安德的游戏

如果未来世界设定为人类普遍智商退化到70以下，那么这部电影我会觉得非常合理。

宣读训练游戏规则时，我就想，这还不简单，所有人包围起来保护一个人不死，穿过对方的门就赢了。

不可能这么简单吧？

结果居然真的是。

然后所有成年人类拼死拼活都想不出来，而只能依靠小孩子拯救整个人类的方法居然也是如出一辙。

我就深深地郁闷了。

原来是一部适合我儿子看的儿童片。

对于电影版《安德的游戏》，我之前的期待一直不高，觉得拍出来也就是个《关键第四号》、《宿主》、《心灵传输者》那样的青少年科幻片。

没想到，在和刘慈欣、姚海军、吴岩、夏笳、小姬等科幻圈的朋友们一起看了IMAX版《安德的游戏》之后，大家的反响一致非常好！

《安德的游戏》投资高达1.1亿美元，但北美票房仅仅6100万美元，加上海外部分，到现在全球票房也刚过1.1亿，看来出品方狮门公司是要赔钱了。

狮门公司目前还没有决定要不要接着拍续集，即使拍，也可能会拍一个电视剧版的番外篇。

另有消息称，如果有续集电影，可能不按照任何一部小说来拍，而是讲一个原创的故事。

这部大制作科幻电影真的是因质量不好而失利的么？

我们对这部科幻电影的感觉和评价难道有偏差？

这次，就让我们以《安德的游戏》为例子，谈谈科幻电影的一些问题。

成功还是失败的游戏？

首先，我们来谈谈票房问题。

作为一部上亿美元的大制作科幻片，《安德的游戏》11月1日的北美档期就有些悲剧——前面有10月3日上映的《地心引力》强势捞金，在北美拿下2.5亿美元票房，几乎霸占了整个10月票房；后有11月8日《雷神2：黑暗世界》，也拿到了2亿美元票房。

两部大片夹击之下，《安德的游戏》基本没有空间来竞争。

再有，虽然《安德的游戏》演员阵容很不错，但总体上看缺乏票房号召力：哈里森·福特经过了他叱咤电影票房的时代，何况也不是主角；本·金斯利虽然演技出色，但没有商业大片的影响力；三位小演员都很出色：“阳光小美女”加上科恩兄弟《大地惊雷》中的小姑娘，还有《雨果》的小男孩担纲主角，不过都没有《饥饿游戏》里詹妮弗·劳伦斯那样的人气。

像影片中维奥拉·戴维斯这样拿过两次奥斯卡提名的黑人女演员也无助于影片票房。

此外，原作者卡德一直反同性婚姻，还说奥巴马是个没信仰的独裁者，在本片的拍摄和上映前后都闹出不少负面新闻，令片方的电影宣传受了不少影响。

更主要的问题出在影片的定位上：狮门公司试图把《安德的游戏》打造成科幻版《哈利·波特》和《暮光之城》，希望它赶上如今的Young Adult电影风潮；原著本来就是一部少儿成长小说；而导演加文·胡德则试图把电影拍得更有深度……引用新浪微博上“-bny-”网友的分析就是——爆米花控说：大场面太短，差评！

剧情控说：小儿科，差评！

狮门定位的目标观众说：没有三角恋，差评！

原著死忠粉说：这个被删那个被删走马观花不爽。

差评！

…平均下来就悲催了。

让我们从口碑评价上来验证一下这种看法吧：《安德的游戏》在IMDb分数其实不低，共有3万5人打分，平均得分7.2——以用户打分排序，评分用户在1500名以上的2013年科幻电影中，《安德的游戏》排名第11位，还在《环太平洋》之上。

排名第一的《金笼》是部虚构背景的移民电影，其科幻味道很淡；第二名《她》是部文艺气息很浓的片子，科幻感也不强；排第三的《Riley Rewind》是部独立科幻小片，只有70分钟。

总体上看普通北美观众对《安德的游戏》评价还不错。

但在媒体汇总的著名网站metacritic上，《安德的游戏》只有51分，位居2013年科幻电影得分的倒数几位：《地心引力》96，《饥饿游戏2》75，《星际迷航：暗黑无界》72，《环太平洋》64，《僵尸世界大战》63，《钢铁侠3》62，《极乐空间》61，《超人：钢铁之躯》55，《遗落战境》54，《重返地球》33！

但我们看看这个网站上收录的媒体影评，其中偏好评的有14篇，中评的20，完全负评的只有4篇，正因为4篇负评中有两篇很极端地打了0分，导致影评总体评分偏低。

看得出，影评人对科幻电影的感觉与普通影迷有时是不太一致的：《超人：钢铁之躯》在IMDb上得分7.4，《遗落战境》7.0，但在metacritic它们都低于60分及格线。

