盛极一时的爱情

人生烂片出现了，这是此生看过的几百部电影里，头一部全程感到生理性不适的电影，概括起来，充满了那种一直生活在简中环境狭隘刻板的教育体系里，高级知识分子对欧洲、艺术、爱情、婚姻的刻板印象和意淫，指创作者而非角色。

真的很好奇，一部电影是怎么能做到矮化了几乎所有的角色，并且赋予强烈的刻板印象。

对于一部大篇幅依赖少量角色对话推进剧情的电影，对话完全缺乏深度和逻辑简直是致命伤，镜头语言半数以上都杂乱无章。

映后交流更是在印证电影的糟糕，导演把对电影的争议归咎于自己用了开放式结尾没有给当代人偏爱的确定性，没讲几句就引导到自己从法律转向热爱的电影行业的不容易，只能说，有些事情，没有天分就别硬拗了。

以及，别什么都拿来跟女性独立/自我意识觉醒来碰瓷，也一瞬间激醒了由于过去几年连续的女性导演的佳作带来的某种幻象：promising的好电影和导演性别真的没必然联系。

也是辛苦梁教授猛吹捧了几句之后，荡开去狂聊春上村树和罗丹和其他的艺术去了。

第一次见到李冉，是在今年平遥国际电影展入围影片《盛极一时的爱情》的新闻发布会上。

干练的表达、严谨的逻辑、精准的语言，与她本科毕业于清华大学法学院的形象如出一辙。

而彼时作为导演的她，也仿佛一个“辩护人”，在电影的“法庭”上，一本正经地为她的作品陈述一二。

“与绝大多数80后、90后一样，主流生活曾经是我的人生目标，但就像一个硬币的两面，我们都能感受到某种冲动，去冲出生活的桎梏，重新找回人生的渴望。

我希望我的作品能反映我的生活体验……”影展闭幕之后，记者与李冉约在了由古城旧厂房改造的展厅里，与她一起来的还有女主演梁翠珊。

正要开始进行采访的时候，展厅里的灯却熄了一半。

“咱们要不换个地方？

”“就这吧，挺好的。

”李冉说。

或许昏暗的环境更适合聊天，她的脸上也多了一份尘埃落定之后的松弛，与“辩护人”李冉相比，导演李冉倒是显得自在些。

“其实电影在国内首映，我们都挺紧张的，因为不确定有多少观众会喜欢，尽管来之前就有了心理准备。

”在笔者看来，电影创作大多数都与作者本人的经历和体验有关，李冉也不例外。

她把自己对生活的理解凝练到剧本上，再加上梁翠珊对剧中人物的演绎，二者缺一不可，最终呈现出来这样一部细腻、真实、聚焦当代女性困境与选择的现实主义电影——同时作为导演与演员两人的长片处女作，实在难得。

当然，这些经过阐述的语言，不外乎涵盖了一部电影的整体面貌，但不是全部，以至于应邀一同参与访谈的“迷影选择荣誉”评委AG（沈仲旻），也表达了她对这部电影的喜爱，“亲密关系刻画得非常细节”“我心目中的最佳女主角”。

