海兽之子

我即宇宙，又是宇宙的观察者。

发光是为了被看到。

万物是宇宙，宇宙也是万物，每一时刻都在发生发生爆炸。

科学无法感受世界上95%的事物，这让我联想到三体，他们只要看到对方就能了解到对方的全部，鲸鱼身上的眼睛，已经海和琉花在争抢陨石的时候周围的眼睛，是高维生物在观察这次新的宇宙生命诞生，这样的形式用精子和卵子结合的画面去展示，对于我而言质朴有遥远，他们分列成两半的球，我的脑子里突然想起盘古开天辟地在黑暗的混沌中，也是这样分裂开来产生新的世界新的生命，这也让我想到我喜欢的一部电影《宇宙探索编辑》和《星际穿越》，在如此宏大的宇宙观展开后，他们最终落在人本身，只是从我自己的观点出发，这一切的一切是想我们认识人的意义所在，我们为什么而活。

我们是那么渺小而伟大的。

之前很多人问过我为什么喜欢宇宙探索编辑部，我说不上来。

脑子只是不断重复着他们的台词和画面，我想为什么呢。

今天这部电影让我更加清晰的感受到我内心的声音。

我希望我能够更好的了解自己，我真的好想知道自己为什么是这样，为什么在这里，我对自己都是充满着未知，不确定和矛盾。

一边向他人展示对生活的热爱和憧憬，但是一旦刨开来就像一滩死水，淹没自己，甚至没法呼吸，我不想把一切问题归咎到任何事情经历家庭上，即使我确实受到影响。

他们让我触摸到了自己的情绪，让我能够拥抱如死水般的自己。

我想不论是琉花还是唐志军，他们都有着与这个世界格格不入的点，确也依旧执着着，他们不知道自己也是一片宇宙

如何评价动画《海兽之子》？

- 睡觉盒子的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/328078593/answer/1600462260 之前BD出了没看，这次特意先去影院感受大荧幕上的作画。

接下来我将分享一下我对这部电影所写的演出笔记，对整部电影的评价的可以直接拖到最后看总结。

蓝、红、绿

蓝色始终作为主色调贯穿整部电影，无论是本身就以蓝色为主色的水族馆，又或是学校、路边、海滩的种种物品，都被加上了蓝色，甚至是本身没有蓝色的环境中，也刻意“叠”上了一层蓝色的滤镜。

而同时，蓝色作为神秘、深邃的代表色，空和吉姆的瞳色使用该颜色也象征这两个人的思想和作派上的神秘。

相比于蓝色，红色同样也是经常出现的颜色，但是它并不是和蓝色完全相反代表暴怒、冲动等元素。

在片中，红色主要代表三类事物：1、人类社会的装饰性造物，如鸟居、路牌标识、桥梁扶手；2、演出上功能性的物品，如用于表示琉花母亲的红色高跟鞋、用于引导视线的红色雨伞、表示受伤事件的膝盖伤口（虽然后面已经算不上红色了）；3、深层象征意义的事物，如夕阳下的大海、多次出现的扶桑花。

本应该作为蓝色对立颜色的红色，却常常只是作为毫无攻击性的人类造物的代表色，在我看来也是象征人类文明（无攻击性的红色）对超自然奇观（神秘、深邃的蓝色）的毫无抵抗。

如果在作为奇观对立方的海军身上使用红色，那带来的意义则会完全不同。

最后还有绿色，相比蓝色和红色之下，绿色要简单得多，基本就是象征自然，通过使用大量的绿色（包括绿色植物和各种绿色物件），塑造海滨小镇与自然的亲密关系，让后续各种奇观的出现不会让人容易联想到与人类社会的冲突。

「电影感」日本手绘二维动画相比于其他类型的影视作品的一个重要区别就是画面信息量低，一部分原因是动画相比于写实类作品画面本身就不够复杂，而且大部分的作品都是人物数量少、运动少，真正的运动镜头少（基本就是图层平移模拟运动），如果只是TV动画，那可能对观感没有太大影响，但如果搬到电影院，就必须在画面上下功夫。

而《海兽之子》则想办法突破了上述的局限之处，让自己的画面充满「电影感」，甚至有点「矫枉过正」。

首先是线条的数量，相信大部分观众对其画面最直接的印象就是线条特别多，无论是眼睛、毛发的线条还是各种材质纹理的线条，可以说是刻意加了特别多的线条。

二是毫不回避多人镜头和复杂场景，甚至会刻意把一些场景做复杂。

无论是多人的学校操场、水族馆，还是房屋错落的街道，本片中都完整地做了出来，甚至像是一些简单的场景，还有刻意去设计复杂的嫌疑，例如吉姆的办公室和饭店的餐桌，不光包含常识上必要的物件，还会加上复杂的花束等东西。

虽说不一定所有的场景都是手绘，也可能是3DCG或照片处理，但这么用心地把场景设计复杂也实属少见。

三是大量的运动镜头。

先从开场琉花在海堤上奔跑的镜头开始，熟悉日本动画的应该知道，这是日本动画中常见的「伪运动镜头」，因为实际上是使用前后图层的相对运动模拟摄影机的横向运动，实际上镜头中的物体并没有随着运动而发生透视变化。

不过，这里在前景加上了一台小货车，这车子随着运动是有均匀的透视变化的，这也增加了镜头运动的真实感。

再之后，「真正」的运动镜头总算是来了。

琉花从学校跑回，一路下坡的镜头算是挺震撼的，因为时间较长（将近30s）；场景复杂（两侧房屋高低不齐，而且墙上的植物、路边的物件也挺多的）；人物除了转弯时全身在画面内，需要作画和背景配好，不然容易出现不协调感；使用了大量手绘的物件夹杂在其中，增加了画面信息量，同时维持了整体的画面风格。

