生存家族

1、如果没有电会怎么样？

小到电饭煲、手机、热水器，中到地铁、交通工具，大到水电站……所有和现代化有关的一切都形同虚设，现代化生活陷入瘫痪。

6月22日上映的《生存家族》，就以全球性断电的一个灾难性设定开始。

故事开始于某一天，整个东京的电力设备突然失效。

最开始人们以为只是一场简单的停电事故，用不了多久就能恢复，然而事情并没有这么简单，持续性断电下，超市水粮售空，交通瘫痪，整个东京的都市生活全线停摆。

生活在东京的铃木一家四口，任劳任怨操持着家务的家庭妇女妈妈，忙于工作冷淡家庭生活的中年公司职员爸爸，爱美爱打扮过分虚荣的妹妹，和沉默寡言的宅男哥哥。

停电对一家四口的生活造成了巨大的影响。

妈妈的家庭工作——洗衣做饭完全歇菜，爸爸无法乘坐电车到达公司，无法使用电脑正常工作，两个青春期的孩子更是无法使用手机、游戏机等赖以生存的电子设备。

坚持数日之后他们决定逃离东京，去找鹿儿岛打鱼为生的外公。

然而停电导致交通的瘫痪，让他们只能骑行，于是一家四口带上几件衣服和仅有的现金，开始了一场“生存大作战”。

然而就是在这样一场逃离东京的“人生巡礼”中，一家四口从互相指责推诿到重拾返璞归真的亲情，懂得了家人之间不抛弃不放弃的伴随与羁绊。

2、从是枝裕和到山田洋次，《步履不停》到《小偷家族》，日本电影市场上，以家族关系为题材的片子此消彼长，在平淡中展现家族情感，把家庭关系刻画得入木三分，《生存家族》也不例外。

电影以一家人面对鹿儿岛的外公寄来的海鱼，妻子胆小不敢切鱼，女儿嫌弃抱怨，儿子一脸冷漠，而丈夫视若无睹，家庭成员之间互不理解、彼此疏离嫌弃开场。

琐碎的生活让铃木一家四口的家庭关系趋于平淡甚至冷淡，彼此之间似乎存在着无法跨越的疏离冷漠。

电影中的爸爸是一个心胸狭窄的小男人，

他自以为是，不顾家人的劝告坚持喝溪水，却在第二天生病拉肚子；非要钻木取火却生不起火，没法把食物搞熟；

他独断专行地发号施令，说着“跟着我就对了”天南地北地瞎指挥，却从来不对结果负责。

家人对他的抱怨随着行程不断累积，妻子的无奈、女儿的顶撞、儿子的沉默，终于在弹尽粮绝后爆发。

“你们还不明白吗，你们的爸爸就是这样一个人啊”，妈妈的维护更是让他尊严尽失。

然而即使这样，即使抱怨和指责不断升级，一家四口依然一起面对，从没想过分崩离析。

而在电影后半段，爸爸终于完成了角色的成长，成为了“全家的希望“。

在一家人没有获得水族馆分发的食物，要面子的爸爸跪下来央求“请给两个孩子一点吃的吧“的时候，

在面对横亘在路上的河流，爸爸第一个动手想出解决方案，说着”先把你们妈妈送到对面，我再去运自行车“，暴风雨来临的时候对想要帮忙的女儿说”你给我到岸上去“，身材瘦小的爸爸和儿子一起撑起托着三辆自行车的竹筏的时候。

在这场“生存大作战”中，妈妈用自己的生存之道找到了价值感，而两个孩子也开始关心父母，女儿不再自私抱怨，儿子不再沉默，在经历了暴风雨和弹尽粮绝，经历了全家一起齐心协力抓猪熏肉之后，每个人从独立冷漠到重新认识了自己和对方，每个人都变得与过去的自已不同起来，学会了家庭生活中的担当、包容和理解。

尽管大家都有各自的缺点，但依然是彼此的依靠和独一无二的存在。

家庭的核心是什么？

陪伴、伴随，共同面对生活的酸甜苦辣，互相容纳和理解，大概就是维系一个家庭的核心，也就是所谓的羁绊吧，是缘分，也是深厚的情意。

3、影片最后，一家人来到鹿儿岛，爸爸和儿子学会了打鱼，当初百般不情愿回鹿儿岛的女儿也学会了纺纱织布，妈妈不再害怕切鱼，一家人陪伴着外公，自给自足，融入了当地的生活。

在返璞归真的生活中，发现食物的珍贵，重拾刻骨铭心的亲情。

灾难片的设定，如果在欧美大片中，大概是《生化危机》、《明日边缘》这样的大片，而《生存家族》却以灾难片的设定，看似平淡低调的镜头，讲述了一个关于回归和羁绊的故事，透过温情的故事，又反映着司空见惯的社会问题。

电影开篇独居东京的老人，无依无靠，在断电断水中死去，然而只有等到逝世，才换来儿女的陪伴；一家人逃亡过程中在乡村里遇到的，孩子在美国的独居老农，为孩子们准备好了睡衣却一直派不上用场；没有电和水就失去了自理能力的城市人，反而是在原本的社会中逐渐被遗忘的老一辈人群，以自己独特的生存方式，重新散发出光芒，

“城市病”、“留守老人”等，在电影中被刻画得细腻又深刻。

总而言之，电影不煽情，不说教，娓娓道来看似平淡的故事，却有触动人心的力量，值得pick。

文| 淹然『生存家族』有一个充满吸引力的设定：全球大停电，一切电池也忽然失灵。

电影里，像东京这样一个高度现代化的城市几乎到了停止运转的地步：整个公共交通陷入瘫痪，企业停工学校休课，人们恐慌性地去抢购食物与水……这些都是可以想象得到的糟糕，还有出乎意料的麻烦：表面上看似无关的事物，其实都被隐秘而有机地组织到这部城市的大机器中，比如，抽水马桶居然也跟着「罢工」。