这既是对演员的认可，也是对导演的肯定。

导演李冉（左）与演员梁翠珊（右），在欧洲的拍摄现场。

01 人生还可以有更多的可能性吗？

电影《盛极一时的爱情》讲了这样一个故事：女主人公蜀乔，在远赴欧洲进修期间，爱上了一位旅居海外的中国戏剧导演。

这位30岁的年轻女人，不仅在中国有自己的未婚夫，还有着体面的中产生活，她不得不面临情感的抉择，这同时也是对自己人生的抉择。

“如果什么都是规划，那么规划什么也不是。

”这是电影里蜀乔的一句台词，也是西方城市规划思想史中的著名理论。

据李冉的描述，这部电影具有自己强烈的个人色彩，蜀乔的身上其实也有她的影子。

早年间，李冉还在清华大学法学院读本科的时候，就曾因为兴趣选修过城市规划的课程。

在她看来，后现代城市规划的思想，对社会、文化问题都表现出普遍和深入的关注，“规划”实际上研究的就是“不确定性”。

而这样的经验在她的剧本里，也成功锚定了蜀乔的大学讲师身份。

2012年，李冉本科毕业后，进入荷兰阿姆斯特丹大学攻读国际法硕士。

由于从小就对电影情有独钟，她在留学期间自然而然地迷上了欧洲独立电影。

据她回忆，对于每周的三四场电影放映活动，无论是大师经典还是冷门邪典，她几乎一部也不会错过。

“如果不是本科毕业后的这次出国机会，我的人生或许会像我的同学一样，回国之后有一份稳定的法律工作，过着‘确定’的生活。

”在李冉看来，欧洲的经历让她对理想、家庭和人生规划有了新的认识，也让她开始正视自己对电影的热爱。

慢慢地，李冉开始意识到自己也渴望成为一名电影人。

2015年，李冉从阿姆斯特丹大学国际法学院毕业后，放弃了原本的职业规划，来到捷克布拉格电影学院深造，拍摄了自己的第一部短片《露西亚》，其在国内外电影节上获得了许多奖项，这给了她莫大的鼓励。

在创作“蜀乔”这样一个角色之前，李冉有一阵子回国后，正准备开启新的人生阶段，可她发现自己在国内的朋友和同学都过着稳定、舒适的中产生活，尤其是有了家庭和孩子的女性。

从聊天中，李冉感受到她们身上有种想要去突破一切的冲动，只是碍于拥有的太多而无法轻易地迈出去。

“无论到什么年龄阶段，人生还可以有更多的可能性吗？

”这是蜀乔的困惑，同时，这样的困惑也时常令李冉着迷——人在最后做出选择之前内心的那种暗流涌动，是她想要去表达的核心。

事实上，在李冉从一个法学硕士成为一个电影导演之前，她与电影“暧昧”了10多年之久，如今能够大大方方地与电影“相爱”，于她而言是最理想的状态。

“拍电影或许会给我的生活带来更多的不确定性，但唯一确定的是，电影能够让我为之付出终生，我得习惯与不确定共存。

”李冉说。

2020年疫情中，李冉带着演员横跨北京和布拉格，随时面临着停拍的风险。

02 电影从来都不是一种“确定”的艺术“我现在回想起来，当初要不是找到了她，这部电影不一定会拍。

”看上去很笃定的李冉，面对记者的盘剥，终于吐露了她曾经的犹豫与担忧。

“其实每一次挑选演员之前，我对自己的剧本和人物，都没有足够的自信，刚写完剧本的时候，有一段时间我比较焦虑，害怕选不到合适的女主。

”李冉说，许多“强剧情”的电影更基于文本，演员只需要完成角色分内的任务，而她的电影更基于呈现，也就是剧情要为演员服务，作品的完整与否，取决于人物是否成立。

在李冉看来，如何让表演本身成为全片最大的特点，是最重要的事情。

“想要还原人物的真实，需要演员的身上有一种‘钝感’，电影从来都不是一种‘确定’的艺术。

”为了追求这个目标，李冉花钱找了选角团队，收到了不少的投递，其中也不乏很多知名演员。

不过李冉告诉她的团队，只接受愿意来现场参加试镜的演员。

“我试镜的时候有一个原则，就是不跟演员聊天，试题上只有两行字，写着年龄和社会关系，全靠即兴。

”李冉喜欢自然、真实的表演，然而在她看来，许多演员为了与导演想要的角色贴近，会提前做很多功课，和他们聊天的时候，角色被分析得非常透彻，一旦试戏就又变成了另外一个样子。

找到“专业的素人”并不是件容易的事。

“蜀乔是谦逊、平和地融入主流社会，而当她在爱情的邂逅中逐渐变成另一个自己的时候，才有打动人的力量。

”李冉回忆道，“当翠翠（梁翠珊）来到选角现场试戏的时候，我立刻就被她征服了，我需要一张新面孔来赋予这个角色以生命。

”严格的导演，加上严格的选角团队，最终也没能难倒梁翠珊。

在她看来，蜀乔是一个“勇敢”的女性，这也是最打动她的地方，“我很喜欢即兴的表演，所以其实并没有想太多，而是用身体的本能去共情”。

实际上，稍微了解一下梁翠珊的经历，就会发现并不简单。

她曾经师从法国小丑表演大师菲利普·高利埃（Philippe Gaulier）。

非传统戏剧的表演方式，更加需要演员有很强的即兴能力，好随时应对观众的喜怒哀乐。

后来，最让李冉意想不到的是，自己一眼就认定的女主，竟然是街舞大赛的battle冠军，那是另一种纯粹用肢体表达情绪的“修炼”。

“‘确定’的表演，或许是一种表达角色、有效外化的方式，内心活动是无法视觉化的，更不可能用语言或旁白来呈现，不过通过氛围和动作，也可以传递情绪，这样的时候，越放空反而会越自然。