当然，这段镜头也有偷懒的地方，比如重复使用的凸面镜、标牌等，但总的来说还是非常用力制作的。

后面还有琉花被海拉着跑时的POV、拍摄红色海面的镜头、事件结束琉花在海边看向老婆婆的向前推镜、琉花捡球时的摇镜。

因为总的来说还是下坡这一个运动镜头效果最好，其他的我就不一一说明了。

但需要说明的是，我认为运动镜头的使用过于泛滥了，特别片尾是向老婆婆的推镜，毫无叙事上的作用，更像是「炫技」。

而其他的运动镜头也或多或少有这样的问题，没有需要强调的情感，对下文叙事几乎没有太大作用，而非得要弄个运动镜头，这也是我说的「矫枉过正」。

生命与奇观

本片在空镜头的选择上有一定的倾向性，人以外生命体出现频率相对其他动画来说较高。

例如转场到学校，使用的就是蝴蝶→草坪→图腾的这一段镜头，而非常见的学校门牌、时钟这类学校物件进行转场。

当然，这里为了能让观众理解转场到学校，是有让操场上的声音先入画的。

而其他单纯无机物的镜头，也会加上飞过的蝴蝶，附着的蝉这类昆虫。

四人的沙滩聚餐那一段就使用了野生动物的空镜头，并且通过相同镜头前后动物活动的消失表示时间的流逝。

除了这种有明显叙事意义的空镜头，其他还有蚂蚁、蜜蜂、扶桑花这类没有明显叙事意义的空镜头。

作为主要事件的“祭典”以及其前奏都是超自然的奇观，虽然《海兽之子》在奇观的表现手法上很让我惊喜，不过鉴于这部分的演出非常无拘无束，基本能怎么好看怎么来，全都摆在台面上，或者就是我水平不够，说不出什么东西。

所以我就只挑一个我喜欢的片段分析一下。

琉花在暴雨中骑车，然后陷入雨形成的鱼群之中。

这一段在我看来最重要的是声音、色调再搭配景别的变化，塑造的一种逐渐和琉花共鸣进入奇观的幻觉中的感觉。

一开始客观的远景，场景黑暗，雨声清晰；切换到中景后则是灰白一片，看不清周围的事物，雨声变得低沉，不再嘈杂；琉花的面部特写镜头，开始出现耳鸣后的风声的效果，呼吸声变得清晰；琉花背部镜头，伴随一阵低沉的雷鸣，雨滴变为硕大的水珠，出现水珠撞击镜头时出现被水淹没时的声音；琉花的POV，随着一声入水的音效，奇观正式出现，灰白的场景变成海蓝色，有鱼群游泳搅动海水一般的声音；最后奇观连带着暴雨结束，海蓝色的场景快速切换至阳光明媚，海水的声音也消失并带出最后一段雨水落地的声音，海鸥和自行车的声音表示重新回到正常世界。

声音的变化一是表示我们的视角从客观（清晰听到雨声）转为琉花的视角（听到她的呼吸声，且其他外界的声音被弱化），最后再转为客观（重新听到自行车、海鸥、雨这些外界声音），二是塑造了进入大海的效果（包括因为水作为传播介质导致的外界声音低沉，和水灌进耳朵的声音）。

其次，在打雷时也使用了画面的快速变换表现了打雷和奇观出现。

先是雨滴打到镜头上黑屏，然后雷声响起时画面亮→暗→亮快速切换，这时使用了特殊的手法描绘人物轮廓，再由全白渐变回正常画面，雨滴开始发光并变成鱼。

利用声音和画面变化自然地表示发生的变化，较为顺畅地引入奇观，不至于太生硬。

家庭及其他影片除了「祭典」这一主要事件，也夹杂了琉花一家的关系变化这一事件。

而这其中也用了一些常见的演出手法。

首先是开头琉花离开家门时蹑手蹑脚，门也是拉开一条小缝挤出去，表示她不希望吵醒某人。

还有安排了个捡起啤酒瓶的动作，以展示啤酒瓶和红色高跟鞋。

后续这两个物件也出现了很多次，并和琉花母亲绑定在一起。

而且设置了一个对比，琉花母亲第一次在家中交流时，是向琉花询问其去向，当时是喝着啤酒的；第二次是对琉花私自出海生气，这时是没有喝着啤酒的；第三次则是和琉花父亲交流家庭问题，不仅没有喝酒，而且设计了一个拿开桌上啤酒罐，换成水果的动作，暗示了人物的改变，琉花父亲离开时也是主动拿走了玄关的那一袋啤酒罐，而且给了吃完的水果盘的镜头，表示二人互相接纳，并结束原有的家庭冲突。

最后再讲一些零碎的演出笔记。

琉花躺在教室里这段，从切换到海的镜头开始，心跳声开始隐隐约约地响起，走廊有人走过后心跳声消失，琉花开始说话。

和前面提到的暴雨中骑车时的奇观片段类似，使用人发出的声音拉近观众和人物的距离，而且心跳声和入水时水灌入耳朵的声音也是类似的。

全片中这种细微的声音演出还有与空在沙滩上相遇时浪花褪去时细碎的声音（也就是两人讨论的那种声音），这两处在首次观影时其实我是没有察觉到的，可能还有其他的地方也有类似的演出。

