爱你，西蒙

我知道我上年纪了，该现实一点，可是当我看到小清新的爱情片时，还是会有脸红心跳的感觉，有些戏码呢还能引起我的姨母笑。

我就是这么不争气，或许，我还年轻,哈哈...... 今天想说的电影是2018年上映的美国喜剧片《爱你，西蒙》，满屏的青春气息，学院风式的故事，海外的背景，不同的文化信仰，却也碰撞出了令人为之动容的感动，勇气，以及包容。

每个人都值得拥有一个伟大的爱情故事。

但是对于一个17岁的高中生（尼克.罗宾森饰）来说这一切却是件超复杂的事：第一，没有人知道他是同性恋；第二，他也搞不清楚自己爱上的跟他一样有同样困扰的不具名网友到底是何方神圣。

为了解决这两个大麻烦，西蒙展开一段爆笑又吓人的解答过程，但他没料到的是，最后得到的答案却从此改变了自己的人生。

这部电影的魅力该是在于两点。

一、其实任何群体的爱情都是一样，没有区别的！

自从人类进化以来，男人喜欢女人，女人喜欢男人，这是被普罗大众灌输到骨子里的默认意识。

好像人生来就该是这样！

但是偏偏有人从出生以来，就跟大家不一样，他们喜欢的是同性的人。

这一类人被称为性少数群体的一个类别，也就是比较流行的简称为LGBT的一员。

在中国，这一类人是比较少的。

其实在我看来，应该是每个国家的这一类人占比应该不会有太大区别，但是在中国反而比较少的原因可能是，中国作为一个传统观念比较强的国家，很多人会选择压抑自己，一如既往的去过上结婚生子的日子，选择淹没在人海，只是不想受到异样的对待。

而在国外，这种群体却如雨后春笋般越来越多。

这种现象在很多人看来，并不是什么好现象。

但是对于我这样一个崇尚自由，乐观勇敢的人来说，如果有一个机会，去做真实的自己，何乐而不为呢？

（不过，我是喜欢男生的，尤其是帅到不能再帅的那种，哈哈......）

回到电影《爱你，西蒙》，上文中有提到，这部电影写尽了青春期的悸动、紧张、忧虑。

即使他是LGBT，但是当西蒙与神秘笔友Blue展开邮件交流时，他一睁眼会去看看有没有回信，就连上课，都会走神，迫不及待的去洗手间看看有没有心上人的回信。

与朋友聊天的过程中，全程走神，深怕错过任何一封回信。

在他一次次的去确认Blue的身份时，宛如一场紧张又刺激的冒险。

他是贪心的，他不想只是停留在网络阶段，他想在现实生活当中发展出一段轰轰烈烈的爱情。

再说说电影让我喜欢的第二个原因吧！

西蒙真的太酷了，他还只有17岁啊，但是他的勇敢已经吊打很多人了。

即使文化开放如美国，面对LGBT，人们还是会以异样的眼光去看待。

这该需要多大的勇气，去承认，去追求，这一切的一切比正常的恋爱多了更多甜蜜的负担。

电影的结局是美好的，它应该也给了很多人去追求做自己，去自信满满的追求爱情的勇气吧！

该片具备青春气息，除了宣示少数社群的平等权利，更重要的是每个人都要勇于面对自己的困难，不畏他人的闲言闲语，亦毋须回避他人的歧视目光。

只要以真诚待人，便能跨越各式范畴的规限。

原来，甜甜的恋爱，不只是属于男生和女生的。

看了这部电影，感觉自己的世界观瞬间又包容了些。

《爱你，西蒙》讲述了高中生西蒙与同样被性取向这个秘密困扰的匿名同学Blue在网上互发邮件来倾诉心事、鼓励对方，西蒙渐渐爱上了这个灵魂依靠Blue。

一天他们的邮件截图意外被曝光，西蒙的秘密公布于众，这件事加速了西蒙出柜的进程，此外家人、朋友的包容与真诚让西蒙如释重负，开始勇敢地做自己。

在故事的最后，Blue也在西蒙的勇敢鼓舞下当众接受了西蒙的爱意。

电影的色调似乎正如电影海报那般以红色为主，大多场景都能找到红色的影子，西蒙的外套、车，Abby的大多数衣服(当然，或许这正是Abby的特征之一，尽管她有悲伤的故事，但是她给周围人的表现一直是较为热情、阳光的)、学校排练室的椅子、电影结尾的背景等等。

红色总是能烘托出西蒙激动澎湃的内心，尤其是作为一个正在犹豫是否出柜的少年。

其实，与其说是红色，不如说是彩色，大多数场景的色调偏暖，却也有明丽的冷色调场景，但色彩大多是五彩缤纷的，特别是在校园里的场景，这样可以更好地展现律动的青春，一切都是那样的有活力。

这点不同于均为蓝色调的《阿黛尔的生活》和《请以你的名字呼唤我》。

影片的拍摄手法以西蒙的内心场景设置悬念，便于展现人物情感变化，增强真实感。

比如，由于西蒙与Blue双方并不知道对方的现实身份，西蒙通过谈话内容猜想对方是谁，第一次，西蒙通过万圣节橙子味限量奥利奥，将Bram猜想成Blue，之后电影在读Blue的邮件内容时都将画面变成Bram在打字的场景，但随即在party上因为西蒙撞见Bram与女同学激情的场面，于是否定了这个猜想。

第二次、第三次猜想，电影均是这种手法。

这种巧妙的设计无疑将西蒙的内心世界直接却又不直白地呈现了出来，同时让观众身临其境，观众的心可以很好地被电影情节牵引。

Mratin是推动情节发展的重要角色，不过他的出场并不令人喜欢，他利用西蒙怕出柜的心理，将西蒙和Blue的邮件截图作为把柄要挟西蒙帮助他接近Abby。

在向Abby当众表白失败后，他为了转移热度将截图公开发表在社交网站上，让西蒙被动出柜，不过在结尾也正是Martin让西蒙多坐了几圈摩天轮，才让西蒙等到了Blue，开始了这段美好的恋爱，给西蒙和Blue的出柜画了一个圆满的句号。