”梁翠珊说，“当然，放空并不代表完全放飞自我，否则过犹不及。

”据李冉回忆，在后来的电影摄制过程中经历过不少困难，然而，支撑她坚持下去的核心动力，就是知道自己找到了一个非常好的演员，这给了她克服一切困难的信心和勇气。

演员梁翠珊与演员张宁浩。

03 只要不放弃，宇宙规律就还在在电影《盛极一时的爱情》最后一个片段里，蜀乔离开了“过去”的生活，与她的恋人一同前往布拉格，男友趁她睡着，中途下了大巴，离开了她。

蜀乔靠在车窗上没有醒，大巴从一片迷雾里驶出，这时，一缕阳光洒在她的脸上。

电影到这儿便结束了。

影评人AG（沈仲旻）描述自己看到这里的时候，被那种诗意、克制、绵长的意境深深地击中了。

在她看来，一部电影不一定非要展现完整的因果，人生每时每刻都在变化，电影也可以呈现在下一个大的转折发生之前那些潜在的变化。

“人生的剧本每时每刻都在反转，即便你选择静止，你也要被动接受变化，当然，你也可以创造变化。

”这是李冉在剧本中为蜀乔写的一段话，只不过借着男友的口说了出来。

这段话既是写给蜀乔的，也是写给她自己的。

“我不喜欢圆满的结局，生活是一个持续不断向前的过程，时刻都是有希望的。

”对李冉来说，生活与电影是一种互相“取长补短”的关系，她把生活中的感悟放在电影里，同时也在拍电影的过程中一点点地补全自己。

采访的时候，李冉坦言自己对一切的要求都很高，梁翠珊下意识补了一句“是非常高”，以至于李冉把自己在电影学院时找老师借设备遭到嫌弃的糗事说了出来——之所以被嫌弃，是因为她要事无巨细地检查很多东西，以避免“不确定”的事故发生。

