可可西里

运用独特的艺术手法来表现冲突是影片《可可西里》的重要展现形式，导演陆川运用纪实主义手法，把观众带入一个镜头模拟下的真实的美丽却又充满杀机的荒原地带，品味视听语言下的精神理想。

长镜头与色彩的运用影片大量运用长镜头，再显冲突的真实性。

片头，一熟睡的寻山队员，随着镜头拉近而逐渐清晰，近景中是他疲劳但安祥的睡脸，但随之而来的是几声刺耳的敲击声，打破了平静，拉开冲突的幕维(帷)。

这也是人与人之间冲突的小开头，而后来在长镜头中，强巴的突然被毙，漠然离去的人，则把这种冲突，(此处逗号多余)更加强烈地展现出来。

另一个长镜头的巧妙运用在刘桐被泥沙吞没的那场戏。

从刘桐走下车到突然陷进泥沙中，说明人在自然面前生命的脆弱，而在刘桐往下陷的那一整个过程，真实地演绎了一场人与自然的争斗。

刘桐间断性的两声喊叫，扯人心肺，加强了情节感染力，也把人要生存与恶劣的环境冲突推上一个高度，让人感受到那种真实冲突的存在。

色彩的冲突体现该影片的主导思想，最为明显的是长镜头刻画留守者和他居住环境那一段。

一面红旗，白色炊烟，绿地，蓝色背景，冷暖对比，冲突再显，把自然环境冷的恶劣与人文气息很浓的红旗，炊烟暖调对(比)，显示人挣(征)服自然，同时自然反击着人类，这种冲突，很好的通过色彩表现了出来。

场面调动在电影中也很有特色。

导演表现在不冻泉的留守者做饭的那一段。

当队长日泰告诉他强巴已经死了的时候，他切菜声停止了。

导演很别具匠心的把日泰的脸部特写放在前景,而队员的背影作为背景。

队长痛苦的脸部对照着人物内心的冲突和碰撞。

他为队友的死去而震撼和难过，但也明白必须接受现实，面对现实，这种撞击，通过场面调动很好的表现出来。

追逐犯人的那场系也大量运用了场面调动，它不是靠切换来实现那种紧张气氛的，而是运用了长镜头的场面调动来实现的。

大量跟镜头的运用，不同角度的拍摄，近景远景的结合，配以音响及独特的场面调动，把追逐时人与人之间的斗争和冲突，人与自然的抗击表现得淋漓尽致。

镜头冲突的恰当运用人物的对话，也讲出了冲突。

在电影中运用了藏汉两种语言体系，像日泰说的一句话：我只考虑可可西里，考虑我的兄弟们，我买过皮子，可是我没办法，表现了一个支援队长在冲突面前的痛苦和无奈。

他们在维护神圣，缴羊皮。

但他们为了生存，不得不卖羊皮。

这种残酷的冲突，导演只借用了日泰的一句话便表现了出来。

蒙太奇组接的运用也表现了冲突。

在电影中的平行蒙太奇的运用。

描述了三个小组队员在不同的环境中的不同遭遇及以马占林为代表的人们行走的困难。

在茫茫风沙雪地里，已没有人们身份的不同，只有渺小的人，脆弱的生命顽强的与自然搏斗的写照。

人与人之间的冲突在这样恶劣的环境中显得那么微不足道，而被吞噬掉的是人能否战胜恶劣的环境，这一点通过叫板式蒙太奇的逐一描述剪辑，很好的表现了出来。

空间造型的运用更升华了人与自然，人与人之间的冲突。

高原上那颠簸的，不算路的路，几次摇镜头方式，开进寻山队孤独的汽车，那几辆，甚至一辆汽车，与广阔的恶劣环境形成鲜明的对比，真实再现了人与自然的冲突。

也是在这样的路上，寻山队与犯罪人追逐、搏斗，长镜头运用，与空间造型巧妙结合，再显冲突的唯美。

《可可西里》多种独特艺术手法的交替运用，展现了各种碰撞，干练，利落，却更加真实的展现了冲突，这使影片《可可西里》更为恰切的展现导演的创作思想，把人物逼迫到一种无法回归的生命征途，升华人性。