《安德的游戏》难道还不如《极乐空间》和《遗落战境》么？

好游戏还是坏游戏？

那天，机缘巧合，可以在北京与大刘（刘慈欣）、老姚（科幻世界的姚海军）、小姬、吴岩老师和夏笳一起来看电影。

大家先坐在影院旁边的哈根达斯店里闲谈，作为组织者，我还颇有点惴惴：之前国外对此片的风评不太好，要是真看了部大烂片岂不浪费大家时间？

没想到看完从影院出来，众人都有些兴奋。

小姬一直在说“太好看了太好看了，还要看一遍！

”，夏笳则以女博士的敏感上升到了理论与文化高度，一向沉稳的大刘在得知影片票房、口碑平平的情况时则表示“这样的科幻电影都不喜欢，我感到很绝望”……《安德的游戏》到底算不算一部好科幻电影？

是不是成功的科幻小说改编？

我不想在这里说服对本片感觉不好的朋友，各人感受不同评价不同是很正常的事情。

但还是想谈谈为什么我们认为它是一部出色的科幻电影，借此也梳理一下目前好莱坞科幻电影的趋势走向。

最近一阵看到不少网友的议论，确实有种困惑感：到底什么样的科幻电影才是好的科幻片？

《地心引力》被很多人认为根本不是科幻，原因是离现实太近，似乎没啥幻想的内容。

这样说的话，科幻小说中一大票近未来小说是不是都不够科幻了呢？

比如说大刘的《地火》、《全频带阻塞式干扰》，陈楸帆的《荒潮》，弗洛·文奇的《真名实姓》，海茵莱茵的《进入盛夏之门》，以及《发条女孩》、《群星，我的归宿》、《末日危途》等等。

《地心引力》对太空的展现，对人面临绝境时的恐惧与求生本能刻画，包括其略显保守的回归母体态度，都是很典型的科幻电影母题。

如果难以接受它，那么像《海滩》、《奇爱博士》、《奇幻核子战》、《纽约大逃亡》、《逃离地下天堂》等一批经典科幻电影可能都会与你失之交臂了。

何况《地心引力》的拍摄技巧极为出色，是科幻电影中继《2001太空漫游》、《星球大战》、《电子争霸战》、《终结者》、《黑客帝国》、《阿凡达》等之后的又一里程碑式的作品！

还有《环太平洋》，很多人又会认为这部科幻电影光是机器人和怪物打架，没内涵——显然，他们把影片等同于了《超级战舰》、《钢铁侠》、《2012》、《铁甲钢拳》这样的视觉特效大片，没有体会到《环太平洋》背后的B级片文化（怪兽电影、日本时代剧、日本特摄片、老科幻片等）。

这让我又想起被很多人鄙视的《阿凡达》，甚至被有些科幻影迷不屑称为科幻的《星球大战》——如果我们把这些“科幻电影”都剔除出去，难道科幻电影地位就能更高么？

所谓纯粹的科幻到底意义何在呢？

科幻迷不本该是眼界开阔、敢于想象、兼容并蓄的人群么？

不是游戏的游戏说回《安德的游戏》，为何我觉得这是一部出色的科幻电影？

首先，影片在节奏、情节、角色、特效、主题等方面相当均衡，没有明显的短板。

这在近些年的科幻电影中已经很难得了。

大刘评价说：“它是好莱坞电影中少见的一个平衡很好的电影，一般的好莱坞大片都是特技特别高超、特别棒，但故事和人物极弱，特别是在最近两年的几部大作里面，比如像《超级战舰》、《洛杉矶之战》这些影片，表现得尤其明显，但《安德的游戏》各方面都很均衡，整体水准很高。

”不认同这种评价的可能既有没看过原作的观众，也有原作的铁杆粉丝，他们对影片的情节和角色都颇有微词，但批评的思路却是完全相反的：原作粉丝往往觉得影片节奏太快，删掉的情节太多；而没看过原作的观众往往觉得影片前半部分太没意思，缺乏高潮。

《安德的游戏》是一部科幻小说，也是一部成长小说，这种成长小说往往是层层递进，一点点用故事推动角色成长发展的，但改编成电影，肯定没法把所有情节都放进去。

影片114分钟的片长几乎已经达到了这类科幻商业大片的上限——《饥饿游戏2》的小说肯定没有《安德的游戏》复杂，但影片却长达146分钟，足足比本片长了半小时之多（尽管如此，影片情节都不算复杂）。

那是因为《饥饿游戏》小说系列近年在北美很红，不像《安德的游戏》是30年前的经典了，其读者基础比后者大很多。

有人说影片的情节太“赶”，叙事不够细致，其实《哈利·波特》电影系列中有几部也拍得情节非常赶，比如《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》以及《哈利·波特与火焰杯》，节奏都如同这两部还是著名导演阿方索·卡隆和迈克·尼维尔拍的呢。

