至爱梵高·星空之谜

注：基本借题发挥。

那个男人两手空空；他双手捂住腹部，那里有一处新的枪伤，还在渗出鲜血。

他是文森特·梵·高，死时籍籍无名，如今却已是举世闻名的大艺术家。

The man was carrying nothing; his hands clasped to a fresh bullet wound leaking blood from his belly.This was Vincent van Gogh, then a little known artist; now the most famous artist in the world.这是《至爱梵高》这部电影的官方网站里，在梵高的生平介绍中写到的两句话。

我们都知道讲述梵高生平的作品不胜枚举。

他或许不是世上最伟大的画家，也不是世上最不幸的画家，但若要将两者结合，少有人曾拥有过这样大起大落的人生。

他的才华在在世时被埋没，而他的荣光如今只能堆于墓前。

没有谁比他更适合被搬上银幕了。

而与所有的前作相比，《至爱梵高》的最大贡献也正是在于，让梵高的画在银幕上动起来了。

虽然影片中用到的画作并不来自梵高的原作，而都是其他画家的复刻和再创作，但对于大多数观众来说，这大概也是微不足道的差别。

即使是剧情的薄弱，也并不能掩盖这部电影在艺术形式上的惊人。

这当然是一项创举，毕竟，再也没有什么能比梵高本人的作品，更好地解释他自己；也再没有什么能比电影这项载体，更能体现出形式的美了。

影片中的每一个角色，都是真实出现在梵高生活中的人，甚至也都成为过他的缪斯，有幸活在他的画作里。

剧组找到了一班真人演员，其中不乏西尔莎·罗南、艾丹·特纳之类大咖，对他们进行动作捕捉。

在官网上，你会发现，每个人都有一句自己的判词。

赶鸭子上架的侦探：我不明白给一个死人送信有什么意义。

苦苦挣扎的画家：总有一天，我要用我的画作告诉全世界，这个没人在乎的小人物，内心燃烧的是怎样的火焰。

古怪的医生：两周后，我坐在他的床边，他奄奄一息，对我说了唯一一句话，也许这样对大家都好。

善变的医生之女：人们总觉得乡下没有秘密。

那肯定是别的女孩。

耳聪目明的船夫：你能在这里捕捉许多生命，如果你抓得住我的激流。

看到这样一部作品，我不禁问自己，这会是一个新的开始吗，这之后我们会看到更多更棒的油画动画吗？

无论是梵高，还是许多其他同样惊人的艺术家，关于他们的影史佳作依然屈指可数，他们的画作、他们的生平，都值得被搬上银幕，也值得被仰望和纪念。

但其实，让梵高的画为自己发声，这个创意早在1948年阿伦·雷乃就已经实验过了。

他将摄像机对准了这位大画家的画作，从头到尾都是如此。

作为处女作的锋芒，和梵高的画作一样让人屏息。

不幸的是，这却是一部黑白纪录片。

对于梵高来说，他最令人神往的，其实正是极具想象力的笔触，和永远好像在燃烧的色彩。

这些都无法在纪录片中体现，可以说是巧妇难为无米之炊了。

《至爱梵高》的剧情基本取材于梵高生前的800封书信，而它们又大多来自于梵高与弟弟提奥的通信。

这一创意并非没有先例，BBC拍于2010年的纪录片《梵高：画语人生》就旨在替梵高发声，影片中演员说出的每一句话，都来自当年本人的书信。

这也使得这部纪录片被赋予了更为珍贵的意义。

看过《梵高：画语人生》之后，你会发现，梵高本人言辞之锋利和优美，几乎可以和他的画笔媲美。

纪录片中梵高的扮演者，本尼迪克特·康伯巴奇，此时还没有因为《神探夏洛克》而收获巨大的名利。

他在英国的小圈子里摸爬滚打十年，甚至还曾从南非高速公路上一场颇为惊险的抢劫中侥幸逃生。

郁郁不得志是什么滋味，想必他也深有体会。

但好在天道酬勤，他在影片中的表现，至今也无可指摘。

不仅展现出了高明的台词功底，而且他所扮演的梵高，一个孤高、狂傲、极富侵略性、不被旁人理解、几乎为天赋所扰的天才，在此后的演艺生涯中，似乎也被无数次重演。

《至爱梵高》讲述的是梵高去世前六周，住在法国小镇奥维尔里的拉乌旅店，直至他走到生命尽头的故事。

莫里斯·皮亚拉的《梵高》，同样也是截取了艺术家在生命中最后67天的经历。

这部出自法国名导之手的《梵高》虽然提名了金棕榈，但也是其改编作品中，颇具争议的一部。

因为这部电影里的梵高，完全就是一名普通人。

他寡言少语、冷酷自私、流连于妓女和少女的肉体之间，并不是我们印象中与世隔绝、为艺术而狂热的画家。

影片节奏缓慢、也没有太过丰富的剧情，几乎可以看作是一部十九世纪法国乡村生活实录。

正如剧照中所看到的那样，梵高的乡村生活是黯淡和平实的，好像永远隔着一层雾蒙蒙的灰尘，唯有他的画作依然如此明亮。

如果将《梵高》和《至爱梵高》进行对比的话，你会发现，同样一段经历，里面的人、事、物却呈现出了完全不同的状态。

这种微妙的感觉，就好像是流连在不同的梵高宇宙当中，看着不同的梵高，在同样的境地中做出不同的选择，最后却走向同一个终点。

那就是死亡。

我是先看过《至爱梵高》之后，反过来再补了一遍皮亚拉的《梵高》。

很高兴自己选择的是一个这样的顺序，如果反过来，大概会有更强烈的“曾经沧海难为水”之感。

《至爱梵高》就好像是梵高的爱慕者献给这位画家的一封情书。

影片开始于梵高死后，一个年轻的邮差，以为他送信为由，回到他生前住过的最后一个地方，奥维尔里的拉乌旅店，并且与每一个与他接触过的村民聊天，试图找出他死亡的真相。

每个人都有可能是凶手：嫉妒梵高才华的医生，持有枪械并且似乎不太好相处的旅店老板，举止轻浮的富家公子，以及突然出现在麦田里的疯子。


邮差与其说是在和他们聊天，不如说是从他们的嘴里，挖出一块块逝者的碎片。

他在缅怀那个逝去的人，也在对这些漠然的旁观者做出一次迟来的审判。

每一个在梵高生前冷落他的愚人，在他死后都追悔莫及。

人人都爱梵高，人人也都错待了梵高。

《至爱梵高》几乎接近是一部侦探电影，正如邮差的标签是“赶鸭子上架的侦探”，但他也在不知不觉中，深深地爱上了梵高。

他是在故地重游，也是再一次唤醒那个沉睡在金色麦田下的幽灵。

正如这部电影的全部意义，“纪念”梵高。

到最后，创作者提出了一个新的理论：梵高并非死于自杀。

毕竟，一个生机勃勃、正处于创作力最旺盛时期的37岁男子，为什么会选择中断自己的艺术生涯呢？

他们宁愿相信梵高死于善意，就好像耶稣一样，温和地包庇世人的错。

然而，这样一个论调最终只能是语焉不详的。

正如片中西尔莎·罗南的角色所说的：“你总想知道他是怎么死的，但是你知道他死前是怎么活的吗？

”邮差无法知道。

因为梵高已经死了，而且已经死了太久。

在他死前，他也是错待他的许多人中的一员。

好在这也并不重要。

这场大费周章的死亡调查，只是为了让梵高再活一次，为了让他被供上更高的神坛。

影片最后的落脚，也并不是真相，而是对他的爱。

迄今为止，依然唯有皮亚拉的《梵高》解释清楚了一个问题：艺术家为什么会去死。

在《梵高》中，他的死亡几乎可以说是毫无征兆的。

上一个镜头，他还在仔细地擦拭身体、对着镜子刮胡子；下一个镜头，你就看到这位瘦削的男子捂着流血的腹部，跌跌撞撞地从麦田中走来。

在此之前，他还和爱慕他的少女共同踏上一辆火车。

她年轻貌美，是一朵含苞待放的花。

摘取这样一颗芳心，大概是所有中年艺术家最值得夸耀的作品，连维斯康蒂也不能幸免。

所以他才在《魂断威尼斯》中沉溺于少年形貌的美，所有的哲学、艺术、成就，都被他抛在脑后。

他心甘情愿对塔奇奥俯首称臣，亲吻他的脚尖。

但梵高却并非如此。

他依然喜怒无常，在这样一个最幸福的时刻，抛下那个快乐的少女，独自坐在窗边沉默。

那一刻，在那辆呼啸而去的火车上，没有人知道他在想些什么。

就好像他已经被生活磋磨得太久，在俗世的爱恋和欲望中沉沦了太久，但他依然知道，他并不能从这些事情中获得满足。

他看起来多么快乐，实际上就有多么不快乐。

但他只能沉默，除了捡起画笔，只有沉默。

虽然这一版本的《梵高》看似将这位大画家拉下神坛，将他描述成一名十足的平凡人；但是写到这里，我好像也突然明白了为什么他会选择自杀。

我第一次理解并且认同了他的选择。

我理解了他开向自己的那一枪，我理解了他躺在病床上的奄奄一息，我理解了他断然割舍这世界的一切羁绊，爱他的弟弟，爱他的少女，以及本该爱他的世人。

因为这些都不属于他。

他将自己献祭给艺术的神坛，所以俗世的一切幸福与不幸，都不再属于他。

那一团心头的火，已经将他烧成了灰烬。

三星半。

形式感人，必定是花了很细的心思才能完成的。

角度比较平庸，是围绕梵高一些比较常见的讨论点。

但作为梵高脑残粉，看完一本满足啊！

最后vincent曲调响起，像回忆录一般回顾梵高画中的人和他们现实中的人生，哭花了妆…在我心目中，后人制作的梵高相关的艺术作品，最喜欢的是Doctor Who…

看死君：在今年6月的昂西国际动画电影节上，一部动画电影引起了全世界的瞩目。

随后来到了上海国际电影节，更是一票难求，并斩获上海国际电影节金爵奖最佳动画片奖。

那就是《至爱梵高》。

这部影片之所以能在全球范围内引起如此大的轰动，不仅仅在于，它是对伟大的艺术家梵高一生的又一次回顾，尤其是对他那富有争议性的死亡的又一次探索；更主要的还是在它那极富创造力的艺术展现形式上。

它可是全球首部全手绘油画动画电影。

2015年正值梵高诞辰125周年，为了纪念这位昔日的天才画家，影片导演Dorota Kobiela力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队一起创作，历时七年打磨，最终创作出了这部影片，为梵高献上了一次别样的“致敬”。

“当星空开始燃烧，我差点以为梵高还活着”！

作者| 零雨其濛公号| 看电影看到死影片《至爱梵高》是史上第一部全手绘油画的动画长片。

此项目最初的想法源于波兰画家兼导演多洛塔·科别拉，之后她联合奥斯卡获奖制片人休·韦尔什曼于梵高诞辰125周年发起众筹，最终由曾经获得奥斯卡奖的波兰制作团队Breakthru Films打造。