若你不被這些照片刺痛，不對這些照片畏懼，若你不因而設法中止造成這些殺戮災劫的遠因近由──凡是欠缺這類反應的人，吳爾芙視之為無道德良心的禽獸。

而她認為，我們並非禽獸，我們這些有教養的一群。

我們的不足之處是想像力或情感上的無法投入，我們無法在心智上掌握這現實。

(Susan Sontag 蘇珊．桑塔格 《旁觀他人之痛苦》)活電影以赤棵的捕殺鏡頭為始──藏羚羊被活生生打死，然後盜賊直接把藏羚羊的皮剝下來。

一片荒涼的可可西里(中國西邊的一個大高原)上，鋪滿了藏羚羊的皮，為的是滿足外國人的需求，說到底，中國大地上的人民是為了生活。

電影的開首清晰地表現在可可西里中矛盾的兩幫人，一幫是盜賊，他們為了做外國人的生意，而大量捕殺藏羚羊；另一幫人是由當地居民自發組織的巡山隊，日泰為巡山隊的首領。

他們以捉拿盜賊為己任，保護藏羚羊。

而電影則以一個北京來的記者朵玉(張磊飾)的視覺展開。

但電影開展了大約五分鐘，已經告訴觀眾，導演要說的不是一個善惡分明的故事，更加不是一個兵捉賊的故事──當來自北京的朵玉問當地小孩日泰在哪兒的時候，他們紛紛逃跑；當朵玉走到日泰的住處的時候，他看到閣樓上都是藏羚羊的皮。

可可西里不是一個找尋道德的地方，在貧瘠的高原上，生活與大自然，才是他們的挑戰，也是他們的生命。

可可西里是一個美麗的名字，是指美麗的青山、美麗的姑娘。

導演陸川用了大量廣闊的鏡頭表現可可西里裡壯闊的山川、雲海、江河和星空。

可是與此同時，導演亦捕捉了可可西里的恐佈：大風沙、大風雪、結冰的河流、高原缺乏氧氣、流沙等。

因此，巡山隊每次上山，離別的時候，也可能是死別的時候。

因此他們有了一種及時行樂的人生態度，每一次分別也痛哭擁抱。

導演也著力刻劃巡山隊成員之間深厚的情誼，並以舞蹈、擁抱等原始自然的身體語言去表現巡山隊之間情感的純樸。

而北京來的朵玉表面上並沒有格格不入的感覺，好像瞬間便走到他們的生活當中，直接感受他們的苦與樂。

生活在可可西里的人都愛這個地方，他們保護藏羚羊，實際上是保護可可西里純樸的靈魂。

即使，這可能需要以生命作為代價。

收入呢？

簡單的衣著、短缺的糧食，華夏大地的悲情，都是在一個「活」字上上演。

禱文在如此嚴峻的生活環境當中，成為了最佳的潔淨心靈的工具。

凝視活，是中國電影的恒久主題，然而如何提升「活」的深度？

《可可西里》的精彩之處在於電影中充滿凝視。

也因為電影中充滿著超我的凝視，令《可可西里》的高度大大提升。

一、旁觀者電影的敘述角度是從北京記者朵玉展開，他以一個他者的姿態進入可可西里當中。

即使他對可可西里有一定程度的了解(他搜集大量剪報資料)，但他對於可可西里的內心，還是陌生的。

也正是因為如此，他需要以採訪去尋求可可西里的真象。

所以電影的切入點是以一個旁觀者的眼光，去看/觀察他人的痛苦。

生活在可可西里的人，生於斯長於斯，他們生於可可西里，也註定要死在這裡，他們逃不了，也不會逃。

而朵玉的家在北京，即使他跟隨著巡山隊走進可可西里的內心，也只能拍到一些照片。

相機的凝視是平面的，沒有聲音的，遺下來只有影像，於是表現了同情的局限、情感的格格不入。

遠方的災難能敲擊出怎樣的迴響？

朵玉無法完全感受盜賊與巡山隊──首先他同情被捉住的盜賊馬占林，朵玉給他一個包子；他忍受不了巡山隊對俘虜的屈打招供，最後俘虜原來真的是隱瞞真相，於是，他與可可西里之間的距離再一次被證實。