原著党与普通观众对角色的态度也很不相同：前者会把电影角色与小说描写反复对照，看到这个十几岁的比邦佐还高的安德就很难接受；普通观众则觉得十几岁的少年安德还是太偏“少儿向”了。

如果电影对小说亦步亦趋，角色都必须与原作分毫不差，还叫什么改编创作呢？

这年头，连詹姆斯·邦德都从当年小说中描写的“身材瘦削，蓝眼黑发”演变到由壮硕金发的丹尼尔·克雷格饰演，也没见到大家说那就不是007先生了。

《安德的游戏》是不是很少儿向？

看看最近些年的少儿科幻、奇幻电影，以及流行的YA（Young Adult）电影就知道了。

在《暮光》、《珀西·杰克逊》、《饥饿游戏》、《哈利·波特》系列等YA电影中，一定会围绕爱情、友情、亲情和青春荷尔蒙展开，而在电影《安德的游戏》中，这三方面都基本付之阙如：除了和佩查·阿卡丽略显暧昧，完全没有爱情元素；安德与豆子等人的友情以及他与哥哥姐姐的复杂亲情也因电影长度关系做了大量删减（顺便说一句，我认为对哥哥姐姐这条线索的删减非常合理，否则影片很容易跑偏）。

可以说，影片只关注一条主线，即安德面临的严酷训练环境和人类未来的命运。

《安德的游戏》背后有两部电影明显的影子：保罗·范霍文导演的《星河战队》以及库布里克的《全金属外壳》。

外表上，《安德的游戏》与《星河战队》都是写人类与虫族的太空战争，都是成长故事的线索，虫族设定也很接近：数量巨大；以生物而不是机械方式发展军力；都很类似蚂蚁，有明显的等级分工……骨子里《安德的游戏》则更接近《全金属外壳》，特别是影片中的教官和军士训练安德等少年一段，简直就是《全金属外壳》前半段的简化和翻版。

更重要的是，《安德的游戏》在主题上同样与库布里克的经典作品非常一致，即强烈的反战意识。

不过导演胡德显然达不到库布里克的高度，不能像库布里克那样用各种细节及细致深刻的精神反思来体现战争的荒诞、残酷和对人性的扭曲——在《全金属外壳》结尾，美国大兵们端着武器，嘴里唱的却是他们从小听到大的《米老鼠之歌》，整个场景极具黑色的讽刺效果。

范霍文导演的《星河战队》虽然很不错，但从改编角度看其实并不算合理，电影与原作小说已经有很大不同了。

《安德的游戏》没有走这条路，结果想看人类与虫族大战的观众就未免有些失望。

电影版《安德的游戏》还是尽量贴近小说的，只在结尾特别突出了反战的态度。

时光网上有导演访谈文章这样写道：作为一名南非导演，胡德深受已故南非总统曼德拉的政治信仰的影响，他坚信只有和平才是真正解决争端的唯一途径。

胡德希望观众在看电影时能够将自己代入进主人公安德的世界里，思考如果自己拥有和安德同样的天赋时，会如何领导其他人？

如果拥有毁灭一整个星球的能力时，会作出什么样的决定？

“你可以用暴力手段获胜，但最后暴力还是不能解决问题，因为这只会激起对方的仇恨，如此循环往复。

就像南非，如果不通过和平对话理解彼此，我们永远无法凝聚成一个国家。

”胡德说，“我希望观众能享受特效，但是更重要的是反思其中的命题。

”从情节、角色、特效等方面制作水准来说，《安德的游戏》算可以打75分的电影。

但影片在主题上的探讨，足以给其加分不少。

近年来的科幻电影在主题方面少有开拓，除了视觉奇观电影，很多都有向主流类型片靠拢的趋势，围绕人性（爱情、家庭、个人选择、生活困境等）展开（例如《月球》、《另一个地球》、《她》、《无姓之人》、《怪兽》等等）；那种站在一定高度上的带有纯正科幻味道的电影却相当少见了。

按前文所言，我们当然不排斥这种人文色彩浓厚的科幻电影，其中也确有不少佳作。

但这些科幻片总少了点看科幻小说时的那种感觉：以科幻的超越眼光来看待整个人类及宇宙；对现实原则进行反思、质疑并虚构出另一种可能的现实原则；把想象的世界或物体引入现实，观察其反应，体味世相背后的真实……按照一般商业片的节奏规律，《安德的游戏》在结尾的大战之后再有5到10分钟内容即可结束，然而导演却用了超过15分钟的长度讲述安德在胜利之后的反思，十几岁的少年依然踏上了赎罪与反思之旅。

