鸿门宴传奇

汉初是我最为心驰神往的时代。

初中时曾写过一篇“半文言半诗歌的小说”，以老谋深算又无限纠结的萧何为第一人称视角，写韩信，写张良，写刘邦，写那个恩恩怨怨的纷繁朝代。

老师破例给了最高评价并让我在班里朗读，我便读得义愤填膺几乎老泪纵横，同学面面相觑表示挺好挺押韵就是不大明白什么意思，于是只好再找位娇媚款款的男生重念一遍。

成败俱萧何，我却写韩信为了萧何活命用计牺牲自我，时光荏苒岁月如梭徒留萧何老朽如水月下抚今追昔心血滴滴。

现在想来真是基情四射胡作非为。

随着心智成熟年龄增长，我搬弄历史的稚嫩勇气早已被正统打磨，但好在这类人物世界上还有，他叫李仁港。

这不是一篇影评，我想哪是哪信口胡诌，特别不专业，而且还有剧透嫌疑。

关于这霸气十足的“天下第一宴”，可说的太少又太多。

据太史公记载：沛公旦日从百余骑来见项王，至鸿门，谢曰：”臣与将军戮力而攻秦，将军战河北，臣战河南，然不自意能先入关破秦，得复见将军于此。

今者有小人之言，令将军与臣有却……”项王曰：”此沛公左司马曹无伤言之;不然，籍何以至此。

”项王即日因留沛公与饮。

项王、项伯东向坐，亚父南向坐。

亚父者，范增也。

沛公北向坐，张良西向侍。

范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三，项王默然不应。

范增起，出召项庄，谓曰：”君王为人不忍。

若入前为寿，寿毕，请以剑舞，因击沛公于坐，杀之。

不者，若属皆且为所虏。

”庄则入为寿。

寿毕，曰：”君王与沛公饮，军中无以为乐，请以剑舞。

”项王曰：”诺。

”项庄拔剑起舞，项伯亦拔剑起舞，常以身翼蔽沛公，庄不得击。

于是张良至军门见樊哙。

樊哙曰：”今日之事何如?”良曰：”甚急！

今者项庄拔剑舞，其意常在沛公也。

”哙曰：”此迫矣！

臣请入，与之同命。

”哙即带剑拥盾入军门。

交戟之卫士欲止不内，樊哙侧其盾以撞，卫士仆地，哙遂入，披帷西向立，瞋目视项王，头发上指，目眦尽裂。

项王按剑而跽曰：”客何为者?”张良曰：”沛公之参乘樊哙者也。

”项王曰：”壮士，赐之卮酒。

”则与斗卮酒。

哙拜谢，起，立而饮之。

项王曰：”赐之彘肩。

”则与一生彘肩。

樊哙覆其盾于地，加彘肩上，拔剑切而啖之。

项王曰：”壮士！

能复饮乎?”樊哙曰：”臣死且不避，卮酒安足辞！

夫秦王有虎狼之心，杀人如不能举，刑人如恐不胜，天下皆叛之。

怀王与诸将约曰：‘先破秦入咸阳者王之。

’今沛公先破秦入咸阳，毫毛不敢有所近，封闭官室，还军霸上，以待大王来。

故遣将守关者，备他盗出入与非常也。

劳苦而功高如此，未有封侯之赏，而听细说，欲诛有功之人。

此亡秦之续耳，窃为大王不取也！

”项王未有以应，曰：”坐。

”樊哙从良坐。

坐须臾，沛公起如厕，因招樊哙出。

沛公已出，项王使都尉陈平召沛公。

沛公曰：”今者出，未辞也，为之奈何?”樊哙曰：”大行不顾细谨，大礼不辞小让。

如今人方为刀俎，我为鱼肉，何辞为?”于是遂去。

乃令张良留谢。

良问曰：”大王来何操?”曰：”我持白璧一双，欲献项王，玉斗一双，欲与亚父。

会其怒，不敢献。

公为我献之。

”张良曰：”谨诺。

”当是时，项王军在鸿门下，沛公军在霸上，相去四十里。

沛公则置车骑，脱身独骑，与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人持剑盾步走，从郦山下，道芷阳间行。

沛公谓张良曰：”从此道至吾军，不过二十里耳。

度我至军中，公乃入。

”沛公已去，间至军中。

张良入谢，曰：”沛公不胜杯杓，不能辞。

谨使臣良奉白璧一双，再拜献大王足下，玉斗一双，再拜奉大将军足下。

”项王曰：”沛公安在?”良曰：”闻大王有意督过之，脱身独去，已至军矣。

”项王则受璧，置之坐上。

亚父受玉斗，置之地，拔剑撞而破之，曰：”唉！

竖子不足与谋。

夺项王天下者，必沛公也。

吾属今为之虏矣！

”不过寥寥千字，已胜万言。

有辞章，有神采，有泼墨，有点睛。

司马迁已经把他所不曾经历的智勇博弈描绘到了极致，细到几乎可以直接拿来分镜头；然而由于这幅图景已经尽人皆知，想满足观众期待又得拍出新意，这不是件容易事儿。

李导这厮却十分爽快，只取其基本架构与人物关系，前后历史通通重新述说。

片名叫鸿门宴（后面“传奇”那俩字儿的山寨角标我都不好意思提），实际上贯穿了整个入关、赴宴、脱险、围困、别姬以及后来称帝和变乱的楚汉战争史。

为了拎起这林林总总的许多人物和支线，李仁港（兼任导演和编剧）将整个汉初走向臆想成刘邦鸿门一宴的心理后遗症（“我已丧失了相信的能力”），因此电影无能为力地烂尾了，不但诸将收尾草率难以服人，还沦为了可悲的政治说教。

“一念决生死，一宴定天下”，口号还不错，但怎么就在“一念”之差中改写了历史反正我没看出来。

导演将席间棋局引申为势力角逐并一直贯彻到底，反反复复劝诫主公不要错下一步棋，以至于老年张良都借尸还魂一般出现在苟延残喘的刘邦榻前，讨债似的问你后悔吗后悔吗，这实在太雷人了。