从西蒙受Martin要挟而欺骗喜欢Abby的好友Nick并设计撮合Martin与Abby、Leah与Nick来看，这显然是一个无比错误且自私的决定，也正因此，随着西蒙被曝是gay而一切败露后，西蒙同时遭遇了好友们的冷落。

但可以看出，出柜是一件极其困扰并让西蒙恐惧的事。

正如西蒙深思的那个问题: Why is straight the default?Maybe it's because it doesn't seem fair that only gay people have to come out.为什么异性恋才是默认属性？

这是一个社会性问题，也正因此，才让西蒙无比痛苦，“只有同性恋才需要出柜，这似乎很不公平”，西蒙怕gay这一身份一旦坦露，似乎在别人眼里，自己便不再是自己，他怕一切不再“照旧”，但是这个“照旧”仅仅只是一个小心翼翼的、不真实的自己。

幸运的是，“你就是你”这句妈妈与西蒙的敞开心扉之语和父亲未能早点察觉而让西蒙独自承受的自责感以及朋友们的包容谅解为西蒙勇敢做自己铺垫了一层坚定而厚实的勇气。

最终，西蒙公开发帖 亲自公布了自己的取向以及对Blue的爱意，Blue也大胆地接受了这份爱意。

《爱你，西蒙》这个翻译可以说是电影 Love, Simon 原名的直译，相比于“西蒙和他的出柜日记”“亲爱的初恋”等翻译虽没有那么直白，却如英文原名那般更加深刻。

影片中，双方匿名互发邮件时，西蒙的署名是Love, Jacques，而在最后的公开帖中，西蒙公开信的署名变成了Love, Simon。

这是大胆、自信承认自己身份的开始，也是正式表白，总而言之，西蒙最后真正学会了如何战胜这份世俗社会给予的恐惧，当然，这份恐惧也源于他的内心。

这不仅是西蒙，更是gay群体中大多人的真实经历。

如果说《爱你，西蒙》体现的是gay群体如何公开身份，而Call Me By Your Name 所强调的并不是世俗的眼光与束缚，而是接纳自己，也并没有简单地用异性恋、同性恋来划分情感。

一切都是那样的自然，从相识到相恋。

这仅仅不过是两个男孩儿产生情愫的夏日往事。

尽管以分别而告终，Elio在结尾那个悲伤的长镜头至今在我的脑海里难以抹去，正如Elio的父亲所说:“不要因为痛苦便扼杀掉一切，与痛苦随之而来的，是切实经历过的快乐。

”父亲也表达过“我曾有过和你类似的感触，却从没体会过像你们这样的情感，总有些事让我犹豫或是阻碍着我”，或许我们长久以来的刻板印象让我们“分清了”什么是异性恋，什么是同性恋，什么是正常，什么是不正常，基于此，我们逃避了太多，甚至精疲力尽，感情枯竭。

“为什么异性恋是默认属性？

”或许，情感本没有任何默认值，默认值都是一代又一代的人假想出来的“规则”，当然，制造并履行这些规则的人也包括很多压抑自己天性的人。

《爱你，西蒙》的故事背景发生在高中阶段，这必然是一个至关重要，也是青少年认识自己的阶段，我想这样一部电影也必然会给大多青少年带来一些有意义的指导思想。

同时，也希望更多的人可以给予更多的理解与包容。

爱你，西蒙 (2018)8.32018 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 格里格·伯兰蒂 / 尼克·罗宾森 詹妮弗·加纳

我不喜欢这部电影。

这是一个讲述普通高中生被迫出柜，但最后越过困难、皆大欢喜的故事。

或许圆满的结局会给有同样境遇的朋友们带来鼓舞与感动，但它就像一道撒满了味精的菜，美好，却是那么的刻意。

对于男主角与屏幕对面的Blue之间爱情的发生，无需多谈。

两人从未见面，却仅仅因为邮件的互动而爱上了对方，这种事情似乎并不常见，但结合人物处境而言，可谓合情合理。

在当下的大环境中，双方拥有同样难以启齿的境遇，惺惺相惜，互相鼓励，这的确能够成为二人相爱的理由，可影片真正最大的问题，是导演并不知道如何推进这段感情。

当男主刚被迫出柜时，面临了方方面面的考验，这段的刻画令我对角色充满了同情，满怀希望男主角最后能收获尊重与认同；当男主重新振作，为了去寻找心中的Blue，他在学校的平台上发布公开消息，Blue果然赴约，双方最后走到了一起，可喜可贺。

当欢快的片尾曲奏起，我的脸上却必然写满了愕然：这真的是爱情吗？

判断有关特殊的人群的问题，我们总会在裹挟怜悯、慈爱、关怀等带有倾向性的思维色彩，对待这部影片，如果我们抛开所有“善良的偏见”，会发现男主角的行为其实称得上是不可理喻。

在男主因为性取向而蒙受巨大折磨时，Blue因为私人的立场没有发声，男主对于Blue的沉默表示理解，可当男主角收拾好心情，从阴影中走出时，却选择用公开的方式“鼓励”Blue站出来与他一同面对，这难道不是另一种逼迫吗? 我们进一步探讨。

的确，男主角的公开邀请给予了自己“爱人”拒绝的权利，可我们仔细想一想，如果Blue选择了失约，那他究竟会面临怎样的心理负担？

所爱之人在众目睽睽之下沦为一个巨大的笑话，一直以来鼓励与支持自己的那个他却因为自己的选择而不可避免的受到内外在的二次伤害。

当男主角在未来因此而受到各种歧视与嘲弄时，知晓对方真实身份的Blue究竟会承受多少惭愧与揪心？

换一个角度继续思考，男主角会不会是想以这种方式来继续鼓励Blue，让他对这个世界进一步袒露心声？

如果情节的设计是基于此论调，我认为非常不合理。

因为影片对于出柜，从头至尾反复强调的一个概念是：自主，自主选择出柜的场合、述说的对象、可以接受的时间。

可是男主角将这些本应该交给Blue自主决定的事项全部否定掉，强硬的丢下一份邀请函后扬长而去，这无异于将自己这段时间所受到的所有痛苦，以爱的名义让Blue彻彻底底亲身感受一次，这不是爱人应所为。