不过，更大的意外是，这部电影在亮出这样一个宏大开场后，却一下子收缩了角度，聚焦在一家四口逃离东京去往鹿儿岛的旅程。

这是一次颠覆性的设计。

本来，观众期待目睹的是，东京如何一步步跌入恐怖的末世地狱，人性崩坏，所有的温情脉脉被彻底抽干。

但『生存家族』正相反，它讲述了一个充满温度的故事。

大男子主义的父亲，身为全职主妇却拙于处理鱼类生鲜的母亲，整天挂着耳机、正在暗恋女生的大儿子，追逐时尚、挑剔食物的小女儿——就是这样的一家四口，跌跌撞撞踩着自行车，在漫长而艰苦的骑行中，从最初的互有隔阂到最终完成了彼此的理解。

但从家庭剧的角度看，光是看到这样惯常的故事走向，大概还是很难让人提起兴趣。

不过，『生存家族』有趣的地方在于，它将这样一个家族故事镶嵌在了一次意味深长的公路冒险之中。

这趟从城市到乡村的进发，表面上看，似乎还是逃不出陈旧的批判套路，无非是清算大都市的种种弊病，然后将乡村拔高到乌托邦一样的神位。

但真正意味深长的是，乡村在这里并不是「美好」的同义词，它与城市一样，也有着自己的暗面。

所以，这并不是一次直白而乏味的寻找乌托邦之旅，而是一次与「现实」的短兵相接。

这个家庭在路上遭遇的一次次苦难，一次次让他们更认清现实，更认清彼此。

父亲口中甘冽美味的泉水，却导致他不得不淋着暴雨在草丛间痛苦地拉肚子；让一家四口尽情饱餐一顿又美美睡上一觉的农家，却留下了空巢老人的孤独背影……在有限的篇幅中，乡村仍被赋予了一种现实的复杂性。

一个有趣的细节是，长期被视为对人类最忠诚与友善的动物代表——狗，在电影中充满了一种未经人类驯化的动物性，它们为了食物而凶猛地向母亲发起攻击。

在越来越抛离城市经验的过程中，主人公们目击了乡村与自然的某种残酷性，宰杀家猪的整个过程对都市人来说永远是被遮蔽的，但突然的显现却还原出了屠戮生命的冰冷感。

但同时，在与乡村、自然亲近的这趟旅程中，主人公们也慢慢放下了动不动就怨天尤人的习惯，而是学会去面对与克服一样样不如意，并懂得去感恩生活。

在旅程一开始，小女儿不厌其烦地将面包上的红豆拣出来丢掉，但在经历了深刻的饥饿记忆之后，啃着烟熏猪肉的她，却止不住地掉泪。

故事的终点，一家四口还是回到了熟悉的东京，他们并没有归隐田园，而是在获得蜕变后重新出发。

稍稍往前倒退一点，关于全球断电的来龙去脉，电影仍交代得含混不明。

就这样，这个充满噱头的设定还真的仅仅只是一个「噱头」，这是整个故事中一道沉重的裂缝，但被大胆地塞入了一个相对轻盈的故事。

这种大胆，当然也会被认为辜负了这个设定，但同时，这种大胆也是一次别开生面的轻盈的反套路。

而这种大胆与轻盈，紧密地联系着这部电影的导演与编剧——矢口史靖。

矢口史靖最负盛名的代表作是『五个扑水的少年』与『摇摆少女』，而最为中国观众熟知的是『哪啊哪啊神去村』，这部『生存家族』则是相距『哪啊哪啊神去村』三年后矢口史靖的最新作，也是矢口导演第一部在内地公映的电影。

翻开矢口的履历，他最擅长的还是喜剧。

他的喜剧似乎介于三木聪与三谷幸喜之间，那种天马行空的脱力感有些三木聪的味道，但又牢牢捕捉着烟火气，让人想起三谷幸喜对日常生活的体贴观察。

相比『摇摆少女』更夸张的无厘头，『生存家族』显得「正常」许多，矢口史靖浓烈的个人风格有所收敛。

『生存家族』给人带来的欣快与幽默，藏在一些并不过火的小细节中，比如母亲一边抱怨停电后只能吃速食，但一边又觉得反倒省去了做饭的麻烦，又比如父亲一边指责小女儿在逃难时还不忘粘假睫毛，但同时自己却早早戴好了假头套。

而站在相比都市，更偏好乡村的这种价值取舍来说，『生存家族』与『哪啊哪啊神去村』有着明显的连续性——一个关于都市青年如何成为伐木工的故事。

虽然近年来的矢口史靖有着向主流市场口味妥协的趋势，不过，在『生存家族』中还是能见到创作者对现实的关怀。

从这个角度看，『生存家族』虽然「轻巧」地处理了灾难设定，但谁也无法否认这其中蕴藏着对时代的鲜明回应。

距离2011年的311大地震过去六年，但这个巨大的创伤依旧横亘在每个人的面前，而从园子温的『庸才』，到山田洋次的『东京家族』，新海诚的『你的名字。

』，再到这部『生存家族』，地震伤痕在这些故事中历历可辨。

而作为似乎最「轻巧」的喜剧类型，『生存家族』也没有绕开这个时代痛点——是的，任何一部要躲避真正时代命题的作品，才是最不堪一击的轻巧之作。

原载『北京青年报』

虽然《求生家族》明年2017年才在日本上映，但是幸运的是前天12月12日就在澳门国际影展上观看了这部电影的首映，港澳地区的译名是《求生走佬大家庭》，这名字尴尬的我发朋友圈的时候都只发了它的英文译名，而没有发港澳译名。