难为了李仁港这位考据专家，请了围棋专家细细研究棋局，还亲自动手设计衣服。

“深谙古典”的他捣鼓出飞碟钢盔这样的未来主义产物，锦帽貂裘皮大衣十分拉轰犀利十足。

《鸿门宴》不愧是钢盔三部曲中的巅峰之作，美术师出身的李导牢牢树立起鲜明的个人美学标识，明年钢盔成为街头流行服饰也说不定。

我是土鳖没看过《宫》，但觉得冯绍峰一身长毛还挺帅（听说全戏都是反季拍摄），比看现代装束有卖相。

乱发齐髯恰到好处地美化了他的奇异轮廓，白面小生的霸王演得不错。

再配上娇喘微微的一点红虞姬（宣传片里居然写的是“千古烈女”，怎么想的），古装热血题材。

张良似乎才应该是第一主角，史书上他跟项伯那点暧昧全跑范增身上了，亦敌亦友亦搞基，一辈子的分分合合，人死了魂还在纠葛。

兔死狗烹的历史命题使得二人天各一方又惺惺相惜。

张涵予和黄秋生的对手戏颇为好看。

刘邦感慨过这么一坨名垂千古的话：“运筹帷幄之中，决胜千里之外，吾不如张良；镇守国家，安抚百姓，不断供给军粮，吾不如萧何；率百万之众，战必胜，攻必取，吾不如韩信。

三位皆人杰，吾能用之，此吾所以取天下者也。

”其实人家也就那样谦虚一下，李导就给当真了，刘邦不像刘邦像刘备。

求贤若渴聚拢人心的主子多了去，为什么刘邦就能一呼百应得天下？

很可惜他退居二线做了懦夫而不是枭雄，黎明的脸板得好像一动弹下巴就会掉下来一样。

预告片隐去了诸位明星的大名，大概是想让人忘了这货是黎明，可这面瘫只能是黎明。

总之除了个别特效太假以外什么都还好，群星也撑起了足够看点。

就是那些个不停的闪回解说有些侮辱21世纪观众的智商，毫无意义的渐隐渐显也腻得慌。

几处风花雪月的情节和台词煽情过度，看了忍不住要发笑。

我不知其细枝末节，只好说李仁港功力尚有进步的小曙光。

我还是不太明白。

不好好吃饭怎么就知道下棋，舞剑本来是多么锋锐的雅兴，上来就成拼命三郎式砍杀。

韩信一踹门大家就开始拔刀，我心说这场戏要完。

既然后面还要去乌江边上大干一场，为什么就不能淡定一点。

杀机四起不一定就意味着拼命切镜头，最高境界的武器本该是落叶飞花。

直接摁倒在地取人首级，太没趣了。

更可笑的是与此呼应，后来刘邦竟径直来找项羽，报复一般把他刺个稀巴烂，李清照歪歪不已的项王连摆个pose漂亮自刎的机会都没有。

可惜。

我一向搧完脸再揉一揉，不说了嘛造型很突破。

汉初群星璀璨豪杰竞起，是男人像男人、而且是最像男人的时代，所以我喜欢。

对此片，切莫认真。

另，早知有《鸿门宴》，我当日对《关云长》过于毒舌又是何必。

另，香港导演们，真心恳请诸位，不要再染指历史剧。

从何吐槽起？

从何吐槽起，都是难题。

不妨首先来讲讲，那些命中注定的相遇们。

A.第一次全体大会面汉方出场人物：刘邦、夏侯婴、樊哙、萧何等楚方出场人物：项羽、项伯、项庄、龙且等第三方出场人物：张良及其手下主题：……刺秦情节：刘邦团伙和项羽团伙都乔装成秦王的大臣，意图行刺；在此关节之处，一位猛士抡起一只大鼎原地转体两周向秦王车驾砸去。

刘项双方都还来不及反应，猛士身边一干人等拔刀向秦王车驾方向砍杀而去，被抢了戏份的高祖和霸王都对此帮人（的带头人）黑发凌乱白衣带血的玉树临风模样（大误……）留下了森森的印象，从此，命运的转轮开始转动……？

槽点：刺秦……刺秦你妹啊……就算要刺秦刘项二人还用得着带着心腹一起上阵（邦哥把萧大总管都拉上了这是下血本吗……），真·刺秦的就只有留侯张同学，不过张良君是聘了一大力士作助手，自己很手无缚鸡之力的袖手在旁（留侯男生女相和身体不好都是有一定史实的……），如果良仔有这种随时披挂上阵的武力值和体力值，也不至于只以运筹于帷幄之间而留名青史了。

衣服是亮点，刘邦方穿白衣，项羽方穿黑衣，难道是象征着黑白棋子（棋一概念是贯穿全片的重心……），而当时第三方的张良，亦一身白袍，so，尽管刘项二人同时看中了别人，但留侯的归宿还是已经明显？

另，张良的手下齐声的唤他主公的时候……我还是……很扛不住的……B.项羽和虞姬的相遇关键词：做事要赶快，不管把妹还是结拜人物：项羽、虞姬、刘邦情节：虞姬和她的乐班在一家酒楼演唱，被人欺负，项羽英雄救美（大概……），刘邦莫名乱入。

刘邦和项羽结拜，项羽和虞姬结发。

槽点：虞姬唱的那个楚曲，真心没文化，“烟雨蒙兮花又开，春风吹上小楼台，我的家，如世外，总有雨伞等着你回来”；那个时代大家都很相信一见钟情，威胁虞姬的秦官，明明看出来虞姬和项羽是才认识，居然威胁虞姬说，你脱衣服，不然我杀了你眼前的这个小子（……虞姬难道不应该心想管我半毛钱事要杀就杀……），然后脱着脱着项羽就问了一句神来之笔“你喜欢了我吗……”和虞姬就确认了感情，确认了感情就开始跟欺负娘子的人大打出手，然后刘邦不知道从何处冲了出来和项羽并肩作战并且在一片刀光剑影中以迅雷不及掩耳盗铃之势也确认了感情……结为兄弟……大概……项羽和刘邦继张良之后，又一起看上了一个人……还有一个关键就是，他们结为兄弟这件事本身的荒谬不谈，他们结为兄弟这件事在之后的所有剧情中，既没再怎么提起，也没有出现任何意义……C.张良和刘邦的认真相遇关键词：老刘和良仔的对话，总觉得和几百年后的另一位老刘和亮仔很像……情节：萧何在集市上发现了张良，将之迅猛的请回府。

张良几句对白，就迅猛开始叫主公了。

总之，秉承上一次的相遇特色，时间紧任务急大家赶快搞好关系进入状态。

槽点：张良同学首先问的是：刘将军之大志（有木有很耳熟有木有很耳熟？

那谁在茅庐里傲娇的说，愿闻将军之志……）然后邦哥这一刻充分的体现了他是备哥的祖先，他开始谈大义（话说仁义从来都不是邦哥的卖点……这段从何来的……）然后张良同学很迅速的改口叫主公然后云云云云，主公立马很信任的相信张良选择放弃咸阳（我说二位……演义也不带这么快入状态啊……）相遇之后的各种过程槽点不计其数。

