双斩少女

电影《美丽心灵》里面，男主为了安慰自己的孩子安静地躲起来逃脱纳粹的追杀，告诉孩子不要怕，想想看那些纳粹上厕所蹲大号的样子，就没啥好怕的了。

其实《Kill la Kill》里面充满了日本“变态”式的幽默核心，如果你得光着身子和别人（衣服）做生死对决，会是怎么样的情景呢？

什么才是正真意义上的动画？

其实制作游戏业制作圈内，游戏原教旨派和游戏电影化派的重要矛盾比现动画成人化与幼齿化严重的多。

在这里说明一下，成人化并不是简简单单的可以通过作画风格来归类，严格遵循透视作图和光影立体的不一定就是成人化动漫，而纸片人，大粗描边的也不一定是全是喜洋洋灰太狼一类。

但明显地，就如游戏电影化派会将游戏制作成本提高到极不友好的水平，写实派画风不仅存在吃预算的问题，也往往背离了动画的“核心”。

举一个比喻，扳手也可以违背它存在的核心来钉钉子，但总是先得拙劣。

动画本身就是适合描虚拟和幻想，而不是追求拟真的。

如今，许多动画为了追求成人化，开始一本正经的描述一些日常琐碎，上下班，上下学之类的东西，然后借着动画角色要进行心理活动叙述的机会才花上吃奶地力气干起本质工作画些虚幻的情节与场景，实在是累。

（当然，像新海诚那种走桌面壁纸风的，也就诚哥做到了，后人还是不要轻易模仿）。

《kill la kill》作为trigger的新作，由一帮从G社出走的狐狸精们来打理，自然夹了不少陈年私货，其中最关键的私货就是作画风格。

大量纸片化，抽象，前景大红字覆盖，时不时出现的崩坏画风，将这个动画画风推向极端，具体的画风介绍豆瓣影评里有网友摆出来了，总之，《kill la kill》作为在现在这种写实派画风占主导地位的情况下，追求动画作画本质的原教旨主义者的产物，表现出极大的野心；但从侧面看，《kill la kill》在画风制作上也只是一种东西合璧，并没有发展出些新的技术，但最近看了一些中国各种大学动画制作专业的毕业作品，发现追求简明讨巧画风根本就没几个，在动画画风制作上并没有一种自己的选择，执着于“拟真”忘了动画的本。

我想《kill la kill 》对中国动漫发展，尤其是对《大·海》《魁拔》这种商业作品有着极大警醒作用，花大量精力和时间仅仅是打磨场景，对创业初期的动画制作团队实在是太伤了。

观影的感官矛盾杀必死，服务，fanservice在日本动漫里是一个不得不谈的东西，这东西你不会在迪士尼的店里看到，3d的女性胸部是不会从皮克斯公司的苹果电脑里做出来，广东原创动力文化传播有限公司的作品中的雌性形象也是不会通过这种方式来让客官们认知的。

在这里我不谈这东西是怎么出现的，只谈谈是该怎么加。

有很多人认为，acg中的杀必死极其容易降低作品的格调，很多杀必死在明显不必要的情节出现了不必要的长度，极其容易让观众感到一种被挑逗侮辱了的感觉；但另一方面，大部分的观众仍然从生理上接受某一程度的杀必死，买这个帐。

矛盾是存在的，但我想说的是从一个商业动画作品的角度上将，提供一定程度的杀必死已经是天经地义的历史文化问题了，《kill la kill 》被人诟病的两个问题是一个是身为一个变身动漫，变身过于暴露，二是作为一个以衣服作为敌人的作品，经常要表现穿衣服和不穿衣服的世界观级矛盾，你几乎在每一集都会遇到前G社狐狸精们设计的合情合理的杀必死场景（各种世界观级别的解释和掩饰有没有？

），如果你从动机尚去考虑，可能会认为今石洋之和 中岛一树实在可怕地变态；但是由于监督技巧与编剧的原因，往往单一出现，只需一个人默默享用的杀必死会合着许许多多其他信息传递给观众。

如将杀必死和燃进行结合，或者将杀必死和自我吐槽，搞笑相结合，实在不行，就使用高速镜头一笔带过（什么？

我画了两个小时的屁股还放不到0.1秒？

）复合式传递信息一方面冲淡观众的罪恶感，一方面在自我剧情架构上完成合理自述，实在是一种很高明的做法。

虽然你不得不承认动机不纯，但这份对杀必死的努力和钻研我认为不得不感到敬佩。

如果你像我一样认为acg杀必死是必然存在的，是日本acg文化，关键是如何合理的安排好它们，我相信 《kill la kill》在这个前提下做到了杰出的水平。

友情的价值和燃亚里士多德说过，友情是人类社会繁荣的基础，也许是现代社会人与人之间过于冷漠的缘故，我似乎异常地羡慕《kill la kill》里的感觉。

最早，流子的做事动机是有人砍我爸，我去砍他。

当她在战斗过程中发现身边的每一个人都有价值后，在卷入最后屠杀地球村居民的阴谋后毅然决然地选择保护身边的价值。

其实，所有的文化作品都是在赞美着一些东西，这些东西往往是是信息化地，基础地无法再分割地概念，它们有附着的物理实体，但本身确是非物质地。

多少个世纪人们才从赞扬神灵中解析，进化到赞扬友情，正义，爱情，这种形而上的东西。

在这里我就不再赞扬友情了，但如何用动画这种诗律来赞扬友情？

《kill la kill》做到了，比起许多不知所以然的作品，一方面将每一个角色都赋予特点和价值（虽然有的有点奇葩），另一方面大量猛烈用心，不要血地打斗来表现这种努力，比起各种停帧地自我思考，大红字和屋里哇啦地大吼实在是爽得多。

续集呢？

少女长大终究得脱下水手服，面对再好的剧也得做出要完结了的思想准备。

虽然24结尾留了个伏笔，但《kill la kill》目前并没有剧场版和第二季的消息，个人认为第二季可能性不大（出也得在工作室生存下去的情况下过好几年吧），剧场版最近还是有可能。

但仍然希望trigger再给我们一次燃到感动的机会吧，因为结尾实在是太仓促了。

斩服少女（Kill la Kill，下称KLK）可以说是当时动画界一股惊天动地的泥石流。

不仅在于其强烈而独特的视觉效果，更在于其对低俗元素的强大包容：爆露、SM、捆绑、LED灯一般的长明不灭的种种圣光，在其它作品中犹抱琵琶半遮面的色情元素以光明正大而正气十足的方式闪耀呈现，甚至成为了作品的核心线索。

当阶段性女Boss皋月大声喊出：“只要能满足我的野心，我宁愿让全天下人看我的乳房时！

”那理所当然的语气与霸道的气场，让人不禁怀疑自己是否看到了无良翻译组的盗版字幕——看到乳房的福利情节怎么能与野心结合在一起呢？

这还是正常人说的话么？

这种奇妙的化学反应正是KLK的一大魅力所在，其背后的创作手法贯穿了其制作方Trigger社的诸多作品。

我将之命名为低俗模仿，而用更简单明了的语言，这种手法可以称为：故作低俗。

媚俗之道谈到故作低俗，不得不从其对立镜像——故作清高说起。

有一个词汇能很好描述故作清高的概念，即媚俗（Kitch，也译作刻奇）。

这个词语原本指商业作品讨好大众的倾向，米兰昆德拉更广为人知的解释则突出了其附庸风雅的特性——不仅要讨好大众，还要以高大上的方式讨好他们。

按中国作家王小波的话，这是用华美的语言包装愚蠢的道理。

我们人人都经历过的媚俗创作应该是中学生作文，这种试炼强迫学生从无聊日常生活中写出感天动地的人生至理。

我至今记得初中时同学写的满分作文——因为保洁大妈帮自己捡到了丢失的钥匙，她对大妈感激涕零，眼中大妈形象衍生的光环如红日一般闪耀动人、光芒四射。

故作清高这一手法根本上源于浪漫主义的成功，即“源于生活，高于生活”的主张，强调从日常中升华出超越一般人性的东西。

但这种手法用滥的结果就是无论是什么都想升华点东西出来，结果就是老套的故事搭配煽情而可笑的抒情手法，带来令人窒息的肉麻之感。

而故作低俗与之相反。

它奉行的是现代主义的信条，源于生活，低于生活。

如果说浪漫主义总想着赋予平凡之物超越性，现代主义则热衷将高高在上之物打回原形，消解其原有的意义和特殊性。

面对一碗鸡汤，在媚俗者告诉你鸡汤的超越性、熬汤者的修行之道与取之无尽哲学意蕴时，故作低俗的反媚俗者则会提出这鸡汤再美也只有些脂肪和嘌呤，而且由于你小口吮吸吸收缓慢，它多半不会变成尿，而会变成屎里的水分，在被植物吸收、被猪吃掉后再次回到你的身体里。

这种人与粪便的因缘际会不也很美么？

当然，以屎指责媚俗者逃避真实的典故并非我独创，而来自媚俗概念的传播功臣米兰昆德拉。

他的媚俗理论就是：媚俗者不接受大便的存在。

他们的生活中可以有平庸的诗和俗套的远方，可以有让人煽情落泪的悲剧之死，却决不接受生活中有大便，仿佛不知道人人都会拉屎一样。

而在动画中扮演大便角色的就是色情，或者说福利文化。

福利之殇福利，常被称为卖肉、杀必死（Service），多指日式动画中服务于男性观众的情节，常表现为女性的身体裸露。

常见情节包括打开房门遇见洗浴或更衣中的女角色，或在海滩中展现暴露泳装下的女体，似乎早已成为日本动画中司空见惯的桥段。

但另一方面，福利却一直是与严肃、优秀的作品评价难以兼容，是一种上不了台面的优势。

介绍作品优秀时，我们会见到粉丝夸赞作画、分镜与情节，却少有人认为福利会成为作品成功的助力。

相反，常常见到有粉丝强调没有卖肉以证明其优质。

这使得福利成为一种羞耻的存在：就是粪便一样，人们每天都如厕，享受着它带来的舒畅感，却又羞于承认其存在。

同样，观众喜欢福利（明面上、内心里或潜意识中），又羞耻于将其引入正式场合，而造成了心态的分裂。

我们会发现，即使明面热衷福利者也多半是在非正式场合或匿名论坛发声，而在正式的评论中则绝不会承认，只会严肃庄重地写下——简单故事背后的深刻哲理才是动画吸引我的原因。