电影《完美陌生人》中，一位同性恋这么说道：“我不希望他受伤，我要保护他。

因为如果你深爱一个人，你就会为他挡下全世界的子弹。

”这部影片中的男主角，不但没有保护另一半，反而毫无愧怍地让对方承担起一份无中生有的心理折磨，爱情的表达绝不应该扭曲到这种地步。

影片一直营造出一种现代童话的基调：主角周围的善良之人，脸谱化严重的反派角色，有模有样的生活难题，完满幸福的最终结局。

因此这部电影只能称之为宣传片，一部倡导少数群体应该被认可、被接受的宣传片，而不是爱情片，里面根本没有爱情的模样。

爱慕是私密的情感，爱情是一个人或两个人之间的事情，不是一件值得摆在众人目光下的展示品，更不是一件为特殊群体谋取认同的武器。

男主角的署名邀请，引起众人看热闹般的围观，这与现实生活中的公开逼婚又有什么本质的区别呢？

这只体现了对对方情感的不尊重与对私域边界的漠视。

我们再深入点思考。

一个特殊人群是不是真的能够依靠如此公开的方式来获得久违的认可与尊重？

同样在美国，在当年黑人社会地位开始提高时，政府决定采取“黑人学生获准进入白人学校”的方式来改变种族歧视的观念，可事实上，第一批走入新校园的“特殊群体”，他们面临的苦难痛苦或许一辈子都无法忘记。

改变传统的观念，是一个潜移默化的过程，而不应该用此等粗暴、冲动、缺乏思考的方式。

LGBT人群，没有人有义务成为那个被爱人迫使出柜的孩子、那个踏入白人校园的学生、那个即将忍受“特殊”所带来的痛苦的人。

公之于众，那是革命的手段，无法收获平等，更无法收获爱情。

谢谢阅读。

我总和同事说，如果我要拍一部片的话，我只想要拍一个简单的、关于同性的青春爱情故事。

ex曾经上过一门东亚LGBT电影的研讨课，她的教授也说，如果你们将来要拍电影，请别再拍悲情故事了。

我们看太多了。

《蓝宇》、《蝴蝶》、《东宫西宫》、《春光乍泄》……给我的印象都是太多的摇镜头，太强的压抑逼仄，太重的无可宣泄的柜子感。

很文艺很迷离，但离普罗大众太远了。

而之前喜欢的《Yes or No》几乎是我确认自己性向时唯一拿来反复看、给自己希望的电影。

18岁第一次谈女朋友，因为太喜欢她了，所以完全无法放弃自己对这份喜欢的坚持，只能面向茫茫网络，去寻找证明自己“正常”的证据。

虽然长大后也发现，《Yes or No》和很多偶像剧一样，非常架空，美好的不真实。

但是，两个女生fall in love，然后勇敢地公布于众在一起的故事，是多么稀少又珍贵啊。

It was the only thing I could hold onto.作为一个应试教育下成长的、除了课本知识，对性别/性向/性都毫无了解的孩子；作为一个作文模版背多了的、从来不知道去跳出框架思考的三好学生；作为一个，在中国长大的人…喜欢上女生后的两年内，我都不敢说“同性恋”三个字，以为全世界只有我和当时的女友被流放在一座“同性恋”孤岛上。

那堵隐形的墙，永远横亘在我和同学之间，和家人朋友之间，和这个世界。

所以，从去年看到的预告片后，它就成为了我今年最期待的片子，因为LGBT终于成为一部电影的主题作为卖点来宣传，而不是隐藏在幕后。

资本市场在拥抱LGBT，20th Century Fox砸重金广告营销，LGBT电影打入了主流电影市场——这真的太让人激动了。

WeHo是洛杉矶的gay街区 每次看到这块广告牌都会心一笑 而且不止这一种

团队之前制作了我很喜欢的《星运里的错》，所以电影的美术剧本音乐等等，仍带有那种清新小美丽的节奏感。

作为一部青春轻喜剧，今天电影院里来看的很多都是组团来的中学生。

他们在Simon最终亲吻了他喜欢的男生后大声的鼓掌，而我也因此知道，他们十有八九都是直人。

因为我早就默默地哭的无法自拔。

是从哪里开始的呢？

是从他“被出柜”后被好朋友和全校排挤时候的孤独感吗？

是他爸爸得知自己的儿子独自隐藏了4年自己是gay的秘密时候的心酸吗？

是他向那个out了他的男生大吼“何时何地向谁出柜由我自己说了算你凭什么来指手画脚gtfo”时候的愤怒吗？

也许都是。

因为我相信，每个同性恋都像Simon一样，经历过所有这一切过山车般的心情转变。

也许有的人幸运一些，或者像Simon一样超级幸运——妈妈是个非常拥护自由、支持女权的人；爸爸虽然很macho但也很快接受他；Simon的小妹妹一直喜欢哥哥；对新的朋友出柜，她一点也不惊讶，而他的挚友虽然喜欢他被他伤了心，但也很快和好如初；甚至还有带上彩虹旗别针表示支持的搞笑教导主任，惩罚bully的戏剧社指导老师，以及在Simon发出勇敢的出柜宣言后支持他的同学们——为了喜剧happy ending，这些确实太过美好。

可就像Simon那个早就出柜了的gay同学说，你别以为我出柜那么久就没问题了，我妈妈每次去我奶奶那，还要编一大堆关于我女朋友的事情。

哦，也许是这个点我泪崩了。

我想到了我妈妈在国内，需要一次次向外公外婆撒谎。

从18岁向爸妈出柜，到离开家出国留学工作，到他们根本无力对我感情生活作出干涉和要求，到他们虽然只能直呼我女朋友的姓名，但在家里的墙上默默贴了一张我们的合照……爸爸妈妈，你们在柜子里已经待了7年，辛苦了。