二、旁觀旁觀者電影以他者的目光──朵玉，凝視可可西里的苦痛，而身在電影院的我們則以旁觀旁觀者的姿態去看遙遠異地的人們的苦痛。

影像本身──別人的創傷，激起了我們的同情之心，可是經過多重的媒體翻譯，別人的苦痛變成了什麼呢？

成為了吸引觀眾的元素，成為了珍惜美好富裕生活的勵志格言。

然而，顯然易見地，我們在旁觀他人苦痛的時候，就只是有純粹的「旁觀」，不論是我們的身體，還是心，也是無力的。

三、禿鷲的凝視人是站在地上的兩足動物，可是天地是一個三維空間。

漫天禿鷲，成為了《可可西里》整部電影的最重要的鏡頭。

電影直接捕捉禿鷲啄食藏羚羊的一刻，以多個特寫鏡頭表現禿鷲凝視的眼光。

巡山隊的隊員死了，需要以天葬的形式回歸自然，電影其中一幕把屍體斬開，以供禿鷲進食；也有一大片血紅色的藏羚羊屍骨，滿佈高原。

充滿生命力量的禿鷲的凝視便是死神的凝視，當牠們大批湧至的時候，也是死神降臨的時候，而這個充滿「生死有時」味道的宿命凝視是在一個最高點俯瞰可可西里這片大地，生活在這裡的人，誰都不能逃過禿鷲的目光。

2005-4-29

《可可西里》诞生于2004年10月1日，一个特殊的日子。

话说，美丽寂寥的可可西里安睡在宁静中。

突然，枪声打破宁静，保护站上的巡山队员被盗猎者残杀，鲜血染红戈壁，又一批藏羚羊群惨遭屠戮。

一定要抓到盗猎者！

巡山队长日泰（多布杰）下了死命令，巡山队连夜紧急出发，闯进了正在流血的可可西里。

但是盗猎者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空气中，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨。

巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，盗猎者出现在冰河对岸，队员们不顾一切地冲入湍急的冰河之中。

一场生死搏斗之后，只捕获了一些盗猎分子，狡猾的盗猎头子再次漏网。

风雪中，继续追赶盗猎分子的巡山队员已濒临绝境：车辆抛锚、汽油耗尽、食品短缺、大雪封山，巡山队员不断倒在冷枪之下…连最顽强的藏族汉子也哭喊道：我们走不出去了！

打击盗猎，是巡山队义不容辞的责任；守护家园，是巡山队不可动摇的信仰。

巡山队员顽强地在风雪戈壁中追捕盗猎者，枪声在可可西里的群山中长久地回响——这不只是一次巡山，这是一次撼人心魄的生命历险。

影片根据真实故事改编创作，是陆川执导的第二部作品。

整部影片以新闻记实报道的形式，从一个随队采访记者的角度，讲述了荒凉的无人区，可可西里巡山队员们与疯狂凶残的藏羚羊盗猎分子展开殊死斗争，最终全部牺牲的惨烈故事。

导演陆川为完成此片，率领100多人进入可可西里无人区，苦战120天，将屠杀和保护藏羚羊的情节以纪录片的形式真实且不加修饰地记录下来，通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述了人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。

可可西里见证了荒原的转变，代价却是生命的消亡，不论是人还是藏羚羊，都在戈壁的掩映下渐渐淡去，留下的只有缅怀的赞歌与珍惜保护动物的灭绝。

作为一部电影，它走的是纪录片的形式，可它不是真正意义的纪录片，一反常规的戏剧式叙事方法，空前加强了不确定因素的使用，甚至强化到不确定叙事已经成为主导全片的叙事策略。