我也不是什么专业的影评人，纯粹说说我作为一个观众，观看这部电影的感受吧。

这部电影的导演和演员我在此之前一概不认识，甚至在他们自我介绍的时候我都没有认真听，影片是用英文全程播放的，我在最开始好几次想

要离开，可后来的扣人心弦的剧情让我这英文乱七八糟的人也坐在椅子上不想移动，也多亏这是电影不是相声，这电影导演想表达的东西很简单，就是“环保”和“家庭”，只不过再沉重的话题都让导演用很幽默的方式叙述出来了，在场的观众全世界都有，可85%的笑点大家都很统一，整场电影下来影院里笑声接二连三，笑完后大家又会去思考一些东西，让你在笑声中思考一些东西比在哭声中思考我觉得来的技术高明多了。

影片放完全场给主演和导演极其热烈的掌声，久经未息，也包括我，我不怎么看电影，也不知道怎么样才属于专业意义上的好电影，但是在我心中，《生存家族》就是好电影

老师送我的电影票，感谢老师

其实在电影中，我感觉导演有刻意的在引导我们去关注这两个孩子的变化。

在这两个孩子身上更容易看到我们大多数现代人的状态。

离不开电子产品，依赖电子产品，连情感交流都完全依附着。

更不要说现实中的我们，吃饭，都要靠手机点外卖，需要别人的投喂，这种生活方式有时候甚至被我们标定为时尚。

这是我在看电影的时候会感到非常羞愧的地方。

片中的哥哥，其实能看出是个非常睿智的男孩，也很有担当。

从他背着黄色书包进入画面的时候，我就感觉他其实是这个家庭“希望”的载体(黄色是希望的象征）。

无论是在看地图册的时候还是在选择喝玻璃水吃猫饲料的时候，都能看出他是学识丰富，非常理智的人。

而在故事后面以为父亲死去的片段中，能看出他很勇敢地担任了“爸爸”的角色，保护妹妹和妈妈。

从一个即使要面临死亡也不肯放弃电脑手机的男孩到变成一个会照顾家人的男子汉。

主角内心的成长和变化经历了一个非常艰难的过程。

但很庆幸，他是个聪明的人，“适者生存”，在适当的时候抛开那些没有价值和意义的事物，更能在真正意义上“回归”。

而妹妹，属于活泼又开朗外向的的那一类。

很前卫很爱追求时尚。

即使是逃亡也要坚持带着自己的假睫毛，真是精致女孩本体了🤔。

她是片中最叛逆的角色，最难“搞”的一个。

其实我觉得这路上妹妹也是个很难跨越的障碍。

但由于年龄小，还没有到叛逆的不可教也的地步，她也在这一路上默默变化着。

如果这群人是“西游记”里的师徒，妹妹更像是“猪八戒”的角色。

但是好在她不懒，虽然对路边小哥哥有几分歹心嘿嘿嘿嘿，还蛮可爱的。

这一路上她对于父亲的理解是最大的看点。

从抱怨父亲的草率和耍嘴炮，到看到父亲对于家庭的力不从心导致的不知所搓和全心全力的付出保护，两代人之间的沟壑也是随着那条河流被冲刷走了。

而从一个珍惜时髦衣服的女孩到变成一个粗布麻衣、甚至学会纺织并发现自己兴趣爱好在此的女孩，这个成长跨步比哥哥更大。

归真，大抵是真正归真了。

总的来说，我们终于能在这群“现代人”身上，看到了烟火气，我一直认为风尘仆仆是比风花雪月更美好的词汇。

很难得的是，即使是一部有点意味的灾难片，我们却没有在其中看到暴露人性的血腥残暴场面，反而是爸爸偷水喂奶，同行人互相汲取求生经验，一无所有唯有食物的老大爷收留他们等有人情味和温情的场面。