我知道，生活在美国洛杉矶，我和我的LGBTQ朋友们有太多太多的privilege，可每次和朋友们见面聊天，总会somehow话题转到：是否和国内的父母出柜，有没有和同事出柜。

真的是永恒的话题。

有朋友在这里结婚多年，房子买好，养小孩都提上议程，但是爸爸妈妈过来还是以为他们只是室友。

或者像我女朋友，向自己的华人同事出柜后，对方说，你没事吧？

不过放心，我不会告诉别人的。

前段时间的冬奥会，美国自由滑选手Gus Kenworthy再次参赛，之前在索契得了银牌后，他才敢公布自己是同性恋。

他说，总觉得自己要表现的非常好，让人家无可指摘，才敢公布自己的性向。

国内更是这样的情况。

似乎只有头戴精英光环，才有资格做个同性恋。

But why?因为我们从来没有看过Simon的故事，没有看过他和喜欢的男生在摩天轮上接吻。

因为我们没有见过Modern Family里一对gay虽然整天吵吵闹闹，但仍然恩恩爱爱，还领养了一个越南小孩。

因为我们没有看过两个男人做爱时用对方的名字称呼对方，而那个男孩的父亲，还鼓励他去充分体验这份爱情的美丽与疼痛。

因为我们没见过一群法国年轻人在艾滋病肆虐时，让心脏一分钟用力去跳120下。

因为我们和自己最亲近的人进行日常对话，都是那么那么艰难。

……Simon说 I am gay. I want my love story to start.而我们，也只想要一个简单美好的同性爱情故事。

Representation matters. Representation means better art.

如果你以后生的孩子是GAY，你会接受吗？

小猩曾经和自己的好朋友讨论过这个问题：我记得当时是毫不犹豫的回答：我会接受这个事实。

可是回答之后往深想一想，再考虑了一下周遭的眼神，又发现：虽然接受，但打从心底里还是会有一些疙瘩，有一些在意，甚至有一些难过。

随着时代的进步，知识的普及，我们渐渐接受这个团体的存在。

但如果这个团体发生在自己的亲人身上，却总是碍于外界的看法，无法切切实实，毫无保留的接受。

然而，小猩的这一点“顾虑”，如今因为这部电影，得到了彻底改变——很多人说，这是一部“在各种层面上有着里程碑意义”的电影。

因为它是第一部由好莱坞主流片商制作发行、在全美2402家剧院同时上映、分级为PG13的主流同志片（此前只要是同志片均为R级）。

《爱你，西蒙》宣传广告它是为数不多用青春爱情喜剧做外壳，不需要再遮遮掩掩披上文艺片衣服的同志片。

但小猩却想说，它对于普通观众（不是LGBT团体，身边也没有出柜的人）来说，最大的里程碑意义在于，它让观众意识到：同性恋者承认同性恋=向世界展示真实的自己这句话听着有些文艺，但别嫌弃，因为可能大部分人都做不到展示真实的自己。

影片主角西蒙是一名平凡的高中生。

有着平凡幸福的家庭，平凡和谐的朋友，平凡有趣的校园生活。

一切一切都平凡且美好。

除了，他从未告诉过任何人的：他其实是个GAY。

直到有一天，学校的论坛里有个叫小蓝（Blue）的同学匿名出柜。

西蒙并不知道小蓝是谁。

但他却感觉到了归属，也终于鼓起勇气。

他注册了一个新邮箱，取名雅克（Jacques），鬼使神差般和小蓝建立了联系。

并且，向他出柜了。

两个有着一样内心的人在虚拟的世界里相互依靠，相互理解，最终暗生情愫。

洗澡时，上课时，睡觉时，西蒙无时无刻不在看手机，只是害怕晚一秒收到对方的回复。

这和热恋时的我们是不是很像？

西蒙和小蓝在邮件里聊得热火朝天，现实中，西蒙也没闲住，悄悄开始了“找老公”的游戏。

是化妆派对里那个模仿奥巴马的黑人小哥？

是华夫饼屋里记得他名字的打工仔？

还是剧团里优雅的弹着钢琴的美男子？

没等他找到对方，一个对于西蒙来说最可怕的事发生了：他们的聊天记录被泄露了出去。

西蒙被迫，跟全世界出柜了。

他第一反应是发邮件给小蓝，希望对方不要害怕，不要退缩。

但当他终于可以用“Love,Simon"的结尾时，邮件却再也发不出去。

第一次，西蒙趴在桌子上大哭。

被公开的邮件地址不停收到匿名嘲笑的信息。

他用尽所有力气把手机扔向床角。

回到学校，却成了全部学生的议论目标。

甚至还有大胆的，直接开骂，当着所有人的面恶意讽刺。

但，为什么他要承受这一切？

为什么只有同性恋需要出柜？

影片里西蒙曾经假想了一段“异性恋出柜”的情节。

所有人看到这一段时都会觉得很好笑、很不可思议，那回到现实呢？

为何又会觉得很沉重，很理所当然？

在和小蓝的一次交流中，西蒙说过：长久以来 我不惜一切去掩饰这个真相但实际上 我只是害怕了起初我以为只是害怕自己是同性恋这事但后来我意识到了 无论如何给世界展示真实的自己 本身就是件可怕的事万一世界不喜欢你本来的样子呢

这短话是整个影片中最重要的内核。

因为它第一次把同性恋与每个人的成长命题相提并论：月入2万的白领承认自己的志向是做个摇滚乐手重本的大学生承认自己不想当公务员只想去卖猪穿着帅气西装的大高个承认自己其实喜欢粉红色被安排去教书的女生承认自己更想当电竞选手这些和同性恋者承认自己是同性恋是一样的。