老师和琉花谈话的最后，停下来的扇叶分割开了二人，象征隔阂。

使用黄色沙子的漏斗表示以黄色为代表色的空的时间不多。

浅海游泳这段很惊艳，蓝色更浅更亮，用来表现嘻闹和浅海的环境和合适，不过这水的作画密度和之前的游泳片段差别太大，带有很强的个性。

两次使用液体表现琉花的心不在焉，第一次是忘记舔冰淇淋，第二次是清洁海绵上的水滴下。

在前景设置游乐场并先对焦在游乐场，再推焦到大楼，引入吉姆和美国海军的会议。

游乐场对应祭典，同时摩天轮使用了大块的红色，和之前提到的将红色用于无侵略性的人类造物对应。

补充说一个我觉得有意思的片段：琉花和海二人在寻找空的过程中，乘上了一辆油罐车。

被祭典选召的二人，在寻找空的旅途中，无声地乘上人类制造的巨型机械，又无声地离开。

可以说和电影其他部分表现的以自然、生命为主要对象的片段格格不入，充满神秘感。

总评《海兽之子》的画面表现惊艳可以说是从预告片开始就已经毫不掩饰了，最后的正片也可以说没有让我失望。

但故事本身却并不让我觉得有趣，当然也可以说它压根就不是把叙事作为重心的电影。

大量的旁白讲述「祭典」，却不使用影像将祭典的概念具像化，奇观的演出确实很有创意，但表现的内容却是抽象的。

三名主人公的背景草草几句带过，对他们身上超人的能力也不做解释。

没有明显的冲突对立，即便是希望能够拯救两名少年的吉姆，大部分时候也只是静静地等待祭典的到来，利益冲突方的美国海军也只是没赶上祭典的一名过客。

琉花和父母、同学的冲突，也像是强行安排，以便让普通观众能稍微看懂的线索，而琉花母亲为何休假，他们之前到底发生过什么，所谓的「传说中的饲养员」有何意义，最后也不了了之。

特殊的人设，复杂设计的场景，生命、大海与人类自己的命题，充满实验性质，但外表却是那样商业化的作品。

最后吐槽那个老婆婆的人设真的是太吓人了，即便本片人设已经挺特殊了，但有必要设计这样的角色吗？

希望同影院的那个小妹妹没有被吓到。

顺便老婆婆弹奏的口簧琴我也是欣赏不来。

说起近几年登陆中国的日本动画电影，“自然系”占了不小的比重。

就拿2019年来说吧，有新海诚的《天气之子》，汤浅政明的《若能与你共乘海浪之上》，石田祐康的《企鹅公路》，这三部电影的主题都与“水”息息相关。

而2020年备受期待的一部电影，也与“水”有着紧密的联系，它就是：《海兽之子》

影片讲述了少女琉花偶遇神秘少年“海”和他的哥哥“空”，由此展开了一系列海天之间的奇幻冒险经历。

这部电影不论是从主创、画风、题材上来说，仿佛都在叫嚣着要爆要爆要爆。

首先，当然是因为影片超华丽的卡司阵容。

《海兽之子》改编五十岚大介的同名漫画，曾获得日本漫画家协会奖优秀奖。

他也是以豆瓣9分强势霸占Top 250的两部电影《小森林 春夏/秋冬》的漫画原作者。

动画电影的导演渡边步，是自1979年起TV版《哆啦A梦》系列的原画和作画导演，他曾执导的《恋如雨止》 《宇宙兄弟》也获得了超高口碑。

角色设计兼绘画总监督小西贤一，曾参与过《红辣椒》《东京教父》《红猪》的制作。

制作公司STUDIO4℃，创立人有《阿基拉》的动画监督森本晃司，曾是吉卜力制作人的田中荣子，致力于打造高品质和高端的动画作品。

曾参与制作大友克洋的《回忆三部曲》，让公司享有国际知名度的是《黑客帝国动画版》。

音乐方面有宫崎骏的老朋友久石让负责配乐，主题曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中国的米津玄师创作并演唱。