虽然已经解放天性，但不是释放兽性。

所谓真正的回归，是从超市到田园吗？

是从都市到农村吗？

我觉得是一路修行只为谋命的虔诚，和大口吃烟熏肉的奔放。

屏幕时代最大的危机感是什么？

皮克斯的[超人总动员2]和温馨散漫的日本片[生存家族]在上周五同时上映，两部片里有个对映，相当有意思。

前者里的反派，名叫“屏霸”，可以通过无处不在的电子屏幕，利用催眠控制屏幕前的人。

而[生存家族]在一开始，就各个都是抱着手机入眠又醒来的“没有手机会死星人”。

然后，发生了什么，整个东京停电停水了，而且这一停就停了两年多。

于是，东京人们不仅过上了两年没有手机iPad的生活，还来了一次从城市到农村的大迁徙。

©[生存家族]，城市停电，人们集体往农村逃亡因为一旦断电，整个城市就瘫痪了，不仅是上班、上学的问题，人们连吃饭喝水、活下去都变成了奢侈。

矢口史靖的[生存家族]，本质上是部末世片，但末日源头又是那么无厘头——因为停电。

最可怕的是，仔细一想，未来似乎真的不用什么外星人进攻、不用世界大战，也不用核武器，只要断个电，世界就崩了。

这就像是，对我们现代便利都市生活背后脆弱和贫瘠的一种隐喻。

©[生存家族]，逃往农村的一家四口而人类历史上，从来不缺少对末日的恐惧，从早前的瘟疫和病毒，到空前笼罩的核危机，再到而今屏幕时代的新危机。

我们在银幕上对末日的所有想象，都有其现实源头所在。

1824年，曾写过《弗兰肯斯坦》的小说家玛丽·雪莱写了另一部幻想小说《最后这个人》，首开近代终末题材先声。

里面写，在21世纪末，由于希腊和土耳其开战，导致瘟疫横生，蔓延至世界，人类终灭亡。

玛丽·雪莱出生的18世纪，欧洲人才刚刚摆脱黑死病的阴影不久。

而黑死病这场最著名的欧洲中世纪大瘟疫，曾是核武器出现前人类历史上最大的阴霾。

茂瑙1922年的[诺斯费拉图]，是影史上第一部全程笼罩着黑死病氛围的经典恐怖片。

电影里，吸血鬼伯爵诺斯费拉图蹑手蹑脚走上女主人房间的楼梯，不见本人，只有投射在墙壁上的阴影。

©[诺斯费拉图]，吸血鬼诺斯费拉图登上楼梯的阴影扭曲拉长的阴影不断逼近，内心油然而生的恐惧也就到达高潮。

而黑色阴影悄悄逼近的这一形象，就像是黑死病对整个欧洲的侵袭一样，悄无声息、迅速迫近，人人无处逃离，很快被湮灭。

1347年，当一艘来自中亚的船在意大利西西里岛登陆时，没有人知道它将带来什么。

船上的老鼠和跳蚤顺着缆绳，爬到岸上，悄悄地给整个欧洲大陆带来了一个拿着镰刀收割的死神。

不分阶层、无论贵贱，从意大利开始，很快地，欧洲几乎所有角落都沦陷了。

©夜间前来收尸体的车子，每家每户把尸体抬出来，送到城外烧掉瘟疫所到之处，人们身体上先是出现鸡蛋大小的“疫瘤”，再是全身大大小小的黑斑或紫斑，然后，三天之内，便都死去了。

[诺斯费拉图]里，吸血鬼爵士乘船而至，给整个城市带来瘟疫，城市变得荒无人烟，虚无弥漫。

©[诺斯费拉图]里，和老鼠一同而至的诺斯费拉图现实里，黑死病连同带来的饥荒等灾难，短短一个世纪，欧洲人口就减少了三分之一到一半的数量。

曾经繁华的城市，很多成了名副其实的“鬼城”。

黑死病其实是一种鼠疫，而这种因病菌带来的死亡阴影，不仅仅笼罩在19、20世纪的科幻小说家笔下。

这种恐惧也常以另一种面貌在后来的末日电影中，一次次借体还魂。

[十二猴子]里，特瑞·吉列姆虚构了一种人类研制的侵袭病毒，在未来世界，人类因此病毒扩散而灭亡；[惊变28天]里，病毒感染者将成丧尸，整个伦敦在短短28天内变成一座死城；

©[惊变28天]，空无一人的死城伦敦场景[生化危机]里，依然是生化病毒的失控带来的丧尸盛宴。

68年，乔治·A·罗梅罗拍[活死人之夜]时，借鉴了此前一部科幻小说的设定，他让被丧尸咬过的人，再度变为丧尸。

就像是瘟疫蔓延的形式和速度，一个健康的小镇，迅速因为出现第一个丧尸而全员丧尸化。

©[活死人之夜]里的丧尸后来的丧尸电影里，基本上是此种规则的延续。

再加上，生化病毒。

人类社会发展到可以控制瘟疫时，却仍无法阻止例如二战时，纳粹进行的人体生化武器实验。

所有关于病毒和丧尸的末世电影，无疑是从黑死病到生化病毒的人类恐惧投射。

活跃在60年代的奇想乐队在一首歌里轻轻唱:那些疯狂的政客们，让我觉得世界不再安全，我不想成为核战争的殉葬品。

64年，库布里克拍[奇爱博士]，影射美苏冷战中的疯狂核竞赛，一个战争疯子最后抱着核炸弹就从飞机上冲下去了。

©[奇爱博士]，以身体投弹的战争狂如果说，生化武器离人们的实感还有点距离，那五、六十年代的核阴影就是切切实实笼罩在人们心头的。

此前，人类社会离核战争可能只有一步之遥，比如，1962年的古巴导弹危机。

再往前，从第一颗核弹在日本广岛、长崎爆炸以后，人们对这种可怕的新式武器就有了实感。

1953年，一场在极圈进行的核弹实验，唤醒了一只在冰层沉睡的恐龙，这是[原子怪兽]中的故事；

©[原子怪兽]拉开了50年代核恐慌下，怪兽恐怖片的潮流57年的[不可思议的收缩人]中，男人在一个乘船旅行的普通早上，就遭遇到了突如其来的核辐射而产生身体变异；50年代，银幕上经典的一系列恐怖片形象，比如原子恐龙、原子蜘蛛、巨蚁等，都是各类核弹试验的产物。

而人们对核危机的严重忧虑，绝对不是被害妄想。

冷战高潮时期，短短两年之内，苏联就进行了91次超大规模的核试验，而最强的一颗是广岛那颗威力的2500倍；

©苏联在北极圈内试验的“大伊万”另一边美国政府，早已悄悄建好了政府避难所，并且日常播放教导民众应对核战争避难的宣传片。

这样的背景下，人们对世界末日的普遍想象，也就不奇怪了。

[疯狂的麦克斯]系列里，荒凉的废土世界，其实就是在映射核爆后的末日景观；[魔界传奇]里，世界已经毁于核战，地球上重生的族群是新的精灵族、矮人族等；[小孩与狗]里，核战后的世界只留下了孤零零的小男孩和一只狗相依为命。