一样和大众背道而驰，一样真实。

我们不敢说，不过是因为害怕——“万一世界不喜欢你本来的样子”世界就是周遭，再近一些，就是亲朋好友。

影片里的西蒙是幸运的，他的世界没有那么艰难，是因为他有理解他的父母，也有爱护他的朋友。

然而，你遇到的现实是，他们不断告诉你，他们一直认为：摇滚乐手哪有白领靠谱，公务员肯定比卖猪好啊，男生怎么能喜欢粉色，女孩子当什么电竞选手。

同性恋，怎么能说自己是同性恋。

你屈服了，是因为他们不喜欢，是他们觉得不好，所以隐藏自己。

那么再回到文章开头的那个问题：如果你以后生的孩子是GAY，你会接受吗？

你会依旧遵从你曾受到的压迫，让自己的孩子继续为了你而活，隐藏真实，苟且偷生？

还是让他得到像西蒙那样的人生？

至少此刻，我会坚定的选择后者。

而这，就是这部电影带给我最大的改变。

当然了，也有不少人说这部电影太过理想化，结局太美好，无法反映如今同性恋群体的黑暗与痛苦。

但我想说。

你是希望这部电影拍出来给同性恋团体看，以寻求慰藉。

还是希望能让更多普通群众喜欢，进而改变对这个团体的误解？

改变总是一步步的，观众的接纳也需要循序渐进。

如果所有的同志片都和以往一样，背着压抑的包袱，在隐喻和文艺中不断徘徊。

那么受众群体将永远局限，偏见将永远无法打破。

而《爱你，西蒙》的爆米花商业气质，彻底的改变了这样的同志片现状。

上映首周末，美国本土票房1100万。

全球总票房，5750万美元。

位列80年代起上映的青春片票房中第14位。

同时口碑也不赖。

IMDb8.1，豆瓣8.2，烂番茄92%。

你说，这样的电影难道不是很棒吗？

- E N D -撰文：倪小猩出品：影视猩球（微信公众号）

一个1小时50分钟的电影，1小时15分钟才开始有主要冲突，20分钟展现高潮，10分钟就解决了所有人的问题重归于好，最后5分钟简直堪比从路边拉一个人来HE。

我不知道是否是大家对题材的包容度过高，但相同题材的电影里也有太多优秀的作品，这一部对于一个对它充满期待的观众来说实在是一个夏夜的噩梦。

二刷补充：Simon房间装潢真的太棒了 Simon家好大装修超棒还有妹妹每天做饭（消耗实验用的食材）他们家绝壁很有钱…里边很多台词和情节其实都特别幽默 发自内心地笑了很多配角都很可爱很真实很温暖，而且台词往往都直接把我逗笑Simon的心理活动特别戳心 感同身受 种种暗恋的情愫 “他会不会是blue” …就是我内心的真实写照啊！

zzzq梗就是要这样玩的没错哈哈哈哈哈哈哈以及，在北京的电影院看爱你西蒙，简直是有生之年系列…手动分割线——————————————看完这电影感触颇深。

一时竟不知从何写起。

首先谈谈我的小吐槽吧～我感觉这里边的故事简直太美好了，虽然不完美，可这简直要比现实中真正遭遇这样事情的人的境遇要好得太多太多了。

也有可能是国家不同，文化氛围以及对LGBT的接纳程度不同吧，不过我敢说现实中的美国高中也不会有这么理想这么美好到以至于让人羡慕得无以复加的故事的。

当然这是电影，描绘出这样美好的故事，有种浪漫与理想色彩，毕竟生活总是艰辛，也体现了我这样的人的美好追求嘛，对吧。

电影里的大部分人物，即便是路人，实际上他们中的绝大多数都对Simon很包容，完全没有那种对gay异己的感觉。

怎么说呢，就像在国内，比如我的学校，假如我被这样公开出柜了，或许不太可能是像电影里边那样的一个场景…朋友们都Normally say hi，甚至是投以友善的笑容（当然这是电影的手法啦～）没有人开那种无聊的基佬玩笑（那俩货就是电影剧情需要才塑造出来的“反派角色”，不过这是作为一种现实中存在的那种反同且恶心的直男直女癌的夸张化手法象征存在的），没有一大片人用奇怪的眼神看着自己…当然电影里并不是Simon一出柜就氛围这么好…在故事中段Simon fucked up everything and went through a period that sucks.但这样的环境真的太美好了，美好到让我嫉妒…开明开放善解人意懂得尊重的家人，朋友，这不就是一个Gay最需要的一切吗？

他不需要什么，其实…仅仅只是需要身边人的支持和理解啊…然而这样一件看似简单的事情，在现实中不知道有碍于多少因素而显得尤其地难…接下来谈谈那些直戳我内心的，引起我强烈共鸣的小细节吧。

首先是Simon的老爸在知道Simon是gay 之前对Simon开异性黄腔，还有Nick对Simon讲Abby咋样咋样魅力性感啊，Lyle问Simon是不是喜欢Abby这么hot的女孩所以才跟他做朋友，Simon的那种尴尬的心情我简直不能再理解了。

那种朋友们谈论着女孩的东西时自己隐藏起自己的真实想法尴尬地笑（当然一般来讲是看不出来尴尬的）或者甚至随声附和时心里的感觉，简直不能再真实了。

这个共鸣真的非常强烈…强烈到我都有些心痛。

和同性好友毫无隔阂谈论自己喜欢的男生，这对gay 来说真的只是奢望 ，因为不同性取向在谈论性方面真的无法从内心上get到对方的点 我想这个大概生而为人 懂得都懂吧。

其次是Simon寻找Blue的历程。

撞见Bram和女孩亲热发现他原来是异性恋不是我要找的那个人的失望 还有后面的Lyle和Cal…那种一次次寻找 感觉好像找到同一类人了，从一开始接触搭话成功给人家留下好印象了耶高兴！