《至爱梵高》的创作本片情节主要依据“梵高之死”的真相调查展开叙述，透过第三人称视角还原梵高的艺术人生。

本片每一帧都是真实的油画，而每一幅油画都是由画家根据梵高的120多幅原画复刻并再创作。

为了降低绘画难度，本片采用转描技术，先由真人演员扮演梵高画作中出现的人物，并在绿幕上拍摄从而制成动画，再由画家们根据这些动画进行绘制。

百余名油画家在波兰北部名城格但斯克的工作室中通力合作，创作出56800幅油画，再将这些画作以定格动画的形式制成电影。

整个过程相当复杂且耗时。

而且还是使用了 “油画动画PAWS”技术拍摄，这是第一部运用此技术的长篇动画电影。

梵高生平梵高出生于荷兰一个新教牧师家庭，从小就不善于和人交流，并患有自闭症。

经过青年时代一系列失败的生活经历，梵高于1880年走上绘画创作道路。

他早期尝试现实主义绘画，把画笔对准最底层的人和物。

米勒对其早期画风以及整个绘画生涯的题材选取有着深刻影响。

之后印象主义运动席卷法国，梵高开始创作印象派风格的绘画，并与印象派画家莫奈、雷诺阿、毕沙罗等人交往。

同当时很多画家一样，梵高在创作实践中逐渐不满于印象派刻板而片面地追求光和色，开始尝试色彩及形体的表现性，渐渐形成绘画理念与风格。

1888年年末，梵高邀请好友高更到阿尔勒的黄房子共同创作。

刚从布列塔尼写生归来的高更带来的亮丽色彩深刻影响了梵高，梵高的用色也变得更加明亮大胆。

梵高本对高更充满崇拜，但两人性格差异巨大，高更理性冷静，梵高感性脆弱。

相处时间越长，两人在艺术理念和生活态度等方面的冲突越来越多，导致激烈争吵。

次年梵高主动要求入住圣雷米疗养院，出院后不久移居巴黎以北的奥维尔，一边继续创作一边接受加歇尔医生的治疗。

1890年7月27日，梵高在奥维尔附近中枪，在晚餐过后他回到暂住的拉乌客栈，29日凌晨死在拉乌客栈的床上。

梵高生前籍籍无名，一生只卖出过一幅作品。

死后七年，在其弟弟提奥的妻子乔安娜的努力下，梵高的名望才越来越大。

除了其作品自身的感染力，断耳、自杀的传奇经历和死因的扑朔迷离无疑也是其成名的重要因素。

作为早已超越绘画范畴的文化符号，梵高承载了太多臆想和逢迎，而其艺术殉道者的形象也被万人供奉。

后印象派以梵高、高更为代表的后印象派常被认为隶属于印象派，这是一个很普遍的误解。

后印象派虽然曾受到印象派的启示，但在理念上却更强调作品要抒发艺术家的主观情感而不是虚幻的自然光影，这与印象派背道而驰。

严格来说，后印象派并不是一个绘画派别，而是一种艺术思潮。

他们不像印象派那样有统一的风格和理念，各位画家在不同层面进行着自己的创作实践。

他们受到日本浮世绘影响，发展出一种二维平面绘画，摒弃了自古希腊以来的透视学传统。

在色彩上他们更多选用饱和度高的纯色，喜欢使用大色块，使得画面更加明朗，这和西方传统绘画的用色理念相背离。

题材和内容方面他们由描绘真实世界或者宗教神话变为表达内心的想法和情感，他们不追求与真实事物“像”，而追求主观感受的外化。

从此，西方绘画便从文艺复兴的传统中解放出来，现代绘画的大门也随之打开了。

因此，一般认为西方现代绘画开始于后印象派。

其中成就最高者，当属后印象派三杰——塞尚、高更和梵高。

塞尚是现代绘画立体主义倾向的先驱，直接启发了后来毕加索的创作。

高更则探索了象征主义、原始主义的表达方式，深刻地影响了后来的野兽派。

而梵高则是表现主义实践者，他用扭曲、夸张的线条表达内心激烈的情感冲突。

《至爱梵高》初观此片，会有稍许的不适应感，因为90分钟65000格，约合每秒12格，这比每秒24帧少了一半，画面稍有些停顿感。

但渐渐融入之后，会发现梵高如雕刻般深厚的笔触，如同激流一样旋转颤动，一笔一划都穿凿自肺腑，而停顿感更加强了这种力度。

电影以梵高著名的《星空》为开篇，通过黄衣男子阿尔芒·鲁林在咖啡馆里与他人的对话，再现了梵高割耳当天的情景。

阿尔芒是梵高好友——邮差约瑟夫·鲁林的儿子。

由于梵高生前与其弟提奥频繁通信，与邮差约瑟夫交往甚多。

经过与其父的长谈，阿尔芒决定将一封梵高生前未寄出的信转交给提奥。

在巴黎，阿尔芒得知提奥在梵高去世半年后也悲痛离世，于是决定携带这封寄不出的信去寻访梵高人生最后时刻接触过的人。

故事主情节就在与这些人的交谈和回忆中展开。

阿尔芒首先在巴黎拜访了颜料店老板唐吉老爹，而后来到了梵高的最后居住地奥维尔镇。

阿尔芒寻访了镇上梵高结交过的人，于是一个个梵高生前画作中的人物悉数登场。

阿尔芒本想弄清梵高死亡的真相，但随着寻访和交谈的深入，每个人对梵高之死都有自己的立场和观点，故事也渐渐披上了一层罗生门式的悬疑外衣。

梵高居住的拉乌客栈的老板女儿认为，梵高与加歇尔医生一家貌合神离，热爱生活的梵高是被加歇尔医生一家算计的。

加歇尔医生的妻子认为梵高是恶魔化身，曾作出对上帝不敬之事，对其极度厌恶。

而加歇尔医生的女儿玛格丽特，她对梵高的态度则是前后不一。

圣雷米精神病院的医生认为梵高是被人射杀的，因为子弹打入的角度不可能是自杀，以而且现场被清理得一干二净。

受此观点影响，阿尔芒结合自己的寻访调查，认为梵高是被混混朋友雷内酒后杀死的，但因不想拖累朋友且心中已有死念所以自己承担了责任。

最后，梵高生前交往最密切的加歇尔医生登场，他非常肯定地认为梵高自杀的。

作为最了解梵高生存境况和心理状态的人，加歇尔抛出一句“你们都想知道他是如何死的，但你们知道他是如何生的吗？

”道尽梵高不为世人所容的孤独寂寥。

此刻，画面逐渐升起到了《罗纳河星夜》，与开始的《星空》形成对应，starry starrynight 的音乐也缓缓响起。

梵高如何死的已经不重要了，重要的是通过众人的描述还原出了一个心思单纯，敏感脆弱，熱愛生命，对绘画充满激情却不被世人理解的更加真实的梵高。

我们也由此知道，曾经有一个丰富而孤独的灵魂，他是如何在苦痛挣扎中死去的。

无论是一时兴起的自杀还是突遇不测的他杀，死都是偶然的，但梵高的悲剧却是必然的。

作者| 零雨其濛；公号| 看电影看到死编辑| 皮皮丘；转载请注明

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死在电影院 是影迷们最大的梦想死在片场 是导演们最美的绝唱

《至爱梵高》故事层面的想法不错，以阿尔芒·鲁兰（Armand Roulin）替父亲去Auvers-sur-Oise送信作为麦高芬，快速回顾梵高从巴黎到阿尔勒到Auvers-sur-Oise的人生。

《至爱梵高》的阿尔芒就相当于《公民凯恩》的玫瑰花蕾。

梵高在阿尔勒居住的一年多被认为是他生命中最愉快的时期——仅仅是没有其他时期那么不堪罢了——很多名作都在这个时期完成。

在阿尔勒他和一个叫约瑟夫·鲁兰（Joseph Roulin）的邮差相熟，梵高给鲁兰一家画了很多肖像。

《至爱梵高》选取约瑟夫的儿子阿尔芒作为穿针引线的角色，角度很刁钻。

史料记载梵高对约瑟夫的评价很高，约瑟夫也很看重梵高的才华，除此之外梵高和鲁兰家族其他人并无过甚交往，因此阿尔芒知道梵高是谁，但并不了解他，在Auvers-sur-Oise他是外乡人，这些人物传记天然地为他探寻梵高生命最后阶段的谜题给出合理动机。

Auvers-sur-Oise是梵高生命最后不到3个月时间的居所，在这里他和保罗·加歇医生（Dr. Paul Gachet）密切来往。

《至爱梵高》阿尔芒遍寻梵高在Auvers生前接触过的人，希望更多了解梵高生命最后阶段的经历。

这个需求在故事中被具体化为：希望了解梵高的死因。

这是影片类型化的有效方式，因为清晰的线索，和清晰的类型一样，更能方便普通观众在看片时追踪故事走向。

我对《至爱梵高》最直接的观感是“忠实”。

至于“忠实”到这个程度对于电影本身是不是好事，各有各的看法。

剧本很注意忠实于各种事实和假说，比如阿尔芒一直和所有人强调“梵高是他父亲的朋友”——这是剧组告诉观众“梵高只和鲁兰家族的父亲相熟”这一事实的方式；加歇医生对阿尔芒说“你的父亲是一个拥有陀思妥耶夫斯基灵魂的南方伟人”——梵高在书信里提过约瑟夫长得很像陀思妥耶夫斯基；故事开始约瑟夫和阿尔芒聊起高更（Paul Gauguin），聊起梵高把耳朵切下来当作礼物送给了妓女——高更和梵高的决裂是梵高在阿尔勒的重要经历之一，实际上梵高不是亲自，而是把耳朵寄给了他和高更经常光顾的那个妓女。

剧本也把近几年重新被热炒的“梵高他杀假说”放进来，甚至设置为主线里最重要的一个矛盾，意图以此牵引故事推进。

剧组可能觉得接近历史真实的最好方式就是，采用处女座式穷举法把所有假说都包含进来，假说的可信度可能并非他们考虑的首要问题。

另外他们也在一些小处疏忽了对于事实准确性的把控。

加歇医生很刻意地对阿尔芒说“父亲逼迫我学医”——实际上加歇医生的父亲是做羊毛行业的，他违背了父亲要求他子承父业的意愿，成为一名医生。

剧本是他不想学医，事实是他想学医，意思完全反了。

Ravoux旅馆老板千金对阿尔芒说“加歇医生当过军医，但他然没有把子弹从梵高身体里取出来”——加歇医生在巴黎公社期间的确是军医。

编剧可能只打算让这句台词代表角色个人立场，但我觉得还是有必要强调一下，加歇医生是搞顺势疗法（homéopathie）的，他是心理医生，不是外科医生，他不知道怎么做手术很正常。

人物形象忠实于配音演员的脸，能看出是照着演员表演的录像画的。

影片场景忠实于梵高的画作，美妙程度令人叹为观止，临摹达到以假乱真的水平。

阿尔芒去教堂寻找加歇医生的管家，教堂场景临摹自梵高的名画《Auvers的教堂》；加歇医生等着和阿尔芒聊天的出场镜头，和梵高画的他托着腮帮子的肖像一致。

阿尔芒走过田间小路，身旁飞起几只乌鸦，样式和《麦田群鸦》一致，等等。

《至爱梵高》太在意把尽可能多的信息塞进剧本里，以至于故事看上去并不连贯，更像是碎片化的场景拼贴。

与其说是剧情片，不如说是纪录片，或者说是幻灯片。

且不论这些身处Auvers的小镇居民是否真的了解梵高有一个早夭的哥哥，一个送信的南方人闯进他们的生活，三句话以内就开始针对一个不知名的死人经历聊得滔滔不绝？

相比之下我对待快递小哥的态度值得我反省。

为了给观众介绍梵高的生平，这些配角丧失了自己的人格。

上面提到阿尔芒的人物传记为故事主线提供了合理性，但是故事能够立起来，不可能只靠麦高芬的合理性，其他人物、故事本身也要遵循一定的逻辑。

故事的缺陷可能和影片形式有关系，100多位画家用临摹梵高的方式绘画，这种复杂程度不允许剧组以故事为基础打磨绘画阶段的工作，就算画完之后发现故事需要改进，也很可能有心无力。

本片另一个特点是梵高从侧面被塑造成了强人格，影片着重强调他对自己成为大艺术家寄托强烈渴望。

影片表现这一观点的方式是阿尔芒坐马车回到阿尔勒——他经过的外景地临摹自《阿尔勒的红葡萄园》，这是梵高生前唯一卖出去的作品——，在马车上他阅读梵高的一封信，此处配有梵高的独白：What am I in the eyes of most people - a nonentity, an eccentric or an unpleasant person - somebody who has no position in society and never will have, in short, the lowest of the low.All right, then - even if that were absolutely true, then I should one day like to show by my work what such an eccentric, such a nobody, has in his heart.这封信真实存在，写于1882年7月21日，梵高29岁，人在海牙，刚开始追寻自己的艺术梦想。

探寻梵高37岁自杀原因的《至爱梵高》拿这封信作结，情绪上是逆势的。

他曾经年轻气盛，或者说是意气用事——其实在那封信的其他地方梵高提到了自己情绪很不好——，但37岁时的梵高已经备受折磨，对自己充满自信只是情绪反复过程中一个偶发的状态。

而Maurice Pialat的法语电影《梵高》（Van Gogh, 1991）主角并没有在台词中刻意讲述梵高的背景信息、复述自己的书信，但无论发疯还是创作，他都表现出疲软、唯唯诺诺、怀疑自己、得过且过、及时行乐的弱人格。

看过《至爱梵高》以后，莫里斯·皮亚拉的《梵高》就是不能错过的对比电影了，两部电影都关注梵高的葬身之地Auvers，角度完全不同。

前者注重塑造梵高本人的人格，顺带提及梵高生命中其他时期一些重大事件，配角都是功能性符号；后者注重复原法兰西第三共和国早期的生活风貌——梵高逝世于1890年，普法战争、巴黎公社、“血腥的一周”等重大历史事件，对于当时的法国人来说刚刚过去20几年，也就是站在我们现在这个时点回望香港回归的感觉，他们对于这些事件的感受被写进了影片——，没有纪录片式的台词，梵高本人的故事极度去戏剧化，他似乎只是影片的麦高芬。