配音卡司有咱们熟悉的天才童星芦田爱菜，文艺女神苍井优。

正是在这样高水准的主创团队之下，我们可以看到这部动画电影征服所有观众的一个优点。

那就是，美，太美了！

第一点，画面美到极致，有着令人惊叹的细节表现。

如果说新海诚的作品是随手一截都是壁纸，那么《海兽之子》是有过之而无不及。

影片专门找了生物和海洋专家当顾问，水族馆和海洋中的每一条鱼都是现实中存在的。

鱼鳍的鼓动，鱼背上五彩缤纷的花纹，巨大的观赏屏发出蓝色的光与周围黑暗形成对比。

趴在肩膀上的天牛一节一节的触角，小溪边反射在脸上的光斑，雨中骑自行车衣服湿透透出的皮肤。

夕阳染红的海面，夜光藻与满天星空。

座头鲸跃出水面泛起的层层水雾，连货车车尾甩下的雨水都变成了各种鱼形。

璀璨的“人魂”划过夜幕的光斑，留在瞳孔里的双线轨迹。

面部特写镜头甚至可以看到每根睫毛，以及复杂的虹膜深度。

宏观上色彩与光影的融合、对比带来整个画面的美不胜收，微观处又死扣细节，足见功力。

画面叹为观止，简直是细节控的福音啊。

第二点，没有主旋律的配乐与画面真正融合。

久石让没有使用重复的旋律，而是采用更加灵活生动的旋律融入画面。

鲸鱼的歌声，海鸟的叫声，海浪冲刷岸边带来的隐隐的沙石响动，各种“海洋之声”与或隐或现的配乐相融，多以钢琴曲作配，显得空灵又带有几分忧郁。

正是由以上这两点，带来了《海兽之子》极致的视听享受。

按理说，画面这么美，好评没跑了吧？

然而，目前豆瓣仅有6.8分，很多网友说道：“三星全给画面，故事就是垃圾。

”“除了画风优美外，剧情跳跃毫无逻辑可言。

”“画面好看，音乐好听，音响震撼，但是我没有看懂。

”可以看到，大家对它的吐槽都是集中在故事不够好。

那影片的故事真的不好吗？

其实，与其说故事不好，不如说影片的故事性比较弱，因而对没看过漫画的观众来说比较不友好。

既然很多人没看懂，这里简单介绍一下影片的核心。

首先，故事贯穿始终的是以祭典的开始到发展至最后结束为主要线索的。

而这场祭典就是生命的诞生祭，正如片名一样，讲述的是海兽的孩子的诞生。

海就是子宫，陨石代表精子，庆典就是受精的过程。

其次，影片通过祭典想探索的就是生命的奥秘，最终表达的是“我即宇宙”的生命循环往复观。

从三位主角的名字便可见一斑——海、琉花、空，代表的就是水、陆、空三个部分。

正是通过三个主角的合作，最终达成新生命诞生的目标，而这一切少不了水陆空的紧密相连和互动。

比如鲸鱼皮肤上的貌似集多双眼睛与乳房的人形图案，就隐含着鱼孕育生命，鱼与人相通的含义。

这里不得不说，有关“人从哪里来，要往何处去，宇宙的起源”等问题本就属于生命尚未探索完毕的奥秘，因此影片充满隐喻的不确定性和未知的神秘感。

说完了大致内容，我们继续说回影片被网友吐槽的故事烂的问题。

一方面，从改编来说，这部电影抓到了漫画精髓还有所创新，发挥了漫改电影最大的视听魅力。

从源头追溯，五十岚大介的原著其实就是一部故事性不强的作品。

五卷漫画写实的素描风格，精细的画笔有如雕刻，就像是由一张张摄影照片组成。

而漫画中关于生命的起源，与宇宙的关系的哲思，涉及神话学、宇宙学、海洋学等，无疑增添了它的思想厚度。

影片中遭到吐槽的时不时插入的台词，不论是像蒂蒂说的：“星辰万千，海为胞宮，人为乳房，天为乐园。

”