哈里森·福特饰演的教官在结尾对安德说：“胜利是最重要的。

”安德则回答：“胜利的方式才是最重要的。

”这句点睛之笔告诉我们，影片塑造的不是一般好莱坞电影中的个人英雄，安德面对游戏的态度，在这个充满纷争的时代中，格外有价值。

小时候看的四川出版社的科幻世界增刊，翻译版本的安德系列，所以剧情已经不是很清晰了，不过最近看了电影后稍微记起来一些轮廓，简单说说我的理解，顺便给只看过电影的人些基础理解。

虫子思维：虫族和蚂蚁一样（这个在当初80年代算是科幻文学里外星文明设定的主流之一），只有虫后是有智慧的，工蚁只相当于一个智慧生命的一个细胞，死活是不会被在意的。

人族：不用介绍了。

第一次人虫战争： 虫族发现人类，派出舰队过来和人族“打招呼”，造成数千万人族个体死亡。

这在虫族看来是正常的，任何智慧可以接受的。

就像两个蚁群相遇了，工蚁兵蚁发生争斗，产生伤亡，然后两个智慧（蚁群）理解了对方的存在，对方的势力范围，伤亡是不会被在意。

两个人初次见面，打招呼，握手，拥抱表示“你好”，会有人在意这些动作造成了自己或对方死了多少细胞吗？

人族重视作为“人”的个体，所以不能接受这个伤亡，认为是被侵略，于是干掉了一个虫后。

相当于两个人打招呼，一个人很重视自己的每个细胞，被握了个手死掉几千个细胞后，一刀捅死了对方。

然后虫族收到这种反应后，开始反思：人族这种智慧为什么会在乎那么渺小可以忽略不计的个体的死活呢（对面那群人怎么那么敏感，握个手死几个细胞就把对方捅死了？

）然后尝试换种方式和人类交流。

于是有了那个游戏变异。

而人族出于恐惧（对面群家伙再来和我握手，弄死我大部分细胞，甚至杀了我怎么办？

他们是来杀我的……唯一的办法就是，把他们杀光！

于是就有了远征队。

小说主要就是表达两种不同文明相遇，交流过程中产生的一种可能性：也许外星文明出于社会结构，思维方式的不同，它们看起来很友好的一个动作也许就恰好是我们认为罪大恶极的一个行为呢？

电影剧情很跳，但是基本把小说最想表达的做出来了.(这点就把星河舰队甩开一条街去了=w=）。

不过由于电影只有2个半小时，很多小说内容需要旁白一样解释地方很难简单的表述出来，反而会让第一次看的人莫名其妙：为什么安德那么心慈手软同情虫族？

因为小说想说的就是：虫族“侵略”我们不是本意！

50年前它们只是过来打个招呼，然后我们就把他们全家杀了！

我们才像个精神病患者。

很早之前就看过了原著《安德的游戏》，对于电影的改编，本来很是期待，然而因为影片对故事的压缩，故事没有了原著的精彩，很多的细节也没法表现，在故事的完整性上，也出现了很多的漏洞，电影的节奏，也显得有点快。

“故事讲述了为了抵抗外星虫族的攻击，人类成立了国际舰队，并在孩子们的身上安装了监视器，最后一名叫安德鲁·安德·维京的小男孩被选入到学校培训，哈里森·福特饰演的上校开始训练安德，使其变成一个领导力极强的指挥官。

”作为一部影片，这样的故事并没有太多的关注点，而幸好故事的结局留给了我们一丝欣慰，安德带着唯一幸存的虫族逃向了太空深处，让我看到了人性的善良。

当孩子们知道了这并不是游戏而是实战时，安德想到的是，为什么要消灭他们？

我摧毁了一个种族？

我是英雄？

不，我是谋杀犯！

从孩子的视角，可以看到，人性的贪婪，险恶，而我们要选择的是，相信爱，选择人性的善良。

影片讲故事分为三条主线，安德的童年，安德在太空中的 训练，以及与外星虫族的征战，然而，影片为把原著的故事讲完整，将镜头一直围绕在安德身上，未免有点乏味，表现力也不足，使得原著的精彩无法呈现在观影者的面前。

总之，导演是想把故事完整表现出来的，然而功力还不够，但也是能看到他的那份诚心，或许，换个角度想，不太过针对影片本身，而是体会影片所要表达的情感，还是能够感受到其中的温存的，相信爱，不管人之初为善还是为恶，都选择做个善良的人吧。