遗憾的是《梵高》并没在电影观众中获得与其价值匹配的关注度，也许是台词过于口语化，外国人很难听懂的原因。

本片入围了1991年戛纳影展竞赛，波兰斯基领衔的评审团非常喜欢另一部竞赛片《巴顿·芬克》，把金棕榈、最佳导演、最佳男演员三项大奖都给了它，《梵高》被冷落了。

代表法国竞逐奥斯卡最佳外语片奖的《梵高》也未能获得提名。

https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404183785640997898

梵高，大众的“人血馒头”。

不知道为什么这部片子评价这么高，很多善意的朋友早在一年前就给我发来介绍。

我一开始就是质疑甚至反感的。

这是要做什么？

一股投机味扑面而来。

直到铺天盖地的宣传，什么上百位画家艺术家（大家好，电影里的画面不能算艺术家画的），花了多少年，某某获奖，啥啥制作团队……请大家明鉴，凡是在看完电影前的标签大多是耍流氓的行为。

为了吸金，也就体谅体谅不用中招。

但我不得不用专业的眼光看，这样的画面是残次的，故事是很难及格的。

电影的形式语言严重阻碍了内容的表达，兄弟，什么叫词穷，什么叫词不达意，你都做到了！

关于影片的结构和文本，不是我的专业，我就不多做赘述，我相信你的直觉也会觉得片子的逻辑和叙述是欠妥的。

毫不留情的说，这部片子只有苦劳。

（我亲眼看过朋友做油画动画，那真是苦啊！

）梵高的好在于他有那个独一无二的生命在，任何想要复制他风格和笔触，样式，甚至造型理论的，都将过犹不及，适得其反。

梵高的画是静态的，油画是静态的，那些笔触只有在静的时候才是“会动的”，一旦开动，旋转变化起来，这对我个人的审美来说是一场灾难。

花里胡哨，杂乱不堪，天花乱坠，完全失去了敬意，忽略了梵高画中的平整与安静的制衡，梵高看了估计会很尴尬的，甚至不同意这么乱来的，毫无抽象美感。

只有一些标签风格得堆积。

从专业语言分析，一看就知道这个导演是个油画门外汉。

整部片子的主要语言节选了梵高后期，也就是巴黎受浮世绘影响之后，把对立体的追求弱化，追求平面化的形式语言，简而言之就是2D化。

你甚至找不到光源和阴影，只剩下轮廓和颜色，只是颜色上不是平涂，使用了一些当时的光色色彩理论，特点是非固有色化，且运用补色使色彩和谐。

而电影中凡是借鉴原镜头的画面，都采用了梵高的原本语言，但只要是电影原创的镜头，尤其是拍摄转化成拙劣油画风格的那些黑白镜头，非常尴尬地把油画电影这个噱头弄得低级不堪。

很多故事情节被画面限制住，平面还是纵深？

这是一个很难调和的矛盾，导演竟然对此无感吗？

作为钟爱梵高的粉丝，我是不同意这么“消费”梵高的。

这不是“梵高”，梵高已经死了，躺在奥威尔的坟墓里。

这只是梵高的投影，在人心中偶像的功能放大和曲解罢了。

这是一场对梵高的消费，对还活着热闹着的“文森特梵高”这个大IP的消费。

梵高是怎么死的？

自杀？

他杀？

电影里说反正他死了，怎么死的不重要了。

言外之意，我不怀善意的说，重要的是你们怎么消费他，怎么有条理地误解他，怎么借着梵高为自己的命运留下第二滴眼泪。

这是对梵高的不尊重，说严重了是一种顾客就是上帝的心态，梵高只是给你进行精神按摩的服务员罢了。

按摩你的不得志，按摩你对死亡的暧昧态度，按摩贫穷与财富之间带来的张力。

梵高无疑是这个世界上最有名最贵的画家，除了毕加索，没有一个人像他那样有好几个自己的博物馆，除了达芬奇，没有像梵高这样驰名天下的。

所有出版商以拿到相关梵高的内容而欣喜，it must be the best seller!所有顶级博物馆都以收藏他的作品为荣，凡是有关他的周边产品都会成为best-selling。

我不知道如何去统计“梵高”这个穷光蛋，在他死后百年里创造的“生产总值”，我猜应该比苹果亚马逊还要惊人，而且经久不衰吧。

梵高幻化作一座偶像，像阿波罗主管太阳，雅典娜主管智慧与战争，维纳斯主管爱与欲望……仍然活在人们心中的“梵高”主管的“失意的人生”和“委屈的苦难”，“早亡的怜惜”。

而今生的不得意和命运的悲剧感，不正是大多数人的所共鸣的吗？

这种共鸣塑造了梵高的形象。

而梵高怎么看？

答案在风中飘动。

可能有人会觉得这样的论断是不中庸的，我也同意，我的本意也不是诋毁这部片子，只是想提供自己的并不全面的视角，给一个参考的角度。

总之，我宁愿去九十次梵高博物馆，在梵高的画面前看九十次，也不愿意再花九十分钟看这部肤浅致敬梵高的作品。

梵高怎么死的，从各种文章和资料中，就目前来看，他杀的可能性挺大的，即便是他杀，凶手和罪证也都消失在历史中了。

后人去追踪这一段故事时，首先遇到的是一团后世解读的迷雾，而这团迷雾，所有有关梵高的讲述，只会离真相越来越远。

人心是一个加工厂，喜爱添油加醋，不喜爱原汁原味。

很多时候，在人们希望的答案和真相中，人们会毫不犹豫的选择希望中的那样，毕竟在没有死亡和失败痛苦威胁下，人们只需要他们想要的，不然，苏格拉底，耶稣都不会冤死。

而现在的新闻推送，信息推送，商品推介，都遵循这条暗昧的人性铁律。

很多时候，我们真不知道缺什么，或者到最后都不知道自己死在什么事上。

真相是害羞的，她永远躲在将及不及之处。

问题是，梵高的命运，会是你的命运吗？

我想起鲁迅笔下的“人血馒头”，专治怀才不遇，命运多舛。

梵高，大概就是这样一个地梵高，大众的“人血馒头”。

不知道为什么这部片子评价这么高，很多善意的朋友早在一年前就给我发来介绍。

我一开始就是质疑甚至反感的。

这是要做什么？

一股投机味扑面而来。

直到铺天盖地的宣传，什么上百位画家艺术家（大家好，电影里的画面不能算艺术家画的），花了多少年，某某获奖，啥啥制作团队……请大家明鉴，凡是在看完电影前的标签大多是耍流氓的行为。

为了吸金，也就体谅体谅不用中招。

但我不得不用专业的眼光看，这样的画面是残次的，故事是很难及格的。

电影的形式语言严重阻碍了内容的表达，兄弟，什么叫词穷，什么叫词不达意，你都做到了！

关于影片的结构和文本，不是我的专业，我就不多做赘述，我相信你的直觉也会觉得片子的逻辑和叙述是欠妥的。

毫不留情的说，这部片子只有苦劳。

（我亲眼看过朋友做油画动画，那真是苦啊！

）梵高的好在于他有那个独一无二的生命在，任何想要复制他风格和笔触，样式，甚至造型理论的，都将过犹不及，适得其反。

梵高的画是静态的，油画是静态的，那些笔触只有在静的时候才是“会动的”，一旦开动，旋转变化起来，这对我个人的审美来说是一场灾难。

花里胡哨，杂乱不堪，天花乱坠，完全失去了敬意，忽略了梵高画中的平整与安静的制衡，梵高看了估计会很尴尬的，甚至不同意这么乱来的，毫无抽象美感。

只有一些标签风格得堆积。

从专业语言分析，一看就知道这个导演是个油画门外汉。

整部片子的主要语言节选了梵高后期，也就是巴黎受浮世绘影响之后，把对立体的追求弱化，追求平面化的形式语言，简而言之就是2D化。

你甚至找不到光源和阴影，只剩下轮廓和颜色，只是颜色上不是平涂，使用了一些当时的光色色彩理论，特点是非固有色化，且运用补色使色彩和谐。

而电影中凡是借鉴原镜头的画面，都采用了梵高的原本语言，但只要是电影原创的镜头，尤其是拍摄转化成拙劣油画风格的那些黑白镜头，非常尴尬地把油画电影这个噱头弄得低级不堪。