但看起来又是那么真实，真实地似乎就发生在眼前。

最近在网路上看到许多对《可可西里》褒贬的文章，观点很多，所做的切入点也是各异的。

呵呵，整个晚上都再听《看红尘》和《沧海一声啸》。

关于中国电影包容的成分，实在不知道大家是不是想在影院的大荧幕上看到地下电影的激愤来。

呵呵，至少现状看来，是决不可能。

正如贾樟柯面对法国记者大谈颠覆传统上层结构的问题，但央视的《人物》电视周刊里依然异乎寻常的乖巧；正如《安阳孤儿》的访谈里滔滔不绝地讲述戛纳参展如何绕过电审的……我们能苛求什么？

陆川是我个人认为很有见地的导演，不管是伪艺术还是真导演，毕竟他是烧着哥伦比亚的银子拍中国的电影，哥伦比亚耶！

奶奶的，资本主义资本家的剥削钱。

陆川是走有中国特色的电影之路，这条路就是抄袭具有中国特色的世界电影。

《寻枪》与《野良犬》，还是《可可西里》的商业剧本模式，至少这种模式是极为原苏联式的，就是没有把名字改成《可可西里的黎明静悄悄》。

但以一种体制一种眼光发展的中国电影也只有用资本主义的银子丰胸膨大了，这种善意的抄袭也是中国电影日后发展的必经之路。

藏羚羊绒有软黄金之称，据说熟好的整张皮草能穿过一枚戒指。

就不套用马克思那句资本主义原始积累的利益驱使论了，至少在当下的课本里你还是我都看不到马老爷子人本的一面，至于女佣人还是私生女与上了圣坛的神是不能搭边的。

只反映现状，说明现象似乎导演的本意，但要充分发挥票房的指引作用，您又能苛求什么。

《中国青年报》当年作《可可西里》的报道的初衷恐怕也是如此。

与“以暴治暴”无关。

在广袤的西部，荒无人烟的可可西里恐怕遵守的准则只有“社会达尔文学说”的生存理念了。

人，固然重要，但一味讲人基本的生存权，那么社会只有归宿到无政府主义的范畴内了。

简单地说就是，某某抢了银行并击毙营业员一名，此时罗家英同学应该一身黑装举着“不杀”牌子在荷枪实弹的防暴警察劝说不要伤了花花草草。

对于把握主题的问题，各有千秋。

那么把成品的《可可西里》摆在面前，我们又要期待怎样一个主题。

难道要戈优扮演的日泰队长抱着一条叫“卡拉”的藏羚羊在县局门口像被阉割了一般闲晃，还是再把张国荣从坟头里扒出来与日泰队长来段护山对的人本主义柏拉图意淫，还是要姜文演的刘栋踩塌二亩流沙地与网纹丝袜的女人美美整一哈。

不可能，残酷的主题表现残酷的现状，甚至必须用残酷的方式结局。

必须以包容的方式包容地看待中国电影的发展，若是以一个庞杂的纷乱的基本没有固化的体系约束导演的创作，恐怕中国的电影变成不伦不类的充气娃娃。

西方电影高亢的荷尔蒙指标中国膨胀不起来，韩国曲线救影的模式中国庞大的盗版老板围猎的是比藏羚羊更金贵的中国电影。

当然陆川的缺陷也是明显的，而且是骨子里的硬伤。

骂丫的骂的是殷切的希望，编剧与叙事发面基本作到了乏味。

但也就是如此乏味的情节叙事方式让大多数观众看明白了，而且是毫不费力地看明白了。

争鸣是好的，要不这帮孙子总觉得中国的观众都是容易圈钱的人棍。

至少在一定程度上说《可可西里》是优秀的电影，切合一种近乎平淡的冷酷，是符合中国的现状的。

《可可西里》值得借鉴的便是现实主义的选题，超现实主义宣传电影理念的高调，以及革命乐观主义的电影票房与碟市。

(文/畅游四医院)