为了化解这一矛盾，低俗模仿登场了。

它解决的问题是——如何既让人快乐又满足人的尊严？

如何让人享受排便又不至于受这一概念禁忌性的困扰？

如何解决又羞又爱的心理分裂，甚至能嘲讽羞辱这些人的心口不一？

就把屎严肃化好了。

把大便严肃化为【物质代谢】，似乎更能拿的上台面了，甚至能作为绝招的名称或角色的姓名。

低俗模仿说到低俗模仿的严肃化技巧，在这里不得不提到王小波，中国本土的低俗模仿大师，第一反媚俗者。

王小波在黄金时代中写过这样一个情节：某个特殊年代，主角王二和女医生陈清扬因肉体关系而遭到批斗，差点被拉去枪毙。

最后两人脱身之策是写了“犯罪过程”异常精彩详细的检查。

在这个故事中，两人的性经历是一个低俗元素，一种“大便”，也是批斗者内心深深感兴趣的，但是另一方面，他们媚俗的倔强又不想承认自己需要低俗、需要“大便”。

为此，两位主角将性经历通过写检查而严肃化，满足了倾听者的兴趣，又给了他们充足的尊严。

将批斗者改成观众，我们会发现Trigger动画中一直都在做一样的事：把低俗严肃化，在制造荒谬滑稽感之余，给观众一个堂堂正正低俗起来的理由。

让我们回顾下三部低俗元素大放异彩的Trigger系作品：一是吊带袜天使，一部曾在B站存在的神奇之作，由Trigger前身GAINAX出品（感谢评论区各位的指正）。

在这部作品里，天使这一崇高、浪漫的形象被无情解构成了Bitch。

两名天使一位爱滥交，一位爱暴食，她们的上司神父则对自缚和SM极有热情。

但我们不能拒绝这些低俗，因为低俗是她们的核心设定“魔力”的一部分——两人要通过脱丝袜和内裤变身战斗，使低俗元素被强行严肃化成了核心的战斗工具。

二是忍者杀手。

其对低俗元素的展现更加荒谬：整部片充斥着PPT平移一般的打斗和人物立绘，但一旦遇到女性角色，立刻会画风突变为极其细腻动人的场景——福利镜头伴随着一本正经的旁白和缓缓移动让观众一饱眼福的镜头，让原本应一闪即逝的福利获得了荒谬的庄重感。

而将这种荒谬与庄重推到极致的就是KLK。

该作比以上两部走得更远——福利元素成为了贯穿原片的主要线索。

爆衣、裸露、束缚、裸体海滩以脱掉衣服来解救人类的宣言都是如此的正气十足，也至于似乎很难把它们当作情色。

因为情色的意义很大程度上源于禁忌的氛围，遮遮掩掩带来的兴奋感，和严肃场合结合后反而产生了奇妙的化学反应，也给了观众理直气壮的错觉。

黄金时代中，批斗者可以心安理得地读王二和陈清扬性爱笔记，因为他们有自我安慰的正当理由：为了帮助坏分子思想改造，我们自然要认真阅读其检查，不放过每一个字，这是恪尽职守，绝非在读黄书。

同样，我们也可以在KLK中不断告诉自己这是设定、是热血动画的必然表现、是对福利一本正经的嘲笑而不是真正的福利，告诉自己我在看一部制作精良而崇高的艺术品，而摇晃的白兔，曲线分明的玉体、奇奇怪怪的捆绑行为与呻吟都是审美需要，和性没有任何关系。

或许我们会进一步恍然大悟：对色情元素进行嘲笑绝对不是色情，而是比色情更高端的东西！

是与热血打戏的和谐一体感、是对剧情的画面演绎啊！

如果有人能对这种福利产生冲动，一定是个毫无品味的低俗者，而这个人一定不是我！

但我个人认为，如果仅仅以这种觉悟看本部动画，说明你的境界还是太低了，和以参观艺术为名偷看裸模的十四岁美术生毫无二致，反而成为了被制作者暗中戏耍的对象。

因为低俗模仿者的价值恰恰在于他们不排斥低俗，而能发现低俗的意义。

低俗之乐低俗模仿的真谛是他们真的喜欢低俗元素，只不过是思想更通达透彻，是返璞归真的低俗者。

就像王二与陈清扬的肉体友谊是单纯地享受性带来的快乐，而不是以此探索参悟人生、寻找自我等宏大命题，低俗模仿者能完全能接受低俗，毫不以此为耻。

在本片的例子中，低俗的福利本身就很有趣，没有必要装模做样地把它升华成更高的东西。

男人喜欢看热辣的女性肉体，女人希望身体被欣赏（即使可能只是潜意识与特定条件下）——这正是主角过的第一道关，真正由扭扭捏捏的小清新变成了一个不要脸的低俗者，也是为什么本剧中不要脸这个设定这么强大——因为这就是创作者的内心写照：接受低俗远比将低俗冠以崇高之名更加带劲！

当然一些评论突出了本作的女权元素，认为KLK强调了女性表达自我、展露身体的权力。

这样的解读也能自洽，但我认为和创作者的初衷不一样：他们更可能只是单纯表示出对福利的喜爱，并以荒谬的方式表现出来，嘲讽了对情色的遮遮掩掩。

按昆德拉的说法，将服务于男性的福利强行解释为女性自我解放，这种解读过于执着于升华积极意义，也算媚俗的表现——绝不承认好作品中存在低俗色情，就像媚俗者认为生活中只有感动没有屎一样。

但每个人每天如厕，Trigger也的确在炮制色情。

实在地说，某个东西看上、摸上去、听上去都很色情，那它就是色情，并不需要为之套高帽。

就像主角流子父亲设计的服饰一样，即使有面料越少越合理的诡异设定支撑，但其大胆暴露的设计也是源于他本人的"兴趣"——一种无疑源自于性的低俗动机。

但这是否说明低俗模仿就是低俗本身？

并非如此，低俗模仿的意义在于对低俗符号的再加工。

低俗本身的趣味源于感官，但其乐趣却是单调而有限的，一如性与食物的快感，能让人满足，也会带来满足之后的索然无味。

只有通过特定艺术的调味，才能产生更为层次丰富的乐趣，即前文所提的低俗之严肃化技术。

但尽管低俗模仿在KLK中篇幅甚多，却始终没有成为全局中心。

因为和吊带袜天使不同：虽然低俗的变身、爆衣等元素是核心设定的一部分，但全剧主线却是一个热血战斗故事。

对低俗的模仿与讥讽被藏于战斗主线之后，既是观众的放松与调剂，又是对动画产业与福利文化纠结关系的自我嘲讽。

低俗审美一言以蔽之，KLK风格的独特之处在于以严肃化的艺术手法加工低俗的内容，创造了其个性化的艺术效果。

细细品味，这种风格或产生了以下成效：一是嘲讽了媚俗者——对福利文化又爱又恨、心理分裂的观众与动画制作方；二是放飞了自我——加工重构了本应被压抑的低俗之乐趣，福利之美好；三是炫耀了实力——对福利的放肆使用恰恰表现其对动画素质的信赖，自信再怎么放飞自我也能加以掌控，不会喧宾夺主。

综上所述，Trigger的故作低俗之道不仅意在动画本身的演绎，更是对传统业界规则的叛逆与挑战。

不按常规出牌的挑衅姿态颇有先锋派的神韵，以粗粝、豪放、荒芜的美术风格制造以时装与剪刀为核心的少女主角动画，使其在低俗辣眼的同时又具备了极高的时髦度，真正做到了大俗大雅，将粗鄙之物玩出了人所难及的花样来。

这就涉及到了一个审美潮流的问题，雅与俗的转换。

大俗之物可以大雅，大雅也可以大俗，一如多年前的平民装修以简约风之称得到追捧，而曾经国王专属的土豪金则被视为爆发户家装。

在红楼梦中，妙玉品茶是雅，史湘云吃烤肉是装俗，刘姥姥牛饮妙玉茶是真俗，但按现在的标准，暴殄天物的真的是刘姥姥而非史湘云和妙玉么？

刘姥姥的真俗和史湘云的装俗哪个在鄙视链最高层呢？

放飞想象，说不定在Trigger以故作低俗嘲讽媚俗的同时，可能将故作低俗发展成为新一轮叛逆艺术的靶子，以故作”故作低俗“嘲讽故作低俗的刻意性，体现了艺术潮流的回环往复之势。

这就是我欣赏Kill la Kill的真实原因——它拥有着在俗雅间转换不息，越品越醇厚的禅意醍醐之味，横断时代之美。

此外我还郑重宣布，这种欣赏是纯灵魂与审美层面的，极富理性与智识，其真实原因绝对不是V字裤与黑丝筒袜对我有任何吸引力。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv4585282