从心理学上看，万事俱备的另一面，总是安全感的缺失，事实也确实给李冉上了一课。

在2020年肆虐全球的疫情中，她带着演员横跨中国北京和捷克布拉格，面对随时降临的停机风险，经历了无数次的提心吊胆和惊喜意外之后，李冉反倒释然了。

“或许这就是电影的魅力，哪怕准备得再缜密，也会有预测不到的事情发生。

”对李冉来说，拍电影让她坦然接受了“不确定”，无论是对蜀乔做出选择之后的“不确定”，还是对自己的人生走向电影导演之后的“不确定”，都变得更加“清晰了”。

“有时候做出选择、付出努力之后，具体会到达什么样的程度，谁也不得而知，但是当你不放弃的时候，宇宙的规律还是在的。

你勇敢地迈出去，做得更多一点，相信命运之神、电影之神迟早都会来的。

”李冉说。

本文刊载于《新周刊》杂志第 647 期，如需转载请私信作者。

严重怀疑男主是为了把女主从男二身边骗走然后自己和男二在一起？

像男二这种颜值，身材和家底，怎么会有女人那么轻易就想要离开？

脑子瓦特啦？

文艺男还是不要碰。

整体还可以吧，算是提供一种关于爱情的思考，当我们要爱情的时候我们到底在要什么？

表达有些前卫，不是中国式的习惯表达，换一批外国演员可能会稍微舒服一些。

胡医生下个片子要不还姓胡吧！

看完第二天后劲挺大，改三星为四星。

男主搞文艺艺术，天性是孤僻孤独的，习惯自由享受孤独，但有时候又难免寂寞，遇到一个可以说话的，便会觉得是爱，但真正在一起了却又觉得还是自由好。

没勇气去改变什么。

不想被过分依赖，被人需要被人爱的太深会有窒息感。

女主就是安娜卡列尼娜，有足够的勇气去面对自己想要的，去追求自己想要的，不计后果就算死也无所谓。

她要生活，要爱情。

男二是逃避的，不敢抵抗母亲，因母亲放弃了前任，对母亲妥协，对爱情不再有幻想，只想好好把家族生意继承下去，然后生个儿子。

做爱只为繁殖。

爱情好像怎么走都是错的。

但可能这就是爱情真实的模样。

对于爱情我们好像有个误区，总要给爱情加一个很长的时间，总要觉得我爱你一辈子才是真爱，爱你一年，一个月或者一周那就不是真爱。

就像片子的曾用名，我们不能白头偕老，但不表示我没有好好爱过你，盛极一时的爱情，也是爱情。

杭州路演场。

迟到半个小时。

🎈优点：1️⃣有逻辑的探索。

电影的思路 大纲 很完全又恰到好处留白开放。

给了我一种 法学生拍电影的优点。

2️⃣能感觉到纯粹的 对他人的不带偏见的眼光。

能理解他人。

不管是做法律还是做导演 都会很出彩。

3️⃣关于男女社会角色的探讨 ，关于分手原因父母因素的表达，台词还原的 好真实 感觉是有真实发生或者思考的。

🎈缺点：1️⃣导演对爱情的理解 （映后讲出来的表达的 ）和电影拍出来的给人的感觉 其实是有差距的。

法学生 真的会善辩 好清楚的逻辑。

但是看画面 完全没有那种美感 。

镜头一出来 国内文艺土土的感觉来了。

没有惊喜。

2️⃣人物选角 ：素人没有号召力 会演起来有点闷。

3️⃣情节：吻戏真的好冒犯啊 。

感觉学术派不太懂这种东西 哈哈哈。

4️⃣欧洲风景有点无聊 。

没有起到带动旅游宣传的作用。

我不想去了。。

5️⃣平遥创投片 其实没有那么成熟 。

仅仅是讲一个故事 讲一个选择 并且开放性结局 ，其实电影 来讲有点单调了。

🎈认识：1️⃣接触到了一个新的东西 欧洲独立电影 和欧洲戏剧。

感觉了解下去应该蛮有好玩的东西的。

2️⃣还有一个关于女性角色 是否只是因为不被未婚夫爱关心还是因为 进入家庭要承担的角色太多了 （是个人问题还是社会责任问题）导致觉得束缚，其实导演拍出来了 ，深讲下去还蛮有东西的。

🎈映后：电影并没有觉得好看，但是导演讲话好有东西 喜欢。

（ps 很大程度上就是来看看清华漂亮姐姐的 ）导演提到了 对人的选择迷茫。

人不能既要又要。

解释了片中 下车的深层原因，单单自己看应该参透不到我。

提到了捷克电影。

提到了困惑永远在 但是方向比速度重要。

提到了观众社会情绪的试验。

调侃了自己拍了观众说看到又真实又讨厌。

提到关于聊天试戏的先后顺序。

提到了电影仅仅是女主的视角而已，这也是我没有想到的。

提到了关于这个其貌不扬的男主角演员有各种女朋友 “ 因为知道自己的猎物是什么样的” 有点意思 女主角 提到了舞蹈对于表演肢体动作的助力。

提到了自己并不认同演的人物的爱情。

有一个观众说 电影最初的来源是空虚感。

影片的拍摄角度非常的新颖，影片给人的后劲十足，我在回家的路上不断思考：现在的生活是否是我所热爱的？

是否因为缺乏勇气而错过了某些机会？

我认为，一部能让我捧腹大笑、痛哭流涕的电影，不一定就是好电影；而能让我真切感同身受、触及内心的作品，才是真正的好电影！

这部影片带来的震撼感，让我体会到不同的文化氛围与思维碰撞。

《盛极一时的爱情》导演李冉专访

由李冉导演，梁翠珊、张宁浩、任彬领衔主演，张青特别出演，胡晨担任摄影指导的剧情片《盛极一时的爱情》今日在平遥国际电影展举行亚洲首映。

《盛极一时的爱情》Till Love Do Us Part导演 / 编剧: 李冉主演: 梁翠珊 / 张宁浩 / 任彬类型: 剧情 / 爱情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话 / 英语剧情简介：电影《盛极一时的爱情》讲述了大学讲师蜀乔（梁翠珊 饰）有着稳定的职业和即将和未婚夫胡准（任彬 饰）举办的婚礼，过着看似拥有一切的完美生活。