陆川是我们这些人都比较认同的导演。

和我们是一代人。

昨天中央10的《人物》又放了一遍他的专题。

看起来很过瘾。

我也想狠狠地听几遍许巍的歌。

专题片纪录了陆川从《寻枪》，到《可可西里》的过程。

他是一个真正的导演，他的意志非常坚定，愿望非常强烈，虽然他看上去没有那种霸气，但他要做的，就决不妥协。

不妥协并不是生活中最适合的做法，但却是一个表达者必须的手段——妥协便是表达的障碍。

有人说他简单粗暴，那就对了，坚强，冷酷，执著，不这样我们看不到真正的陆川的电影。

稍微有点残忍，或者说干脆就是残忍，又怎么样呢？

因为别人最终看到是这部电影，失败的时候，不会有人关心原因。

专题的结尾，主持人引用了陆川自己写的一篇文章里的一句话，关于欲望和理想。

大概意思是说，年轻的时候，大都是有理想的，美好崇高，超越一切。

但是恐怕，活着活着，就变成只为了填补内心的欲望。

多富有哲理的一句话，让我想了半天，欲望、理想，但好像是一回事。

我看他在可可西里，让演员们穿过冰河的时候，那种满意的激动不安的表情，好像离填充了欲望更近。

或许，理想，是靠不断地填充小小的欲望，最终实现的。

而未实现的，便是在填充欲望的复杂过程中，迷失了理想。

实现理想要不顾一切。

“可以为崇高的理想，humble地活着”，这是他摘自《麦田守望者》里的一句话，一直激励着自己。

陆川是有激情的。

让我想起我的同班同学，和我电影学院毕业的老师。

活到现在，还手持理想的，大概只剩两个人了。

他们是不折不扣的愤青。

他们现在做的一切都似乎是为了生计，而内心永远激荡着梦想和激情。

可是，他们又没有陆川那么绝对——人的精力毕竟是有限的，人遇到诱惑毕竟是会变柔软的。

所以，愤青也慢慢地安于现状了。

理想是有限的，欲望是无穷的，无论你最终有没有实现理想，最后都要受制于填补欲望的生活程序。

陆川说的对，包括他自己。

他的理想实现了——拍电影，非常纯粹地拍电影。

有一天，他会成为大师，有一天，他脸上会因为这么多年的坚持沉淀出棱角分明的霸气。

愤青的沸水冷却成大师或工匠般的经典或程式。

拍电影，其实只是满足了他表达的欲望，一个快乐的稳定的工作。

就像谁也免不了一死一样，谁也免不了这个过程。

理想就是把不可能变成可能，欲望是让可能变成更多可能。

理想是锋利的，欲望是魅惑的。

所以，我最喜欢，是那些才华横溢的人初出茅庐的第一笔。

那时候最能看到激情澎湃彰显出的勇者无惧，那种辛辣，芳香，浪漫，稚嫩，浑然天成，毕生之中，只此一回。

2005年6月22日写就。

题记：我现在觉得我们是做内容的，不是着重于叙述的语言，你结结巴巴地说一个真理也许更好――――导演陆川当秃鹫背负起亡者的灵魂，当为了信念的死亡一次次悲壮的发生，我们必然明白《可可西里》里出现的频率最多的一个词：“保重”的意义。

《可可西里》本质上这是一部男性电影，阳刚、粗犷和惨烈，可可西里志愿巡山队员以他们的奉献精神和牺牲告诉了我们怎样才是一个顶天立地的汉子！

影片没有导演的主观评判，只是通过北京来的记者尕玉的眼睛默默地展示着发生。

以写实主义的手法真实地再现了发生在可可西里的故事。

影片从志愿巡山队员强巴被盗猎分子枪杀开始，让观众近距离目睹事情的严酷性，偷猎者为了追求利润是毫无人性的，马克思的话在此得到了充分的印证，当强巴鲜血喷溅开来，我们看见了保护藏羚羊正义所付出的代价，同样在影片最后偷猎者罪恶的枪声再度响起，我们的英雄甚至没能说什么就扑向大地，为了信仰和保护藏羚羊他们以生命祭奠了这片神圣的土地。