这部视觉系动漫和伍尔芙观点相似：衣服的功能不仅仅是御寒，衣服能改变我们对世界的看法，也改变世界对我们的看法。

我们可以把它们缝制成手臂或胸脯的形状，而它们根据自己的喜好塑造我们的心，我们的脑，我们的语言。

有很多事实说明，即不是我们穿衣服，而是衣服穿我们。

比如裙子选择了女人，而不会选择男人穿裙子（搞艺术的男人和变态除外）。

服装象征了某种深藏不露的东西——性格、品味、生活习惯等，对于穿得邋遢的人真是喜爱不起来。

穿你适合的衣服，因为一不小心，你就暴露了你自己。

作画和分镜没的说，无敌。

剪刀状的战舰太阳丸穿刺茧星那段配上サンビカ这曲子真是燃到哭。

战斗和极制服设计，和天元一样仍然是人格的延伸，设定巧妙，具有新意，也对人物刻画也有帮助。

和天元一样，剧情仍然是两层次主线的，很多伏笔收回和设定的一致性使得过渡合理不突兀。

而人物立场的变化也使得形象更丰满。

关于茧星降临我感觉有些异化alienation的意味。

人类开始认识到廉耻，便遮蔽了身体，被逐出伊甸园。

有如圣经、卢梭、马克思等所喻，穿上衣服和服装发展象征开始发展社会性，人的逐渐异化，这既是繁荣，亦是堕落和俗化。

在象征上，衣服是力量的来源，是社会性、异化的象征。

极制服甚至有星级，指的就是社会等级。

打败茧星和最后集体爆衣则是对异化的破除和自我的寻回。

当初看黑岩射手后才真正的认识到今石洋之这人，甚至可以说今石洋之在黑岩射手的分镜和演出上已经达到了一个不俗的高度了，不论在人物性格塑造还是感情表露都十分出色，特别是在现实中人物与心灵世界的人物感情的交集处理的十分巧妙。

然而今石洋之却不止步于此，与吊带袜天使之后的KLK今石洋之再次用这种简单粗暴的方式来诠释人物的豁达豪放。

在KLK中今石洋之通过每集的标题和ED中隐隐的透着女主角们的少女心境来隐喻着在正片中感情豪放少女们也有着少女情怀的另一面，正片中的剧情也正是根据标题来结合张开的，着重对人物性格来充分塑造，向我们表达感情是种不明所以无法表露的东西，这也是不同其他的言情动画话一样的用过多的分镜刻意去塑造感情的露骨，现实中我们有许多不为人所知的另一面，感情有时就是真么简单，而不需要去过分塑造这才更显的真实。

另外过多的感情塑造也会将这部动画快节奏的剧情拖慢导致整部动画的剧情大打折扣，通过这种快节奏神展开来一步步升华剧情让观众怀着热情澎湃的心情一直到达高潮也是燃番必不可少的要素。

然而KLK快节奏的剧情必定要被某类人群诟病人物感情塑造不足剧情起伏太快无法接受，也有不少人说KLK卖肉烂俗，这也是现今不少“资深动画家”评定一部动画好坏的标准，然而即便是所谓的肉，今石洋之也能很好的把这种羞耻心带动到燃中去来充分的衬托所谓的燃就是这么豪放，不需要去纠结各种心情而限制自我。

如果你对KLK厌恶只是停留在所谓的快剧情和卖肉上我也只能说你无法跟着今石洋之的思维走，被打着纯爱题材的作品腐蚀的思维是无法真正体会这部作品的魅力的，这样快节奏的作品不适合你。

现在好作品本来已经就不多，不被理解也无所谓，但是有些人却带着这种懵懂的心态就去批判这部作品的好坏实在让人无法认同，好作品不多，能真正用心去看去理解的有多少？

当然KLK最大的亮点还是人物性格塑造和分镜处理都保持今石洋之一贯的优秀作风，以及人物关系塑造和剧情各种神一样的展开，还有泽野弘之大气BGM外加燃到爆表的剧情搭配，仅仅只是这些就足以证明KLK是一部不凡的作品，外加不失整部作品内涵的表达方式下可以说KLK是一部难得一见的神番。

我真的觉得很好看，好看得我都不知道从哪里开始说它怎么好。

刚随便去看了几个别人说不好的，我确实主观性很强哈，忍不了别人说这部不好，所以停下不看了。

思路很乱，我就想到哪儿讲到哪儿算了。

特意写一篇长评也是因为话太多了，我写的东西没有看的价值。

脸圆圆的好可爱哦首先是满舰饰真子。

很喜欢这个女孩子，觉得很可爱。

跟其他角色要么是尖下巴要么是方下巴比，她就是圆圆的，看起来软软的。

而且我很喜欢看她“哈利路亚”的时候讲的一堆废话，疯疯癫癫的，每讲一个词语就会配一个动作。

我觉得是一种很有趣的嘴遁。

而且大家都知道她就是这样的，奇奇怪怪的但是对朋友很好、很热心的小女孩。

她生活节奏很快，老师在刚上课点完名，她就可以迅速吃掉妈妈做的便当然后陷入睡眠。

《宇宙巡警露露子》里也有这种人，好像是露露子到了某个星球，那里的警察，一直走走坐坐还叫露露子喝茶喝茶，反正看着很有意思。

我觉得这首歌的歌词很配满舰饰真子，虽然她的急性子没有歌词里这个意思吧，但是我喜欢加上我自己的幻想嘛。

总是急着做什么事的人，总给我一种，急着去死的感觉（非贬义），一种朝生夕死的蜉蝣的感觉，因为我的时间不够用，“我没有时间了。

”所以我不得不快点、再快点，为了完成我的很重要的事情。

即便没有，但我就是用这样一种急速消耗生命的方式过我的一生，我很快，我很着急，我也很快就会死。

然后缠流子真的好涩啊🤤🤤🤤不只是说穿上神衣之后那个半裸，平常穿水手服还有上衣跟裙子抓着的那条带子我曹真的涩死了。

而且平常讲话一直不饶人结果老是被打得菠萝菠萝还因为穿着暴露感到羞耻意外的其实很清纯，晕的要死。

我马上成为缠抚慰。

她真的就是那种不良，也说过自己以前是ヤンキー，打架的时候会用自己的头锤对方的头，讲完一句话就会往旁边吐一口痰（大家不要学），讲话的时候总是え后缀的。

我觉得很喜欢的一点就是日本的不良女，虽然做这种混混行为，本来是该被打成男孩子气的行为，但是她们都有好好地表露并追求女性特征，比如穿长款的水手服，自称的时候也还是会说あたし，开的机车也是越浮夸越好漆上粉粉粉的颜色。

不过我说这些还是因为性别刻板印象了，其实这种新奇的心情不应该存在，本来就没有说女孩子就不喜欢打架，男孩子就不能粉嫩。

说到这个，因为缠流子是女孩子，所以我很喜欢看这部。

比《天元突破红莲螺岩》还喜欢。

明明这两部就超级像。

整体剧情首先就很像，又是先攻略四天王，然后打一个动画第一集就已经出现了的boss，这个boss是四天王的顶头上司，然后看到两三集你就会发现这个boss就是给主角送经验的，这个boss也肯定不是最终的boss。

然后最后的大boss终于被打倒之后它还会跟你说，你别飘了以后宇宙里还有别的生命体会来侵略地球。

反正就是虽然明面上he了，团圆大结局了，但是很明显就是想拉你去那种忧心忡忡的可持续发展问题上去。

我感觉他是想说人类的劣根性，《天元》的时候人类对西蒙扔臭鸡蛋，对真正救了他们的人恩将仇报。

还有人类无限繁衍拓张之后会带来的各种问题。

每到这种时候我就觉得确实也很没必要，人类活下去还是灭绝，被保护还是受打击，全都不重要。

一旦开始思考这些问题我就觉得自己又居高临下了，不知道是不是因为我也是人类的原因，我在想我比起非人类的动物、生物、非生物，有什么长处，有什么优先级，有什么资格凌驾于他们之上。

人工智能呢？

仿生人呢？

我很喜欢自我否定，不知道算不算一种表演欲，不知道是不是让别人看我骂自己会产生快感。

也可能是因为否定自己是我唯一能随心所欲、自由做的事情，又或许是在别人对我进行批判之前，先将自己说得一文不值，别人就会觉得继续骂是一种自讨没趣，从而避免一些本该降临到自己身上的辱骂。。

虽然看番的时候感动得稀里哗啦，但是稍微一想主角做的事情——拯救人类，突然就觉得没趣了。

拯救人类经常被拿来做题材，在那些故事里世界动不动就毁灭。

不知道是得说人类对自己的命运很没有安全感，还是说不把一个故事拿到和世界毁灭一个级别来讲就凸显不了独特性。

我以前也很喜欢说“世界、世界”什么的，我朋友说你不要老这样说话，世界很大，你都还没有看到。

可我就要。

我就是要把那个事情、那个人和世界相提并论，我觉得那个东西就是有重要到和世界一样，我的整个世界或许在某个瞬间真的完全被那东西充斥了。

只有这样，那东西于我才足够特殊。

但是很明显滥用“世界”的后果就是，这些东西从今往后一起变得不再特殊了。

但是人很容易走极端不是吗，我的脑子里总是用程度最深的词语描绘一个事物，化妆的时候总是用最浮夸的颜色画眼影，致力于把那些模糊的、不用力抓住就会迅速消失的东西留下来，所以在过程中变得很极端了。