很多故事情节被画面限制住，平面还是纵深？

这是一个很难调和的矛盾，导演竟然对此无感吗？

作为钟爱梵高的粉丝，我是不同意这么“消费”梵高的。

这不是“梵高”，梵高已经死了，躺在奥威尔的坟墓里。

这只是梵高的投影，在人心中偶像的功能放大和曲解罢了。

这是一场对梵高的消费，对还活着热闹着的“文森特梵高”这个大IP的消费。

梵高是怎么死的？

自杀？

他杀？

电影里说反正他死了，怎么死的不重要了。

言外之意，我不怀善意的说，重要的是你们怎么消费他，怎么有条理地误解他，怎么借着梵高为自己的命运留下第二滴眼泪。

这是对梵高的不尊重，说严重了是一种顾客就是上帝的心态，梵高只是给你进行精神按摩的服务员罢了。

按摩你的不得志，按摩你对死亡的暧昧态度，按摩贫穷与财富之间带来的张力。

梵高无疑是这个世界上最有名最贵的画家，除了毕加索，没有一个人像他那样有好几个自己的博物馆，除了达芬奇，没有像梵高这样驰名天下的。

所有出版商以拿到相关梵高的内容而欣喜，it must be the best seller!所有顶级博物馆都以收藏他的作品为荣，凡是有关他的周边产品都会成为best-selling。

我不知道如何去统计“梵高”这个穷光蛋，在他死后百年里创造的“生产总值”，我猜应该比苹果亚马逊还要惊人，而且经久不衰吧。

梵高幻化作一座偶像，像阿波罗主管太阳，雅典娜主管智慧与战争，维纳斯主管爱与欲望……仍然活在人们心中的“梵高”主管的“失意的人生”和“委屈的苦难”，“早亡的怜惜”。

而今生的不得意和命运的悲剧感，不正是大多数人的所共鸣的吗？

这种共鸣塑造了梵高的形象。

而梵高怎么看？

答案在风中飘动。

可能有人会觉得这样的论断是不中庸的，我也同意，我的本意也不是诋毁这部片子，只是想提供自己的并不全面的视角，给一个参考的角度。

总之，我宁愿去九十次梵高博物馆，在梵高的画面前看九十次，也不愿意再花九十分钟看这部肤浅致敬梵高的作品。

梵高怎么死的，从各种文章和资料中，就目前来看，他杀的可能性挺大的，即便是他杀，凶手和罪证也都消失在历史中了。

后人去追踪这一段故事时，首先遇到的是一团后世解读的迷雾，而这团迷雾，所有有关梵高的讲述，只会离真相越来越远。

人心是一个加工厂，喜爱添油加醋，不喜爱原汁原味。

很多时候，在人们希望的答案和真相中，人们会毫不犹豫的选择希望中的那样，毕竟在没有死亡和失败痛苦威胁下，人们只需要他们想要的，不然，苏格拉底，耶稣都不会冤死。

而现在的新闻推送，信息推送，商品推介，都遵循这条暗昧的人性铁律。

很多时候，我们真不知道缺什么，或者到最后都不知道自己死在什么事上。

真相是害羞的，她永远躲在将及不及之处。

问题是，梵高的命运，会是你的命运吗？

我想起鲁迅笔下的“人血馒头”，专治怀才不遇，命运多舛。

梵高，大概就是这样一个地球级的“人血馒头”吧，不幸的是，你我都可能是一只梵高尸体上狂欢的蜱虫。

从小生长在城乡结合部的我对于梵高的了解大概就只停留在从小学课本印到中学课本的那幅模糊不清的《向日葵》。

顶多到高中的时候，课本上终于多了一幅《梵高自画像》。

恍惚记得高中美术课上，一边狂写数学作业，一边听美术老师讲梵高的弟弟提奥资助文森特梵高的故事。

以上就是一个伪文青和虚假绘画爱好者对梵高的全部了解。

无知程度可见一斑。

因此我毫不避讳的说今天去看这部电影的初衷无非是为了获取一些大众科普以及对于第一次用油画表现的电影的一些好奇。

尽管如此，预告片中关于梵高是自杀还是他杀的假定，让我还是带着略微严谨的科学态度将此片作为一部纯粹电影来欣赏。

当我在影院第五排听到第六排的小姑娘问身旁的大叔男友屏幕上的约瑟芬鲁林和阿尔芒鲁林究竟谁是梵高，大叔用炫耀神气的语气指着阿尔芒说：“那个穿黄衣服的人”我这个伪文青还是从自己虚假的灵魂深处狠狠的鄙视了他们（diss他们纯粹是因为他们talk too loud）。

对于画作或者人物传记一无所知的我，出于对影片的欣赏和热爱，仅仅想讲一些关于这部电影的所想所感-关于自杀和他杀。

关于自杀： 埃米尔迪尔凯姆有一本叫做《自杀论》的书，从社会学群体行为和个体行为的角度对自杀行为作出了假设分析，等有时间我会再写关于那本书对读后感。

如果用理性人假设去分析，自杀行为只可能出现在个体处于精神病态的情况下。

但是社会上仍然有一小撮人，在非精神疾病的状态下，也自愿选择终结自己的生命：在欧美法体系以及大陆法体系之中，逐年提出的关于人类是否有选择安乐死人权的案例，就是这一情况的佐证。

关于安乐死，两周前网上有一段渐冻症老人选择安乐死的视频，引起热议。

老人患上渐冻症——一种无法治愈且非常痛苦的疾病，于是老人选择保持自己生命的尊严选择安乐死。

视频中，他非常平静的接过医生提供的药片，在整个过程中，医生不断的询问并告知他有随时终止安乐死的权利。

他服下药片一一跟他的老友告别，跟他的妻子告别。

然后他握着妻子的手，呼吸渐渐微弱，眼皮渐渐合起。

尽管最后在死亡的那一刻，他痛苦的抽搐了几秒，安静的去世了。

视频中能看到他死去的身体。

躯体仍然存在，精神却已经消失，便是死亡。

经常有人戏谑的说，一个选择自杀的人，会不会在走向死亡的不可逆过程中突然后悔？

他是否后悔不得而知，可死亡结果已经不能更改。

我自己也曾经多次思考这个问题，直至前年。

那时，我刚刚入职一家外企公司，这家公司在18楼，办公大楼共33层。

在一个风和日丽的早上，10:32，一个人影从我们公司干净明亮的落地窗前晃过。

一个人在那天选择跳楼自杀。

我只是一个办公室新人，事情发生时，守着电脑丝毫不敢懈怠的处理着每天定时堆积的400多封来来去去的邮件，并且出于尊重，也没有去看他的死状。

我知道有人自杀，听见了警笛声，更听到办公室里的热切讨论。

她们有的言称恐怖，有的大声嘲笑，有的评头论足。

一个不认识的陌生人的死亡，对于一群忙碌的上班族来说，仅仅只是一天的谈资而已，此后再没有人谈论那件事了。

后来我处于这样那样的原因，离开了那家公司。

直至今日，我仍然记得这样的一件事，不为人情冷漠之类的道德话题。

对于自杀这件事，不管选择什么样的方式，终归沉寂。

就像电影之初，约瑟芬鲁林对阿尔芒恳切地谈起梵高的死亡之时，阿尔芒快速而冷漠将梵高的死亡归咎于“他的软弱”以及“他的精神疾病”。

一个人死亡，他便失去为自己发声辩白的机会，无论他是否在意这些---诋毁或者赞美，他只能成为一座空碑，被人献上鲜花---哪怕他生前可能对鲜花过敏；被人冠以盛名---哪怕他生前自闭或人群恐惧。