比如韩信将军去救楚怀王那一段赫然有赵子龙长坂坡的赶脚（话说韩信将军用兵如神，并不代表他是个武功高手……介于胯下之辱事件，我一直觉得淮阴侯同学的单挑武力值应该不咋的……）里面文官皆被称为先生，武官皆被称将军，可是比如韩信投诚刘邦的时候本来是项羽的郎中啊那是文官吧……所以人生初见时邦哥你起码得称呼一声韩先生而不是韩将军啊……再来，每个人的属性都不是通过具体的事件塑造出来的，都是一来就标签性的：刘邦仁义（……），张良睿智（其实电影里真的有睿智吗？

），项羽残暴（其实霸王在这里面干啥坏事了？

霸王时刻一脸百炼钢成绕指柔状……），樊哙勇猛（这里面出场的个个都勇猛……我觉得萧何也不比樊哙差太多……）还有，范增叫项羽叫羽儿听得我那个肉疼啊……如果亚父级别的都有这个权限，想想管仲宠溺的叫着“小白或者白儿”和孔明疼爱的叫着“阿斗或者禅儿”我就各种恶寒……当然最闪瞎眼的，绝对是鸿门宴那场戏。

A.项王太抠门了，鸿门宴上我没有看到一盘菜，鸿门宴大家不是来吃饭的，大家是来下棋的，而且张良和范增这时候以不解释的气场不客气的挤掉主公各自成为当场猪脚……B.我国就是充满着能工巧匠啊……装玉玺的那个盒子的精巧真是让两千年后的寡人也惊叹啊……至于邦哥用的材质不明的磨砂杯和不锈钢架子，啧啧啧C.在刘邦命悬一线的时候，楚怀王的免死特券，居然救了他的命……然后鸿门围棋争霸赛输了的代价就是把张良输给了项羽……所以我们看到了历史上都不曾有的一幕就是张良跟了一段时间项羽……啊为什么不给我块豆腐砸死我砸死我算了……在经历各种神叨叨的过程之后，每个人都迎来了自己的结局。

项羽自杀于与刘邦对战的阵前……军心涣散只因为双方对阵时刘邦的军乐队演奏了下项羽家乡的歌曲（这就是传说中的四面楚歌？

我勒个去……）……范增遗计使得刘邦对汉初三杰赶尽杀绝……萧何被装在布袋里打死在街上……韩信被乱箭射死……张良被人追杀滚下山崖……樊哙看不下去了在刘邦面前挥剑自刎……黑不黑帮？

意不意外？

刺不刺激？

故事的最后最后，张良把虞姬的牌位和项羽的牌位放在了一起，漫天樱花（……）中，虞姬和项羽（在张良的想象中）深情相拥……这是怎样的神结尾啊……除了顶着鸿门宴和他们的名字之外，这片子还有什么……

（媒体稿）只剩这些历史典故可供挫骨扬灰了。

不过导演李仁港的鞭尸手法实在不敢恭维，愣是把艾丝美拉达抽成了阿西莫多，一出“鸿门宴”，拍出来像是一场围棋争霸赛，及其幕后故事。

有人说，人家名字里写了，这叫“传奇”，不是历史，可我觉得戏说又不是胡说，传奇又不是离奇。

好比说，历史是个普通青年，你艺术加工，再怎么离谱也顶多是文艺青年范儿的，不能太过分了，否则概念就变了，就不是一个筐里的东西了。

然而即便不去纠结历史的忠诚度问题，此片仍然看得我恼火。

服装、音乐尚能说道说道，情节上可就粗糙得一塌糊涂了，它很像是我小时候玩的国产游戏，一个小人儿走来走去，场景变换，遇到什么人说两句话，打一架，再来个过场动画，就这么交代完了。

剧情主要是由一堆感叹号连接而成，“保护主公！

”“你做什么我都相信你！

”“回家喝酒！

”“杀！

”“照顾好你嫂子！

”“我们终于要入主咸阳了！

”就像看多了马景涛教主的狂吼，脑袋容易缺氧一样，一直以一个亢奋的情绪在情节上不断地跳过、跳过，生硬得仿佛一群人在喊着口号，做戏的感觉太浓重了，比真的看别人喊口号还让我觉得难为情。

李仁港始终缺乏一个作为观众的同理心，这是一个导演致命的短板。

剧中角色总是重复地说着“天下苍生”、“百姓安危”，这种国家领导人式的发言只能制造隔膜，不能将观众带入其中。

电影是导演拍的，他本人自然能够投入其中，但观众没有他这样的情感铺垫，这就需要他用细节来引导观众的感觉和印象，也就是说两个人相爱了，观众需要知道他们为什么要相爱。

可是李仁港没有做这些，他含混不清地带过，大家只能自行想象一些情节，以保持故事的连贯性，可作为一个善于为难观众的导演，李仁港又处处不留白，他连让人遐想的省略号都没有点，直接来了个叹号。

直到黄秋生出现，节奏才有了小小的变化，观影中一直游移不定的感情终于有了一个放心着陆的位置。

黄先生绝对是这部影片的救星，是他让故事的起承转合有了长天大地的传奇意味。

传奇从人味儿里来，从人最基本也最真挚的感情中来，亚父的戏份不多，却是我唯一为之动容的角色。

这不是剧本里的设置出色，这是黄先生的表演精彩。

除了张涵予算得上差强人意以外，其他人就都不行了，由黎明扮演的刘邦，活脱一个知识分子，说话斯斯文文，细声细语，演刘备还差不多，不知道怎么就成了刘邦。

冯绍峰则赚了。

虽然在此之前群众对他的评价并不很高，而这次他又选择了一部烂片作为电影处女作，但是，他幸运的遇到了黎明、刘亦菲、陈小春等一干人来演对手戏，在巨大的反衬作用下，他身上隐约有了艺术家的神韵。

