两位大明星出演，制片商在不赚钱的情况下，一直没有发行Bluray版本。

这一次我下载的HDTV版本，很奇怪的是竟然没有台标，那它与Bluray版本还有什么区别呢？

除了不是DTS音轨，完全等同于Bluray重编码720P了。

这样好的版本，为什么不收呢？

说了一些与电影无关的内容，说回电影本身。

我很喜欢Scarlett Johansson，我也是为了看她，才收的本片。

影片的故事属于励志类型。

两个颓废没有希望混日子的男人，与一个年轻漂亮的女孩子住在同一屋檐下，发生了一段友情与亲情的故事。

三个人从互相讨厌，到渐渐了解、熟悉，也渐渐产生了近似于亲友与友情的忘年之交。

随着故事的深入，原来年长的男人，是女孩子生父，他们成为了真正的亲人。

两个颓废的男人也在女孩子的改变下，走出了生活的低谷，重新找到了希望。

一段情歌引发了两种感情，即是亲情也是友情。

影片的基调温馨动人，画面亮丽，在舒缓悠扬的音乐下，娓娓的讲述着故事。

通过画面与音乐，展现出一副南部美国的生活画卷。

好久没有看到这样风格清新的电影了，看着非常舒心。

说得直白一点，我很喜欢这部影片的调调。

影片大部分的场景都是在新奥尔良的乡下，那绿油油的草丛，鲜艳的花朵，美丽的夕阳，以及朴实的村民，让我真切到感受到美国田园风光的秀美。

尤其在我看的720p版本的情况下，更加清晰逼真，真的很享受。

故事的时间跨度很长，所以编导也将 新奥尔良 的四季展现在了屏幕上——春、夏、秋、冬，每一个季节都展现出它美的一面。

我都快把本片当成 新奥尔良 的风光宣传片看了。

本片的另一大特点是悠扬的音乐贯穿全片。

我不熟悉片中的音乐，我猜测应该是乡村乐吧。

简单的乐器，舒缓的曲调，浅浅的吟唱，更加增添了影片恬静优美的感觉。

有人说，乡村乐才是代表美国的音乐，我觉得说的没错。

这种美国南部的风光搭配着这样的音乐，才是南部美国人慵懒生活的真实写照。

影片的内容与上述两个方面比较就弱了一些。

这种生活励志的题材，不能算是俗套，也不能说很新鲜了，尤其是父女相认的设置，显得有些假。

不过，本片是要展示情绪，表现几种感情，就不要过多追究细节了。

其实三个人的感情很怪异，两个男人之间的友情，女孩子与年轻男人的暧昧，女孩子与自己父亲的友情，这些在普通生活中都是不常见的。

三个人之间这种复杂的关系，也让我联想到人的感情是多么的复杂与细腻。

总之，本片重点描述的是“情”，不管是爱情、亲情、友情，还是三者的重合叠加，都深深的蕴含在影片的细节中，让人感到丝丝的温暖，编导这方面做的很出色。

本片的领衔主演是John Travolta与Scarlett Johansson。

他们在本片出色的表演让我大感意外。

John Travolta这位老家伙，他的电影我看过不少，但大都是动作片，当然《油脂》与《周末夜狂热》除外。

他给我的印象，不是狠狠地杀手，要不就是正义英雄，没有想到他在本片里将一个颓废老男人演绎得如此生动出色。

John Travolta真的是一个好演员，亦正亦邪，能文能武，了不起。

Scarlett Johansson在本片更是让我刮目相看，本以为她就是一个美女大花瓶，没什么演技，可是她在本片将一个少女的心理状态拿捏的很准确。

尤其是当她得知自己生父是谁时，即惊讶又感动又气愤的矛盾心态完全展现在面部表情上，让人不得信服，原来我以前一直误解她了。

Scarlett Johansson还是在这样的剧情片、艺术片里，才能展现自己的演技，少拍一些《钢铁侠》之类的爆米花电影吧。

还要提一下她的美貌，已经无法用语言形容了。

那时候她青春无敌，美丽动人，秒杀任何美女！

还是年轻好啊。

额外说一句，本片的很多对白引用了各种书籍里的话，可是我看的字幕比较烂，翻译的不好，难以理解引用之处的用意，有机会有好的字幕，还是要重看的。

这样一部小众冷门的电影，我有幸看到，很开心。

本片的风光、音乐、画面，以及影片的基调都是值得一看的。

当然，两位主演的表演也值得一看。

即使没有前面那些，本片里Scarlett Johansson的美貌，也是值得一看的。

总之，好片子，绝对要看。

序列：0308A.Love.Song.For.Bobby.Long.2004.OAR.HDTV.720p.x264-HDL2011-04-23

1。

新奥尔良，妖妇一般的城市，充满了谎言和幻想。

他们因为一段伤痛的往事隐居在这个城市一角。

这确是一个适合疗伤的地方。

不远处有入海口，草木葱笼，有可以周末前往喝几杯的小酒馆，有熟悉平和的老面孔，各种看似要废弃的沙发随便摆放在草地上树木底下，可以穿着睡衣拖鞋就坐在残旧的沙发上抱着吉他弹唱，冬天下雨的时候冷得要死，老旧的房子漆已经脱落。