战争的本源，其实是人性的贪婪。

做为Ender's game的忠实粉丝，尤其碰上今天没课再加早上半价，我居然破天荒在第一时间看了电影。

因为我读了无数遍书，情节的发展和书基本一致，不过Ender 和Bean居然同时进入舰队，我太吃惊了，还是按书中写的有先后比较好。

Ender的演员演的真好，那双眼睛表达的无数内容，不过我看Hugo已经被感动了。

可能导演为了把整本书的内容塞进两个小时，把内容进行的删减，不过很遗憾的是，我觉得最重要的都没有突出出来。

Ender和姐姐Valentine深厚的感情，和哥哥Peter敌对的关系都表现的不够。

Ender的演员Asa个子很高，我觉得跟书中描写的差的太远了，因为他个子矮年龄小，才会引起嫉妒和冲突。

而最让我无法忍受那个充满荣誉感的西班牙人居然又矮又丑，书中他又高又帅，所以Ender只能智取，否则根本打不过。

而电影里可能是坏人都丑吧，比Ender矮一个头，真是的，破坏了我的感觉，看书的时候我可是想成个帅哥呢！

Ender和他的同伴的友谊表现的不够。

我觉得如果电影多描写Ender的成长，而不是记流水账会更好。

再说一下英雄Mazer,他一出来我吃了一惊，他脸上的tattoo 让我想到了<群星，我的归宿里>的Foyle,因为我觉那个人就是那样的，走神半天，英语也听不大懂，好在我看了小说，继续。

我承认，最后把虫族的母星炸毁，Ender眼里闪着泪花说不做残忍的人，我也感动了，哭了。

由于沟通不畅 才造成双方的误解。

我看过采访作者Card的文章，他最想写Speaks of Dead，担心没销路才先写的Ender's Game. 我深有感触，我以前喜欢Ender's Game,现在越来越喜欢他后面出的系列，Ender's Game包含的东西太少。

我想要是拍Speaks of Dead,应该是会介绍一下Valentine和Peter在互联网上呼风唤雨吧，我看书的时候很喜欢这一段，我看书的时候网上资源很少，想想1985年写的就更感到了不起，那是还没有网络。