影片的重头戏着实有创意，估计把张良都给骗了——饭局黄了，改为棋局。

说好的是“宴”，却连菜都没上，光看俩人下棋了，俨然一群棋痴。

这一幕让我想起了阿城的小说《棋王》。

《棋王》的浑厚和清冷它自是没有，李仁港只是利用这个封闭的空间给影片重新刷上一层江湖色彩。

但我觉得下围棋的编排很低级，因为这样一来就把其他人的人性全埋没了，完全成了两位军师斗智斗勇，而且说的都是不着四六的语言，充其量图个热闹。

结尾处，各人的命运都很悲凉，貌似李仁港为他的传奇故事做了一次深化，可在我看来这更像是对人性的过分简化，以及对人物命运想当然的理解。

那些杀来杀去的颠覆性的做法缺乏理由，完全是为了做一个扣，营造具有历史感的悲壮气氛。

“鸿门宴”本是一个诉说人性的绝佳题材，但李仁港随意丢弃的笔墨，使得两个多小时的影片在深度上显得单薄，每个人物只有了架子，背后的空间却丝毫没有打开。

就像一个饭局，摆好了碗筷，主人却说，对不起，家中无米，菜也没洗，高压锅又坏了，大家随意聊吧。

看过《鸿门宴传奇》，我想陆川应该放心了，虽然他从前的电影我都不爱看，但有了这样不提气的对手，以陆川的软实力，差不多可以不战自胜了。

不过，谁知道呢，也许李仁港在下一盘很大的棋，所以才在影片中让黄秋生给陆川捎句话，“有一种棋局，叫两败俱输。

”

说《鸿门宴》是一部“华语古装大片”是一个可爱的错误，但却完全可以理解。

一个共识是，古装片中的一砖一瓦，一衣一冠，一刀一戟，都是在当今世界无法“立等可取”的，需要某种“特制”，再加上战场交锋人数众多，想来肯定要比时装片花钱的多。

更重要的，新世纪来华语影坛古装片扎堆，动辄宣称自己投资多少亿，并在媒体上大做文章，不知不觉给观众灌输了一个错觉：古装的，历史的，打仗的，或者跟这些沾边的，那绝对是大片。

从这个逻辑推断，《鸿门宴》想不成大片也难，不妨看看是怎么个“大”法。

《鸿门宴》决不能中规中矩照着标题拍，一场饭局，任你再精致细腻，渲染的风起云涌，呈现在大银幕上终究是小气，想想《夜宴》的悲剧遭遇，李仁港不会犯同样错误，他要表现的是波澜壮阔的楚汉争霸全景实录，于是一股脑儿将“十面埋伏”，“四面楚歌”，“乌江自刎”，“兔死狗烹”都经典桥段尽数囊括，添些恩怨情仇，爱恨纠葛，成王败寇，并将片长扩到两小时以上，铁了心是要往“史诗”二字上靠。

为了支撑这份“史诗”气魄，甚至不得已牺牲了一些本来应该十分夺人眼球的情节，例如史记中写项羽败亡前只身杀八百人，夸张到几乎要踏入神话片领域，但放在一部“历史片”中会产生强烈的维和感，只能以项羽在几十人阵中左冲右突力竭倒下代替。

可惜纵观全片这样有诚意的细节太少，一股心有余力不足的浮夸之气弥漫，逼得李仁港自己也不得不在标题后加上“传奇”二字，不自信到了尴尬的地步。

同样尴尬的还有本片的演员阵容，乍看下，不老天王、人气帅哥、演技老将、武打靓仔、气质美女一应俱全，连配角都不忘安排《古惑仔》“山鸡”和70年代邵氏“大哥成”，熟面孔扎堆，保证对观众从花季少女到中年大叔都产生足够的辨识度，宣传时自然也可以大肆强调“星光熠熠”，“众星云集”等诱人词语，炮制出一派大片气象。

身为编剧的李仁港还有一手“平均戏份”的“绝招”：陈小春不是一路都是个冲动的莽汉吗？

结尾就安排一场悲情独白的个人秀。

刘亦菲不是在一堆大男人夹缝中存在感极弱吗？

乌江一段就极力突出她的凄婉决绝，不惜拖沓冗长，彻底破坏叙事节奏。

安志杰在片中只贡献身手，那就给他设计极具气势的出场和阵亡，即使这两段彻底违背一心追求的写实感。

总之，不惜一切让每个明星价值最大化，增加影片的明星光环。

可稍微一认真就能发现，这一堆明星中没有一个具有A级票房号召力的一线大腕，真要论吸金能力，和《见龙卸甲》的“刘德华+李美琪+洪金宝”、《锦衣卫》的“甄子丹+赵薇+吴尊”也差不多，看似全面升级，实则是打肿脸后的原地踏步。

近年来《盗梦空间》《源代码》频频侵袭，华语片也懂得拿“高智商”当噱头。

《鸿门宴》中的斗智桥段并不如网友万众唾骂那般不堪，至少第一遍看还能觉得通顺，回过头来再推敲才觉察诸多不妥，作为娱乐片已经是合格的表现，至少比同样标榜“古装奇谋斗智大片”的《战国》认真无数倍，单论“智商”，如果《盗梦空间》是古龙巅峰小说的话，《鸿门宴》大致可以够得上温瑞安作品的级别。

但其最大毛病在于，片中的悬念铺设和揭晓独立出来是相当不错的戏剧惊奇，却和影片的叙事氛围格格不入，一方面，将历史事件讲述的有板有眼，煞有其事，一方面却是奇幻诡术、锦囊妙计、“死而复生”大行其道，其效果好比在金庸小说中穿插了古龙式的奇情破案，苦心营造的厚重和脚踏实地被消解殆尽。

李仁港颇费心思的安排了许多两军对垒的俯拍镜头，完全是出于“大片必须要有大场面”的情非得已，几处CG打造的军阵场景既粗糙又雷同，严重怀疑是同一段素材多次反复利用。

更糟的是全景展示和战场细节完全脱节，往往前一个镜头还是虚无缥缈的鸟瞰视角，后一个就切换到项羽挥刀杀人，过渡的极其突兀生硬。

好莱坞在这方面有许多出色的例子，《魔戒》的镜头自由穿梭，从千万人潮推进到锁定一个角色，《特洛伊》的视角从一艘战船上拉起，揭示出遍布地中海的整支庞大舰队，都是从观众心理上抹除CG痕迹、造成千军万马气势的成功例子。

再不济如《黄金甲》，金光闪闪中人头攒动，面目隐约可辨，也不至于沦为本片这般虚无缥缈。

《鸿门宴》中几场开阔地带交战，基本都是这种“伪大场面+近距离搏杀”的来回反复，气势还不如刘邦项羽初次相识的刺秦一场。

果壳网教导我们常识是鉴别伪科学的最好武器，此话套用在伪大片上也一样适用。

李仁港前几部作品《猛龙》，《见龙卸甲》，《锦衣卫》都是中等成本制作，口碑和票房均为泛泛，若说他突然获得天降灵感和巨额投资，拍出一部全面超越自己的史诗级作品，也未免太难以置信。