还是安哥拉的：“生物都是由同样的原料构成，原料都来自宇宙，世间万物都是由相同的东西构成的。

”与其说它神神叨叨，没头没尾，实际上它延续了漫画的片段式的台词展现方式。

更神奇的是，影片中的人物特写延续了漫画的处理方式，线条感十足，显得尤其粗糙。

一边是细致入微地追求完美的场景，另一边却是颇有糙感的人物面庞，有人说这是画风不统一。

晨晨反倒觉得，这构成了一种奇妙的碰撞，仿若固定在漫画书上的一页页纸突然活动起来，铺展在眼前，模糊了漫画与动画的界限。

另一方面，影片删除了漫画中的旁枝，聚焦于琉花的视角，将少女的成长与整个宇宙观结合。

漫画中铺垫了一些背景，介绍了一些起源和人物。

比如，影片中语焉不详的琉花为何是与空、海相同的一类人。

实际上，在漫画的设定中，其实人类不仅可以在陆地上生活，还可以在海中出生，琉花就是“海人”的后代，海与空都与此相关。

这种设定让人想到2013年同样是海洋题材的《来自风平浪静的明天》。

而在电影中，它删去了支线，完全从琉花的视角展开，从她被孤立、与父母不和等青春成长伤痛，个人成长随着宇宙观的逐渐铺展，年少的狂想与世界的奇妙结合。

“不论是昆虫还是动物，发光都是因为想被发现。

”最后，被人发现的少女终于到意识到宇宙与我同在，认识到世界的规律而不再纠结于个人的烦恼。

从人的个体出发，宇宙的新生也是我的新生，真正诠释着我与宇宙同在的宇宙观。

可以说，电影改编能做到这样，已经相当不错了。

而它真正牛掰的，不止这两点，某种程度上它也是当今面临危机的日本动漫产业，在立足于传统的同时，试图寻找突破的表现。

说起当今的日本动画，你能想出几个享誉世界的动画电影界的扛把子？

打破手冢治虫阴影，足以与迪士尼、梦工厂相抗衡的宫崎骏已经80岁了，他上一部执导的作品还是2013年的《起风了》。

有着《红辣椒》 《千年女优》 《东京教父》等神作的今敏已经去世10年了。

如今还能打的应该是常被称为“宫崎骏接班人”的新海诚，他一直以精美的画风见长。

从《言叶之庭》 《你的名字》开始注重剧情的探索，到《天气之子》又不可避免地暴露叙事的短板，想要hold住宏大叙事，诚哥的发挥还有待稳定。

而不论是《新世纪福音战士》的导演庵野秀明表达的“逃避现实的死宅无药可救”的态度。

还是到宫崎骏“现在的日本动画产业已经走向没落，因为它完全成为了宅男的专属”的批判。

日本动画的衰落与日本的经济、社会问题相并行。

不过一直被唱衰的日本动画真的衰弱了吗？

在近几年，晨晨看到这个老牌动漫大国强大的自我更新潜力，《海兽之子》就是其中一例。

一方面，它根植于日本的传统文化。

在少女与少年的相遇的惯常套路下，对自然的尊崇与敬畏是常见的主题。

由于日本国土的狭小，宏观处幻想跳脱此地与太空一体，微观处便是万物有灵。

一花一世界，一叶一菩提，每个生物仿佛都有生命。

海豚的泳姿、游行的路线、风向和空中的气味，不需要语言，全凭自我感受。

“发光是因为想被发现，漂亮的光芒也代表着寂寞，真让人悲伤啊。

”日式美学与物共鸣的物哀，微妙深远的幽玄，简朴残缺之美的侘寂，在影片中得以细腻呈现。

另一方面，它模糊了2D与3D的界限，融合CGI在挑战2D动画的技术极限。

让人印象非常深刻的，莫过于影片的后三四十分钟，祭典开始的让人眼花缭乱的奇幻之旅。

红色的深海变为黑白，鱼腹内密集的肉坨，突然又来到银河系。

渐渐膨胀的暗物质，里面有日月星辰，扭曲的3D图形重构，太阳发出光束，微观处的细胞逐渐结合，DNA在重组。

直到绚丽的人形出现，说着“我就是宇宙”。

天呐，这一段的表现简直堪称“海洋版”的《2001太空漫游》！

此后，空仿若哪吒似的被如火的红光包围，周围布满独眼的子宫破裂，新生儿诞生，来到海洋的海渐渐解构，成为了大海的一部分。

绚丽与诡异同在，想象的底色中带着不可知的恐惧。

正如原作者克拉克所说：“如果有人完全弄懂了《2001太空漫游》在讲什么，那一定是我和库布里克搞错了。

”《海兽之子》存在与虚无的随时切换，将影片的隐晦与神秘之美发挥到了极致。

不论是神稻荷与地藏，还是万物有灵、物哀幽玄，亦或是人与宇宙、自然共体。

《海兽之子》在突破了2D动画技术极限的同时，立足于本土文化，又传达了一个人人可接受的具有普世价值的宇宙观。

其实日本动画在融入CGI技术已经成为趋势，2019年大热的《动物狂想曲》也可见一斑。

而不管《海兽之子》的技术有多么绚丽，它其实始终服务于带有海洋本体论色彩的宇宙观。

当然，它确实还有不足和稚嫩的地方，比如台词与剧情不够有力地相互支撑，思想内涵抓得略显浅白等问题，情节信息量的分布不够合理。

同时，它不按惯常套路出牌的叙事方式，话说半分的隐晦，使得这部电影显得很个人和前卫。

它并不适合于那种想看一个圆满故事的观众。

不过，观看电影的方式并不是只是在看故事是否合逻辑，起承转合是否跌宕起伏。

电影作为一门集合视觉、听觉甚至体感的艺术，观看《海兽之子》的最佳方式应该是沉浸其中，让它来冲刷你的身心。

这是一种神秘的“电影体验”，但愿你能与女主角琉花同感受。

“继续吧，他们告诉我，张开你的眼睛，在我面前是一片海洋。

”

动画电影的征途，是星辰大海啊。

青石电影编辑部 | 晨晨

某個夏天——琉花遇見了被儒艮撫養長大的少年，「海」和「空」。

巨大的流星、發光消失的魚群...自從遇見他們，不可思議的事接連發生。

某夜，空讓琉花吞下墜落的「隕石」后便化作光消失了。

琉花跟海和天才少年安格拉一起出海，卻被海中歌唱的鯨魚吞下去了。

海洋生物學者吉姆、安格拉、「海的萬事通」老婆婆蒂蒂、琉花的媽媽以及海洋生物們揣着各自的目的，也為了追求「真相」，陸續前往了大海的中心。

最終唯有琉花見證了宇宙的「誕生祭」，海洋的「大合唱」，也守住了無法言說的「秘密」，所有生命流轉輪迴又復歸平靜。

『海獸之子』的作者五十嵐大介以壓倒性的繪畫功底，將日常生活結合了神話學、民俗學、海洋學和天文學描繪出一幅關於生命體驗以及宇宙奧秘的壯闊史詩。

而本文旨在通過研究漫畫中敘事性以外的元素，探討五十嵐大介的世界觀以及科學幻想與神話文明之間產生的美妙化學反應。

1. 言靈的秘密「In the beginning was the Word,and the Word was with God,and the Word was God.」『聖經·約翰福音』的第一章第一節如是說。