然而在一次前往欧洲的工作之旅中，她爱上了旅居布拉格的戏剧导演瞿秋凡（张宁浩 饰），舒适但平淡的生活被彻底颠覆。

本片在现代中国社会语境下深入讨论了爱情、生活困境和一个女人寻找自我的旅程。

影片是导演李冉的处女作长片，影片以细腻、流畅的现实主义风格，聚焦当代女性的困境和选择。

曾于2022年入围华沙国际电影节青年导演竞赛单元（Competition 1-2）。

导演李冉本科毕业于清华大学法学院，硕士毕业于阿姆斯特丹大学法学院。

毕业后，她放弃了原本的职业规划，来到捷克布拉格电影学院深造电影。

“作为⼀个作者导演，我希望我的作品能反映我的生活体验。

如果不是本科毕业的⼀次出国机遇，我的⼈⽣⼤概会像我的同学们⼀样，从事⼀份稳定的法律⼯作。

几年的欧洲⽣活让我经历了另⼀种极致，也让我对理想、家庭和人生规划有了新的认识。

我也从⼀个法学学生变成了电影导演。

”李冉说。

《盛极一时的爱情》是一个探索中国女性与社会期望的斗争的社会爱情故事。

这部电影还巧妙地平衡了东西方不同的文化和价值观以及对“爱”是什么的探讨。

本期导筒带来李冉导演的独家专访。

李冉 编剧、导演，本科毕业于清华大学法学院，硕士毕业于荷兰阿姆斯特丹大学、捷克布拉格电影学院。

代表作短片《露西亚》、长片《盛极一时的爱情》。

导筒 Directube & 李冉 Li Ran导筒：你毕业于清华大学法学院本科，又在荷兰阿姆斯特丹大学获得国际法硕士，在欧洲学习期间，你是如何受到欧洲独立电影精神感召，转向电影创作的？

有哪些具体的导演和作品对你产生了比较重要的影响？

李冉：清华法学院本科毕业后，我获得了一笔奖学金去荷兰阿姆斯特丹继续深造法律，但那时候的我一直感觉，正在追求的法律之路，并不是我的理想，也不是能让我不计一切代价去追求的事业。