我很理解许多互联网友只看预告片就打了低分的行为，本片宣传中的磅礴气势、精妙布局和凛然杀机，与呈现在预告片中那副孱弱不堪、故弄玄虚，实在有天壤之别，巨大的心理落差带来的愤慨，足以构成群起而骂之的动机。

不过认真看完，倒也替李仁港叫冤。

毕竟全片几乎没有雷人台词，布景和美工也沿袭李仁港一贯的考究（请自觉忽略小铁锅帽子），绝大部分的叙事称得上精准流畅，在今年目前的华语古装片中，是毛病最少的一部，矮子里拔高个，还能拔得头筹。

《鸿门宴》像极了一位端庄秀丽的邻家女孩，非要将脸蛋涂抹的妖艳明媚，穿得时髦暴露，走起有型有款的猫步，远看这位“超级名模”很是令人怦然心动，走近才发现那化妆、服饰、步法都只是三流，顿时叫人索然无味，倒不如让她褪去所有修饰，以朴素淡雅的真面目示人，反而能引得不少擦身而过的爱美之人倾心。

文/方聿南

李仁港的《锦衣卫》也是带有现代气息，喜欢油画感重的画面质量，经不起推敲的故事结构，弱化历史凸显个人风采。

当然在一个谁的故事都没有逻辑性的时代，《鸿门宴》的线性结构大致按着史实与时间来梳理，已经算是中等水平了。

我去翻《史记》里关于这段历史的记载，司马迁只是一个凡人，他不能上天入地，他的文字更是一家之言，只是久远记载的贫瘠，我们只好选择去相信其书中的细节，并奉为标准。

刘邦因为下属于项羽，不好意思说自己骗了咸阳去，只好赴宴。

席间，项庄RP爆发，项伯义士之心又起，不忍良之主受难，樊哙的机智就像扇了醉酒汉一个耳光，大喊，“此时不走，你还什么时候走，你个傻×！

”鸿门宴是一次近身杀沛公的大好时机，可是项王自大的劲一来又疏忽了。

这段历史充斥着无限的传奇成分，被转化为电影的产物一点都不奇怪。

鸿门是有遗址的，就在距离迁哥不远的地方，他说“项王、项伯东向坐，亚父南向坐，沛公北向坐，张良西向侍”，东南西北这四人是张良刘邦项羽范增，坐北朝南的是范增。

张良侍，樊哙侯于帐外，其他人坐，完全没有韩信的事情。

所谓求得护身符，便不会被杀，纯属无稽之谈了，就项羽那个虎超超的个性，上来一股劲，什么怀王王怀，直接掐死在自己的脚下了。

结构上，项羽与虞姬相遇的方式，如果不是冯绍峰用一种水汪汪坠入情网的眼神拯救了如此鸡肋的这个环节，影院中大家会比鄙视台词“照顾你嫂子”更加鄙视情节设置。

倒叙，再倒叙，想要讲清楚这段三角恋，又有什么用呢？

刘邦本是不爱虞姬的，他好色又颜控各个夫人的例子在那摆着呢，硬是加入刘邦惺惺相惜虞姬，如果只是为了突出虞姬为了刘邦说了几句好话，让项羽小看了这个男人的话，其实更加专注于刘邦人前坦然人后狡诈的小眼神。

最后范增死时，张良过去心手相牵就表现的很好。

一个老者，荣华一生，最终归去于一处破落的草屋里，总有种英雄注定悲惨的伤怀。

张良拉着他的手，说着心中的疑惑，表达着从未有过的一种情感。

龙阳之好断然不是汉武才开始的，女人的社会地位越低越容易让骄傲的男人之间产生一种纯化的爱情，一种源自精神上的交流触电，照电影的表现力，张良与范增便是了。

他们因为一次机缘巧合而对弈，发觉深入彼此心中，对彼此产生了浓厚的兴趣与思念，最后一个死在另一个的怀里，手握着手，未出口的话张良早已明了，我爱你飘散在纸窗户外的空中。

韩信完全是出于不能遗落展现这个有争议的历史人物和捧安志杰的需要，给他设计了一个唯利是图却又带兵多多益善威猛将军的形象，他有一头打着结的秀发，有一个邪邪的坏男人的上翘的嘴角，有一个轮廓分明又硬朗的面部线条，再加上每个女人心中英雄都是要有疤痕的准确定律，这个人物很立体，得出了安志杰很帅的结论，算是角色圆满了。

电影中还用到一个很有趣的角色，愣是把隋末的虬髯客请来了，这不是一个风流倜傥的角色，是一个用来血腥镜头的设计，他要死了，敢死6人组立刻动手，棋子阿，棋盘阿，都统统四溅出去，场面立刻变为一场武功大赛。

这是一个传奇色彩的不知真假的人，长了那个胡子形状的大侠就可以叫这个名字，算是一个自我安慰性质的解释好了。

毫不夸张的说，我在电影近结尾处哭了。

因为开场的时候冯绍峰太帅了，太有男子汉气概，又专情的看着刘亦菲，结尾的时候一渲染，他不怕死，他只是害怕孤独，他不怕死，他只是还有对自己女人的不舍得。

冯绍峰用完全超越电视剧的表情，征服了电影院中的观众们，出了门口，看到一位30+的女人站在海报前仔细的问自己的老公，演项羽的是叫冯绍峰吗？

我知道这些冲着张涵予、黎明来的人会记得这个名字的，冯绍峰初战大银幕，成功了。

很匹配的，刘亦菲居然也演的很好，完全出乎我的预料。

以往她在屏幕中总是一副天然呆的表情，眼神是不转的，是没有内涵的，可是虽然这次的虞姬依然带着小龙女范，却有了忐忑、幸福的神情，入戏了，和冯绍峰搭对了。

一个男人可以那么炙热的看着你，专注的，在他的死亡前一刻，知道自己的死亡可以有你相伴而惊现出来的喜悦，是如此让人沉醉。

我看着这个男主人公，望着虞姬，耳边响起他的OS，是，这一辈子有你在，其实我也是幸福的，我想要给你天下，可是我却给不了你，我想要给你一个完整的我，可是早在我们相遇之初我就奉献出了完整的我，我不论你的身份如何，不论你的学识如何，不论你的家世如何，我爱你，便是一个完完全全的你，你肯陪我，也肯对我不离不弃，我，我，我如此爱你，我如此想要抱你在怀中，在我的怀中，你是我的全世界，你就是我的只此一生。