鲍比，一个饱读诗书风光无限的教授，如今成了穷困，潦倒，儠遢，颓废，酗酒，瘸腿，绝望的老头。

劳森，照顾着鲍比的生活，一个希望为他立传然而写作意志并不坚定的学生。

在这幢破败的老房子里，两人陪伴着不堪回首的往事，共度着没有将来的岁月。

2。

写歌的人断了魂，唱歌的人却比烟花还寂寞。

罗琳始终没有在镜头里出现过。

这个一生都在歌唱却由于吸毒过量逝去的女人，我们只能由她那叛逆的女儿普丝琳穿起她那些美丽演出服的时候，鲍比无时无刻的怀念和那些忘不了她歌声的人们随时提及时来想象她短暂却光芒的一生。

她深深爱着鲍比，却知那终非自己所得。

当时的鲍比已婚，有幸福的妻儿，她独自生下孩子，然后把出生才满三岁的女儿送回母亲处抚养，选择以歌唱终结自己的一生。

当鲍比和劳森向她投奔后，亦只是甘愿和欢喜的接纳。

她把老房子留给了鲍比和劳森居住，又安排普丝琳住进来。

在强烈的撞击和斗争后面，慢慢掀出所有事情的真相，这是她隐藏了半生的热爱与思念，祈望得到的了解与宽恕。

这真是一个充满智慧的女人。

3。

因为想念，我不断去制造回忆，制造那些其实根本没有她存在的回忆。

从不知道父亲存在过，母亲从未对自己诉说过思念，无法获得宠爱，没有记忆的童年，独自长大的少年，这样的路途确是辛酸而艰难，于是难免会乖张，反叛，挣扎，迷惘。

普丝琳和鲍比的相处一开始是无尽的指责和吵骂，如此相似又如此陌生，血缘上的联结与生活上的断隔，令对抗充满了张力。

所幸心底的纯真如清泉，未曾枯竭。

当后来普丝琳知晓一切真相，哭着对鲍比说，其实我对妈妈没有任何记忆，但因为太过想念，于是给自己制造了许多回忆，在回忆里，它们变得真实，好象真的存在过。

你要告诉我所有关于我的往事，你要告诉我它们真的存在过，你要告诉我她的所有事情。

对鲍比和普丝琳来说，这是一个重新开始对人生有着希望的拥抱。

有许多时候的确是这样的吧。

当所爱已不在，而思念是如此虚无而空荡的东西，若不是由身旁的人一字一句，一言一事，缓而告之，即使走你走过的路，唱你唱过的歌，穿你穿过的衣，坐你坐过的位子，喝你喝过的酒，跳你跳过的舞步，我们还是会觉得心底的悲伤无尽无处，而那些与你生命如此紧密联结的人呵，却可以微笑着回忆起你所有的一切。

4。

我们都心怀隐秘，在这人世间四处流离。

当你对我唱起这首情歌，我才找到回家的路。

每天我们要与多少人相遇，又分开。

地铁上，公车上，马路上，咖啡馆里，书店里，商场中……。

我总是相信，每个人都身怀故事，而又心怀隐秘。

那些看似平静平凡的面孔底下，若可以穿透可以倾听，我们必会大吃一惊又或是轻淡沉默。

我亦从不怀疑，总有一双手一个人，可以让你在被拥抱时如拥抱住这尘世的安稳，可以让你在牵动时如牵动心底最柔软最温暖的丝弦。

如果总有些哀伤与困苦是人世间无法免除的，我亦还是相信总会有些许美好同时存在。

即使它们微薄得不足以抵挡住时光与生命的考验，但若循迹可往，或可因这微薄的希望而令心中稍觉安坦。

我们各自掩藏伤痛，忘记过往，我们内心孤单绝望，但其实，我们从来未曾停止过渴望与寻找。

如同鲍比吟咏的艾略特诗中所说：我们永远都不该停止寻找，在我们寻找的终点，我们又回到了起点，然后一切仿如初见。

——————————推荐阅读：麦克勒丝的小说《心是孤独的猎手》(The Heart is a Lonely Hunter)。

推荐音乐：[my heart was a lonely hunter]。

斯佳丽·约翰逊。

我最爱的斯佳丽·约翰逊。

全世界最年轻最有才华的女演员。

20岁的年纪能把角色诠释成五种不同风格和味道，并且每一种都无可挑剔，连导演也无话可说。

丧母的堕落少女，潦倒的退休文学教授，追随而来的文学院学生，三人之间同一屋檐下薄弱的结合关系，痛苦和脆弱随着一次次的争吵和激烈的碰撞逐渐显现，而真相，原是天堂之人的馈赠。