若從初民文化的角度將「Word」譯為「言」，那麽「太初有言，言與神同在，言就是神。

」人們所說的每一句話語，都存在着黑暗中創造了光，區分了混沌與秩序的神之力。

日本自古以來便信奉「萬物有靈論」，人們相信自然萬物中（尤其是帶來世界秩序的語言），都存在着具有人格的「生氣」（=精靈）。

棲息在語言中的精靈，擁有左右人們幸與不幸的咒力，一旦話語成音，就等於與「言靈」簽訂契約，言語的力量將作用在發話的對方，同時也會反回自身。

而「語言」和「秘密」可以說是貫穿了整部『海獸之子』，同時也是五十嵐大介的漫畫中一直繞不開的話題。

在五十嵐的處女作『聽故事的日子』中便講述了一個男孩在祭典中誤入「精靈的領域」后與貓妖約定保守「秘密」才得以回到人間的故事。

（其中「人類的語言」起到關鍵的喚回作用）

在古代日本，人們普遍認為，作為記號表現的「言（こと）」和作為記號內容的「事（こと）」是一致的。

因此語言不僅可以用來表達事物，它還屬於事物的一部分。

據民俗學家折口信夫考證，「こと」是一種連續歌唱的語言，也是一種祝詞或咒詞系列的敘述詩。

『魔女』系列中，五十嵐進一步地強調出人類現在所使用的「語言」，是切斷了與自然聯繫的「語言」，無法感受到世界的「真相（まこと）」。

「「韻律」其實原來是古希臘的語言，是用來說明構成世界的「atom（原子）」這種物質活動的語言。

因為原子是世界的根本，世界所有的一切都是由原子組成的，所以不論是什麽都有「韻律」。

不論是人類、狗，就連櫻花、紅蘿蔔..沙、水還有空氣。

我想就算是塑膠，也都有它們原來的韻律。

例如在河邊撿石頭，為什麽那麽多石頭，偏偏會選中那一顆呢？

母親與孩子、雙胞胎...無論如何都想要擁有的椅子...就連被景色所感動、喜歡上某人，說不定都是因為...相互的韻律契合的緣故。

...如果說，是契合的韻律造就這個世界，那我們所看到的世界...說不定都像詩歌一樣。

」

簡單來說，如果我們能夠把作為人類的身份「降低」到與周圍的事物同一個頻道，將會看到和至今為止完全不同的事物，世界如同蛛網一樣張開在我們的眼前，每一根絲都能看得清清楚楚，那是一種無法言說的詩意的浪漫，同時對於一般人類來說是極為殘忍而虛無的時空觀念，無我、無常。

世間萬物皆有其「まこと（真實、真相、真名）」，就如同「言靈」詛咒似的，我們似乎永遠無法解開宇宙的「真相」，那些神啓般的生命體驗也因「言靈的約定」而成為「秘密」（事實上那是一種超越人類想象力以外的體驗和感受）。

即便這樣，我們仍然能夠通過各種方法尋求得證以無限接近「真相」。

2、宇宙之卵在世界各地神話體系中有一個大部分共通的創世起源——「宇宙之卵」，希臘神話中永恆的柯羅諾斯（Chronos）創造出無限埃忒爾（Aether）和混沌卡俄斯（Chaos），并在埃忒爾體內做出了一個宇宙蛋，蛋中包含了整個宇宙的過去、現在、未來與萬物之源；古埃及神話中「原初之水」努恩（Nun）上飄着一顆蛋，蛋裂生拉（Ra），拉造萬物；中國『三五歷記』中有「天地混沌如鷄子，盤古生其中」；古印度經典『梨俱吠陀』中的代表宇宙造物主的「原人（Purusa）」亦是從洪水中的金蛋破殻而出。

結合現代所推崇的科學觀念理解，「宇宙大爆炸」理論認為，宇宙起源于一個單獨的無維度的點，即一個在空間和時間上都沒有尺度的點包含了宇宙全部物質的奇點。

又如非洲土著民族多貢族（Dogon Tribe）的傳說中，天狼伴星的智慧生物「諾母（Nommo）」乘着蛋形交通工具來到地球，授予了他們技術知識，在「宇宙胚種論」里這一過程可以被視為「播種」。

「播種」的概念從創世神話到量子力學，甚至到人體的組織里都有體現，人類大腦中產生意識的器官「丘腦」恰是一個卵圓形，『自然』雜誌曾經發表過論文，證明宇宙的成長過程和結構與人腦細胞的相似性，而宇宙大爆炸后的萬物伊始，正如一顆受精卵的分裂、生長。

人腦的記憶是神經脈衝在神經元網絡留下的痕跡，是一種不可思議的全息電子圖譜，不管切除大腦中任何一部分腦細胞，都不會抹去人腦儲存的記憶；而我們頭頂的每一束星光，都是來自遙遠的恆星在億萬年前便釋放的光芒和能量，這是宇宙的記憶。

「大腦中每一次靈感的閃現，就像是宇宙中虛粒子的浮現和湮滅，是量子的漲落，是幽靈般的玻爾茲曼大腦出現又消失后留下的思維火花。

」3、「受胎」與「誕生祭」

世界的「秘密」就在我們的身體當中，有時候我們對世界瞭解太多，又對自身所知甚少；有時候我們關注自身太多，卻對這個世界一無所知。

『海獸之子』里，琉花被選作「隕石（受精卵）」的「容器（子宮）」而前往大海的中心，這一過程被稱為「受胎」或是「誕生祭」，并解釋道，「一切的傳承，就在不停的反復傳誦中。

」在這種永恆的輪迴中，五十嵐展示出隱藏在自然中的「世界的維度（分形幾何）」。

1993年，當代量子物理學家戴維·玻姆（David Joseph Bohm）提出了「宇宙全息論」的概念，其核心思想為「宇宙是一個不可分割的、各部分之間緊密關聯的整體，任何一個部分都包含整體的信息。

」引用英國詩人威廉·布萊克的著名詩句「一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那即永恆。

」前三句講的是空間全息，部分即整體的縮影，最後一句則是時間全息，指的是宇宙中任何一個小部分在任何時間段內的演化，都包含了宇宙全體經歷時間所產生的訊息。

「從空間全息的角度來看，人體內的每一個原子都可以追溯到太陽系形成之前的那次超新星爆發；從時間全息的角度來看，人體內的每一個細胞都可以追溯到10億年前的那個真核細胞，中間沒有一分一秒的間斷。

不僅是人，世界上的一草、一木、一粒砂、一滴水都是宇宙的分身，它們都各自獨立反應宇宙的空間組成以及宇宙的時間演化史。

」

隕石的墜落、魚群的集體發光而消失（死亡）等一系列的奇異事件，在漫畫的最終高潮「誕生祭」中獲得新生（輪迴），就好像猶太教的天使烏列爾（Uriel）向先知以斯拉（Ezra）宣稱世界末日是無始無終的圓，前世、今世、末世者接受審判。