死亡本身，便是结束。

被人铭记，则完全是因为另一回事。

恩格斯说，追求真理和创造价值之间辩证存在。

经常看到豆瓣上或者知乎上各路来自科研院所从事科学研究的大神，阅读他们的文章，只觉高山仰止，难以望其项背，默默感叹自己无知以及萌生学习效仿的热情。

孜孜不倦从事科学研究的人和狂热的艺术家一样，在经济人的假设下，他们所创造的经济价值（在未能应用实际或者交换的前提下）远远不及一个普通的劳动者。

他们若是找不到资助企业，或者资助者，几乎没有办法活着，更不必谈及创作。

前段时间有一个访谈节目，主持人采访一个国内非知名小众乐队，乐队的每一个成员都表示，自己并非专职做音乐，都有另一份“正经”工作。

不是他们不全心热爱音乐，而是创作本身并没有创造资本价值，反而会消耗。

在这种情况下，如果没有别的工作工钱资助，创作几乎没有可能。

你看，当我们指责文森特啃老啃弟的同时，指责他逃避工作的同时，假想---假如梵高一边经商一边作画，他是否还能敏感的察觉湖边光影在凌晨或者傍晚的变化？

是否还有时间观察乌鸦啄食自己的午餐？

当然历史是不能假设的。

毕竟并不是每个画家都像毕加索一样幸运。

有些看似的偶然，常常出于必然。

回归到自杀主题，自杀行为在一种假设下，来自社会认同感的缺失。

我本人并不认同霍布斯的“所有人反对所有人”社会假设，但是人们的确会依据自己的价值认知评判他人行为道德。

不要否认，苏格拉底不就是在一个城邦的集体道德下饮毒酒死亡的吗？

这样的例子从古至今不胜枚举。

反观历史，我们惊奇的发现，一个时代的圣人经常在另一个时代属于异类、疯子或者至少是人群之中的一朵奇葩花---这个假定不必要也不充分。

但我们确定，在不同评价体系之下的个体，属性就不再相同。

我们都清楚这一道理，可为了避免道德诡辩，社会也不得不会选择符合群体利益的价值取向作为道德标准或者约定俗成的习惯标准。

因此即使把梵高放在现在，在那些画作没有被人冠以价值的前提下，和电影里一样，你、我我们身边的每一个人都会将他评价为逃避工作，混吃混喝，大手大脚花钱的疯子。

因此，当我们给这一世的“梵高”冠以如此多的标签，当他唯一的天赋被世人贬低的一文不值，当他的道德甚至价值观都遭到质疑，你认为，他除了死亡还有别的选择？

梵高之死这样一个偶然，应是必然的。

电影进行到阿尔芒诘问加歇，控诉不能让不法者逍遥法外的时候，我一度真的担心电影的终结变成抓住了谋杀者的“正义而又欢喜”的空洞电影（虽然，我也认为不法者应该被抓住承担法律责任，但是这只是一部电影不是吗？

）。

还好，电影的结尾，阿尔芒这个正义热切的小使者忽略了究竟是谁杀了梵高的这起刑事案件，转而去体谅这样一场死亡的“幸福”。

电影中的文森特梵高深深地愧疚于给深爱的弟弟造成的负担，深深地愧疚于给周边人带来的困扰，选择不再牵涉他人的死亡，永远沉默在他的迷茫和孤独之中了。

他的“自杀”行为，是对民粹道德的妥协，源于一个人对弈一群人的有心无力。

可梵高还是抗争了。

留下他充满了希望-绝望-热情-冷漠的画作，以及他所热爱的无论卑微还是伟大的世界。

2015年是梵·高忌辰125周年。

波兰画家、导演Dorota Kobiela想要借此致敬这位天才画家。

他和奥斯卡获奖制片人hugh welchman一起在kickstarter上发起了一次众筹，获得了巨大的成功。

顺便插一句，kickstarter可以说是美国众筹网站的鼻祖了，很多项目都是在这个平台上筹资成功的。

《Loving Vincent》这部致敬梵高的动画电影是史上第一部全手绘油画长片，由曾经获得奥斯卡奖的波兰制作团队Breakthru Films打造。

工作室在全球招募油画家，入选者经过三周对梵高艺术风格的培训后，即加入团队开始创作。

这百余名油画家在波兰北部名城格但斯克的工作室中通力合作，创作出56800幅油画，再将这些画作制成电影。

整个创作过程基于PAWS系统，包括借助定格动画制作软件来辅助手绘。

完成绘制过程的画家们来自15个国家，其中很大一部分人来自波兰。

波兰的艺术教育系统非常成熟，据说学习艺术的人从很年幼就开始接受某一细分门类的艺术教育。

还有一部分画家来自乌克兰，其他的就来自各大洲的不同国家。

这些画家里面最年轻的是21岁，最年长的有63岁，他们中很多人基本都有艺术学位或从事艺术品修复工作，也有少数属于非科班出身。

本片还请来了多位演员，先由真人演员在绿幕上拍摄从而制成动画，再由画家们根据这些动画进行绘制。

过程相当复杂。

场记板 至于本片的情节，则是根据梵高留下的800多封信件来还原这位传奇画家的一生。

这800封信，大多是梵高给弟弟提奥寄出的。

提奥是他的弟弟，也是他的伙伴与知己，更是他在绘画上的坚定的资助者。

在两兄弟的书信往来中，被提及最多的话题就是“钱”。

现存于阿姆斯特丹梵高博物馆的书信手稿 提奥是一名小画商，并不是十分富裕。

梵高每次都带着愧疚和纠结给弟弟写信。

梵高给弟弟的信，经人总结，基本上是这种套路：先讲自己怎样花钱和节省，然后还不断地做出保证，决不会轻易糟蹋弟弟一分一毫的血汗钱。

如果迪奥寄给他的钱迟了，他就会喋喋不休诉说自己的窘境。

虽然穷途末路，但梵高依旧踌躇满志，他向弟弟承诺，尽管他暂时还没有成功，尽管眼下他的画还毫不值钱，但将来一定有一天，他的画可以卖到200法郎一幅。

当这一天到来的时候，当梵高画作的价格远远超出200法郎的时候，梵高和提奥已经看不见这一切了。

1890年7月27日，梵高在一片麦田中举枪自尽，两天后不治身亡，死在弟弟的怀里。

《麦田群鸦》（据说是梵高最后的作品，还有一说认为他最后一幅作品是《树根》）

树根 在梵高死前，写了两封信给弟弟，一封寄出，一封带在自己身上。

寄出的那一封和以往的信内容没什么区别。

然而，在他随身携带的、沾满了自己血迹的信上，他一反常态，竟没有再提到有关钱的事。

下面是这封信的一部分。

“我亲爱的兄弟：　谢谢你的信和一起寄来的50法郎。

　有很多事情想对你说，但是又觉得没有用处。

我希望你面对的是那些体面的绅士。

我自己经历过幸福和悲伤，因而你如何看待我对你家庭的影响，我想我并不在意。

不过我颇为赞同你所说：在位于四楼上的公寓里抚养孩子，对你和左是件可怕的事情。

最重要的事情正在往好的方向发展，为什么我还要对不太重要的事情浪费口舌呢？

据我看，在我们有机会对情况加以更恰当的讨论之前，可能还有很长的路要走。

别的画家无论他们怎么想，总是本能的与艺术品经营的实际事物保持距离。

是呀，真理在于，我们只能让我们的作品说话。

然而，我亲爱的兄弟，有一件事我经常对你讲起，我现在要再次对你说，这番话出自一个竭尽全力想要把事情尽可能做好的头脑，出自只有这样的头脑才能体现的真诚—我要在一次对你说：我会永远把你看做一个不同一般的画商，以我的工作为中介，你对一些作品的诞生出了力，而这些作品经得起风暴的考验。

这是我们不得不面对的事，这是我在一个相对的危急关头不得不向你说起的全部或至少主要的东西，在这样一个关头，在经营死去作品的画商和经营活着的艺术家作品的画商之间，事情正是十分紧张。

哦，我自己的作品，我冒着生命的危险画出我自己的作品，我的理智为此已经跨掉了一半——这不要紧，要紧的是，你不在我所说的画商之列，我想，你仍然可以坚持你的立场，带着仁慈的心去行动，但那又怎么样呢？