我从小喜欢看电影，在阿姆斯特丹读书期间，我频繁参加各种地下电影放映活动，从大师经典到各式各样的冷门邪典电影，每周3-4场放映，我基本场场不落。

那时候，我意识到也许我也有希望成为一名电影人。

于是在读法律之余，我开始自学拍摄纪录短片。

阿布戴·柯西胥导演的《阿黛尔的生活》是对我影响很大的一部电影。

2013年这部片在荷兰上映，我在电影院看完深受震撼。

《阿黛尔的生活》讲了一个简单的女性成长故事，但它强烈的真实感和油画般的电影语言，让我意识到剧情片也可以如同纪录片一样真实动人。

这部电影坚定了我申请电影学院的决心，同时对我日后电影风格的形成也有不小的影响（追求表演真实、手持摄影、自然打光等）。

阿布戴·柯西胥《阿黛尔的生活》截帧导筒：学生时代的法学知识和这个领域的其他积累，会对你的电影创作产生某些影响吗？

李冉：我觉得本科的经历对我创作影响比较大的，可能不是法学方面，而是加入了清华的学生艺术团话剧队，开始了和戏剧舞台的缘分。

从契诃夫的《樱桃园》、田纳西·威廉斯的《玻璃动物园》到舞台版的《安妮日记》，我以演员和导演的身份活跃在学校的舞台上。

在一个理工科学生居多的大学里，我们的演出场场爆满。

我的长片《盛极一时的爱情》里面的一段戏剧表演，改编自俄罗斯剧团AKHE的经典演出《潮湿的婚礼》，就是我在上大一时，话剧队的指导老师何雨繁介绍给我们的。

可以说，大学时期的舞台经验给了我转行学电影的勇气和底气。

李冉《盛极一时的爱情》 剧照导筒：2015 年你完成了短片《露西亚》，是那一年很高光的短片，在国内外电影节获得了很多奖项，聊聊这部作品的创作背景。

李冉：拿到法学硕士学位后，我延期了一年的签证，开始动手拍片。

我是从纪录短片开始的。

我跟拍了一个荷兰演员朋友三个⽉，剪成了两个纪录短⽚。

摄影、录⾳、剪辑都是我⽹上学的。

这两个短片入围了几个欧洲的电影节，这给了当时的我很大的信心和动力。

第二年，我来到了布拉格电影学院，正式开始学习拍摄剧情⽚。

布拉格是个对我后来产生了深刻影响的地方。

我选择的这所学校不重理论重实践，这一年，我几乎每一天都在拍片中度过：第一个学期，我自编自导了4部短片，参与了其他同学20多部短片的拍摄；第二个学期，我拍摄了毕业短片《露西亚》，讲述了一个捷克少女和男友吵架后，一天之内的生活。

为了节省场地预算和灯光费用，《露西亚》几乎全部场景都在室外；我们学校有很多专业的摄影机可以用，但为了手持摄影和转场的方便，我选了Blackmagic Pocket这个售价不到1000美金的摄影机；但为了能选出合适的演员，我们在布拉格的各个高中组织了多场试镜，因为演员的表演是诸多环节中，我最在乎的部分。

这部用捷克语完成的短片后来入围了FIRST青年电影展、北京独立影像展、中国独立影像展等不少国内外的电影节，也让我实现了从律师到导演的身份过渡。

李冉短片作品《露西亚》截帧导筒：2017年开始，你的长片项目就开始入选了一些影展创投，在正式开拍之前，你经历了多长时间的剧本筹备？

李冉：剧本打磨了大概两年，2019年开始拿给别人看。

剧本前前后后改过很多稿，给不同的人看，得到的意见也很不一样。

所以最终我决定了一个节点，无论故事是不是“成熟”，都要开始动手做了。

导筒：《盛极一时的爱情》的创作背景和故事来源是怎样的？

李冉：这个故事其实和我的生活很近，可以说是我很熟悉的题材。

当我从布拉格毕业回到北京时，我国内的朋友都过着非常稳定、体面的中产生活。

但我能感觉到几乎每个人的脑海里都有打破平凡生活束缚的冲动。

我从小到大的朋友和同学，大多数都在金融、法律行业和政府部门。

而对于女生来说，生活最舒适的，往往是那些嫁得好的女生。

我的故事就是受到这个现实的启发。

李冉《盛极一时的爱情》剧照导筒：你对本片的摄影风格有怎样的思考和构想？

李冉：我喜欢手持摄影，它能带来一种真实自然的呼吸感，让观众进入主角的视角。

为了让演员在现场能有即兴创作的空间，我们全程用了双机拍摄。

在影像风格上，我和摄影指导胡晨曾经讨论过，是否需要赋予影片的中国部分和欧洲部分不一样的色调和运镜方式，最后我们决定不刻意区分。

我们希望摄影是“隐形的”。

李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：本片在国内和国外都进行了拍摄，在国外部分的拍摄，有哪些比较印象深刻的部分？

李冉：本片的拍摄在2020年疫情期间完成。

6月，国内的封控刚刚有所缓和，我们第一时间杀到拍摄地泉州，在十几天内完成了国内部分的拍摄。

当准备转战欧洲的时候，一个不可能的任务来了：欧洲短期签证因为疫情原因全部停发，我们的主创无法出国。

我联系捷克电影局和文化部，告诉他们我们的拍摄能给疫情下的捷克电影产业雪中送炭（其实是对现实的夸大），请他们给予特殊签证。

一番不懈的努力下，我们要到了捷克文化部部长本人的的批示。

中国团队到达布拉格后，正值秋季。

确诊病例突然从每天三百人增长到一千人，然后迅速突破每天一万人。

那时候还没有疫苗。

当地的政策是，如果全剧组有一人确诊，必须全体带薪停工14天。

我问中国的主创还要不要继续。

大家一致觉得，来都来了，不拍不甘心。

于是我们决定铤而走险，放手一搏。

最后，我们剧组全体工作人员，在布拉格的50多个日夜，直到杀青，竟然无一感染。

这不得不说是一个奇迹。

李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：梁翠珊饰演的女教师蜀乔，在片中坦诚面对自己的爱情和对自由的渴求，你为什么会选择这样设定的角色作为最核心的人物？