我还是推荐大家去看，虽然把孩子象军人一样训练我不喜欢，不过每个人都有一个英雄梦。

Asa确实演的太好了，是我心目中的Ender,不过个子太高了，也许配角应该个子更高！

看到简介中的虫族，以为能有星河战队式的人虫大战，结果是大失所望。

一个叛逆天才和他的小伙伴们就下一个大圆球里练练枪法就能击败外星人了？

从头到尾基地的人员就那么三个，要是把地球的防卫交给这里，完全不能让人放心啊。

玩游戏式的作战方式，广播体操式的指挥方式，导师们你们那么强大自己直接上就好了，干嘛整几个小屁孩来糊弄外星人啊。

吐槽完了，舒服一点。

如果你是原著党，请谅解，都怨我没看过原著。

电影总结阐述的是整个故事的点睛之笔。

也许电影没有小说能表达更多，但是让它已经表达的更加精炼，而且更针对性。

看得出作品有意对整个地球国家局势有所暗喻。

关于已经发生的二战，和之后冷战时期的暗喻。

因为文中，最后一篇，讲述安德拯救了地球，却无法回到故乡，因为有个华沙组织要杀了他（我猜因为那个大鼻子俄罗斯孩子的事故）。

他的哥哥幕后控制了联盟政府（美）。

他那个暴力聪明的哥哥。

会保护他但更多为了利用他。

i had a brother。

had？

have。

他一定恨不得他哥哥已经死去。

论点：整个剧一直在讨论的话题是，一个人（国家）持有武器不动声色，他是你的敌人么？

如果他先动手，你该放倒他？

然后推辞说，是他先动手的么？

他是想攻击你，还是想从你的攻击保护自己？

安德早起通过的人格测试，安德与同学的冲突，都是关于这个题目。

如果有人对你先动手，你如何反应。

教官满意的答复就是，放倒他！

而女教官比较关心安德的同情心，安德早先通过了她的测试。

后来女教官被辞退，导致了最后灭绝性的悲剧。

其实哥哥和姐姐，一个太暴力，一个太软弱。

安德是二者的平衡，他才是正确的，关于他对教官灭绝性攻击策略的反驳，他对虫族的同情心。

但是同时他用武力捍卫了自己的种族。

故事里三个孩子比喻了三种关于战争的态度。

因为安德是平衡完美的孩子，所以关于战争，他做出任何决定都是从客观角度正确的。

故事将安德塑造成人类的英雄，正在宣扬这样一种对待人类世界战争应如何处理的态度，捍卫自己的同时保持同理心，去了解你的敌人，爱你的敌人。

而你的敌人，有时候也能转变，成为你最好的伙伴，这正是安德招了伯纳德的原因。

愧疚：安德对误杀的孩子充满了愧疚，他很伤心到无法继续游戏。

就像虫后最后对安德所说（文中）：我们的屠杀不是故意的，当我们了解之后，我们没有打算再次入侵。

我们以为自己是宇宙中唯一的智慧生命，直到碰到了你们，但我们绝没有想到那些不能接收别人思想的个体生物也是有智慧的生命。

我们怎么会知道？

我们本来是可以和平相处的，相信我们，相信我们，相信我们。

但是，安德的愧疚和虫后的愧疚不同，安德的优势遭到孩子妒忌，其他孩子先动手安德有力反击捍卫，导致其他孩子死伤。

安德是强势的一方，安德胜利了很愧疚。

但冲突不是他发起的。

而虫后！

她为了地球资源先发起入侵，导致人类差点灭绝，若不是一个人类英雄出现，人类死伤会更多，甚至灭绝！

关键是，虫后被击败后，发现自己是弱势的一方，开始安静的为了自卫而武装。

如果虫后一次侵入成功，她知道自己是强势的一方，将把人类当低等生命对待！

在我看来，这是她想来地球捏软柿子，不想“软”柿子坚硬无比！

（听起来和某国二战的行为很像吧。

）虫子说：“我们本来是可以和平相处的，相信我们，相信我们，相信我们。

”有人说，强调就是否定。

重复三次！

这句话可信度，和安德拆掉监视器时候，医生说：“一点都不会疼!”一样不能相信。

我想，如果虫族真的有优势过人类的智慧，他们能用思想交流，他们为何不能控制人口呢？

结局：这一次，安德的反击和以往和孩子们打架一样，坚强有力的捍卫和导师欺骗性的愤怒刺激下，导致了对方灭绝。

而和虫后交流之后，他表示他不能让虫族繁衍后代，那样会让人类再次陷入战争。

最后很多年过去了，“安德常常带着一个干瘪的白色虫茧，寻找着一处乐园让母后苏醒，让她的子孙后代和平地繁殖、成长。

他一直在久久搜寻着。

-end”故事最微妙的就是，用了孩子打架和游戏，反例讥讽了战争的起始幼稚和错误。

战争究竟是种族群体性的主观意愿，还是领导者任性愤怒的暴力错误，一旦有人走出一小步冲突，对方将迈出一大步回应，一步跨过一步，至死方休。

两个孩子打架，不小心死了一个。

11岁安德的游戏，灭绝了一个星球。

（自杀式声东击西战略也很犀利。

）

我的全部观点基于我的一个判断：电影的原著小说非常酷，酷到改编的电影拍马也追不上。

我在学校念书的时候读了小说的原著，就80年代的科幻小说来说真是酷到不行。

所以我按照这个标准来为电影打分，它得非常努力才能配得上原著。

来聊聊电影不酷的地方：1.主角不够酷电影没有好好介绍小说中的设定：计划生育只准生两胎，然而主角家前两胎都智力非凡却有性格上的缺陷，所以破例准生三胎，也就是说主角被生下来的使命就是未来要当指挥官的。

而电影中的情节则是一个害怕兄长，依恋姐姐的小男生通过自己的努力一步步成为人类的救星。

也许这样的价值观可能更主流，但是这种predestined hero的宿命感就没有了。

另外电影里面刻意突出小主角智慧的情节让人看来觉得他只是在耍小聪明。

2.原著中的核心情节丢了小说中花了不少笔墨来讲兄弟姐妹之间的复杂情感，电影里好像想说但是说不到位，当然也有可能是怕讲多了抢了续集的戏份。

3.小说本身可能并不适合拍成大片原著小说及其续集本身讨论的是非常哲学化的东西，可能因为这一点拍成的商业片就有些不伦不类了：想说道理但是又怕把观众说教跑了。

嗯，关键是我觉得这些新演员没有明星像。

希望我是乌鸦嘴。

同样是讲少年的成长与人性的颠簸，导演加文·胡德的《黑帮暴徒》细腻的多，相比之下，《安德的游戏》里，一切进展都顺利得令人咂舌。

当我们稍微震慑于沾血剥离的监视器，严苛的军事化管理，嗅不到人情味的学校，以及从一开始就被当做战争机器培养的神童少年的坎坷命运，少年已经犹有神助般，平步青云连升三级。

所借助的，不过是一再施展我们无法理解运作原理的大脑神力，其神奇程度犹如夏洛克推理案情。

即使在最艰难的时候，睡眠剥夺，体力透支，混淆着噩梦与情感困惑，他依然目光炯炯，思维敏捷，意志如铁，毫无疲态。

这简直不是神童，是神。

这样的处理，相信许多观众，尤其是对原著顶礼膜拜的观众会满腹牢骚。

可是，还能怎么拍呢。

《安德》的改编工作与《霍比特人》是两个极端，后者是把一本薄书的细节丰富化，搞出三部史诗大片，《安德》的主创则挥舞起大砍刀，将小说砍到只剩一根主干——对素材精挑细选的程度，不亚于从全地球孩子选出一个安德来。

想想看，《哈利·波特》花了八部电影才修炼成正面对决伏地魔的功力，每一部都长达2小时以上，而安德从一个一名不文的普通少年成长为整个舰队的指挥官，必须在不到100分钟内完成，细水长流是不切实际的愿望。