” 弟弟提奥在6个月后随他一生所崇拜的哥哥而去。

他们并排葬在了法国的奥维尔。

这是梵高37年生命中的最后一个驿站。

梵高生前只售出过《在亚尔的红葡萄园》这一幅油画作品。

他在死后11年才真正成名，蜚声世界。

这全靠弟弟提奥的妻子约翰娜·邦格的努力。

邦格完成了丈夫未竟的事业，她整理了梵高的全部画作和书信，并一生为梵高的名誉奔走。

在亚尔的红葡萄园 这部电影的每一帧，都是真实的油画，而每一幅油画，都是由画家根据梵高的120多幅原画来复刻并再创作。

梵高在世时曾说：“当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

”他生前默默无闻，却在死后获得了艺术界的无上殊荣。

如今，100多位画家带着全世界对他的爱戴，画出了他的一生。

本片的片头，包括演职人员表，都是以一块虚拟的油画布为载体而展现的，每一个制作人员的名字都被涂抹在画面上。

最终画面转变为梵高的《星空》。

镜头抬高，从黑色的火焰般的柏树上掠过。

《星空》是梵高在割下自己的耳朵后进入阿尔勒的精神病院期间创作。

在他的很多作品中，都有与《星空》中类似的暗色的柏树。

比如《柏树与星空》。

梵高曾经创作过不止一副关于柏树的画作。

其中的柏树永远保持着梦幻一般的曲度，绿色的火焰一般冲向天空。

故事的开始，是两个男人在发生肢体冲突。

这两个人物形象都取材于梵高的画作。

穿黄色外套的男主角形象是梵高生前好友，邮差约瑟夫鲁林的儿子阿尔芒鲁林。

而前来问询的军官、酒馆里的女子，也是根据梵高作品中的形象进行绘制的。

梵高为阿尔芒画像时，阿尔芒只有16岁，还是一名铁匠学徒，后来他去了突尼斯服役。

与男主角阿尔芒冲突的这一位军人的原型，是梵高的系列作品“轻步兵”。

而军官的原型则是梵高的朋友米勒中尉——一位朱阿夫兵营中的军官。

米勒中尉是一位警官的儿子，在梵高绘制他的画像时，他刚刚从印度归来，在法国南部养病。

米勒中尉在二战期间死在了巴黎。

男主角与警官在一间台球厅开展了对话。

而这间台球厅也是根据梵高1888年的作品《夜间室内咖啡座》绘制的。

这幅右下角有着梵高签名的画作描绘的是室内的咖啡馆的场景，处在画面中间位置的门帘半开半掩着，据推测门后面有很多独立的小房间。

五位顾客沿着墙坐在左右两侧，服务员站在灯光下面面对着观众，在他一侧房间中间部位一有张台球桌。

画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及妓女和嫖客，有学者认为这是由于这间咖啡馆是穷困潦倒的人和妓女夜间出没的场所。