所以才总是“笑得想死”“好看得要死”吧。

温州话里面有用“死人”来表示“很、非常”的，“很好吃”是“死人好吃”，“非常漂亮”是“死人漂亮”。

生命的终点是死，我们走极端，和死都可以相媲美的话，那真的是“相当、非常”的了。

但是我觉得缠流子和西蒙很不一样的一点是，缠流子有很多人爱她，但西蒙没有。

众人对缠流子的温暖程度是往上走的。

一开始缠流子见到杀父仇人直接连带着鲜血暴走，鬼龙院皐月和nudist beach都准备杀她。

但后来在缠流子穿着纯洁黑化的时候，大家也没有觉得她是怪物，反而是想感化她让她恢复理智。

西蒙倒是没有，他除了中间卡米那死了消沉了一段时间，后期他就一直很坚定。

即便露修在法庭上判他死刑，他被这些当初牺牲了卡米那、自己也拼了命救回来的人类恶语相向，他也没有放弃人类。

人是需要羁绊和联系的，全剧我觉得可以说只有卡米那和女主真心真心非常关爱西蒙，而西蒙仅凭这两个人就撑出了这么多螺旋力。

说实话我在想他真的在意吗，真的在意人类吗。

但是因为这个番，莽就完事了，也不好深究。

我觉得西蒙不在意人类是因为，人类叫他去死的时候他没反应，不止是没黑化，甚至还在玩儿似的在监狱里和大哥的宿敌斗殴。

这样的话他要么是个圣母要么就真的一点都不在意人类。

所以为什么是他啊，为什么他明明不爱人类却有这么大的螺旋力。

不过这么一说我又对缠流子有疑问了，就是这种主角前后态度天差地别，到价值观之类的天翻地覆地变化的。

我真的每次对这种桥段存有疑问，这里做个归类。

1.《死亡笔记》里面夜神月为了躲避警方的盘问，让死神把他的记忆消除了，但在手表里留了一张死亡笔记的纸，只要触碰到那个纸，他就能取回所有的记忆。

很明显他失去记忆的时候真的很纯真无邪，也完全没有想要当“新世界的神”这种过激想法。

2.《拆弹专家2》刘德华被倪妮修改了记忆之后，也完全忘记了自己曾经计划炸毁香港大桥，还帮着警察一起拆弹。

3.《双斩少女》缠流子得知自己本身也是由生命战维组成的之后，立马穿上纯洁要来杀光所有阻碍她的人。

我每次看这种情节其实都好困惑，到底为什么一个人前后的态度能变化这么大啊。

记忆、真相、自我认知、善恶判断，那些东西竟然有这么大的影响力。

我不知道，可能是因为这些终究都是故事，现实中不可能会发生，我是一个经验主义者（今天从咪咪那里偷的词语）。

我没见过，所以我不信。

我就是不能信人一下子性情大变吧。

看个同人文 里面的主角受伤之后下定决心放弃恋人都还要时不时回望思念一下呢，怎么到了拯救世界还是毁灭世界这个问题上一下子就变得这么草率了，难道是像这个歌词说的吗，已经对征服世界感觉累了。

但是说到性情大变，我确实听说过有人做了心脏移植手术之后性情大变的，好像是说人的心脏有一部分记忆功能吧，但是后来好像有被否认了呵呵不知道了。

我还用这个梗写了一篇宿伏牛头人的车呃呃，人生写的第一篇文也是最多人看的一篇。

出道即巅峰，之后只会一直下滑笑死。

说实话那篇我写的很痛苦，比从那以后的任何一篇都痛苦，因为是第一次写，怎么写都觉得不对，每写一个字都觉得无语，而且当初嗑的那个cp现在也觉得不该嗑的，只是随大流被洗脑所以嗑了一段时间，蜉蝣人又很热情。

但我还是爬了虎右，我说实话虽然心里是褒められたい的，但我感觉还是自己嗑的开心重要，热度是其次的啦。

然后说回缠流子（竟然还没讲完啊[汗]）。

我看了前几集真的觉得有一种熟悉感，结果我发现了！

真的很像三枝明那啊那个红色挑染。

然后我跟正好在搞他的菜心怡说，菜心怡跟我说他就是被叫做缠流子性转，我笑撇了。

然后我们说缠流子演完《双斩少女》从业油管直播，两栖发展了。

真的非常喜欢缠流子，首先很漂亮，当然我这个是废话，纸片人不能丑到哪里去。

还有她讲话跟太妹一样叼得要死，结果穿着暴露的时候还是害羞得不行，呃呃呃这个反差我真的太行了！！

我说我成缠抚慰不是开玩笑的，我，永远的主右人。

嘿嘿羡慕不来吧，我就是要搞主角，主角就是会和每个人都发生联系，我就是能嗑她和每个人的糖，我就是能看她和所有人都有互动，谁叫他是主角啊！

话虽如此，其实就算没有联系只要我想我也会拉郎的。

妈了比为什么我讲话一幅落井下石阴阳怪气的饭圈味啊……哈哈没关系，随便怎样都好，饭圈怎么了凭什么看不起饭圈，阴阳怪气也行爱怎么说怎么说。

我草泥跌 对掏心脏ptsd了然后剧情到缠流子被告知其实就是鬼龙院罗晓的女儿，而且身体被改造成不会死亡的被生命战维填充的样子，这里我真的真的很震惊（对不起没见过世面别骂了）。

但是看完之后我转念一想我真的觉得虎杖悠仁也他吗的会这样了。

作者一直对主角的身世遮遮掩掩，就是想给我们这种惊喜不是吗。

本来是正义化身的主角，本来是迎难而上见鬼杀鬼拯救世界的主角，揭开身世摇身一变发现竟然是恶神之子、反派之女，没有什么能比这个发展更具冲击性的了。

之前就看过一些猜测， 说虎根本就是作为容器降生的，虽然他吞下手指看起来只是机缘巧合，但他跟宿傩良好的适配性和吞下手指之后还能保持自我这些种种现象都说明了这真的不是偶然。

傩子的真身也是粉色头发，可以说宿虎真的有千丝万缕的关系。

说实话我已经做好了心理准备了，我觉得虎肯定不是因为正义的原因来到世界上的，但是他多阳光啊，这只能让我更爱他，就像一朵出淤泥而不染的纯洁的花（呕我能不能停止这么说话）。

至于他如果知道自己的身世之后会做什么嘛……虽然他很容易自我否定，傩子140那次，他觉得是自己杀了那么多人，恶心得吐了，还叫自己去死。

他是那种就算不是自己的错也会揽到自己身上来的人，不仅仅是错误，还有很多无义务承担的责任。

过度的奉献精神，超出本分的热心，让我深信他必然会在知道自己诞生于“邪恶”的时候彻底崩溃。

他是会继续深层次地否定自己，一蹶不振，还是会为了弥补自己的“罪过”更努力地做一些“正义”的事呢，我还不知道。

但是黑化是我觉得他最不可能做的事。

我真的没法相信他能一转善意，和世界为敌，别人有可能，虎杖悠仁不可能。

然后是我一听到泽野弘之就杨威真的不知道为什么。

我看今石洋之非常容易哭，是一种没有后劲的哭，虽然他喊的台词是真的有够尴尬的。

比如什么俺は誰と思う，还有世界都是由分からない的东西组成的，这就是我们。

但是一被主角用认真坚毅的表情喊出来，我的泪就喷出来。

不看的时候没有感觉，但是吗的看双斩的时候，每次缠流子甩着那个大刀飞起来，我正准备哭，一听见泽野弘之的那个不知哪国的欧美男女声，瞬间就哽住我也不知道为什么。

今石洋之 为什么 为什么 今石洋之 你就是燃 燃就是你 自信を持て！

不用拿泽野弘之标榜自己

日本人 就这么喜欢穿运动服说实话我觉得缠流子跟《下妻物语》的土屋安娜好像。

就是那种喜欢耍酷的混混，美而不自知，但是性格又挺软挺可爱的。

我可以嗑缠流子跟每个人，我不知道上哪里去看她的本，老坟头也没什么粮吃，呃唉我要是有精力不做懒逼也去写点 吃腿肉。

跟真子是jk贴贴，第一个好朋友也是最好的家人，分享温暖和陪伴。

而且扳机还刻意卖姬画了她俩亲嘴，她俩确实是官配了，缠流子打大boss的时候说自己还要回去和真子约会呢。

你吗的我真的嗑死了，她俩没有那种情欲就是女孩子之间纯纯的爱，太喜欢了555

跟鬼龙院是宿敌，互相看不顺眼但其实互相都有点欣赏。

鬼龙院皐月说“他们”都是穿着衣服的猪 （言外之意只有你是特别的）因为你不服从，你心里有了明确的信念和目标并且只朝着那前进，所以一再娇纵 一次次为你打破规则给你送经验（以上是我刚看了几集的时候写的），后面知道她俩是亲姐妹，还互换神衣穿我就更嗑死了。

果然血浓于水不是开玩笑的呵呵。

而且她俩这个性格反差也太好了，好，好，外冷内热霸道姐姐和健气不良害羞妹妹，你吗的好好嗑5555

宿敌必说

姐 太帅了 能不能草我

裸体躺在姐姐怀里显露脆弱鲜血虽然是衣服，但是像人一样有血性，也会哭也会笑。

第一次见面强迫缠流子脱掉衣服穿上自己，这里应该有本吧？

哪里能看啊。

每天测量她的体脂，对她的身体状况了如指掌，好像一个很男的男的自愿为了一个女的染上女的味道。

吗的还有老师，我本来对师生已经免疫了没想到看了这个也觉得有点香（呃呃。

为什么免疫了呢可能是因为我不怎么嗑5u我有红人恐惧症然而五悠太美帝了。

但是没想到看完这个之后我还连带着嗑到五悠了吗的无语，虽然是我崎岖脑回路嗑出的一个很偏的点。。。

突然很喜欢那种老师被迫观看学生辛苦战斗到浑身是伤的桥段。

好喜欢学生急速成长、生命燃烧成灰的时候老师无能为力哦。

止不住他进一步作践糟蹋自己，只能在一边看着。

老师无法插手学生走向成人世界这件事，真的是个连想要你做小孩都办不到的窝囊老师啊。

美木杉爱九郎看缠流子挑战四天王的时候，说缠流子成长的太快了，吃不消的啊。

但是没办法出手，一出手只能是杀了她。

舞跳舞也是，他是不是说 僕最強だから。

僕から離れないで。

吗，却没办法让悠仁在15岁继续做小孩呢。

133被困在狱门疆里看着虎在外面被脑花打的半死。

我还没讲完缠流子（这次真的把她讲完），我感觉我在避重就轻地讲，还在讲我怎么嗑的。

但是没说整体印象。

我感觉她就是一个还算普通的jk，但是喜欢装酷喜欢嘴硬，可爱得很。

我看见别人说她无脑，说实话我不能接受，如果你说她成绩可能不好我或许认可，毕竟天天心思也不在学习上，天天到了学校就是裸露+打架，但是她战斗的时候真的不算莽，虽然这动漫就是莽。