©[小孩与狗]里，核爆后的末日景观而另一种从核武器获得灵感的产物，比如[星球大战]里，可以一击毁掉一个星球的武器“死星”；比如[星际迷航]里，可以将整个行星吞噬的黑洞；再比如[复仇者联盟3]里，可以瞬间毁灭地球一半人的武器。

这种广阔覆盖面、超强杀伤力，其实都是核武器的另一种变体。

有意思的是，人类发明计算机的契机仍是缘于冷战思维：美国当时为了全力准备应对和苏联的核战争，于是大力发展军用计算机，来传递军事信号。

后来，军用计算机进入家庭领域，人类社会才由此进入到屏幕时代。

其实，早在60年代，个人计算机还尚未问世之时，科幻小说里就已经开始探索屏幕里的虚拟现实了。

丹尼尔·弗朗西斯的《幻世-3》中，可以通过网络科技，模拟出过去的城市洛杉矶，无数人生活于其中，并不知道自己只是段二进制代码；威廉·吉布森的《神经漫游者》，男主角可以使自己的神经系统挂上全球计算机网络，并使用各种人工智能在赛博空间里竞争生存。

82年有了电影[电子世界争霸战]，人可以作为一个程序符号，进入到电脑中的虚拟世界；

©[电子世界争霸战]，人变成程序进入虚拟空间再到世纪末的[黑客帝国]和[异次元骇客]，屏幕时代带来的新奇和机遇里，终于还有了危机。

人类工作、约会的日常生活，到了[黑客帝国]里，是被用来麻痹反抗意识的虚拟空间。

而在现实里，人类早都被机器人统治数年，成了给人家提供能源的能源体。

©[黑客帝国]里，用人体发电同年的[异次元骇客]，自以为是创世者的人类，其实自身也不过是一串串二进制代码符号。

到了电影结尾，男女主角终于来到创造虚拟时空的未来世界，以为到此将有个欢喜结局时，又是被拔下插头、屏幕暗掉的另一段命运。

©[异次元骇客]，开车到世界尽头，就看到世界的虚拟性[头号玩家]也是一样，现实世界濒临摧毁，于是人人沉浸在虚拟“绿洲”。

屏幕时代最大的危机感是什么。

[超人总动员2]和[王牌特工]里，都有个通过全球屏幕来催眠，控制人们思想的反派；而[生存家族]坦诚告诉你，只要断个电，世界就完球了，也就没人类文明什么事了。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

《生存家族》在某乎上有一条标签是这样的“一部比《釜山行》更惊悚的末日片”，看完后明白所谓惊悚是人类世界末日的打开方式不是异形，不是海面上升，不是冰河世纪，是断电！

然而细细想来，于现世的人类社会而言，所有的电气设备甚至人类科技全部瘫痪，这怎么就不是末日了？

电影用一个晚饭的片段简洁却鲜明的描绘了四个主人公的形象—沉溺工作虚张声势在家人面前大摆领导架子的父亲，孤言寡语醉心现代科技耳机KFC不离手的儿子，追求时尚一心向往繁华的女儿，以及被飞速发展的科技落下的间接受害者，操持家务唯唯诺诺的母亲。

这四人折射出当下社会关系里最主要的危机——片面地追求物质荒芜了精神家园，富足的生活淡漠了彼此的情感。

活人与“生”这个字密切相关，而“生”有两个层次:一是生存，原始社会人类刀耕火种，茹毛饮血，所有活动目的无一不是为了活着，如何去更好的活着？

人类选择了团结，共同捕食，共同劳作，情感在长久的共存里产生，我认为，这时的“生”，便上升到生活，人类在活动中不仅为了自己，也为了养育后代，反哺父母，与手足互相帮衬，与亲朋和睦共处。