然而漫畫中世界并沒有因此毀滅爾後重組，所有的證據都被鯨魚吞沒，一切仿彿海市蜃樓般不曾真實存在過。

4、死生一念毗濕奴（Vishnu）是印度三相神之一，萬物之源，他在無盡的宇宙之洋漂浮而睡，我們都來自他的夢境。

沈括（北宋）的『夢溪筆談』中寫到「海市蜃樓」的奇觀是為蜃蛤吐出的氣形成的幻象，說不定我們所居住的這個世界，也是埋藏於深海中的無數貝類吐出的夢境。

『海獸之子』直到結尾，仍然沒有給我們任何關於「秘密」的解答，又或者整部漫畫實則是五十嵐大介的一個提問和猜想。

無法證明存在過的事物，是否毫無意義呢？

五十嵐用五年的時間，描繪出巨幅的海洋生死圖卷，如同舉辦了一場遠古的巫祝儀式，連接過去與未來，此岸與彼岸，死與生，皆在一念之間。

落花會化作春泥，枯樹能夠生花，萬物皆在流轉輪迴，為了將來「某一時刻」的到來作準備。

生命自誕生之初開始，似乎被設定好的程序便是延續下去，不管在何種演化過程中，當生殖繁衍無法繼續承擔延續生命的作用時，人類只能往更高維度的方向進化。

正如尼采所說「人類是過渡者，為大地犧牲，為了使大地終有一天屬于超人。

」（在五十嵐的下一部連載作品『DESIGNS』中正試圖探討這樣的一個命題）面對這樣殘忍和艱難的挑戰，人類遠遠還沒有做好心理準備。

就像是一个梦，一个我不敢做的梦当然要记得啦，有不是每个电影都那么喜欢喜欢空，喜欢海，喜欢琉花在那个暑假里，在水族馆，在海中邂逅了，海，空，海之子还有鬼火，鬼火呢?好像再见一眼他们发光是想然我们注意可自己却又转瞬即逝没有关系，拼不冲突我看见了，我注意到了，我舍不得你啊

海兽之子 (2019)6.52019 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 渡边步 / 芦田爱菜 石桥阳彩

1.《无极》是因为一个馒头引发了一系列的情仇血案，《海兽之子》也是因为一块石头引发了波及全球的灵魂风暴;2.《无极》因为拍摄选景在国内当时做到极致漂亮唯美而惊诧四方，《海兽之子》直接用严谨的科学考据和逼真的自然界素材，以可怕的制作力打造了让人瞠目结舌的海洋世界；3.《无极》当年因为以其不讲人话让全国观众大呼烧脑看不明白，《海兽之子》干脆放弃叙事，用片尾最宏大的技术奇观营造了让所有人都会Mindfuck的灵魂飞升；4.《无极》女主当众脱衣露骨地戏耍了银幕内外的观众，《海兽之子》更进一步，干脆通过太空直播精卵结合展现生命宇宙的交合缠绵；5.《无极》扒开华丽外衣最根本就是个破事水，《海兽之子》更甚，炫技两小时，最后告诉你俺就是讲述自闭少女解开心结的阳光正能量故事6.《无极》当年票房口碑总体是失败的，《海兽之子》作为四度工作室数年磨一剑的大制作，在日本市场同样掀不起个水花。

Q.E.D

《海兽之子》就像是你深爱之人的笨蛋小孩。

爱它，因为它与你的爱人外表足够相像，你无法不爱屋及乌。

心痛，因为如此相像的外表下，内里的残缺愈发明显。

如果看过原作，就能很明显地体会到我说的笨蛋小孩的含义，也就不奇怪《海兽之子》的评价为什么有这么大的争议。

电影当然无法要求观众在走进影院前都先读一遍原作漫画，那么作为一部独立的影视作品它就应该就接受电影观众的审视，按照影视作品的标准被评估。

首先，从电影观众的视角来看，海兽之子的节奏真的很成问题。

电影一共111分钟，而琉花直到第30分钟才遇到男主角空（我认为海和空这两个角色同样重要，甚至空在故事整体上来说更重要一些），故事由此拉开序幕。

原作《海兽的孩子》一共5本，在第一本的一半就铺垫了全作的氛围基调并且让琉花与空相遇。

按照剧情的进程来算，电影用30%的时间去细细讲述了原作10%的内容，还是挑选删减过的10%。

这等于说，电影一米八的个子里有一米都是头，这像话吗？

观众在看待电影时是会对电影有期待的，这种期待是对电影内容的预判和定位，是帮助观众理解海量视听语言的关键工具，是约定俗成的、很难随机应变的观影习惯。

按照观众的预期，电影的前20-30分钟要么塑造氛围风格，要么给故事走向定调。

而海兽之子这个巨大的头就会让观众认为这是一部青春电影，讲的是孤独不被理解的青春期少女和海尔兄弟的奇幻冒险故事，海底三角恋版本的《你的名字》。

然后可怜的观众就发现，电影的后70%仿佛和开头不是一部电影，混乱又无助。

事实上，无论是电影还是原作，整个故事都和电影开头呈现的内容关系不大。

为了避免读者的误解，原作从结构上就给出了非常多暗示，生怕你看不懂，生怕你误解。

原作在主线故事之间穿插了无数海洋的证词线索、世界各地关于海洋的神话传说、海滨部落见证的海洋故事，读者在神秘之中自然能体会到作者深埋的用意——故事绝不只是青春冒险这样简单。