她很明显也是有自己策略的呃，也不会硬撑，知道信任战友，朋友劝她她也听，很有情有义的一个女孩子。

总之很喜欢。

然后我发现很多一开始就铺垫的东西，比如说满舰饰太太做的炸肉就是由一些不明所以乱七八糟的东西组成的，到最后主角们也这么说，可是世界就是由这些分からない的东西组成的，这就是我们人类啊。

我有点觉得像打了个哈哈糊弄过去了，不过我也很喜欢这种说法，好像被很温柔地接纳了一样。

就算我有很多东西总是不懂，总是不明白很多道理规则，但这就是我们生活的世界啊，这就是我们啊。

还有鲜血和缠流子的吸收能力，从一开始她不停攒经验的时候也有体现。

至于说到卖肉问题，干嘛了话说不能卖肉吗。

我很喜欢看这种卖肉（认真脸）。

尤其是后面四天王还有剩下来所有的战斗力都加入了nudist beach的时候还看得我蛮感动的，最后缠流子杀了罗晓，裸体从天上掉下来被姐姐和所有人接住的时候，也没有一个人有穿衣服。

全世界没有一个人穿衣服，也没有人流露害羞的神情。

这就是一种群体性行为，很让人感动。

如果你一个人不穿衣服，或许真的会羞愧得原地死亡，但是如果大家都陪着你不穿，就有种回归原始释放天性和患难战友的感觉。

不知道，我还是会被这种东西感动吧，就像之前看《我和我的祖国》黄渤那个故事，说要做旗杆结果邻里乡亲们都纷纷拿出家里的金属，还有《神偷奶爸》里面主角想造飞船但是没钱的时候小黄人们也都拿出自己的积蓄。

这种众人一心的场面真的很打动我，虽然看起来可能挺可笑的吧。

尤其是这部番里，在这个全人类就要被生命战维毁灭的特殊末日氛围里，人类命运要发生剧变的情境里，战友们都一起不穿衣服，一起为着解放全人类作斗争，难道不让人感动吗，我哭死了。

这个剧情真的发展的很快，是扳机社的特色，我就喜欢这种的。

他们自己也知道自己快，但是真的不是快了就崩了，里面真的有很多东西。

就像我大学第一个西经老师，每次上课语速都很快，她讲课都扣着时分讲的，听她课好累但是也真的学到很多东西，就是神经一刻都不放松的感觉。

我看的时候老是想着，这真的太紧张了，好想快点结束让我休息一下，I have to take a break. 因为我确实已经完全沉浸了。

到最后一集的时候，有一种怅然若失的感觉。

毕业仪式，少女和水手服作告别，割去长发和过去说再见，大家在空地上围作一团说些离别的话，四天王打败过去的自己。

有些东西真的结束了，可是一切却都还没有结束。

它想告诉我们这个，过去翻页了，但新的希望又会升起，它想告诉我们这个；鲜血消失了，但他会用别的形式存在，融到缠流子的挑染里继续陪着她直到永远；鬼龙院皐月放下了过往的执念，不再穿高跟鞋，但她割去长发那一刻她又以某种形态重生了。

她其实还是她，还是一样很有领导力，讲话带有鼓动人心的能量，她还是积极向上向着光明。

擦了无语我真的逼逼了好多，不过我好久没有看到这么喜欢的动漫了，说就说了！

最后放一个满舰饰太太一直盯着老师的档的截图。

20210309更新：想找点粮吃，但是真的太少了。。。！

不过发现一些往年的，发现有很多我之前没太在意的cp哦。

比如那个黄长濑紬，吗的虽然他一只脚踩在缠流子两腿中间那一集真的很涩但是后来他俩就没什么情感互动了所以我没太。。

我发现了，我搞cp非常看重他们两个人的感情，对于灵肉是否契合，他俩能否床上大战三百回合这种事不太在意。

这种事怎么在意啊，反正都是纸片人都是意淫，他俩肯定姓生活满分的啊！

这给我开通新思路了呵呵，只要有姓张力就乱来吧，下次就这么做，反正我的最终目的也是搞簧涩。

还有比如那个什么猿的什么，和缠流子都有本，我觉得很好，我这么一想都觉得很合理。

24话，半年番。

在新番市场越来越快餐化的现今，能够有魄力连续播放半年番组已经十分少见。

而这份魄力，不仅仅体现在播放的集数上，更体现在制作组的诚意上。

半年的播出里剧情紧凑，高潮不断，就连半年番常有的总集篇都只用两三分钟搞定，不得不说是制作组诚意满满，也不得不说剧本信心十足。

早在最初得知这部作品是天元突破的原班人马制作时，就决定要追一追，结果果然没有让人失望，天元风格跃然屏幕。

如果非要形容的话，我想只能说是充满了张力。

是的，依旧天马行空的想象，大号汉子的名称诠释，夸张的动作表现，时而让人捧腹大笑，时而又让人寒毛直立，这一切汇聚到一起，只能用张力来形容。

本座每一话都以那独有的张力把观众包裹起来，代入其中，再从身体内部震撼每一根神经。

这种动画所独有的表现方式，被这部作品发挥到了极致。

　　仅仅有独到的表现力，还不能将一部作品推向神作。

将作品的质量推到极致，必然少不了剧情的深度。

有很多人看了前几话之后开始各种指摘，称本座无脑卖肉，燃度不够。

燃不燃，因人而异。

但发出无脑卖肉指责的人，只能说是没有用心、耐心的看了。

本作的一大主题是战斗生命纤维制成的衣服，虽然被设计成外星生物加强戏剧性与矛盾，但我认为其更多的还是暗示着人类进化发展后的傲慢于自负，主角一行人，最后都是赤身裸体地取得了胜利，正式他们抛弃七宗罪之后的傲慢的结果。

因此，所谓的卖肉实际上实在增加观赏度的同时，呼应着作品的主题。

　　提到剧情，就不得不说说人物的塑造。

本座的角色反转运用的很巧妙。

作品前半部分主角完全是个迷茫的不良少女，没有清晰的目标，只是盲目的向前冲。

反观“反派”，虽然运用暴力、专政的手段，却有着明确而清晰的目标，并且从剧情的体现来看，这目标绝不是低俗而庸碌的。

剧情进行到中后期，主角经历了暴走，迷茫后，脱去了稚嫩、盲目的外衣，找到了自己真正的目标；而此时“反派”也在情理之中地被洗白，继续着反抗真正黑手的战斗，并将剧情推向高潮。

在战斗中，远“反派”虽然计划周到，目标明确，最终却还是经历了失败，究其原因正是前文所属的自负。

在其脱去自负的外衣，与主角联手，最终才战胜了幕后黑手。

人物的角色转换峰回路转，同时又呼应了标题的双斩，可谓精妙。

再来看看配角，无论是主角伙伴的卖萌耍宝，还是“反派”助手四天王猴、蛇、蟇、犬各自独特的背景故事与性格特质，都为本作的丰满度提升了一个台阶。

配角的表现以及其间的互动，也在主线进行之余有效的缓和节奏，使得作品的整体剧情发展有起有伏，让人大呼过瘾。

　　最后还要提一句本作的配乐，泽野弘之的金子招牌没有让我们失望，基情的时候燃到爆，耍酷的时候叼炸天，舒缓的时候又能够拨动心弦，为本作气氛的渲染增添了巨大的助力。

Kill la kill再次向我们证明，燃也可以不仅仅是无脑燃，在各种方面，it will make you full！

天下太平不是天下安静斩服少女，所斩何物衣服即观念，每个人都赤身裸体得降临世界，被世界套上了一件衣服。

不穿不合适的衣服，这是青年一代对上代人的反抗，宁愿裸着

初看此幕只是感慨一下，后面两人同时变身接着小林未郁直接唱副歌“Don't lose your way in your mind”，泽野也少见的认真取名不破不立，裸体海滩用抛弃观念的裸体之姿，鬼龙院皐月继承着父辈观念以毒攻毒，两者皆败，握手言和，穿上不合身的衣物，也让这衣物融合了她们自身，如何不采取以毒攻毒的方法拯救这糟烂的世界，可惜还是要穿上父辈的枷锁今石洋之的大决战虽然没有如图天元突破一般酣畅，感动是依旧的，团结，奋不顾身，刀船直飞天际，少了淋漓，却多了关怀。