在日复一日的劳作里人们发展着生产力，刀耕火种，石器锄耕，铁犁牛耕，蒸汽时代，电气时代。

尤其是进入蒸汽时代，人类惊叹于科技的力量——它让物质世界空前繁荣并将继续发展。

同时也寄予未来更多的期待，可能这种期待起初是让生活更加便捷，但现在不可否认，已经普遍转化为物欲。

个体物欲有限，但如若有了比较，则难以满足——“我要有你没有的”“我要有比你更好的”。

欲望的膨胀让人们贪婪，攀比的滋生让情感有了间隙。

即便是亲情，也在人们追求满足的过程中被忽视。

不得不进行反思，物质世界突飞猛进真的是进步(整体意义的进步)吗？

情感瓦解的现象绝对给出了否定的回答。

生活，兼容着物质与精神，生活较之于生存，绝非下午的甜点睡前的阅读，这些只是仪式感的体现，精神情感的富足应作为一项重要的参考标准。

当然这部电影还涉及万物共存生灵平等，善为人性，被边缘化的社会群体等主题，我只是选取了对生存和生活的思考发表了一些拙见:)❤

挺另类的电影，主要发生的背景有点“灾难片”的感觉，就是遇到全球大停电。

没想到啊，就单单停电足以令一个繁华的都市崩塌。

剧情不一 一讲述，唯一觉得不妥就是，在这样的情况下，商铺很少被打砸抢，店主还明目张胆把食物摆大街。

电影最关键的是，灾难之后，一家人对于生活的变化，两个孩子不再盲目浪费、一家人带饭盒出门、母亲懂得杀鱼等等，特别是他们对父亲的刮目相看。

还有，知识的重要性，弟弟在商店找地图，而姐姐还有心情看旅游攻略杂志，弟弟找胶水、找到电瓶液等等。

不过形成鲜明对比，莫过于路上遇到的另外一家人，人家的骑行装备和求生知识，都是对主人公一家的心理打击。

结局是好的，一家人终于到达外公家。

也是形成鲜明对比，一家经历过生死才到达目的地，朴素的外公却还在海边钓鱼，好像停电对于他来讲，丝毫没影响。

所以说，活在当下，鬼知道哪天就会停电、停水。

日本片的题材和思考，似乎总能离生活的本质更近一点。

比如如果地球突然停电了，会发生什么？

放在美国人那里可能是一部炫目的科幻灾难大片，本片却找了一个不显山露水却对人类情感影响最大的角度：亲情。

好像做了一个可怕的美梦。

停电让我们像坐了时光机回到从前，也让我们重温了很多丢失已久的宝贵情感。

电影非常写实，就像明天就会发生一样。

这个片成本一定很低吧，没特效没特技，背景就是普通街道，除了拍摄的机器也不用电，衣服也没几套，主要演员就四个。

也就群众演员多点。

别看我们现在好像很文明很高级很忙碌，忙碌到到一家人都没空好好打个招呼吃个饭，不得已说句话都带火药味。

至于远在农村的外公，别说去看看，连电话里问声好都嫌麻烦。

一旦停了电，立马打回原型。

人们都忙着逃离城市回到农村，以前最没有地位的妈妈成了最有用的人，工作狂的爸爸从原来家里的一个影子变成了关爱儿女的慈祥爸爸。

无论吃多少苦一家人能在一起就很快乐。

也许这才是家人本来的样子。

逃亡路上的一张全家照特别喜欢电影的一些小细节，很真，很有感染力，还有点笑中带泪效果。

停电后，永远带着耳机的儿子摘下耳机，世界突然不一样了，他听见人们走路跑步的声音，远远的咳嗽声，他还围观了一会儿别人修车；饿了很久以后，妹妹吃着腌猪肉，眼泪从脏脏的脸上流下来，哥哥问：你怎么了。

妹妹幸福的大口吃肉，木木回了句：不知道；一个水族馆门口正在卖海鲜烧烤，原来老板把用来观赏的鱼虾都烤了炖了，一家人惊奇之余，突然意识到有一条长长的队伍，不约而同马上跑到队尾；秃顶的爸爸有一小片假发，每天都要小心的把它夹在头顶，西装革履的出门。

停电后过河被水冲走，命都差点丢了。

后来儿子把捡到的假发还给他，他愣了一下，完全没有意识到假发不见了，随即把假发扔出窗口。

晚上一家人在外露营，突然有人偷了他们一瓶水，儿子追着小偷跑了很远，发现小偷拿这瓶水给婴儿漆奶粉，就默默回去了。

看这个电影的另一个感觉是，我们现在看似舒适的现代化生活，其实是非常脆弱的，稍有天灾人祸就会全面崩塌。

以防万一，家里应该放点现金，存点水和食物，（个人觉得还可以存点金首饰什么的）。

关键时候这些可以救命。

平常多去camping什么的锻炼一下野外生存能力。

另外谨记电影里大叔说的生存关键：最重要的是有干净水源，还有火，吃的是其次，因为大自然里可以找到吃的。

《生存家族》的故事可以说是有些现实主义魔幻色彩了，突然有一天全世界同步停电，大到汽车电车这样的交通工具，小到电饭煲手机闹钟这样的小家电，全部成了一堆废铁。

好不容易砸开了公司大门的上班族发现，开不了电脑干坐着上班也无济于事，学校无课可上，机场大门紧闭，公共秩序全无。

整个东京俨然一副末世景象。

超市里熙熙攘攘企图为即将到来的末世囤货的家庭主妇们，却被告知信用卡也晚节不保，唯有现金支付才是硬道理。

这种情节放到支付宝微信撑起生活一片天的中国绝对是把人往绝路上逼电影看到这里我跟身边的基友说：诺，日本社会一乱起来，也是很够呛的。

乱，是因为资源的极度稀缺，且这种稀缺在故事的进展中愈演愈烈。

当有一天全世界停电停水，现代文明没有用武之地，高于生存需求的物质存在都失去意义，劳力士和玛莎拉蒂换不来一斗米货币交易则被迫重归最原始的交易方法——“以物易物“。

两瓶洋酒换一袋大米，纯净水换一辆报废的”老坦克“；电气社会被迫重归农耕社会。

在这么个混乱的当口，怕是只有《小森林》里自给自足的桥本爱还能书展笑颜，优哉游哉。

主人公小日向文世一家四口当机立断带着干粮骑着自行车踏上了朝鹿儿岛进发的求生之路。

小日向叔主役一部电影这很新鲜，常年在日剧中担当吐槽役的他是个大熟脸，这次在《生存家族》里的爸爸这个形象也非常符合他一贯的气质与形象：一个在社会上并没有太多存在感的salary man，爱唠叨抱怨的小市民一枚，大出息没有，不过儿女双全倒也算能让妻儿过上小康的生活。

一家子住在不宽敞的团地公寓里，儿女正逢青春期和父亲有着嫌隙。

影片一开始被东京一家人嫌弃的来自鹿儿岛乡下渔民外公的新鲜海产打下了一个重要的伏笔。

这部电影大抵也是我看过拍得最苦的日本电影，一家四口花了2个月的时间从东京经神奈川，静冈县一路跋山涉水骑到大阪也是什么苦都受过了，同时也是经历了超越生活经验两倍惊恐与精彩并存的人生巡礼，原来没有霓虹灯的夜晚星星是那么美，原来人饿到极点连水族馆的鱼也不放过，为了吃上肉蝉也算它是个小荤吧。