如此一来，一切都只是点到为止，深度的丢失不可避免。

但我反对把影片看作一部少年科幻片。

将所有角色的年龄增加十岁，他们的举动也不会显得幼稚，看《环太平洋》那群青年士兵，还不是一样拉帮结伙，争风私斗，暴躁冲动。

安德一角的心智堪比成熟中年人，他在全片展现的表情不超过五种，一个拥有童心的人，表情应该是复杂多变的，尤其是在周遭环境变幻莫测的情况下。

阿沙·巴特菲尔德瘦弱单薄的身体，专注慑人的眼神，有一种脆弱而高贵的气质，我想不出谁能演的更好。

影片偶尔也让他流露一些孩子气的举止，比如误伤对手后惊慌失措，大获全胜后激情拥抱，中途在姐姐劝说下的理性挣扎，几乎要脱离星际史诗，逼近青春偶像剧了。

这些片段是必须的，他的智商可以高深莫测，情商却必须有个脚踏实地的落点，否则他会像个不可捉摸的怪物，失掉我们的同情和尊重。

这部绿幕镜头泛滥的视觉大片，十分难得的没有一丝炫耀技术的企图。

所有的战斗场面都以安德和控制台为中心，壮观的飞船鏖战全在背景，再怎么波澜壮阔，光辉夺目，激爆惨烈，也只是通过安德的视角来审视，哪怕是伪装后的实战，也从视觉上落回游戏的本质，这也是安德取胜的原因。

我想起异曲同工的灾难片《危情时速》，有几个精彩的火车冲撞竟然通过新闻画面呈现，这自然比不上复杂的场面调度刺激，但电影不光要刺激，还要情绪划一，所以很多MV出身的导演永远只是个匠人，托尼·斯科特却成了大导。

加文·胡德在《安德》中这份克制自持，是我最赞赏的地方。

这里岔开去，顺便批斗一下许多视觉系大片，充其量是一堆渲染出的昂贵数字垃圾，打个并不是很恰当的比方，好像一个小说作者为了显示才学，把所有的形容词都堆砌上，有人赞其博学，但句子本身臃肿，表现力反而拖低。

《安德》最令我心潮激涌的，是检视外星球生态和模拟战场运筹时，那几个一冲到底的镜头，赋予我彻底挣脱时空羁绊、浩瀚宇宙任遨游的快感。

本片不是3D电影，但这几个镜头的冲击力却比任何3D效果精彩，也加深了我对时下3D片的憎恨。

我并不反对3D技术，但2D银幕上的美工布置、场面调度手艺还不扎实，许多导演就忙着装备3D，是底气不足的表现，当引以为耻。

如果穿着高档鞋还跑不赢人家，就不该浪费那双鞋，换回普通鞋子把基本功练好再说。

从改编篇幅就可以判断，《安德》是一部没有太多追求的爆米花电影。

情节上，放弃了原著浓墨重彩的思想性，砍掉了枝脉，通俗易懂，一爽到底。

视觉上，缀以无数精致的特效奇观，维持一份对未来世界和外层空间的猎奇。

但它胜在每一个环节都使人满意，同时又留有一缕意味深长，并在结尾仍给原著人文精神的思考和反省留出了余地，这是一桶出类拔萃的太空爆米花。

（文/方聿南）

真的是碰运气。

好几天不出门的我，逢了个周二出洞，见完第一拨朋友被第二波爽约，于是叼空来看个电影。

望着节目单问售票员，哪个好看？

售票员说，都一般，《安德的游戏》是今天新上，反正是半价电影，不吃亏，科幻的。

我是科幻迷。

于是就它了。

开场就惊艳，竟然是我喜欢的演员，萌正太Asa在《雨果》里的表演已经让我惊叹，这次甫一看到他，便立刻给这部“生死未卜”的电影加分。

然后情节就淹没我对演员的情绪了。

简单地说：这部电影的小主人公一直在做着两种挣扎：1，守规则，还是打破规则；2，以暴制暴，还是和平解决。

关于第一点，电影似乎一直在引导我们去想：打破规则，你才能够战胜一切。

但是是不是真的是这样呢？

比方说，在中士说了大家可以问合理问题之后，当安德真的去问合理问题的时候，却被惩罚。

与之相比，其他人没有人问问题。

安德究竟是不是打破规则？

还是，其实我们大家都明白，在一个表面的规则之下，其实都有其他的潜规则，很多时候，当我们坚持了表面的规则，就无异于在打破各种潜规则，而其实，外界希望我们遵循的，一直都是潜规则。