没有真正的敌人。

tv未放送的25集可以说是更具现实思考意义的一集，大战结束后，仍留有残余“敌人”，斩尽杀绝？

世界不是一匹布。

也在探讨鬼龙院她们，在旧世界，对同学的压迫是真，无论是不是为了隐藏目的，必须要斩断过去，自己穿上合适衣服

这光是卡密sama

鬼龙院的气质太适合领导旧世界已经过去，削发斩断过往，本能字学园沉没，双片大剪刀也随之逝去，世界在前进，斩断过往，真正锋利的斩具是强大的内心

——————————————————————这不是一部简简单单的爽番，种种原因没有追完就急于评价是不合理的，这也不是卖肉番，从没有卖肉番会裸着卖，真正卖的是欲露还羞，狭隘接受不了这种夸张手法，只能是错过一部好番 ，不要去B站看了，B站已经沦为疯狂自我阉割的洗脑机器了，去年还好好的，今年已经全部打码变灰放大，真没意思打压二次元，删减番剧，还舍不得这份钱，要封就封下架就下架，半半拉拉的真没劲

本能字學院是一所超級學校，這所高中統治了鄰近的本能町，並替就讀的學生們規劃了等級專制：「極制服」。

穿著越高級極制服者，舉家配發俸祿；穿著低級者，則九族淪為遊民。

學生要在校內取得衣物的昇級，唯有得到學生會的認可，是徹底的法西斯組織。

某一日，他鄉少女纏流子來到本能町，自稱在尋找殺父仇人。

她手持的一把神秘剪刀，能夠斬斷無堅不摧的極制服。

轉學進校的纏流子，就此開始了她在學院內幹架無數的抗爭.....這是《Kill la kill》的第一話劇情。

光是讀來，便已經是處處錯置難耐：主人翁纏流子，她有著少年漫畫主角絕對無可質疑的尋父情節，卻好似走錯了棚，來到了連今天的B級電影都少寫的荒誕情境之中。

但是，在這個聽來隨時會竄出老大哥的怪學校裏，纏流子大鬧天宮的戲碼，卻是看得讓人.....熱血得不得了啊！

亂來，卻亂來得有理，這便是《Kill la kill》最不可思議的地方。

《Kill la kill》是今石洋之監督率領一批老將，脫離Gainax公司的體制，成立Trigger社後的首發作品。

從記錄片裏談到籌備了整整兩年，不難看出他們對開山之作的重視。

今石洋之謹慎的吸取著畢生的創作經驗，最後，他決定了模仿自己的過去。

是的，在《Kill la kill》看似瘋狂又邪典的架構背後，是一道又一道有精密計算過的痕跡，皆是今石洋之對自己過去的致敬，以及懺悔。

＊　　　＊　　　＊第一個被模仿的，自然是今石在2007年監督的《天元突破》（天元突破グレンラガン）。

此劇叫好叫座的程度不需多言，《Kill la kill》這回便請來了該劇的編劇中島かずき直接升格為系列構成，模仿《天元》的經緯，建構了本作最初的雛形。

兩者相似之處，在於主題與主軸合一的顯寓。

《天元》的故事中，主人翁有一種超強的潛能「螺旋力」。

螺旋力來自DNA，DNA正是螺旋的樣貌，螺旋力發揮到最強大時，體現在現實中的便是超大的螺旋鑽頭，以鑽孔擊潰強敵們。

螺旋力就是意志的強韌，當主人最終以螺旋力擊敗宇宙帝王時，正是人類意志輝煌的ㄧ回勝利。

《Kill la kill》將螺旋的意象改為衣物的力量，極制服自然是階級的象徵，當本為外物的階級反而禁錮了人類的未來時，惟有撕裂眾生袈裟，人人赤體，方能重建平等的新秩序。

除此之外，《Kill la kill》中三不五時插入的巨大鮮紅字體，介紹人名和絕招還有對白，表現手法則完全的直承了《天元突破》。

這點刻意得有些過火，但好招不嫌多使，製作團隊也就順其自然下去了。

＊　　　＊　　　＊第二個被模仿的，則是今石在2010年監督的《吊帶襪天使》（パンティ&ストッキングwithガーターベルト）。

此作極度瘋狂、徹底情色、完全惡搞－－光是以日本人的身份，畫出兩個飛天小女警四處上男人殺同志，就知道今石骨子裏的邪典趣味是多麼不可深量。

不過作品玩得瘋，銷量也跟著瘋了，光碟販臭慘遭滑鐵盧，連本來聲勢浩大的北美市場都不如預期。

《吊帶襪天使》可能是今石洋之至今透露過他最想拍的題材，而且他也玩得很好。

但《Kill la kill》可以這樣玩嗎？

在銷量的慘烈血河前，他得小心謹慎的掌舵。

《Kill la kill》吸收了《吊帶襪天使》極大的邪典能量，以及簡潔線條的有限運用。

對於情色，則作出了大膽卻有所收斂的演出。

《Kill la kill》的英雌們，為什麼都要穿著暴露服務觀眾？

因為衣服會控制人類，所以穿越少越自由！

而穿著極制服的人戰敗後，會「脫線」拆裂到全裸的養眼畫面，也是戰犯之恥，不可不為啦！

這些小小的情色幽默，我想觀眾都會會心一笑吧。

但也就點到為止，全劇眾人的眼神僅是色而不淫，沒有越過幽默可以容許的下限裏。

＊　　　＊　　　＊《天元突破》是意志毅力的瘋狂，《吊帶襪天使》是屎尿精流的荒唐。

瘋狂與荒唐，各有千秋，各有滋味。

能同時指導出兩部殊異彼此的動畫，都是今石洋之的ㄧ部分自我。

而離開了Gainax後的這個今石是最貪婪的今石，他企及得更高，最後透過模仿每個自己的方式，把每個自己都一網打盡。

於是乎，經歷了兩年的籌備，Trigger總算清算完了《天元突破》與《吊帶襪天使》這兩張過去的成績單，繳出了《Kill la kill》這一張漂亮的應答卷。

打從第一集第一秒，《Kill la kill》就告訴了觀眾，不要試圖替故事的荒唐找理由。

在本能町裏，成年人被未成年統治、人類被衣服統治；兩者結合下，學生的制服成為了人之所以為人的最大依據、你穿著的東西，便是你權力、錢力與權力的ㄧ切總合。

穿錯衣服，就是等死。

想打破衣物等級的金字塔，不是諂媚權貴，就是殺出血路！

如斯邪典的架空前提，或可稱之譏諷現實的社會階級，但我想更多的，僅是替接下來全劇的瘋狂，找一個合情合理的註腳，如此罷了。

瘋狂甚麼？

自然是瘋狂在百無禁忌的對戰之中了。

本作流暢的戰鬥場面、回回皆絢麗的令人目不暇給。

在有限的預算內，2D與3D巧妙交錯得天衣無縫，沿續了日系動畫對視覺上的一貫堅持；由一群業界資歷超過二十年的老戲骨把持的分鏡，處處致敬昭和巨人的身影。

這既新又舊的交融，好似也上演了一回時代的傳承。

從荒唐到瘋狂，《Kill la kill》漂亮完成了對前兩作的模仿，構成了既王道也邪道、雖正統又偏門、可光明可灰暗的傑作。

＊　　　＊　　　＊《Kill la kill》還是有著融合而產生的缺點。

中島的劇本用力得太過度了，有些橋段像是為了令人印象深刻而勉強深鑿，成了搖擺的造作。

沒錯，一個好作品常常會留下些「梗」給後人致敬與揶揄，但大辣辣的在劇中預言哪些部分是未來的梗時，這種跳脫總覺得這是種變相的自大。

故事在大阪一役後急轉直下得太快，格局突然拓增成世界級的災難，也有些小腳穿大鞋的彆扭，讓主軸失去了前期那一種在小圈子大瘋狂的爆發力。

不過《Kill la kill》仍舊能做為2014年最大的ㄧ顆明星，成觀眾眼中的驚奇。

這或許不是Trigger往後最好的ㄧ部動畫，但至少會是今石洋之至今最精彩的一回表現，他突破了自己的分水嶺，使之泄洪，激盪出了新的高度。

荒唐與瘋狂的成功混血，就值得我們對今石洋之與Trigger，來一場滿堂的喝采。

20140211【千问谈】《kill la kill》：超快节奏与神展开　　文/dandoliya　　【No.0005 《kill la kill》为什么能够连续四个月获得录像数字最高收视率？

】　　我们先看一则新闻：　　【2014年1月新番动画录像数排名公布 《斩服少女》夺冠 】 利用PS3的地上数字信号录像功能以及网络信号录像功能，对于新番进行录像的做法目前在日本已经越来越普及了。

根据2013年12月30日2014年2月2日进行的相关统计，在上个月度录像数字最高的作品为《斩服少女》。

“此次夺得榜首之后，《斩服少女》获得了连续四个月问鼎录像数冠军的荣誉。

目前每一话的平均录像数超过1万5000的也仅有这一部作品。

能够从作品开播至今一直保持极高的人气，在此前也都十分罕见。

　　———正文开始————　　最近一段时间在重温《EVA》，当然，在重温的同时，我发觉这部经典之作终于后继有人了，那就是《kill la kill》。

　　这部动画方的官方标语是“穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！

”一眼看去就是一副超快节奏的展开风格，里面的画风及其“变态”（这是一个褒义词），这部动画几乎做到了有限动画的极限（详情参考豆瓣上的一篇文章：《邮局港剧，关于双斩少女的作画风格》http://www.douban.com/note/322419979/），这样的风格曾经在《EVA》TV版的25-26集出现过，这两集里的碇真嗣一直被自己的心理愧疚困扰在内心世界不得出来，在这两集里，出现了相当多数量的静止画面，庵野秀明也因为风格突变导致了一大堆的诟病，至于《EVA》怎样反应了当时御宅族的心理状态、被大量哲学化概念的世界观笼罩、几乎成为庵野秀明的心理自传、对未来动漫产业的影响有多大，相信熟悉二次元的人是不会绕过这部里程碑一样的作品。