它的真实和悲壮会让观众自省良心的含义。

记者尕玉跟随他们进入无人区追捕偷猎者的近20天时间里，导演以近乎记录片的纪实手法描绘着可可西里严酷的自然环境，风雪和流沙对生命的吞噬、大量的藏羚羊骸骨和毛皮给我们带来的视觉震颤、偷猎者“道德”缺失的原因，巡山队员的真实的生活，这些全景式的记录让观众自己寻找答案和内在，虽然是故事片但是有了人文记录片的特质，值得我们引起重视。

影片的大多数演员都是非职业的，他们生活化的演出为影片的写实主义定下了基调。

在影片里，导演着重塑造了队员刘栋的形象，他有着缺点但是他在大义上从不含糊，为了营救被肺气肿折磨的同伴，刘栋孤身去筹款，在返归的路上被流沙吞没，这个场景是极具震撼的，导演平静地记录了这个过程，没有用一点外部的音效来煽情，只是以刘栋沉入流沙挣扎的呼告来表现这份惨烈，这组镜头是每个有良知的人一生无法忘记的，所以，我们应当让世界上所有的人目睹在可可西里发生的一切，特别让那些围着藏羚羊的西方达贵名伶知道羞耻和触动。

巡山队员有的常年独守着一个关卡，艰辛的生活，还必须提防偷猎者的暗杀，是何种力量让他们留了下来，尕玉询问着这个问题，导演没有正面回答，只是在他们离开的时候那面高扬在帐篷上的国旗告诉了观众巡山队员留驻的原因，对祖国的赤诚和对故土的热爱，所以他们才有着将生死置之度外的勇气。

这些为了保护野生动物的可敬的巡山队员们，在生与死之间选择的总是良知和正义，队长泰日和偷猎者狭路相逢，面对他们的威逼利诱毫不动心。

面对枪口大义凛然的怒斥，导演在他的死负载了对于信仰和正义的理想主义的悲壮色彩。

成为生命意义最好的诠释，中国银幕从此多了一个真正阳刚的人物。

导演的所有细节都是站在理性上的，他没有一味指责偷猎者，而是将他们和生存境遇的无望联系在了一起，有着天问式的悲凉！

当那位曾经被队长抓捕的老人良心发现告诉尕玉出山之路时，可以看到导演内心对人性还是有着希望的，那时一种质朴的相信，相信，所有的生灵内心都有善的一面，虽然有时被残酷的境遇遮蔽，但是，人类和动物的差异在于人类会反思，这是通向良知的路，这是所有生命的希望。

就像在所有的无言里神圣的藏歌声起，导演将一位英雄的牺牲赋予了英雄主义的壮烈和信仰的崇敬。

导演最好的字幕给了观众一份信心。

民间志愿巡山队的义举得到了国家的足够重视，因此建起了可可西里自然保护区，近年来，藏羚羊的数量正在回升，这些就是英雄们的鲜血和赴死的意义！

陆川，在今年带给中国影坛我们缺乏已久的感动和阳刚，这部电影对观众而言必然是难忘的，因为它表现的是真实的人性，让人思索和共鸣。

【附录：影片资料】片名：《可可西里(KeKeXiLi)》2004中国导演/编剧：陆川　　　　副导演：赵祥 温泉摄影指导：曹郁　美术：韩春临 吕东 主演：多布杰 饰 日泰　　　张磊 饰 尕玉 　　赵穗 饰 洛桑　　　赵雪萤 饰 冷雪　 亓亮 饰 刘栋片长：87分钟独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）2004年10月22日 星期五 11时05分版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