小众文艺片，看到的都是精湛的演技和出色的编排。

无论是《逃出克隆岛》中的乔丹2D，还是《赛点》中的诺拉，她都是狡黠的维纳斯，一不留神，就掉入她的陷阱。

“我们不愿停止寻找，但寻找的结果却是回到了起点。

”

《A Love Song For Bobby Long》上映前，影院里最热的是根据小说拍摄的新片《Je vais bien, ne t'en fais pas 》。

19岁的少女Lili从西班牙度假归来，等待她的是一个意外——双胞胎哥哥Loic的离家出走。

他的父母到警察局去报告失踪。

他们填写一系列表格尽量说明他的体貌特征，当然不会忘记带着桌子上的一张近照。

失踪处的人给医院打电话，到住所勘察，甚至还找到他的朋友询问情况。

最后警察宣布，每年的失踪者中有百分之五的人查不出下落。

他理所应当地被归入其中。

从此，Lili仿佛失去了一半魂魄，她厌食，焦虑，时刻害怕Loic已经不在人间。

当Lili越来越绝望的时候，一张来自Loic的明信片出现了。

随着第二张、第三张明信片的出现，Lili的生活开始出现微妙的变化......这部细腻平和的影片，带着淡淡的惆怅，它打破了美国片盘踞法国票房排行榜两个月的局面，接着入围葛纳的本土片《Quand j'étais chanteur》在九月的第三周占领了票房冠军的宝座。

月末，美国片《World Trade Center》以微弱优势突破四部法国电影的围攻夺得头筹。

九月的时光流逝得极为缓慢，但在一场小雨后它突然提了速。

如果说《World Trade Center》反映了美国人对911事件的看法，那么《Quelques Jours en Septembre》则表达了欧洲人的态度。

它是一部来自意大利、葡萄牙和法国的合拍片，曾入围威尼斯电影节竞赛单元。

影片提出美国秘密特工在911之前就已经得知消息的可能，这大胆的假设使人有“无声中听惊雷”的感触。

看过成长，邂逅和恐怖事件背后的故事，如果有机会挑选一部属于九月的电影，我还是偏爱《A Love Song For Bobby Long》。

当紫罗兰般的晨曦从草地上升起，风吹着多少年不会改变的风景，古老的屋檐平和而安详。

阿拉巴马(经查该片拍摄地New Orleans谢谢豆友纠正）的乡村小镇，即使你不喜欢它，也不得不承认它很美。

这样的地方象个神秘的女人，她总会影响某个人的一生。

步履蹒跚的Bobby Long又一次推开小镇酒吧的门。

他和自己的助手Lawson在小镇上隐居。

Bobby Long知道酗酒真正的对头只有一个，它不是肝硬化、不是焦虑、不是癌症、更不是无业和招人白眼，而是疲倦，彻底的疲倦。

每天，Bobby Long都无法打起精神。

他总要等酒精在血管里走上一圈，大脑终于找到理由开始运转才能振作一点。

今天和往日没什么不同。

不光是门外刺眼的阳光、东倒西歪的电线杆，还有瓶中的酒。

这一切又使Bobby Long想起了自己年轻时候曾是多么狂浪和潇洒。

如今，他的身体肥硕笨重、目光黯然无神，还拖着一条瘸了的腿，象个行将就木的可怜虫。

Bobby Long拎着酒瓶，试图再次把一切忘却。

一切总有一天停止，免得再借助酒精，对此，Bobby Long是放心的。

然而，他不放心的依然是自己耳畔偶尔响起的歌声“我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......想到这声音他就记起Lorraine眼睛中的点点光亮。

就是这点特征使她格外迷人。

她曾在酒吧轻轻地唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Bobby Long走到了小镇的墓地。

今天，他来参加Lorraine的葬礼。

因为男友的疏忽，Pursy没赶上母亲的葬礼。

这使她们之间的嫌隙失去了最后的弥合的机会。

有一天，Pursy回到了小镇。

曾到处飘荡的她象个衰老的小贵族，翻修过去的房屋重温失去的安宁。

如果没有留在屋子里前房客Bobby Long和Lawson日子确实安宁。

酗酒的Bobby Long一边满嘴脏字地骚扰Pursy，一边复述寓意深远的箴言。

Pursy不理解母亲怎么能把房子租给这样一个一会儿是色狼一会儿是上帝的人。

随着相处时光的延长，谜题的答案渐次明晰。

当Pursy走过走过旧车站、班驳的墙和沉默的老榕树，她的耳畔回响着母亲写给Bobby Long的情歌：我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......，我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Pursy走到了小镇的墓地。

今天，Lorraine的墓碑和Bobby Long的墓碑相互依偎。

这是一部舒缓的、关于寻找和拯救的故事，历尽风霜的爱与善良蜷缩于颓败的中年躯壳中，灵魂低声唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......最后，Bobby Long说：我们永远都不该停止寻找，在我们寻找的终点，我们又回到了起点，并且初次了解了它。

”展现在屏幕上的是未曾消失的记忆中的故乡，在那样的地方，那样的歌声中，从淳朴土地上生长出来的自然的力量悄悄将猎手们救赎。