　　同样，我认为，在最多十年后，《kill la kill》也会拥有这样的赞誉。

　　关于有限动画的技术方面我不是很懂，只能建议参考之前那篇豆瓣影评的文章，在这篇文章的基础上，我补充几句话：不管是当时还是现在，有限动画作为忽略透视效果的作品，几乎被认定为只能是子供向（比如美国动画《飞天小女警》《小马驹》），这种认识其实很多时候是一种误解，《EVA》打破了这个误解，但也只是在TV的最后两集做了尝试，而《kill la kill》则将这个技术大量运用于动画之中，一方面是资金的节省运作，另一方面也给观众带来一些更多的视觉体验。

　　仔细看《kill la kill》的监督，今石洋之，就会知道，他当年参与了《EVA》的动画制作。

　　所以只是从动画技术层面上说，这部《kLK》继承了《EVA》。

　　而从人物设定和主题上，《kill la kill》也是对《EVA》的一种发展。

　　《EVA》最受人称道的几个原因之一，就是在那个年代，首次出现一个持有强烈消极情绪的男主角，几乎完全符合了当时（或许也是现在的）御宅族的心理状态（如果你不是御宅族，建议你去看御宅族三神作《丧女》《欢迎来到NHK》《中二病也要谈恋爱》，分别解释了男女生成为御宅族的不同原因和不同夸张的表现，从这里我还猜测真正的同性恋恐怕很大程度是来自父爱缺失，而不是什么遗传基因和先天因素，暂且不表，以后再说），碇真嗣自卑、消极、说话畏缩，完全没有一个男主角该有的热血气场，尤其是《EVA》早期给人一股热血漫的假象。

　　而《kill la kill》则真正做到了反其道而行之。

　　缠流子拥有一切热血漫男主角应该有的气势，泼辣、大胆、狂野、没头脑，从一开始就给人一种真男主的压迫感。

对比同期以乙女向为主的动画，可以发现，缠流子的性格特征在女性主角中，真正做到了保有女性特征的条件下一股热烈的男性性格。

同期的《圣斗士星矢Ω》里的尤娜、《伪恋》里的桐崎千棘、《心跳光之美少女》里的相田爱 、《天才麻将少女》里的宫永咲都不具备这种特质。

　　这不仅仅是对被强化的男性主角固有模式“没头脑-不高兴”的一种延伸，同时也打破了女性角色偏花瓶或萝莉向的特点。

　　当然这也是因为动漫产业比之现实世界在精神建设方面更早进入了后现代文化语境，传统的“已死美国白种异性恋男性”话语权急速崩塌的一个写照。

《kill la kill》的缠流子，在碇真嗣之后塑造了一个女权主义获得平等话语权的一个具象化呈现。

　　而在这部动画被广为诟病的“耻辱度突破天际”的爆乳现象，其实反而是一种对性过分关注的拨乱反正。

　　在这部作品里，缠流子和她的宿敌鬼龙院皐月在变身时都要全裸爆乳，而且在变身后的战斗里，两人的乳摇极为明显，由于监督今石洋之作过《突破天元》动画，这个现象也被成为“爆乳突破天元”。

　　但这次的爆乳没有任何高光和迷之物作为遮挡，甚至还大张旗鼓出现在OP上。

　　在这部动画之前的爆乳有很多，但更多是作为男女关系的一种身体性语言的表达，比如《一骑当千》，里面大量的镜头是爆乳，这不过是一部满足男性关注YY的动画作品；当然也有反其道而行之的，比如《美少女战士》，女性也有胸部，但在变身时用满屏的星光和灰色剪影将其身体客体化。

　　一部是作为男性观赏物而存在的动画作品，一部则作为男性附属物而存在的动画作品。

都不过是为男权中心论背书而已。

　　但这次的《kill la kill》完全抛弃了以男性为参照物的女性话语，在动画里鬼龙院皐月就说过“如果是为了战斗，我不会觉得羞耻，你的这种所谓的羞耻感不过是小孩子的过家家，只会让你无法战斗”。

这句话堪称为新时代女性为自己身体重新掌握主导权的宣言。

女性不需要在男性的羞耻观下生存，我自己的身体为什么自己不能选择展示出来？

我的身体既不是《一骑当千》式的只会给男性作为妄想症的观赏物，也不是《美少女战士》式的只会做男性附庸的花瓶（片中的制服假面总会在最关键的时候出现救下公主，还是传统的英雄救美故事模式），我的身体不会引起性趣，也不会因为你的所谓羞耻就有所保留。

　　这倒是让我想起了几个月前女性赤裸上体在街上游行的事。

　　所以，在这部动画中，鬼龙院皐月和缠流子在战斗中的乳摇，由于战斗画面的激烈对抗，只是成为展现女性身体美的一个载体，不再具有性和羞耻的符号。

　　这方面连《EVA》都没有做得很好，在OP里依然有凌波丽和明日香那带有色情意味的裸体出现。

　　接下来是动画剧情和主题。

　　《kill la kill》的主题一开始是热血漫展开，然后不断反转剧情，几乎每集都会在极快展开的速度下把剧情重建一次，尤其是16、17话，和《魔法少女小圆》、《凉宫春日的忧郁》不同，这部动画不是靠复杂的世界观设定完成剧情重构，而是在一个简单世界观设定的条件下，对秘密进行选择性泄露。

这种风格相当类似于《海猫鸣泣之时》和《进击的巨人》，每一次情报泄露都会对故事完成一次改写。

　　这和现在流行的“打怪升级”式（比如《游戏王》系列）和“日常生活”式（比如《柯南》系列）剧情推演有着极大的不同。

其实严格来说，《妖精的尾巴》是把每集一组的“日常生活”式变成了数集一组，《火影忍者》漫画现在进入到填坑期，信息量开始密集化，但中早期的“打怪升级”式剧情以及“日常生活”式回忆，让人唏嘘不止。

　　说回《kill la kill》。

在这部动画里，如果看过这部作品的观众都有一个深刻的感受，强烈的背景音乐共鸣，介绍人物时血红色的大字直接打在屏幕上，日常生活故事剧情非常少，从一开始就不断推向主线剧情，里面的每一个主要人物都对剧情推演有着重大的贡献，而不只是做花瓶或者划水，故事的信息量极为密集（请无视第一集最开始那个路人甲传一星机制服被完虐的场景），不管是鬼龙院皐月还是缠流子，在对手戏的时候，气势都极为强硬，他们温和的一面只会对自己信任的人展现（这里也说明鬼龙院皐月不信任母亲和针目缝），一方面是给人一种女性“非男性控制”的一面，一方面也是女性在寻找属于自己的性格坐标的过程。

　　而整部动画的主题，在经过第16-17集的反转后，传统热血的“战斗生命纤维”/朋友战斗角色变成了“宿主”-“利用”角色。

整部动画原本就浓烈的血腥黑暗气质一下蔓延开来，和《魔法少女小圆》的设定差不多，风格跨越给人带来的冲击感让人透不过气来。

《魔法少女小圆》从清新风直接跨越到黑暗风，《kill la kill》则从热血风直接跨越到黑暗风。

　　日本动画三神作分别是《宇宙战舰大和号》《高达》和《EVA》，他们分别建立了“正义热血”、“科幻理论”和“多/无主题”的基石。

在这三基石的奠基之下，进行商业化运作的动漫开始了卖肉、卖萌、卖后宫的设定。

如果说三神作在性的选择上分别是“性发泄”、“性冷谈”和“冷迷茫”，商业动画的萌/肉/后宫设定则是“性开放”，于是，含蓄的同性题材设定大行其道，官配、CP、可逆等同人文终于有了可以发展的基本理论，“围绕人物关系推演故事”。

而提前跑步进入后现代文化的动漫产业，真正能够继承三神作精神的作品却不见踪影。

豆瓣的“听啊听啊听”在影评《你与我的时代不同——悼念那些逝去的日本动画http://movie.douban.com/review/5373412/》里写道，这些新世纪出现的动画，和旧动画的关系不大，是“新动画”。

他对《圣斗士星矢Ω》和《银魂》有着独到的看法，我也非常赞同他的看法，尤其是当他提到《银魂》作为新三神作之一提名的时候。

　　《银魂》实际上继承了《EVA》的“多/无主题”基石，他和《青蛙军曹》之类搞笑动画的不同之处可以在“听啊听啊听”的文章里面找到，而继承了“正义热血”的新时代动画，我则认为是《kill la kill》。

《银魂》是对“性开放”的商业动画和“性含蓄”传统动画的一次融合，而《kill la kill》则是在对“性开放”所引发的大量肉片大行其道的一次“性正常”的拨乱反正，彻底把肉体和性正常化，而不是符号化。

　　这其实在美木杉爱九郎为主的裸体海滩那里就有所体现，爱九郎企图在给缠流子讲解来龙去脉时以自己的肉体靠近缠流子，缠流子说了一句“其实你不过是想以此把这件事（肉体接近）名正言顺吧”。

这句话其实也是对那些打着卖肉为噱头，剧情平庸的动画一次警告。

而在后面的裸体海滩战斗时，我们既没有看到和肉体性暗示、也不会认为爱九郎频繁展现自己裸体是一种性暗示——都已经审美疲劳了不是吗？

　　当然，不仅仅是如此，《kill la kill》也在很多地方折射出了现实的状况。

　　等级森严的本能字学院，只要实力足够就在上层，拥有良好的生活，尤其是第七集《无法恨透无用之人》，这样的运作方式几乎让真子和缠流子这对好朋友反目。

和某些社会现状与政治倾向有关；　　在鬼龙院皐月和家庭的关系可以知道，鬼龙院皐月对自己母亲的强烈反感，是对《EVA》里碇真嗣对父亲的感情的一次重写。

碇真嗣软弱，希望能和父亲正常交流，讨厌父亲因为工作孤立自己，这是很多御宅族性格养成的必备因素，也是最为成为渚薰“爱人”的一个重要原因；鬼龙院皐月强硬，被母亲强势介入，从能力到继承人，从所谓的“新娘服”到对“衣服”的定义，这是一个动画版的百合网逼婚视频，也是现在很多子女和父母的隔阂所在。