对方看起来也对我有好感的样子 报以微笑他竟然也很友好地回了一个哇好激动！

然而却一次次因为铁打的证据原来他是直男啊而失望透顶的感觉，对此的共鸣也实在是太强烈了。

以为A喜欢我然而虽然他是双性恋但我们注定不是一路人；男生之间的“小摩擦”“小游戏”让我误以为B对我有意思 等我接近他却发现他是个实打实的直男 我还欺骗自己沉浸在能和这位帅哥调情谈恋爱的幻想里 最终幻想破灭 还是接受了和他只能做朋友的事实 不然不断越界迟早连朋友都做不成 其实他人真的很好我真的很想和他继续做朋友；还有一众可疑的CDEF男生 也许只是我想太多吧，你们这么直男的人为什么我还会抱有你们是深柜的幻想呢哈哈哈…当我听见“那个女孩你看见了吗，太性感了”类似这样的话时 我和Simon的心情想法真的就完全一样啦…这样的细节描写简直不要太真实了 我想大多数的gay都会有这样的经历吧，尤其是在校园生活中 对很多事情都充满了憧憬与期待 就像异性恋会对喜欢的对象怀有ta也喜欢自己的幻想 gay也一样。

只不过电影里是用了以blue的邮件的线索细节来找可能的男生的方式，形式不同，但本质一样啊。

中间看到Simon停车突然对Abby出柜时不知道为啥看哭了。

眼眶忽然地就湿润了。

也许是觉得，有这样的好朋友，可以面对她出柜但是她表现得没有吃惊没有讶异完全正常反应真的好幸福好奢侈。

虽然Simon最后说了选择对Abby说而不是Leah是觉得刚认识半年的Abby对他来讲，比Simon内心害怕改变了和认识13年的leah的关系要轻松的多…但这个瞬间就不知怎的打动了我，也许是我压抑太久，伪装太久的一种心酸吧。

还是那句话，电影里讲述的故事实在是太美好，太让我羡慕了。

那么好，善解人意又活泼可爱的家人朋友，简直是上辈子拯救了世界才能有的吧，但电影毕竟是电影，我觉得理想化一点，戏剧化一点，表达了人美好愿望与理想，也不失为一个好电影呀。

就像我喜欢la la land 一样，那样子浪漫的爱情（虽然以悲剧告终），现实中不可能出现，可谁又能说电影里的故事一定能出现在现实中呢？

更何况爱你西蒙里想表达的，其实不就是gay is gay，it is not a big deal 嘛，不需要什么“虽然你是同性恋但是我们还是会好好和你相处”这样刻意强调的“我们理解你”，还是那种很政治正确的支持，其实，只要身边的人能够仍然正常对待自己，不就足够了吗。