现在影片中尕玉是彻头彻尾的记者，但还是能从细节看出原来的设定中，尕玉很可能是为了隐瞒警察的身份装作了记者。

以下一些地方很明显：1、记者第一次见到日泰，对答很不熟练，他对采访需要介绍信这事儿显得很楞。。。

记者怎么会那样。。。

2、他有两个本子，一个是笔记本，里边有剪报，这应该是记者的东西。

另一个本子里边有类似档案页的东西，是表格形式，贴有日泰的一寸证件照，和其他一些照片，甚至有影片开头那个巡山队员死亡现场照，档案里边的记录很翔实。

一次日泰女儿单独进记者的房间，她进来的时候，记者迅速的合上档案本，但是她看记者的剪报确没有被阻拦。

并且记者一下子说出“你是日泰的女儿吧？

”（并没有什么地方暗示女孩的身份）。

3、一次外勤中，星空下，巡山队员和记者聊天，队员提起一个地质学家在这里失踪的事情，记者没搭话，表情却有点复杂。

从记者的反应和表情看，他明显知道这个事情。

如果是真的记者，无论是否知道这个事情，都不应是这种表现。

4、中间有一次抓偷猎，巡山队员给了记者一把手枪，临时让他帮忙控制一个偷猎者，记者拿过枪停顿了一下，下次镜头回到他的时候，他已经很娴熟地控制了犯人。

后来还有一两次记者拿枪的情节，记者都从来不问巡山队该怎么用枪，而是直接拿了。

当然你也可以说是影片没演这个过程而已，……那就算是我意淫吧。

5、最后这处是最直白的证据了：巡山队员缺钱，日泰让队员卖皮子，记者质问日泰说：“卖皮子是犯法的，我一直以为自己是一个好的记者，可这篇报道该怎么写？

”。

日泰回答：我知道你是记者，我们可可西里就是你们记者保护着的呗（这里日泰口中的记者已经指的是警方，当然也是讽刺警方）…接着又马上说：“我可以进监狱…”，这段对话已经很明显，提到了“好的记者、保护、监狱”，其实日泰已经知道尕玉是做什么的了，记者也知道日泰知道了（好绕），只是互相没有说破，大家可以试着把这的“记者”都换成“警察”，就很明白了，同时讽刺意味更浓了。