据说，这家咖啡馆位于Form广场，是梵高经常光顾的咖啡馆。

画完这幅作品的两个月之后，梵高搬进了黄房子。

接下来，影片中出现了梵高割下自己耳朵的场景。

关于梵高为什么割下自己的耳朵，史学界众说纷纭。

在两年前的2015年7月29日，一则爆炸性新闻轰动艺术界：考古学家在法国阿尔勒地区发现一只耳廓骨，这只耳廓骨极有可能就是梵高割下的左耳。

经过骨骼结构调查与初步分析后得知，这只左耳属于一位30至40岁的白人男性。

而当时的梵高正是在其35岁时割下了自己的左耳。

根据当地资料，该地区在过去150年中仅有4起与割下耳朵有关的案件，且这4只被割下的耳朵均已被找到。

因此，尽管还没有进行DNA配对检测，考古学家们仍然确认这只耳朵应属于这位后印象派画家梵高。

在被发现的耳廓骨附近，考古学家们找到了与梵高自画像中尺寸相符的烟斗，和一只梵高的画笔，烟斗中还塞满了梵高最喜爱的烟草。

1888年12月23日，在梵高经历了与高更持续不断地争吵后，他割下了自己的左耳。

然而当时具体的情况却始终不为大众所知。

也许从这最新的考古发现中，学者们能够挖掘出这段历史真相的蛛丝马迹。

梵高的后人们对于梵高左耳的发现表示欣慰。

在经过最后的检查之后，梵高的左耳将被送回奥维尔镇，与梵高的遗体合葬于一处。

片中割去耳朵的梵高在沙发上痛苦地呻吟。

好朋友约瑟夫鲁林赶来帮助。

梵高的房间应该是取材于“阿尔的卧室”系列。

这也是梵高为黄房子所绘制的唯一内景——不是画室，而是自己的卧室。

梵高这位邮差朋友约瑟夫鲁林多次出现在他的画作当中。

梵高与鲁林一家非常亲密，除了约瑟夫与阿尔芒，梵高还曾经为鲁林夫人与小儿子画像。

在这段剧情中，似乎可以隐约看出梵高与高更的争执。

梵高恳求高更留在“黄房子”里，然而高更不为所动。

该情节曾经在著名小说《月亮与六便士》当中出现，不同的是毛姆把梵高改为一位女性形象。

影片中出现了这座“黄房子”，它脱胎于梵高的原画作。

1888年5月梵高在阿尔勒租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄色，故被称为"黄房子"。

梵高很早就向往"艺术家的乐园"，因此希望这个家能成为南法的"未来画室"，并且希望能够尽快地接高更来一起共同生活(高更于10月20日到达阿尔勒)。

梵高打算把阿尔勒的黄房子变成画家之家，这是他最具乌托邦特色的方案。

他详细地描述了他的"画家之家"。

在给提奥的信中他写道:"我想把它搞成一个真正的'画家之家'，它并不华贵，正相反，其中没有一样华贵之物。

""房子给我带来了安逸感，从现在起，我感到我正在为未来工作。

"他在此地居住直到1889年4月。

约瑟夫与阿尔芒在咖啡馆对坐长谈，最终决定去探寻梵高的死。

这幅《露天咖啡馆》与上面提到的室内咖啡馆绘制于1888年同一时期，梵高曾说，自己热爱画夜晚的场景。

在两人一番长谈之后，他们决定“寻找梵高”。

影片主题就此展开。

从影片的第13分钟起，梵高的画作一副接一副，缓缓浮现。

先是1887年的“阿尼埃尔之桥”。

这座桥位于塞纳河上。

梵高不吝自己对于塞纳河的热情，曾经无数次地描绘塞纳河的场景。

就连图中这座桥也曾经被梵高以不同的角度进行创作。

继而是“克里奇大道”、“风车小镇”、“蒙特马的小坡路”、“蒙特马街道上的铁轨”“在观景台俯瞰蒙特马”、“巴黎屋顶景观”。

其中，梵高和提奥同住的公寓就在克里齐大道附近，铃鼓咖啡屋也位于克里齐大道的62号。

在蒙马特，梵高创作了9幅关于风车的画作，“风车小镇”就是其中之一。

其中窄幅的是电影画面截图，为了直观对比贴上去的，并非原作。

不容易对比的几张我没有截图，大家可以去看电影中的动态图像，在第14分钟。

场景非常优美。

阿尔芒见到了唐吉老爹。

唐吉老爹是一位蒙马特画店老板，性格亲切温和。

塞尚、高更等人也时常出没于唐吉老爹的店中。

他曾经在梵高生前给予他帮助，是他的好友。

梵高曾经为他创作过多幅画像。

可以看到梵高的这幅画像四周出现了很多日本画的形象。

这是梵高对浮世绘作品的临摹。

在另一幅唐吉老爹的画像中，梵高也同样在画的背景上临摹了许多日本作品。

右上是广重的《名胜江户白景》，右下是英泉的《花魁图》，中央是北斋的《红富士》，左上是广重的《飞鸟山暮雪》，左中是丰国的《歌舞伎演员图》。

电影中选取的应该就是这一幅肖像。

阿尔芒在一次长谈后结束了行程。

他乘坐交通工具离开。

此时出现了梵高的“火车车厢”与“马车和远处的火车”。

美轮美奂，令人动容。

阿尔芒来到了寻找梵高的下一站。

在这里，更多梵高笔下的人物出现了。

弹钢琴的女孩，白衣女孩，还有小旅馆的少东家。

这位弹琴的女孩，叫做玛格丽特加歇。

她是加歇医生的女儿。

这幅画本来是三张竖长的画作连在一起，其余两幅是玛格丽特后侧影的草图。

有传闻说梵高对玛格丽特有暧昧的情愫，不知是真是假。

电影中，这位白衣女子是加歇家的管家。

其原型是梵高的“白衣女子”。

下面这位旅馆少东家，叫做艾德林拉武，在梵高作画时年仅12岁。

据说，梵高死后，小姑娘将自己的画像卖给一位路过的美国商人，得到了40法郎。

梵高还曾经为玛格丽特加歇创作过“花园中的玛格丽特”。

“瓦兹河畔游艇”、“瓦兹教堂”、“黄昏景观”，随着阿尔芒的足迹，梵高画中的景象纷纷苏醒。

“母牛”、“喝酒者”等画作，也在阿尔芒的这次旅途之中复活。

阿尔芒与姑娘们进行了谈话。

他感觉自己离梵高越来越近。

夜晚，他在梦中见到了梵高。

梵高对他远远地回过头来，表情迷茫而悲戚。

阿尔芒醒了。

他在梵高曾经无比接近的白房子里惊醒。

他去了麦田。

麦田，梵高生命中最惊心动魄的一站。

他在这里对着自己开了一枪。

这是被世界所牢记的一枪。

阿尔芒搬起椅子，坐在麦田中央。

他一遍一遍想象、模仿，梵高是怎么样倒在这片金黄色里。

椅子，又是椅子，这个让人难以忘怀的意向。

梵高曾经兴致勃勃地搬着椅子进入黄房子，最后却无奈地离开了那个地方。

他曾经满怀热情地创作了一幅“高更的椅子”，那把椅子又承担了多少纠结的情感？

梵高去世后多年，高更也公布了一幅自己创作的“梵高的椅子”。

可惜梵高无缘得见。

阿尔芒在许多人的语言里寻找梵高。

他遇见了劳作的老者，遇见了独眼警察，遇见了疯子与喝酒者，遇见了椅子上的医生。

他感觉自己越发接近梵高。

他回到了那片永恒的麦田，椅子已经翻倒在地。

阿尔芒朝着麦田扔出一截树枝，乌鸦猛地惊起，扑剌剌飞了一片。

就像梵高朝着自己开枪的那一瞬间。

阿尔芒最终见到了加歇医生。

加歇医生告诉了他剩下的故事。

这位加歇医生，不仅仅是一位精神病专家，还是一位业余画家。

他是印象主义运动的主要支持者，也是梵高最后的陪伴者。