然而这“不就足够了吗”是一件多么，多么，多么奢侈的事情啊。

btw Love，Simon 看得我真的有一股想出柜的冲动哈哈哈哈…

这是一部让我愿意忽略缺点而只想支持下的作品。

很多天前写完，那时暗暗期盼的， 是趁着所剩不多的热度，在更闭塞些的地方，说点开明的话。

写得再不好，也尚有可能照亮一两个人。

那该多好，可惜被拖到了今天。

（有一些不指名道姓的剧透）今年还没有哪部同志电影的受关注度与受欢迎度，能有《爱你，西蒙》高。

在国外上映后，一波接一波的好评不断流出。

对电影本身，少不了各式溢美之词。

对它之于同志电影甚至非主流电影的意义，又另有一番情感在。

可以这么说，假如这是一部关于异性恋的青春片，恐怕不会有那么多光芒。

很多电影人都对它爱不释手，纷纷在自己的老家包场，让尽可能多的人能够看到。

譬如尼尔·帕特里克·哈里斯（《老爸老妈的浪漫史》）、克里斯汀·贝尔（《冰雪奇缘》）。

这当然也少不了马特·波莫（《妙贼警探》）、杰西·泰勒·弗格森（《摩登家庭》）等等。

而导演格里格·伯兰蒂与丈夫罗比·罗杰斯（饰演教练），演员詹妮弗·加纳（饰演西蒙母亲）也前去接力。

没办法，看《爱你，西蒙》，就像是在阳光明媚的午后，轻松愉快地享用一份甜品。

偶尔有点黑巧克力的清苦，马上就被高浓度的甜给遮过去。

说白了，这是一部基调轻快的青春片。

17岁的西蒙，生在一个美满的中产阶级家庭里，父母之外，还有一个天天钻研厨艺的可爱妹妹。

在外头，有三个死党。

丽雅、尼克在幼儿园就认识了，艾比这转校生则是几月前结交的。

每天西蒙都会开车载他们上学，一起买冰咖啡，一起吃华夫饼。

距离毕业还有208天，这样的日子仿佛可以一直笑着闹着循环下去。

但既然是生活，就必然有风波。

就跟三个朋友一样，西蒙也面临着情感难题。

不同的地方在于，他喜欢的是同性。

伪装的面具不是戴不了，只是日子久了，总会幻想着摘下的畅快。

而这就意味着现状的改变。

对他而言，不是有没有勇气的问题，而是有没有做好失去的准备，想好弥补破损的办法。

反正毕业在即，拖一天就是一天。

可人生有意思的地方，就是往往让你措手不及。

西蒙才在小范围出柜，就突然在大范围“被出柜”。

电影用了摩天轮这个形象的比喻。

一时在高处，转眼就在最低处。

但就像其他明丽的青春片，《爱你，西蒙》很快就把这段插曲变作绝地反弹的工具。

而且，在短暂的苦涩过后，持续加大糖分，让所有人都为结局感到狂喜。

回想电影一开始，就有西蒙的独白，“我和你一样，有一个非常普通的生活”。

但纵观全片就会明白，这种“普通”，在另一个层面意味着“无风无浪”。

困扰很多人的问题，在他这里都会迎刃而解，因为他有着最理想的出柜环境。

家里人哪怕惊诧，却都能包容与理解。

母亲说，“你还是你”。

父亲只是自责，怎么4年了，都没发现儿子有心理负担。

当有人在学校公然羞辱，副校长、老师与陌生同学都出面力挺。

几个死党更不用说，哪怕西蒙为了隐瞒秘密而犯下大错，依然不离不弃。

看这部电影会觉得舒服，会不经意地微笑，是因为它美好得近乎一个童话。

这童话不是强扭的瓜，它只是水到渠成地，让一切美好下去。

做到这一点不容易。

对于心理细微的变化，必须有精妙的洞察。

《爱你，西蒙》依托的原著《西蒙和他的出柜日志》，就有这样的功底。

作者贝琪·艾柏塔利是一位临床心理学家，诊治对象主要是青少年。

而且，她还在一个支持对性别认同存在疑惑的孩子的团体里，当了7年领导。

跟这些孩子的接触，让她对这些隐秘情感、压抑心理都有了切身的理解。

于是在这部小说处女作里，她对西蒙的心理状态，描摹得极其贴切。

就像是面对一只雏鸟，总怕任何不当的声响都会吓到它。

而电影的主创团队完好地抓住了这份细腻与温柔，并通过幽默、反转等可爱的手段，发扬光大。

最终，无论从哪方面看，《爱你，西蒙》本质上都是一部好电影。

放到青春片、爱情片等类型片范畴，那都是堪称技艺娴熟、情感酣畅的范本。

但是，你还是可以迅速找到它的不足。

高甜的“童话”故事，意味着迎合大众的俗套，以及避无可避的失真。

只不过，有个现象很神奇。

《爱你，西蒙》越俗套，就越高明；越失真，就越感人。

为什么？

因为这是一部以同性恋为主角的电影。

不是说同性恋就有多么特殊化。

而是说，很多看似稀松平常的东西，对这些游离在主流之外的人群而言，就是奢侈品。

对此，西蒙的想法很有代表性。

他之所以没有选择出柜，还因为觉得“不公平”，毕竟只有同性恋才需要这样做。

于是他幻想了一段只有异性恋才需要出柜的场景。

这个设身处地的段落，非常巧妙地四两拨千斤。

那既然是奢侈品，西蒙们的争取必然要困难些，而所得到的，就格外珍贵。

也可以说，电影能有这么慈悲、宽容的处理，也更需要勇气与胸襟。

与此同时，《爱你，西蒙》也跟《断背山》《请以你的名字呼唤我》等电影一样，“去同志化”了。

也就是说，不只是同志，才能在电影当中感受到共振。

须知电影当中的情感、挣扎与价值观，是能够套用到所有人身上的。

这种具有普世价值的电影还以同志作为主角，那真是了不起的。

还有一点必须指出，很多优秀的同志电影，尤其是那些知名度较高的，都是文艺的，悲情的。

《断背山》不用说，两件衬衫就能看哭人。

《请以你的名字呼唤我》也是，终归有些人，用遗憾逼着你成长。

《每分钟120击》，从时代背景开始就是悲怆的。

中国也有，《霸王别姬》《春光乍泄》《蓝宇》……清一色的伤怀基调。

可这些电影是伟大的。

在平权没有实现的时候，他们用悲鸣，去抚平同类人的孤寂，去呼唤主流社会的关注。

而《爱你，西蒙》不需要去痛哭，去咆哮，去斗争，才能迎来一个平等的机会，一个幸福的可能。

它就像是实现平权后的幸运儿，在同样明媚的青春岁月里，讲述所有人大同小异的悲欢。

让人忽然发现，它有了不一样的光芒。

这是好莱坞主流电影公司（二十世纪福斯电影公司）第一部以青少年同志为主角的电影。

从某种程度上，也宣示着同志角色与同性感情进入到主流叙述中。

有了这些附加的积极意义，《爱你，西蒙》这份甜品，就成了一个象征。

甜，以及大众对甜的接纳度，就成了比甜品更重要的存在。

总而言之，它用最“俗套”的方式“另辟蹊径”。

而这，注定了它能以“黑马”的姿态，走到影迷心中甚至影史当中。

也许有一天，我们不必惊讶甚至需要歌颂这类加了“同志”标签的电影。

因为，它们“普通”得就跟其他电影一样。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

修改版载于“万达电影生活”公众号。

（打完这段字才突然想起，我跟男主在同一天出的柜哎，哈哈哈哈哈。

都是圣诞节！！

）戏里妹妹在哥哥终于鼓起勇气向爹妈出柜但被帅爹爹质疑时大叫他闭嘴，这段一下子让我想起我也有个这么善解人意又体贴的弟弟。

在几年之前我还没跟父母出柜的时候我就已经跟我弟出了，有一晚我们全家人在看电视，当时TVB还在放着一部有gay情节的电视剧，我爸妈已经流露出一些蜚语，当时我也没有说任何话地坐在一边，但突然我弟给他们说，“他们很多都是天生的啦，不是他们自己选择的”blablabla然后还说了那时不久之前我才给他普及的同性恋知识，那一刻，我的内心只有一股暖流在涌动，心里觉得，这辈子有这么个弟弟，我真的是很欣慰了

本日记隶属于 2018 随影随行院线观影写作计划，计划详情请点击这里，所含文章列表，请点击这里。

禁止任何形式转载，若感兴趣，请私信--如果说去年的《伯德小姐》是一部现代美国女生视角的小品，那么《爱你，西蒙》就是现代美国男生青年的爱情宣言；只不过《爱》更为简单直接，它没有故乡情结，母女羁绊，没有“大城市”“小乡镇”的企图心对比。

它有的，就是直率的爱情故事，一个男同志高中生的爱情故事。

我们无法想象《伯德小姐》的发生地从萨克拉门托变成棕榈泉，但我们可以把西蒙变成皮特，变成杰瑞，变成身边的朋友，甚至代入自己。

如果说去年的《请以你的名字呼唤我》展现了八十年代南欧风情的男同故事，细腻地描绘了懵懂男生的憧憬与自我认同，那么《爱你，西蒙》就是2018年3月的北美自由派主流的同性青年爱情观。