配合海和空的对话，水族馆的丢鱼事件，交代了海洋正在发生不寻常的变化，而兄弟二人正在追查某个真相。

信息交代到位，各个角色的行为，对话水到渠成，顺理成章。

而电影剩下的80分钟要完成漫画90%的内容，靠的是挑选和海量的删减。

原作海量的信息大量流失，故事也急剧压缩，因此电影中主要角色之间经常打谜语，让观众一通猜，全靠猜。

而且让我非常不满意的是，电影中这些被挑选出来的剧情也讲得不够到位。

比如琉花在大雨中骑行的那一段。

原作中暴风雨来临，琉花尝到了雨水是咸的，暗示着雨水和海水混在一起。

海水是可以传递信息的，这种信息只有海兽之子（海和空）或者与大海有特殊链接的人类才能看到。

于是琉花在雨水中看到了海，读到了海要传达给她的信息。

这就交代了琉花的特殊能力，也解释了琉花为何会被海兽之子选中。

后文中也有呼应，告诉读者琉花的母亲那一脉是代代相传的海女，她与大海的渊源命中注定。

而电影中这些信息的交代全部都没有，甚至直到电影最后一刻琉花还在问为什么被选中的是她。

我看到这里的时候真的很崩溃，为什么选中琉花，是渡边步不明白还是木之花咲不明白？

总不能是五十岚大介搞不明白吧。

说了这么多缺点，但能看到这部作品还是高兴的。

太爱五十岚大介的《海兽的孩子》，这部电影能让我看到五十岚想要表达的美轮美奂的海洋，宇宙和生命的起源，还有鲜活的琉花，海与空，作为原作爱好者已经非常满足了。

如果能出电影画质的全彩版漫画，那该有多好。

《海兽的孩子》在我心目中是毋庸置疑的杰作，但它的庞大的信息库，无法用语言传达的内涵，只属于五十岚的媒介式表达方法都让这部作品的改编难度节节攀升。

或许无法被改编，是杰作们共同的宿命。

在微博上看到一位博主坚信这片子晦涩得很有深度，评价低全是读者问题。

跟他议论一番之后我反而发现这片子的问题了。

虽然用系统论来分析是杀鸡用牛刀。

但还是借用一下。

今天我们认识这个世界都是需要区分层级的。

有些问题在宏观层面，有些在中观层面，有些在微观层面。

以《海兽之子》为例，宇宙运行是宏观层面，家庭关系和社会运行是中观层面，有性繁殖是微观层面。

结果这片子把这三者搅合在一起了，用人类这个中观层面统摄了一切，我就是宇宙，宇宙的起源奥秘就在摇篮曲里，一切思想（关于宇宙起源的知识）都可以通过回忆来获得。

既否定了宏观的存在，又否定了微观的存在，最后当然也否定了人的存在。

（最后这句得看诸位本身持有何种信念——人是什么？

）从科学角度来看，我们今天知道的一切都是在神经机能上获得经验，这片子传递给我们的信息绝对不足以我们在微观上还原生物生殖规律，也不能在宏观上还原宇宙诞生规律。

你说它晦涩吗？

不，它是讲不清。

也别说什么复杂不说人话了，它不是只给结论不论证，它连观测都不允许。

你想一个单线程单样本的故事，你怎么总结这个系统的规律啊。

……拜托不要过来点个没用就跑行不，我倒想听听你关于系统论的看法呢。

哈哈哈，这“真香”现场也是没谁了。

关于海、星空和生命的起源。

第一次看的时候只觉得哇!!画面好牛!!分镜好绝!!音乐好顶!!深海的画面和意向真的很美,鲸鱼睁眼的镜头看得我鸡皮疙瘩狂起,这种好像来自远古时候的威压真的好上头!!二刷才隐隐明白它想要表达的东西。

但是后期剧情太意识流了俺看不懂。

大概,我们每个人都是一个小小宇宙,也是万万千世界里的微尘。

我忍不住去想那些受时长限制没来得及展开的故事,硫花幼时没能听到的鲸歌,是被哪位来宾听到的呢?硫花面临的那些问题也没能得到解决,好像只是见证了一场一生一次的祭典,停滞的暑假突然就流动了。

结局让我有一点点失落,感觉处理地不太好。

但是就冲画面去看也是值的,这一点点剧情硬伤俺觉得可以不影响去欣赏它。

依稀想到19年夏天,高考前的最后一个周末。

我和小姐妹是唯二两个留校的人。

我们霸占一整个教室,外放《海的幽灵》,约好如果它能被引进一定要一起去看,也暗暗期待着自己能在这个夏天去到想去的地方。

结果我们后来都没能如愿以偿。

想到蒂蒂后来一直在追逐海的祭典,总觉得有点伤感。

有过这样难以用语言形容的经历后,要怎样回归现实呢?

海兽之子看下来，就像看了一场蓝色的视觉盛宴。

把人与自然与宇宙的关系，这么宏大意象的主题，放到了一部动漫里面，让人非常震撼！

表达这点上采用了比较意识流的手法叙述，剧情故事较弱，但是强烈的壮阔了画面的精美绚丽。

画面探讨了大海和宇宙之间，人是显得多么渺小，可也息息相关，生命物种之间都存在食物链，大家共同生存和繁衍。

很多人可能会觉得到最后都没有看懂，但这个不重要。

当你身在这蔚蓝的绚丽之中，你感受到的可能就是最真实的作者想表达的一种内心对世界，对任何未知领域的无限渴望和追逐。

这个夏天的暑假对于琉花来说，真的很长很充实。

与空和海神秘的相遇，奇妙的海底漫游，也让她经历了相遇和分离，窥探到了生命万物的意义，经历了一场心灵的旅程。

琉花的配音演员是芦田菜奈，萌萌的，特别可爱。

这部剧整体的画风对景物和街道都非常美，有几幕琉花的镜头很像穿越时空的少女。

但是到了人物的脸部特写时，特别是眼睛和睫毛部分又很像出自另外一位动画师之手，非常漫画感，这个挺有记忆点的～一定答应我要看到最后结束，因为你可以听到八爷的歌，而且歌结束后还会有一点小彩蛋～最后再夸一下海兽之子的画风，喜欢海洋和蓝色的人，一定不能错过！