当发觉自己为冯绍峰配OS时，我都有种被惊愕的感觉，这个演员的眼神是这么的真挚与坦诚，于是，因为一对爱侣的死去，我深深被感动着。

李仁港没那么无聊，单独捧冯绍峰出来，可是我又无比怀疑，就那几个小冯独挑的动作，和几个闪光无比大近景的“方天画戟”，他一出现都是披着大麾，硬生生比别人多出无数道霸气，气场是几个黎明都及不上的，倒是张涵予表现的还可以，一文一武，气质不同，也就横向比较少了一些。

西楚霸王被冯绍峰塑造的霸气又专情，气拔山河又婉转温柔，小气度、不思考的特质完全没表现出来，这就是一个完美的爱人的银幕形象，最后败了，也只是败给了命运。

一下子，想起花2亿还是没有捧出来的景甜。

捧男人与女人的方式是不同的吧。

景甜演的不好吗，也不是，她还是水嫩的，带着一丝英气的，只是被孙红雷完全不靠谱的表演给耽误了，被太恶劣的情节与脆弱的人物陪衬给摧毁了。

冯绍峰站在一群男人中，他是霸主，他不屑与周遭的人齐身，只是冷眼看着，形势不晴朗的时候二话不说就上去打。

捧女人可以用一群帅到死的男人，让其围之，再让一个不同气质的美丽女人做其情敌，无论花费多少心机就是不抵女一，于是在一片男人的狂热中，在同类的无法触及中，女一的地位算是稳妥了。

可惜，花费2亿的景甜权当耍票一回好了。

现在看来，捧男人也是可以同理的，一群帅到死的男人围绕在男一的毛皮之下，不离不弃，或坚决抗争之，有对手有女人再有点自身姿色，导演、编剧与摄像请用心，自然就造出万人迷般英雄了。

什么样的对手就决定自己处在什么水平，冯绍峰没有白用自己的面部情感流露，因为黎明狡诈一笑、张涵予半闭眼睛装大仙、黄秋生白内障、陈小春野蛮起来没文化、安志杰小人之志嘴脸都给了他提供一个登峰造极的平台。

更不要说，刘亦菲超越自己的演技，一张美人脸的不离不弃，英雄应如斯。

回味一下《战国》的演职人员表，真是茫然了，我还是继续回味《鸿门宴》中让我感动无比的爱情吧。

看完了《鸿门宴》，又是个优点嘈点都很明显的片子。

花开两朵，各表一枝。

嘈点：1全片有种编剧是在睡眠不足的情况下写的台词的感觉，而且排演之前没人通读过……充满了各种无法理清的神逻辑比如：虞姬第一次见到项羽的时候，那个官员突然来了句：你要是不脱，我就……我以为他想说“我要杀了你/班主/其他歌女” 结果说要杀了项羽这个打酱油的路人！！

问题是虞姬那时还不认识他啊！！！

虞姬：随便你杀↑万一遇到这样的回答怎么办啦！

官员先生你不尴尬吗！

再比如：张良劝刘邦放弃咸阳，结果大家很怒 。

刘邦来了句：谁能证明他（张良）说错了…… 我还以为他要说“那就说来听听啊！

” 结果他说的是“我立刻杀了他！

” ……但…万一有人能证明张良真说错了怎么办啊！！！

那时候主公你不尴尬吗！

||||||下面还立刻接了句“可我们有解救咸阳之策吗？

”等等！

主公你上一秒又神游到哪去了！

怎么突然冒出来这样一句不搭界的话啊！

好吧……以上类似的奇怪对白还有很多，时刻爆发出笑点。

2 鸿门宴根本就没东西吃……唯一入口的只有刘邦的几滴血，还被他自己喝了。

干脆叫“鸿门棋会”算啦！

3 谁也别想看到楚霸王乌江自刎这场了。

四面楚歌虽然有，但完全不是你想象的那样！！

为什么汉军将士们能如此娴熟地演奏啊！

他们平时把训练时间都改练吹笛子了吗！！！

难道唱歌不更比较好学一些吗！？

4虞姬自始至终就是个花瓶般的存在。

但在鸿门宴上项羽玩命弄刘邦的时候他好像连这个花瓶人质的存在都忘了，真是史上最没存在感的女主角啊……5祭祖那段看起来像小孩过家家。

优点：1美术自是没的说，导演老本行，驾轻就熟美不胜收。

2角色设置上，除了萧何和项庄，其他人分辨率都相当高。

当然若不是虞姬是唯一的女的，脸盲的我可能也会分不清她……3真心觉得最好的两段，一处是大家进入鸿门宴的时候，音乐太好，画面也好，非常有气势。

另一处是刘邦登基后把旧臣一个一个干掉的时候，节奏超级棒，紧张刺激又悲壮。

这两个地方共同的特点就是……没台词。

4张良还是很俊的。

5项伯像熊吉。

完。

首先，看李仁港的电影要先跳脱固有的历史概念，人家已经告诉你是传奇了。

秦末也是可以有西红柿的，也是可以有不锈钢的。

张良也是可以当过细作的。

四面楚歌是可以用笛子不是用埙的。

霸王和虞姬也是可以相拥着自杀而不是分别自刎的。

我只介意一个改动，我最欣赏霸王即使兵败也不肯过江东的骨气，却被改动成没能走掉，兵败如山。

跳出那些历史细节不计，鸿门宴的画面的确精致唯美，打斗场面虽然稀少而简单但是非常清晰并且具有力量。

节奏控制的很好，这个结局没有完结在项羽之死，也算出乎意料。

最后这一笔，赴宴的代价是不再相信，非常出彩，也算是给本片加了一点深度的思考。

仅就国内的电影考量，这部鸿门宴绝对值得四星。

最精彩的一场戏，绝对要数范增，张良鸿门宴上对弈。

5盘棋局，看似对弈棋局，实则对弈天下。

每一步棋各自表明立场，再深度论证自己的立场，黑白之间尽显两人城府智谋，刀光剑影尽在棋中。

如果没有黄秋生和张涵予这样演技扎实的实力演绎，这场不但不会有这样的力度，还会显得怪异和虚浮，两个老戏骨撑起整场，每个眼神里都射出刀光，黄秋生连眼神都没有，只凭气场便满身的城府与智谋。