而安德，无论在哪个环境，他所做的那些看似与众不同的事情，其实基本无一例外都只是坚持了那些我们能够黑纸白字写下来，能够说出口的规则。

就连他的聪明的战术，以弱胜强，一战成名的战术，——在那个和“魁地奇”比赛真有几分相似的游戏里，安德只是抓住了一条基本上大家都没有用过的规则，实现它，于是就成功赢得比赛；即使在他最后的胜利里，也不过是重复了这个游戏的过程。

自始至终，安德几乎从未打破规则，他只是在规则允许内，最大限度发挥了自己。

而第二点，第二点，与其说是以暴制暴还是和平解决，不如说，在伤痛之后，我们怎么去对待那些伤害我们的人，——是像一开始，安德做的那样，反击，即使胜利也继续反击，反击到对方再也不能伤害我们，以便达到永远的胜利，是这样吗？

就像安德在后面问的：如果虫族当初为了把地球变成殖民地所以进攻了我们，但是我们赢了，他们五十年来再也没有来进攻我们，我们是不是仍旧要把他们彻底摧毁？

故事的最后，安德非常后悔，觉得不应该这样对待虫族。

可是问题是：我们怎么能够知道对方是不是真的无心对我们造成的伤害？

对方是不是真的对这个伤害表示忏悔？

对方的这种忏悔，我们怎么知道是不是由于慑于我们的强大，因此才会这样表现？

被伤害过一次的我们，还能够对伤害我们的人，建立起这样的信任么？

而那些伤害过我们的人，他们真的值得这样的信任么？

安德，那么痛苦地说，如果知道最后的考试并不是游戏，他就不会这样选择，真的么？

如果，知道那不是游戏，如果，退一万步说，在他这场战役之前，他已经明白了虫族女王给他托梦的原因，他就真的不会去这么做么？

天秤的另一边，如果他不这样做，他冒的险，将是拿整个人类的命运来做砝码。

无论哪边，都是生命不能承受之重。

最后他仍旧会这样选择的。

因为有些事情的发生，无论多么小的几率，你都承担不起。

伤痛之后的我们，如果要去原谅那些伤害我们的人，就需要冒着继续受伤的危险，在很多宗教里面，可能，要我们去宽恕，去原谅，但是，作为一个平凡人，没有人有义务付着这样的代价去做这样的尝试。

也正因此，最终安德的选择，仍旧是在规则范围内，尽自己最大的能力，为唯一剩下的虫族女王寻找一个栖身之地。

这种选择，乃是个人的选择，自己付代价，然而一旦涉及旁人，将无从选择。

我很喜欢这个电影的另一个原因是：它非常符合大金牛的逻辑。

我们认为真正的智慧掌握在极少数人手里，然而只需要这极少数人，就足以拟定剩下所有人的命运，我想这就是为什么金牛座容易出大独裁者的原因。

在影片里，哈里森福特说：这个孩子已经懂得站在虫族的角度看问题了。

那么多精英里，有同理心的就这一个。

这么说起来简直有点荒谬。

而真正令安德懂得去站在虫族角度考虑问题的原因，是因为虫族的女王先读出了安德的心理，进入他的游戏里，将以暴制暴和和平解决幻化成对安德影响至深的哥哥和姐姐的形象。

到这个时候，我才略信也许虫族当初真的是无心之失进攻地球，因为显然它们并不像人类以为的那么愚蠢。

它们至少看到了其他人类包括安德自己在内都没有看到的东西。

它们只是不能通过语言表达而已。

如果是这样，我们就又要回到之前的那个问题上：在一次伤害里，无论是施予一方还是承受一方，无论哪一方更强大，无论哪一方物种更高级，最终输掉的那一方一定是想沟通的那一方，是想和平解决的那一方，是更文明的那一方，因为你越是进化，就越会明白，进化过程会有殉道者，这个殉道者，只能是更文明的那一方。

安德终于在虫族一族人的血里明白了虫族女王的深意。

当他只身赴会，虫族女王，擦掉了他脸上的泪，把唯一幸存的虫族的希望交给了他。

安德终于在这时，进化成了更文明的那个人。

——这也意味着，也许有一天，他所拯救的这个虫族女王长大，也许，他会成为另一个殉道者。

可是也许，这个宇宙的文明就是这样才一点点推进的吧？

电影总是太短，之于纸上的原著，总是有更多的言之不尽。

所以其实我在看电影的过程里，对于安德对同伴间关系的处理，每每总是觉得太形式化……太粗糙……如果是我们开挂的国人，估计根本不会有用，也就是对付一下大脑沟回直来直去的西方人，可能才能这么管用？

我以前有没有告诉过你们，其实很多改编自优秀原著的电影，如果看过原著，那么看电影的过程真的就是吹毛求疵的过程。

如果没有看过原著，那么所感所知，也便只能发自于电影本身。

其实可能，作为没有被原著浸染过的白纸，这样的观后感，才能作为真正的观后感吧。