在这部设定很谜的“灾难片”里，全世界为何停电的原因并没有被交代清楚，我开玩笑说，也许是紫色哥斯拉排放的毒气在默默影响这个世界吧。

（这个梗来自《新哥斯拉》）这其实很符合日本人编剧的思维定势，比起西方电影世界里习惯于塑造出以人类为原型的恶棍，日本电影中的灾难往往来源于脑洞大开的天灾人祸，比如哥斯拉要毁你大东京，感染列岛里的病毒，日本沉没等等。

这些题材与日本这个小岛国的地理情况十分应景，也映射他们忧心忡忡的内在。

这种“被害妄想”的产物，与其说是未雨绸缪，不如说是一种精神演练吧。

然而这种把灭顶天灾当作绝对对立面的表达手法也有其短处，就是忽视了人在其中所产生的负面作用。

比如在影片中，抢一家四口熏猪肉的是狗，差点淹死爸爸的是坏天气和河流，而帮助一家人渡过难关的是养猪的大叔。

旅途中小日向一家遭遇的困难完全来源于大自然的考验和动物的争抢，遇到的人却是一个个善心，即便是偷水的青年男子，也是有着合理的可被原谅的目的——给婴儿喝。

说到底，这还是一部自带温柔的电影，不是《雪国列车》，也不是《我是英雄》，导演的切入面是极小的，即社会的最小单元，家庭。

观众理应关注的是这一家人的成长与辛酸。

小日向一家逃离东京就像很多活在温饱线的人想逃离北上广一样，当物质生活无非得到维持的时候，“东京居民”的身份不再值钱。

小日向一家在风餐露宿的旅途中遭遇的藤原纪香一家可说是个具有喜剧意味的打击。

身材健美的藤原一家利用科学的野外求生常识靠摘野菜，做熏制产品过着滋润的骑行之旅，穿着专业运动衣大口呼吸着山间清冽空气的他们和喝着电解液吃着猫罐头，如丧家之犬的小日向一家一对比，高下立现。