当然，影片并不是让我们去猜出这些，而是想彻底去掉记者是警察的人设，但是毕竟很难去除干净了。

这样做的原因不明，我猜可能是为了突出公益的主题，而弱化了某些尖刻的东西。

好想知道最原始的版本是什么样子，记者的初衷本来就是去调查巡山队员（而不是去了解非法偷猎）的吧？

这样原来的矛盾和引发的思考可能更加激烈，也可能触动更多的东西。

这样的一部片子，看上去似乎很粗糙，没有一般电影里常用的那些峰回路转、曲折的情感，也没有常见的一些蒙太奇的手法，和唯美的拍摄技巧。

但是，你会觉得自己在亲身经历，带着自己的眼睛，跟这些英雄一起经历。

喝白开水一样自然的电影。

最难忘的是这么几个镜头：1、队员病倒之后，没有钱治病了，队长下命令拿他们用生命换来的皮子去卖钱，拿到的仅仅是那么一小点钱。

用生命去保护藏羚羊，保护他们的皮不被别人剥走，收缴贩子的皮子，禁止交易，最后却自己要把缴来的皮子拿去换钱。

生命的意义，他们存在的意义，对与队长，作出决定时，需要怎样的勇气和顶住多大的压力？

2、同样是生病这里，其中一个队员熬了几天夜后送队友到医院，钱不够，他跑去歌厅找他女朋友，他女朋友的第一句话是：你没钱了才会来找我。

他的回答，是憨厚的笑容。

他俩在一起最后的镜头是他在车上熟睡，那个看上去很俗的姑娘把一叠钱放在他的座位上，压好，含泪离开。

他们之间的爱情，究竟怎么维持？

一个为了没有收入的事业，另一个为了收入而事业，而收入又全都给了另一方，这样朴实的奉献，没有人明说，但是我们看到了，感动的直想落泪。

3、护山队员集体进山守护，离别前，队长的女儿哭得不行，因为：每次进山不知道能不能回来。

4、记者到达护山队第一天，大家第一次见面，在一起聚会吃饭，他拿刀子割羊肉还是什么，从里向外割，刀口向外。

队长马上指出他这样不礼貌，因为藏族同胞从来都是由外向里割，刀口向内。

把危险留给自己。

或许，这种藏族人的朴实诚恳的天性，这个伏笔，就是为了最后全员的牺牲做了铺垫。

……还有很多，非常值得细看的电影。

值得你放弃很多东西去看，值得你去思索。

看完《可可西里》心里缠绕着那份久久不能磨灭的心痛。

在这个物欲横流的世界，无奈的现实终归无奈，谁也改变不了它的存在。

导演之所以用纪实性的电影安排剧情，很大程度上想唤醒我们所有的人类，没有过多的剧情冲突而是简单的顺序拍摄下来，也没有跳跃性的剪拼，目的在于能紧紧抓住观众的心灵，让观众在残酷的现实中默默的被感染。

影片在画面确实不错，基本上糅合了纪实性作品应存在的价值。

不管是影片的开始还是结局都是安静的让人心疼，多了一份冷静。

影片一点都不矫情、不做作，明确的看到一个冷静稳重和拥有极大震撼力的作品。

这也是一部电影的希望和见证现实的有力处理。

更能彰显影片的真实价值和现实意义的呼声。

一部关于挣扎、值得敬重的电影，引导观者关注人类自我生存状况，关注人类和环境的关系. 经典场景:通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。

无人荒漠，恶劣气候，死亡镜头，强烈视觉冲击。

记忆最深的一句话:67分钟日泰队长对尕玉说:见过嗑长头的人吗，他们的手和脸脏得很，可他们的心特别干净。

开场镜头:巡山队员强巴在巡山时被盗猎份子杀害，猎杀藏羚羊的境头，片名出现时的大范围外景转换。。。。。。。

通过青藏高原纯净稀薄的空气和穿透一切的凛冽寒风，一望无垠的戈壁滩和连绵起伏的巍峨雪峰宛如版画般印在镜头中明明白白的告诉人们，这就是可可西里，中国最大的一片无人区。

旁白:迷人的可可西里可可西里蒙语意为'美丽的少女'，(一说为“青色的山梁”，以发音不同而异)。

藏语称该地区为“阿钦公加”。

是目前世界上原始生态环境保存最完美的地区之一，长江的主要源区之一。

位于青藏高原西北部，夹在唐古拉山和昆仑山之间，西部与西藏自治区毗邻，西北角与新疆维吾尔自治区相连，面积达8.3万平方公里。

可可西里自然保护区范围为昆仑山脉以南，乌兰乌拉山以北，东起青藏公路，西迄省界。

总面积4.5万平方公里。

平均海拔5000米以上，高寒缺氧，自然条件异常恶劣，人类无法长期生存，绝大部分地区为无人区。

可可西里无人区，是世界第三大，也是中国最大的一片无人区，这里气候恶劣，但却是野生动物的天堂。

野牦牛、藏羚羊、野驴、白唇鹿、棕熊……等青藏高原上特有的野生动物使这位少女更加妩媚动人。

无人区受人类活动干扰较少，大部分地区仍保持着原始的自然状态。

有资料显示，可可西里目前是中国动物资源比较丰富的地区之一，拥有的野生动物多达230多种，其中属国家重点保护的一、二类野生动物就有20余种。

我们可以从“真实·人性· 生命”思考: 灯光依然暗淡，当电影的帷幕，渐渐地闭合缓缓地闪出一束光线，打入空旷地的会场，一张张略带倦意的脸庞，目光依然注视着前方。

这，是一种震撼，是陆川的《可可西里》带给每一个人的力量，它简洁的镜头狠狠地将你击倒在地。

那是什么力量?是真实，是人性，是生命。