她身上是否有你对国内中产女性群体的某些观察和思考？

李冉：我身边有很多的女性朋友，她们就像我片中的蜀乔一样，聪明、有教养，却被物质婚姻和社会期待所困，默默地承受着当一个“好女孩”的命运。

之所以写这样一个角色，是因为我喜欢蜀乔这类人。

她们聪明、害羞，但对自己坚持的事情又有一种单纯的执着。

在现实生活中，像她这样勇敢的人并不多。

现实生活中，人们往往只有被逼到了绝境，没有选择的时候，才有改变的动力。

而当坐拥稳定和安逸，却去舍弃这一切，是非常罕见的。

李冉《盛极一时的爱情》 剧照导筒：电影里面男主有一层身份是戏剧导演，也出现了篇幅展现秋凡编排的戏剧，理解影片中的戏剧，对于理解整个影片的故事，或者说理解人物起到什么帮助吗？

李冉：整部电影的叙事都比较“实”，所以戏剧段落我选择了偏“实验”的风格。

我希望秋凡这个人物是一个有想法的艺术家，他的作品不需要惊世骇俗，但能代表他的艺术观点和追求。

对于这段戏剧，我不想提出一个标准答案的解读，但这里面包含着秋凡对婚姻、情感关系和爱情的理解。

这一点是显而易见的。

而女主人公蜀乔和这段戏剧产生了某种情感共鸣，为之后的故事发展作了铺垫。

李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：可以看出秋凡和蜀乔的反差挺大的，蜀乔的这份感情可能从理性角度从开始就似乎能窥探到最后的结局，是什么东西让蜀乔义无返顾地选择这样一份无疾而终的感情？

秋凡和蜀乔之间存在爱情吗？

秋凡最后得到了蜀乔，为什么还会选择离开？

李冉：蜀乔和秋凡的吸引很大程度上建立在反差之上。

秋凡外向、感性冲动，蜀乔内向、善于洞察。

对于蜀乔来说，秋凡不仅是她的心动对象，也是打开她人生格局的老师，是秋凡让她意识到自己真正想要的人生是什么样的。

至于他们之间是不是爱情，这要看每个人对爱情的理解。

秋凡不是那个能提供稳定生活和承诺的人，但他是真诚的，他喜欢追求改变、不断挑战自己，不拘泥于世俗对他的看法。

这些对蜀乔来说都是有致命吸引力的。

而对于秋凡来说，蜀乔也是一本打开的书，里面有很多的可能性。

他之所以离开，是出于他的恐惧。

我们每个人的恐惧不同，应对的方式也不一样。

他的离开也解放了蜀乔，给了她真正独立思考生活的机会。

李冉《盛极一时的爱情》 剧照导筒：蜀乔真的爱上秋凡了吗，还是她追求的是一种她生活之外的未知感？

李冉：同样，这也是一个见仁见智的问题。

无论是不是爱，他对她的观念和追求的影响是不可磨灭的。

导筒：影片一开头的婚闹在结构上是怎么样构思的？

因为这一段的气质跟整体影片的反差还是挺大的，传统的婚姻生活对于蜀乔来说意味着什么？

胡准和蜀乔之间还存在爱情吗？

李冉：影片开头的中国部分需要快速交待女主人公的身份和生活环境，所以我设计了一场同学婚礼和酒席的戏，算是影片里为数不多的有激烈冲突的戏。

传统的婚姻生活对于生活在泡沫中的女主来说，是可以接受的，她保持沉默，努力融入其中。

但当她看到了世界的另一面和自己另外的可能性之后，这种生活开始让她窒息。

胡准和蜀乔之间有的是生活的默契而非和睦，他们一个是精致的实用主义者，一个仍对生活的未知抱有憧憬。

李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：影片中出现了一部分的情感场面的刻画，对于拍摄尺度的把握，在拍摄创作时是如何取舍的？