张良的踏实，计谋，担当也在张涵予的身上活了起来。

就这一场戏已经值回票价。

樊哙本就是个粗人，却也十分忠义，陈小春诠释这样的角色十分合适，有点憨直，有点狂野。

最精彩的是樊哙最后一场戏，哭问刘邦，我不明白，最后自刎。

至死也仍是那个憨直忠义的汉子。

--我知道你变了，你已经不是那个跟我从家乡出来的兄弟，你是皇帝，你不在信任我们，你已经能够不是那个仁厚的主公。

我曾为你出生入死，为你能获得先机而自断一指。

现在我无法认同你，但是我宁愿死也绝不反你。

这就是陈小春的樊哙不知道是不是他们老刘家人都那个样子，看似仁义的腹黑男。

我老是觉着黎明演得不是刘邦而是刘备。

刘邦出身草民，多少该有点痞气。

要说腹黑，黎明实在没演出来。

要说夺取咸阳是受手下人怂恿，这剧情也未免有点薄弱。

总之刘邦本就不是个讨好的角色，又选了个撑不起这个角色的演员。

虞姬我不想评价，不值得。

最后我得好好说说项羽，说说冯绍峰。

我承认我是喜欢冯绍峰，并且一直喜欢项羽。

刘邦即使得了天下也是后辈口中的猥琐小人。

项羽却一直是大多数人心里的英雄，霸气兼具温柔，重情义，有骨气。

冯绍峰的造型非常符合我心中的那个影子，那个气场，一举手一投足都好似项羽在他身上复活，这个英雄杀进战场救出项庄，并肩而立。

这个英雄走下台阶对着虞姬伸出手，你喜欢了我吗？

这个英雄兵败怒吼，仍要血战到底。

命运而已，时代需要一个柔软的皇帝，你只是被时代淘汰，绝不是输给了刘邦。

冯绍峰十多年的磨砺，机会终于来了，他的确有前面，可塑性很强，不论是那些个民国的少爷们，还是霸气的8爷，还是如今这个悲怆的霸王项羽。

很感谢李仁港没让项羽优柔寡断的放走刘邦。

他狂放的笑，笑的肆意，那是胜利者的笑。

我放你走，是因为你根本不值得我杀。

黄生，张涵予演的好这是中国人都知道的事，冯绍峰出乎很多人意料，必将是此片最大亮点。

巍巍大秦，一统中原。

然而好景不长，秦王朝以暴政治国，致令黎民百姓、公侯王卿噤若寒蝉，心生怨恨。

最终义军并起，蚕食大秦江山。

时有刘邦（黎明 饰）、项羽（冯绍峰 饰）两大英雄豪杰，引得樊哙（陈小春 饰）、张良（张涵予 饰）、范增（黄秋生 饰）、萧何（修庆 饰）等无数热血男儿和雄韬谋士来伏。

楚怀王心知二人胸怀野心，难以控制，于是求得离间之计，与二人约定先入咸阳者可成王。

在此之后，刘邦奇谋入住咸阳，最终导致刘项这对惺惺相惜的昔日盟友决裂。

这几年几乎就没有评论过国产电影，原因很简单，说真话得罪人。

对于很多国产电影，几乎就没有好话可说。

从这点来说，其实我超级佩服某些国内的影评人，无论什么样的电影，都能打出个齐刷刷的四颗星，洋洋洒洒是写出一堆溢美之词。

只是不喜欢国内媒体的普遍做法，普通影迷只能从电视平煤上看到各种花边，网络上又是两极的评价。

有些人一看到主创的名字就知道砸场子了，扔出一颗星的差评；有些人永远是在捧臭脚，没办法，说实话，难，伤人。

评论这东西，被个人品位左右，本来就没有公平公正可言，但至少要保证真诚。

《史记•项羽本纪》：“项庄舞剑，意在沛公。

”鸿门宴的故事，每个人从小接触历史都有耳闻，即使不那么爱看古文，也从各种戏说、演义中有所了解，“项庄舞剑，意在沛公”更是作为一个成语一直流传。

要讲好一个大家都知道结局的故事，还要把它讲得有亮点，真的需要用心去行思一番，因为豆瓣评分不高所以本未打算去观影，但是朋友相邀，就一起看了。

总体说来，李仁港很有诚意在编剧和拍摄，配乐大多选用急短的战鼓声配合厮杀、对弈，而最后霸王自刎的桥段前，悲哀的楚乐中加重了那份苍凉，战争场面沿袭导演一向的宏大风格，窃以为本片胜在立意，用棋局来阐释项刘相争，更是局中有局，鸿门宴是高潮，却也只是这场对弈的第一步棋子。

人生是场棋局，项刘两军同样如此，楚河汉界，双方对垒。

善弈者，决胜于千里之外，如范增，张良；好勇者，取敌首级于马下，如项庄，韩信；霸王项羽，高祖刘邦亦是此棋局中重要棋子，你有先手制人，我有后手妙招。

最后，蓦然回首时，才发现没有谁是赢家，我们只是两败俱伤。

刘邦赢得了天下，却失去了相信的能力；项羽失去了天下，却赢得了虞姬的爱情。

成王败寇一直是国人的成功的判断标准，所以脸项羽都觉得无颜去见江东父老了，但其实成功的标准又岂在一时成败或者一事成败。

就说鸿门宴来说，项王赢得了第一步棋，却输掉了江山。

但，我却认为项羽其实是人生的赢家。

望族之后，名师培养，天资卓越，魅力四射，万民敬仰，美女相随。

即便人生短暂，却光芒四射，被历史所凝记。

而，每个看客其实也都是自己的棋手，每步怎么落子都是人生的博弈，戏如人生，人生如戏。

刚刚看完《鸿门宴》的你，又将如何下好属于自己的棋局呢？

世界那么大，我只爱不完美的你尽管你太过天真，尽管你生性残暴，尽管你好勇斗狠，尽管你多疑无谋，但是世界那么大，虞姬我却独爱你一人，你是我“力拔山兮气盖世”的英雄，你是世间那个懂我爱我的好男儿，你是那个不完美却真实无比的楚王。

第一次见面，你唱着我刚唱过的楚歌“烟雨蒙兮花又开，春风吹上小楼台，我的家，如世外，总有雨伞等着你回来”从楼梯上下来，英俊潇洒，气宇不凡，光芒耀眼，只一眼，我对你一见钟情，为了救你，我愿意为你宽衣解带，为你受尽屈辱。