主流并不是指数量上的绝对，也不是指意识形态上优势；主流是一种被青年人普遍接受的同性爱情观。

少了时代背景的限制，《爱》显得更为普通大众。

它真诚的以男青年学生身份，在大银幕上展现了同性爱情的另一维度：没有苦大仇深，没有环境的不解，没有悲惨的结局，没有艾滋的环绕，有的只是青春期恋爱（puppy love）的小事两三件。

但是，直率与真诚，并不等同于真实。

这部以十七岁高中生西蒙，通过网络和另一位代号为“蓝”的柜中男生邮件交流，而产生爱慕，最终更为清晰认识自己的爱情喜剧小品，充满了陈词滥调和一定的“政治正确”：古怪呆瓜的校长，大嗓门的黑人女老师，古灵精怪的妹妹，包容但却埋在鼓里的父母，两白两黑两男两女的友谊小团体…故事情节中的反转，结尾的恍然大悟，掐着时间高潮结尾的叙事节奏，都不甚新鲜。

但有着丰富电视剧经验的导演伯兰蒂，却把如此套路的背景和故事和盘托出，丝毫不掩饰自己的巧合意图，甚至用片段自嘲的方式来告诉观众某些政治影射。

而这些陈词滥调，经由充满活力的学生说出，反而稀释了那些“做作”“讨巧”而变成了一种幽默的调剂。

比如在万圣节化妆派对上，就有着担心自己政治遗产被川普破坏的，穿着夏威夷衬衫带着花圈的退休版奥巴马；在面对爱情拷问时，西蒙（白人）对尼克（非裔美国人）直言所说的自己不喜欢艾比（非裔美国人）的原因不是因为她是黑人；在车上找寻《柠檬水》（碧昂斯）专辑但找不到…这种调剂和套路背景，没有令观众反感的原因，除了受众明确（自由派年轻人，LGBTQI+群体）之外，更重要的是在同性爱情套路上的翻新与突破。

最为直接的突破有在大荧幕上，以学生男同身份作为主人公背景的亲吻和爱情探索。

虽然同性题材，相比以往，已然有了大幅度的自由度和接受度，但是以学生背景，并且作为主人公直面探讨的还是极为少数。

这种程度上的突破，不亚于在《威尔和格蕾丝》中所说的“小荧幕男同绝对主角第一吻”。

当然，这并不是说《爱》是独一家，但是大面积商业院线直铺受众，并且跳脱了同志欺凌甚至被压迫的主题，绝对正常化最大限度缩压背景的学生视角，《爱》无疑做出了现在好莱坞的明确表态。

因为商业院线商业影片的背景，让它不得不考虑整个宣发时的市场影响和公司品牌。

更为关键的突破在于同性题材表达方式和表达维度的改变。

随着社会运动的发展，同性，尤其在欧美国家青少年眼中，不再被视为绝对的异类。

虽然描述同性运动和同性压抑的主题依然占据影视主流，但有越来越多的作品从“自我压抑”“环境压抑”的视角，变成了“自我正常化”“融入环境/环境接受的困境”；而《爱》则进一步跳过了身份认知的角度，变成了“出柜权力”的身份肯定。

简而言之，《爱》中的环境阻力和自我阻力是有的但是是被弱化的，它强调的是，作为同志，出柜的权力掌握在自己手中，而不是被环境压力被出柜。

由于弱化了同性题材中最为关键的身份与环境冲突，于是如何展现权力的攫取就成了关键点。

这时，“陈词滥调”的背景设置（支持的家庭，友谊的坚固，高中爱情生活的锁杂）就成了最好的平台。

西蒙可以轻易地以电影开头的一段话跳过冲突的缔结，而去探讨出柜的另一面：父母会支持我，朋友会接受我，但是我不想让出柜改变我现在“普通，与你们一样的”生活，但是，我要一直拥有何时何地选择出柜的权力。

同性恋不再是桎梏，自我肯定不再是桎梏，环境也不再是桎梏，问题转移到了在包容的环境中，当出柜的直接结果不再是担忧时，我们又该如何出柜，是否还要出柜呢？

电影无疑给了正面的答案：出柜的权力掌握在自己手中。

这一看似简单的答案，却往往在影视作品中被忽略。

因为绝对多数的影片依然（当然，这类题材是必须且重要的）以负面的出发点去探索同性所面对的各类压力。

除此之外，在面对同性题材屡屡被提及的这不是同性故事，这是所有人的爱情故事一面：本片一部分肯定了这一做法，比如和“蓝”交流时的随时查邮件的小心思，措辞多次不知如何调整语言，生活细节似乎都是“蓝”的映射等等，都是标准的青春期恋爱表现，和性别无关；但影片同时进一步普通化全面化地把从爱情单一故事中拉出，放在现实的多维度世界中。

于是，爱情就像是高中生活的一个重要“注脚”，和友谊，舞台剧功课，等等串联在一起。

我们看到的不是一个青年在爱情中审视自己，而是一个普通人在各种烦杂中找到清晰的爱情脉络。

而这一切，又要归功于那些陈词滥调的背景设置了。

对于普通观众，相对而言，他们不在乎陈词滥调的庸俗程度，他们喜欢配角的“刻板”所带来的哈哈一笑。

他们喜欢故事中的小心思。

这是个人在2018年院线看的观众最为投入热情的作品。

在电影结束的深情一吻中，场上不约地响起掌声。

而这种掌声在影片不同片段，多次出现。

而对于影评而言，他们也不得不佩服导演的直率与真诚，不得不承认导演毫不掩饰的陈词滥调是为了铺垫作品内核的必要表现。

于是，在影评人场，大家也纷纷给予好评。

实际上，很多人并不厌烦陈词滥调的平庸，大家厌烦的是给陈词滥调套上各种噱头去掩盖自己的粗浅浅薄，而毫无创新意图。