梵高曾经评论加歇医生：“他病得比我还严重。

”

就这样，阿尔芒结束了这次旅程。

他坐上了回程的马车。

他经过寇迪威尔的茅屋，普罗旺斯的干草堆，梵高生前唯一售出的画中的葡萄园，劳作的播种男人。

他经过了梵高。

最终，阿尔芒与约瑟夫并坐在“罗纳河星夜”下。

梵高迷茫而悲戚的脸再一次浮现。

音乐声响起来。

全片结束。

本片不仅大量使用了梵高绘制的画作，还在其他画面中最大程度地运用梵高作品的风格。

比如在加歇医生住处附近，女孩剪下玫瑰花时，玫瑰的特写镜头，即是取自“玫瑰与甲壳虫”。

再比如，影片开始不久的第一段回忆杀里，梵高在一片田地里作画。

那片田地就是脱胎于梵高的“罂粟田”。

以上包括梵高的57幅完整画作。

关于这些画作的资料以及片中出现的其他画作，将会持续补充。

抛砖引玉，还请不吝赐教。

谢谢大家。

最后，如果有兴趣观看更多风格类似的作品：

在传记电影，或是在动画电影中，有这么特殊的一部电影，先用真人拍摄一遍，再请全世界一百多位艺术家，对着真人拍摄的版本一帧一帧地画一遍。

它就是《至爱梵高》。

这么夸张的工作量也塑造了《至爱梵高》独一无二的视觉表达，每一帧都像梵高亲手的手笔一样，有着运动的线条和冲击的颜色，绚丽、热烈又丰满。

Vincent的艺术表达太独特了，我们常常会怀疑他的眼睛是不是迥异于常人，他的精神世界又是怎样的，我想这些，在电影中就能理解一二。

Vincent在写给弟弟提奥的一封信里说：【One may have a blazing hearth in one’s souland yet no one ever came to sit by it.Passers-by see only a wisp of smoke from the chimneyand go on their way.I dream of painting and then I paint my dream.】【每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。

】《至爱梵高》展现的就是这样恍惚的烟影。

初看名字，都会以为这部电影会是以Vincent为主角的传记。

但看下来，它虽然处处都在讲Vincent，但又处处不在讲，Vincent甚至不是一个主角。

它的视角都是Vincent周围的人，老信使、咖啡店老板娘、船夫、小姐、医生……线索人物是老信使的儿子，他发现了一封Vincent写给弟弟但并未寄出的信，便拜托自己的儿子替自己送出这封信，我们也就跟随他的视角，开始揭开这一个故事。

故事中的人物，有高贵的，有贫贱的，他们对于梵高的评价也褒贬不一。

不断矛盾的信息，不断中断的线索，不断受到的阻碍，一切又像是团团迷雾，将真相包起，将曾经的故事尘封，而不断解锁的过程，却又在冥冥间将其他被忽略的部分锁上了。

曾经以为梵高生前就单纯得同印象里的一样，籍籍无名，甚至连死也无法泛出波澜。

但是我只对了一半。

尽管他是一个那么渺小的人，尽管他是一个那么与世界隔离的人，在众人真真假假的话语中，又支起了一个人物。

每个提起他的人总是那么情绪饱满，不管是同情、褒奖还是诋毁，他都像是一个活在了他人心中的灵魂。

他就像【向日葵】那样，有着生命最为原始的热烈和冲动。

但是孤独与不被理解，又一点一点将他蚕食，他的生命逐渐衰弱，最后变得不安、忧郁，就像他最后一幅画作：【乌鸦群飞的麦田】。

电影中有一句话：【你能明白他为何而活，你就能明白他为何而死。

】但看完了电影，我却更加相信，就算真相被遮上了阴霾，每个人的心中也都有一片明亮的星空，总会有人透过云雾看见。

毕竟，曾经那么渺小的一个人，他的死也曾博得好多与他无亲无故人的泪水，也牵动着许多人的心弦无法复位。

甚至于原本厌恶他的人，在不断寻找追逐他的足迹的时候，也触发了对这样一个人的感怀。

他可能是一个疯子，却又疯狂地爱着这个世界，爱着这个看似没人爱他的世界。

Loving Vincent.

在香港时遗憾错过了上映时间，三个月后電影竟在ICA上映，而且连着问答环节。

除了导演Hugh Welchman，主演Douglas Booth和制片人Ivan Mactaggart也来到了现场做开场白。

其实下午在美术馆Cafe，导演一直坐在我对面，可惜我脸盲没认出来。

这就是伦敦的好。

简单总结一下导演问答环节：Q：制作电影的油画会不会出售？

A：虽然我们一共画了近6万幅油画，但是大部分是在上一帧画作的基础上改进的，所以最后留下的只是每个场景的最后一个画面，大概1千幅。

而且我们一边制作，一边在网上卖画，来补贴制作费用。

现在剩余的画作有500幅，将在波兰、中国、韩国、美国进行巡展。

Q：制作一分钟画面需要多长时间？

A：我们还是用秒来计算吧。

平均来看，制作一秒钟的片段，需要3天。

开场画面更为复杂，每制作一秒钟，需要两个星期。

Q：情节设计是否参考《梵高传》？

A：我们没有参考《梵高传》，因为大部分的传记都把梵高写成一个疯子，而我们从他的信件和作品中可以清晰的看到并不是这样。

我们爱梵高是因为他是一个对周围充满爱与激情的人。

所以我们主要参考的是梵高博物馆研究员给出的阅读清单和梵高的信件。

Q：如果没有经费限制，会有怎样的改进？

A：我们下一步打算根据戈雅的画改编一部惊悚片。

这就是画作电影的好处 —— 完全成人向，题材上不需要考虑孩子。

但是就算经费充足，我们也会和这部一样，把经费控制在5百万美元左右。

不想移除之前的“想看”记录，简单说一下：剧本还是单薄了，集中在文森特怎么死的那一个时间点上，其它都是身边人怎么judge文森特上。

He is a lonly, silent, shy, humble, hard-working, enthsiastic person who is also depressed and marked as an evil by others. “特型”演员，特别是罗南的小圆脸让人怀疑为什么不直接开发一款滤镜，这样，特型演员演戏的场景直接滤镜化，作品不就完备了嘛？

都省掉手工油画到动画一部。

配音脱节，而且声音偏小。

不知道是不是故意突出画面的效果？

【这个批评主要是说，感觉只有那么几个演员悲痛，大部分感觉没心没肺，没有入戏。

】画面部分基本都做到了“旧梦重温”。

麦田乌鸦，湖边小船，酒馆贩夫走卒等等。

——而医生在床边抱头痛哭，黑到顶点。

最后就是，最后的五六分钟，LA HAVAS的女中音演绎的“strarry starry night”，你们一定要听到底啊。

太催泪了，建议带上一包纸巾。

比最早的原版Mclean还要耐听。

一部片子，灰闷地进展到最后，被一首五六分钟的老歌新唱暴击狂殴到无法自愈也是第一次，——人生完美了。