你问我是否愿意跟随着你，我愿意。

在那个时代遇到暴力，遇到权势都稀松平常，遇到爱与了解却难能可贵，同为楚国人，你懂我失去楚国的丧国哀思，你懂我的琵琶曲，懂一个女人要的爱。

你是我霸气与柔情共存的大丈夫。

入主咸阳，你让刘邦护我回家乡，你说不想连累我；八面受敌，四面楚歌，你让项伯护我离开，到一个连你也找不到我的地方，你说不想连累我。

你待我这般情深意重，我对你也是恋恋不舍，于是我没有离开，我回来了。

我在路上做了一个美梦，梦见我们白头到老地久天长。

在乌江边上，刘邦追来，你说给我一个重新选择的机会。

40W大军只剩20几人追随你，我被刘邦部下绑着，看着你英雄末路地厮杀，做着最后的困兽之斗的苍凉，我痛彻心扉。

我骗了他们，说只有我能让你死得瞑目，我拿着匕首走向你，我们终于又在一起了，满天的大雪不断飘落。

再也没有功绩，争权和伤痛了，没有什么是永垂不朽的，一切隐没进历史中，只有我和你。

项羽败了，你依然是我的英雄，是我虞姬永世的爱人！

有一种棋局，叫做两败俱输这部电影的创新之处在于棋局的安排，虽然《鸿门宴》里没有一道菜，只有五盘棋，这点让吃货的我很想吐槽，亲，难道我们的楚霸王请客吃饭那么小气吗？

难道你们不是来吃饭的吗？

下棋能下得饱吗？

张良老师还吐血了，估计是饿坏啦！！！

但是鸿门宴真的让我高潮了！！！

项羽各种娇傲各种相逼各种霸气外漏，刘邦各种被侮辱被伤害被认错。

最强的智者范增在一开始似乎就知道了结局，他问张良：“这场棋非下不可么？

”然后为了争取主动权，两大阵营，刘营樊哙，项营龙且，两大战无不胜的大将军作为置棋人，开始猜手指，樊哙咬掉了自己的小手指换来了先下棋的权利（牛逼有木有啊！！！

）。

在两大军师的指挥下，各出奇招，刀光剑影，黑白棋子，利落飞扬，眼花缭乱。

这一边张老师费尽心思，拖延时间，每输了一盘棋，自己的那几个杀范增失败成俘虏的爱将就受一种酷刑，输了四盘棋，刺字、割耳一一领受，真真的血雨腥风啊，心脏血压节节飙升，那一边韩信救怀王，孤身一人面对一大帮面具杀手，各种被追杀，各种拼了命地救人，各种打斗的酷与帅，最后策马扬鞭奔走大漠，带着怀王特赦令来救刘邦。

五盘棋输了四盘，刘邦被救了，张良内伤吐血了，项羽让刘邦杀张良，刘邦识时务为俊杰，真的动手要杀自己的好军师，于是把张良输给了项羽。

这是张老师布的棋局，鸿门宴后，这场棋还在继续下着。

亚父范增被张良设计，他的好“羽儿”生性多疑又不懂谋略，是个单纯的小屁孩，在张良使计后，疑他帮助自己是“此一时彼一时”，于是逐他离开，全篇的最棒泪点出现：亚夫与羽儿的道别戏，情真意切，感人肺腑，项羽噙着眼泪喊一声“亚父”，亚父凄然离去却布了一个更大的棋局，送给羽儿一个离别礼物——锦囊妙计。

最后楚王自刎乌江，刘邦赢得了天下，却因为这个锦囊，输掉了对部下的信任，他杀了韩信，杀了张老师。

范老师在与张老师重新下的第五盘上只说了半句话就闭眼了，那一整句话是：有一种棋局，叫做两败俱输！

感谢失败，感谢伤痛，感谢把你打败的对手一个高手的孤独不是没有人爱，而是没有对手，独孤求败的痛苦就在于他没有对手，所以到死都不瞑目，没有对手的人生是孤独而残缺的。

项羽vs刘邦，范增vs张良，龙且vs樊哙，项庄vs韩信，鸿门宴中让你看到两大阵营高手如何棋逢对手，刀光对剑影，智谋对机关，操控对反操控，高手对决，层层推进，高潮迭起。

对手总是与你有那么多相似之处，刘邦、项羽小酒楼一见面就心心相惜，结为兄弟，连恋爱品味都一致，对歌妓虞姬一见倾心，只是项羽毕竟是个高富帅，从小对把妞这事很擅长，不像农民工刘邦迟钝木讷，只能叫虞姬嫂子。

范增对张良说，一见到你，我就有种熟悉的感觉，我看到了年轻时候的自己，我们两个就像两面镜子，彼此照着对方。

范增和张良都是军师，是鸿门宴中最睿智的两个人，也是最大的亮点。

龙且在鸿门宴上听到樊哙说着自己征战四年，在四十几场战争中战无不胜攻无不克，歼敌多少多少，应该也是深深佩服，心心相惜，英雄见英雄的感觉吧，仿佛看到另一个自己。

对手又是与你有那么多不同之处，鸿门宴中正因为有刘备这个腹黑，会做人，懂计谋，特么能获民心，懂用人的对手才显得项羽的天真与单纯，残暴与有勇无谋，柔情与霸气。

感谢失败，感谢伤痛，感谢对手，因为对手让你不断挑战，因为对手让你免于孤独，因为对手成就了一个更完美的自己！

————————————演员与画面点评分割线————————影片中几个演员的表演非常出彩，黄秋生演的范增，张涵予演的张良，两大军师抢了两大主公的风头，黄老师真是越老越牛逼，坐在电影院的座位上，都感觉到他老人家的牛逼气场从电影屏幕里渗透出来，直达我心啊。

张涵予的那个眼神啊，真是让我深深折服。

两位的台词也非常精彩！

冯绍峰塑造的霸王生动而立体，武功盖世，人格缺陷，内心矛盾，情感纠葛都演绎得绝逼到位，是个女人都爱他！

黎明演的刘邦第一次演出了腹黑装逼，困于信任危机的蜀黍赶脚。

陈小春演樊哙，一股流氓气却不乏大将之风，真情与幽默感并存，亦菲姐姐因为角色需要只是个花瓶。

电影的画面和音效堪称完美，好几场战争场面都非常大气震撼，配乐恰到好处，尤其是那个八面受敌，四面楚歌，千军万马穿山越岭，追逐狂奔，黄沙滚滚的大战争场面。

武打戏在李仁港的设计下，绝无沉闷，有起有伏，将军们个个骁勇善战，十分了得，非常精彩！