　　从冷漠放养到强势介入，揭示了在时代变化的情况下，家庭对子女的影响的两个极端。

这很可能是因为上一代被冷漠放养后觉得自己的人生没有获得应有的爱，于是对下一代全权包办导致强势介入；也可能是因为信息的更新不断加速，经验社会的话语模式不再有效，“年龄=阅历”的等式日渐崩坏导致。

原因我自己不得而知，但一个明显的社会现象，就是从“极冷”到“极热”，这在《ＥＶＡ》和《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》的画风剧情设置中明显可以感知得到，甚至看主镜头给予也是如此：《ＥＶＡ》是成人视角，从雷达科技探测使徒开始；《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》是少年视角，为的是证明自己的野心。

　　当然，碇真嗣式的反叛现在不是没有，只不过他们的做法是为了寻求父辈认同（其实凌波丽和明日香也是在寻求认同）在《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》里化作缠流子式的反叛（注意到缠流子的父亲也是长期把她寄养在学校，缠流子为了找到父亲的秘密而不断战斗）；而鬼龙院皐月式的反叛则是为了摆脱认同，她对四天王招募的过程可以看出，她并不是为了像母亲一样建立强权而战斗，更多则是为了保护弱势而战斗，而本能字又是一个矛盾，在反抗强权的时候，如果不具有强力，依然会失败。

　　而从这个角度来看，似乎，缠流子其实是代表着求父辈认同、理解并最终融入父辈的人物，这是一种旧有的思维观念；而鬼龙院皐月根本不是反派，而是在一手策划着如何反抗强权反抗被认同而战斗，是新时代的９０后所需要的精神。

　　当然，这些对抗都是平辈之间的对抗，和跨代无关，这个社会和世界也早就不是父辈们控制的世界。

　　如果我们再换个角度来看，就可以缕出来一条反抗父辈的时间线。

希腊神话父子乱伦，是为了“建立”；俄狄浦斯王杀父娶母，是为了“取代”；哈姆雷特杀叔父骂母，是为了“追忆”；碇真嗣讨厌父亲，是为了“认同”；而缠流子的父亲直接被无干人员杀害，和鬼龙院皐月在１７集把母亲定在十字上，是为了“反抗”。

从最开始的无所谓父辈关系到父辈关系的建立，这种关系的稳固性导致不杀害自己的父亲就不能取代，自己成为稳定的父辈；而哈姆雷特杀叔父（舅），则是由于原始“完美稳定”的父辈形象已经崩坏，哈姆雷特追忆的，是自己已死的父亲；“取代”和“追忆”其实是为了“认同”做铺垫，碇真嗣们索性不在乎父辈形象是否完美了，只是想着要“认同”这个名存实亡的父辈关系，而缠流子的“被解脱”和鬼龙院皐月的“反抗”代表着新时代人类对父辈的复杂感情，只有已死的人我才会怀念，若你还活着，我就要反抗。

　　关于反抗父辈的动画作品，建议看《圣战士罗宾》里面的反派ｂｏｓｓ几乎都是主角团队的父辈，不是爸爸就是妈妈。

　　说一下我的猜测，为什么缠流子的神衣鲜血有一只眼睛是瞎的，因为她的父亲的一只眼睛也是瞎的，这个神衣鲜血应该父亲的化身，而鬼龙院皐月的神衣纯洁所谓的新娘妆，应该是母亲的化身。

为什么缠流子是“人衣一体”而鬼龙院皐月是“人衣压倒”，恐怕对自己父辈的认同性也有很大的关系。

　　说完这两个人，还要说说满舰饰真子。

　　这里就要牵涉到吐槽文化的流行，关于吐槽对文化认同的影响，以及对信息时代的影响，我另外开文讲，不过我认为，这和罗振宇所说的“信息时代里大家对错误的容忍度增加”关系不大，我觉得更多是因为吐槽文化的强烈运行有关。

大家更多不是以严肃的态度而是以游戏的态度来看待错误，但并不是说对错误的容忍度会增大，央视奇袭东莞引发的一边倒式的责难就是一个反例，不管是信息社会还是传统社会，责任／契约没有本质变化，在传统社会责任居多，犯了错误会受到道德责难，而在信息社会契约居多，犯了错误则会受到民主惩罚。

　　就拿今年的春晚来说，冯小刚的改革没有达到预期的效果，尽管他提前给自己开了嘴炮“骂春晚成为时尚”，在春晚开始的３分钟里也说了“看春晚是为了吐槽”。

但他似乎没有感觉到，去年哈文的春晚，大家吐的是欢乐槽，今年却吐的是抱怨槽。

　　说远了，拉回来一点。

　　吐槽文化和无厘头的区别我在《西游降魔篇》的影评里写过，来源不同，（后者）一个是来自社会底层的自我嘲讽，（前者）一个是来自工薪阶级的娱乐调侃（这里包括中国的相声）。

当然上层阶级也有类似的话语模式，我们称之为脱口秀。

但是，现在由于弹幕文化的出现，自制喜剧以强烈的重复和快速风的出现（或许是中国特色），没错，我说的就是具有日和即视感的《万万没想到》；以及社会开放导致性文化的平等化以及所谓“低俗”文化的正面化，没错，我说的就是突破下限的《十万个冷笑话》；再加上对信息的另类解读和高级讽刺，没错，我说的就是《暴走大事件》（注意到这三种不同风格的喜剧其实也是来源于底层／中层／高层的不同阶级文化群的受众）。

　　好了，再拉回来一点。

　　弹幕文化的出现，终于把这个无厘头／吐槽（相声）／脱口秀融合成了一场无差别的娱乐狂欢。

这里先说结论，下次我再以以上三部喜剧视频为例深度解释一下我的看法，我认为《报告老板》其实就是融合后的产物。

　　现在全部拉回来。

　　我们都知道鸣人是口遁达人，这也给人一种感觉，日本的动漫（现在发展为全球的动漫都是如此）给人一种错觉，在热血番中口遁／说教成为一个重要的因素。

　　而口遁／说教这种话语模式，以《火影忍者》鸣人和带土的互相口遁可以窥知一二，这非常类似于意识形态灌输，颇有当年宋公明被招安时，宿太尉几句简单口遁就让梁山泊尽数搬家的感觉。

　　说教，带有上层阶级居高临下的道德优势；口遁，则是在中层阶级里披着理性思辨能力外衣的一种说话方式；对底层阶级来说，这种说话方式有他们自己的名字——嘴炮。

　　同样是因为弹幕文化，让观众能够参与互动，说教／口遁／嘴炮（有空我想研究一下这三个词的词源和演变，以及最后的融合趋势）已经有了渐渐融合为泛文化的意思，没错，这就是我要讲的真子。

　　回想一下真子在动画中的嘴炮表现吧，她常常能用自己看似非常没有逻辑性的语言击中缠流子的内心，让她重新坚强起来，最典型的就是那句“你现在是利欲熏心的流子，所以力量一定很强大”，这句贬义词褒用不只是对流子，也是对９０后甚至００后的一种共鸣。

我们听惯了长辈们的说教，也知道了安利式的传销洗脑，看惯了鸣人为代表的男主角口遁，我也知道在《银魂》也好，《青蛙军曹》也好，《Ｑ弟侦探因幡》也好的无厘头搞笑，可以说几乎从未真正看到过将说教／口遁／嘴炮三位一体的语言模式。

　　真子，做到了。

　　这充分说明一件事，《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》的之后的动画文化，会成为一个融合高中低层阶级的文化发展雏形，这种雏形也是我们现在生活状况未来的一种写照，年龄不再会成为隔阂和组别，兴趣最终才会形成组别，这也是《小时代》和《爸爸去哪儿大电影》的所带来的不同的特征：《小时代》是精准化营销的产物，而《爸爸去哪儿大电影》是合家欢泛文化的产物。

　　最后，乐视ＴＶ的中文译名《斩服少女》比通行译名《双斩少女》要好很多，从现在看，“衣服”才是主角，“斩服”有“战服”和“制服”之谐音，也代表着战斗。

反抗自己的命运，不只是缠流子和鬼龙院皐月在做的事情，也是神衣鲜血在做的事情。

　　（全文完）——————————4个小时之后，知乎网友发来评价，大概意思是说我扯内涵太多没意思。

回想起当年我爸爸问我“你那么喜欢看《数码宝贝》，这种低智商的动画有什么意思？

”我的回答是“能够感受到友谊、团结和互助啊”，我爸说“现实生活中难道没有吗？

”我顿时无语。

给本文加持一个免骂光环，叫做【个人观点，仅供参考】，就像现在我还是没看过《宇宙大河战舰号》却不能阻碍他成为三神作之一一样，万一我蒙对了呢，这文不就火了吗？

哈哈。

那啥，这个时候我就相信罗振宇了，网络时代犯错大家的容错率还是会比较高的。

求别喷就好了。

这里再说一下我认为的新三神作，《银魂》《斩服少女》《海猫鸣泣之时》，可能以后会有改动。

其实我也不认为旧三神作就特别牛，你把《光之美少女》往哪里摆，你把《凉宫春日》往哪里摆，你又把《魔法少女小圆》往哪里摆。

这个时候我又想起湖北张坤的三国杀解说”周末娱乐“来了，他满嘴陆逊全扩第一武将，大家都觉得特别好玩。

我也想来一把周末娱乐，主观一把，怎么样？