富裕的人即便吃吃苦也当是历练享受，而普通小康之家只能将饥饿展示在脸上。

不愿意认输的小日向强作高傲地骑向前方，拉不下的老脸噘成一个鸭嘴，这一幕让人好笑又扎心。

多少平凡的观众家里也有这么一个缺乏担当，同时越发意识到自己没用的中年人老爸呢。

对他而言，这场求生之旅也是考验着自己作为父亲的尊严。

一家四口冰释前嫌尽千辛万苦终于抵达鹿儿岛，和海边钓鱼的外公喜相逢时，故事并没有真正的结束。

经过两年男耕女织的田园生活，孩子们已经不再惦记智能手机，妈妈也寻回了自己的父女情，爸爸也不再是那个心胸狭窄的小男人。

而这个时候村落的灯火通明给众人传递了一个重要信号——电来了。

该回归城市的终将回归城市，电气的复归带动的是都市社会节奏的重新燃起，简单幸福的农间社会必定无法复辟，而只能成为一个试炼的场所，暂停脚步的一个栖息之湾。

难怪也有人打趣说“所以外公是注定要被抛弃的吗？

”电影当然不会告诉你，过去是正确的，而现在是绝对糟糕的。

小日向一家人离开隐蔽回到东京，应当被视作一种“卒业”。

遥想那场浩劫的最后，一家人和其他来自都市的伙伴坐上了开往鹿儿岛的猎鹰号蒸汽列车，怀着最质朴的憧憬奔向一个大黎明。

曾经早已退出历史舞台的蒸汽列车冒着浓浓的黑烟钻进山洞时，经验丰富的鹤发老人们手脚麻利地拉上了窗户，出洞后一群年轻人被熏得墨墨黑，面面相觑之后整个车厢都笑了。

老人们生活的时代终将过去，生活的经验与窍门也终将随着时代之音堙没。

这是整部电影我最钟意的一个细节。

以鹿儿岛的外公为代表的那种已经离我们遥远的生活，是一个可以让你的心可以偶尔回家的地方。

我想，是这样的一种寓意。

电影的结尾字幕以东京从天亮到天黑的城市景色为幕布，搭配主题曲《Hard Times Come Again No More》。

愿艰难时光不再来，即使未来已再无挡风遮雨的港湾，也努力为自己创建一个可以收纳自己内心疲惫的地方吧。

一觉醒来，家里停电了。

大概没人会惊诧和慌张——可能今晚就来了，也可能是明天。

可是，过去三天、十天、二十天……甚至还不知道要过多久的时候，人们该如何处置和面对眼前的生活？

日本电影《生存家族》便讲述了这样一个故事：未知原因影响下，整个城市的电力系统全部停止运转。

甚至连电池都没电了。

先不深究这背后的原因，这样大开脑洞的设定将人们习以为常的生活打回原形：不能坐电梯、用洗衣机、地铁停运。

甚至连手机都成了无用之物，无法和外界取得联系。

电，在普通人的日常生活里，它不过是嵌在墙体上的按钮、头顶的发光体、一根充电线……我甚至无法列举更多，因为它过于自然、自然到我也未曾关注更多。

可是当“电”突然消失，现代生活也陷入混乱。

仰赖现代文明的丰富和便利而生的一代人，早已无法父辈口中深刻共情那些计算着口粮、清点着物资的日子。

如今却要面对这样令人手足无措的生活难题。

自行车代步，蜡烛照明，食品溢价。

甚至在连银行卡也失效，物资有限的情况下，大家回到了“以物易物”的年代。

一瓶水可能换口大米。

一辆玛莎拉蒂都成了被鄙弃之物。

电影里的一家四口在来电无望的情况下，骑着自行车“逃难”，想去投靠孩子们的外公，他住在鹿儿岛，村落里大家以打渔为生。

一路上，城市凄冷荒芜了无生气，人们拖家带口离开所在的城市，亦不知道其他地方情况如何。

人人都要开始重新审视自己的生活：自己手头有什么？

还能获取什么？

如何填饱肚子，活下去？

这是一场生存实验。

吃猫粮、路边野草、露宿街边、钻木取火、活捉白猪……四个人用尽一切看似原始的手段，只为了活下来。

电影整体基调偏向于温情，并没有将情景和人性极端化处理，虽然一路坎坷、频频遇挫，但整体而言，四个人没有跌落至荒蛮的场景中。

最后也抵达了鹿儿岛，生存了下来。

而眼下，身处疫情之中的上海，再看这部标签为家庭喜剧的电影，不禁一身冷汗。

我们正在面对类似如此的场景和困境。

这部电影更像是一部科幻片或者纪实电影。

城市日常系统停摆，一切昔日便利都成了某种奢望。

曾经出门拐个弯就能买到的蔬菜瓜果成了紧俏货，更不必提零食烟酒等奢侈品了。

生存本就是一场声势浩大的真人游戏。

分工的日益细化让现代社会系统的运转系统链条清晰、权责分明。

可是当这一切戛然而止，无异于要在过往十几年、几十年的惯性中“急刹车”。

我们大部分人都骄傲地站在这个有序的链条上，除了不可随手攀得日月星辰，现代文明大抵给予了我们可以触及的一切。

上海，快递物流的便捷度自不必多说，便利店随处可见、商超、外卖、闪送……这些让我们的生活丰富而简单、熟悉到抽离不出其他审视生活的视角。

大概没人设想过，假如我们没法自由购物、假如有一天有钱也买不到食物、假如有一天需要以物易物。

我们如何面对生活中突如其来的窘迫？

前几天，我出了趟门。

昔日繁华热闹的街道一片沉寂，只有红绿灯依然孤独地守着节奏。

一个月过去，大道两旁的树木生出柔嫩的绿色，亦有枯黄的败叶蜷缩在路旁。

装过物资的白色泡沫箱堆积在路旁。

些许杂草从树下钻探出身，各别不知装着何物的垃圾袋就躺在路中央，鸟儿在街上闲庭漫步。

眼前的景象像电影布景一般。

不过，还有些迹象提醒我这是真实的：马路上飞驰着送货的电动车，停着几辆警车。

穿着白色、蓝色防护服的工作人员还在小区门口摆弄着那些不知从哪儿送来的货物。

其中一位坐在路边耷拉着脑袋，大概，他和所有人一样，咬牙坚持着。

上海像是正在打盹，虽然我知道她正在经历什么，但还是不禁感慨—— 这座城市本不该如此。

初识她时，我仰着头感受着她其来有自的风光和骄傲——她容纳着2500万人口，分散在近6000多个社区里，平均每天创造GDP118亿，国内税收42亿，每天产生2.7吨生活垃圾，城市血管里遍布20条地铁、1461条公交线路，她坐拥世界上最多的咖啡馆，青年人时尚，爷叔体面而倜傥。

就连公园里的广场舞都是优雅的…… 陆家嘴的摩登大厦和外滩的重叠灯影交织出她的另一个名字——魔都。

这里潜藏着各种斑斓的人间切面，然而因为疫情，她似是被一掌压缩拍扁，让所有人挤进同一个维度，每个人，都只能自寻喘息的空间。

过去一个月里，听闻很多人用牛肉换牛奶，啤酒换大葱，我们也用泡面换过食用油，苹果换蔬菜。

如今的马路上，卖瓜果的小店将卷闸门抬起一道缝，零星几个顾客只能蹲下来和他对话。

晚上，苏州河边搭着几顶帐篷。

一个女人站在自家小店门前活动身体……银行ATM取款机的小房间里，躺着流浪汉。

晚上的风卷起银行台阶前的枯叶，它们在地上摩擦翻滚，那窸窣的声音与熟睡的他无关。

路过一家小餐馆，里面一个男人正坐在电动车座上，他仰着脖子，双手环胸，嘴角带着笑意，墙上的挂着一台小电视，不知道里面正在播什么，可他看得投入。

门外的世界在夜色下一片沉寂。

门内的他在自己的小天地里寻得片刻的无忧和宁静。

屏幕上的一小方光亮映在他的脸上，那成了那方圆几公里内最生动的光源。

上海的生存家族，将所有的唏嘘感慨，都凝结成了缄默。

过去一个多月，我们愤怒、悲伤、抱怨，更多的时候，深感无能为力。

或许，从来没有完美的系统和制度，可以解决一切问题。

就比如电的突然消失，如今几千万人口几十天的隔离。

电影《生存家族》中的人面临技术文明消逝的考验，而上海正在面对政治文明的拷问。

但无论生存出了怎样的考题，我依然看到人们会对困窘的现实状况做出本能反应：电影里，那一家四口及时选择离开，现实中，疲乏的小区保安看到有人靠近大门就一个激灵站起身来，守着自己的岗位。

有些人在关照独居老人，普通人以物易物，上海以外的人关心这一切......生活在集体主义社会、现代文明社会，我们容易养成“路径依赖”的习惯，总希望有一个完美操纵全局的按钮。

而有些积极的改变，或许可以期待自下而上的生发。

刘瑜在其播客中谈到：“在人们学会宽容、学会耐心、学会同情、学会从各种集体主义的轮椅中站起来迈出个体的步伐之前，没有什么政治可以成为改造生活的魔法棒。

人类政治文明的变迁没有捷径，它必须穿过千千万万人的心灵。

”生存本身，是一场消耗巨大的实验。

希望我们尽可能不要成为实验品。

忽然想起《哈姆雷特》中的一句台词：“生存还是毁灭，这是一个问题。

”