李冉：情感戏是这部电影的重头。

拍摄前我们会有专门一段时间对主角进行排练，我们会做一些游戏和训练，增强男女演员之间的信任和熟悉度。

同时，我们也在表演上尝试即兴的创作和发挥。

导筒：影片在人物感情线之外，也提及到了事业这个话题，事业是否优秀所透出背后的人物焦虑，还挺明显的。

请问导演事业价值和个人价值存在什么样的关系？

李冉：事业价值在社会上是可以轻松转化为个人价值的。

其实无论是胡准还是秋凡，都是有事业焦虑的，但他们的野心点不同，一个追求的是外在的、由金钱衡量的成功，另一个追求的是内在的热情和与人之间的创造性连结。

李冉《盛极一时的爱情》剧照导筒：生活的热情对于婚姻生活意味着什么？

李冉：一个人没有了对生活的热情，他/她的人生就索然无味，包括婚姻在内的一切也就失去了意义。

与其说片中的女主角在寻找热情，不如说她在寻找人生的意义和自我的价值。

导筒：《盛极一时的爱情》与短片《露西亚》在故事上形成了某种延续性，你是否在执着探讨一个核心的母题？

李冉：确实，很多看过我短片《露西亚》的人，会感觉《盛极一时的爱情》是前者的长片版。

但我在创作剧本的时候，并没有去想这些。

但两个片子确实在探讨一些相通的东西，这是我的价值观和兴趣点决定的。

情感类、两性关系、个人选择和成长的这些议题，是最吸引我的，以至于我会向这个方向不自觉地倾斜。

李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：《盛极一时的爱情》这个片名是如何确定的 ？

李冉：盛极一时的事物，给人以喜悦，却终抵不过现实和时间的千锤百炼。

影片的标题直指爱情，而究竟什么是“爱”，是影片的另一个议题。

爱是心动，是相伴的渴望，是责任，还是某种习惯的生活状态？

片中的女主人公在寻求自己的答案，生活当中的我们也是一样。

导筒：这次入围平遥国际电影展，进行本片的亚洲首映，你希望观众们更多地去关注影片的哪些重点和细节？

李冉：片子一旦做完，就有了自己的生命。

我希望观众用自己的视角和观念去看，我没什么想要特别强调的。

李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：你的第一部长片，是在疫情期间完成制作并进行世界首映，对于这个特殊阶段与你作品的交集，会有怎样的感受？

李冉：去年秋天，也是拍摄结束两年后，我再次回到东欧，带着《盛极一时的爱情》参加第38届华沙国际电影节“青年导演”单元。

疫情已经宣告结束。

但试想当年如果我们没有继续拍摄，这部电影很可能也就沦为了因为疫情而夭折的很多电影之一。

从开始学电影到现在，已经过去了八年。

这期间，我经常问自己，究竟什么是“对的事”。

面对现实里越来越多的扑朔迷离，是选择等待还是前进，逃避还是坚持。

当然，最终的结论都是坚持下去，只有坚持才有希望。

导演李冉在《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：最近你又收到华沙国际电影节的邀请担任评委，在华沙期间密集看片，有怎样的收获，有哪些推荐的作品？

李冉：在今年的华沙电影节，我有幸担任“青年导演”单元（Competition 1-2）的评委之一。

5天里，我看了15部国际电影，被无比多元的意识形态、毫不妥协的现实主义视角深深震撼了。

在评审晚宴上，我们三个评委各自写下心目中排名前三的电影。

结果我们不约而同选择了同一部电影作为第一名：讲述一位中学女老师因推荐给学生一部“不良电影”而陷入风暴的匈牙利电影《Without Air》。

这部片毫无悬念地成为了 “最佳影片”。

“特别提及”的影片授予了乌克兰电影《Diagnosis: Dissent》，影片讲述了70年代的前苏联，一个音乐迷在工作场合播放了一首摇滚乐（被当时的宣传部门视作禁忌），而被送进精神病院遭受非人折磨，坚持抗争的故事。

两部电影不约而同探讨了对“自由”的追寻和对“个人真相”的坚守，他们牢牢聚焦在“人”本身，没有刻意基调上扬的结局，没有矛盾化解的皆大欢喜，只有一个个普通的个体，在坚守“自我”的过程中，微微闪现的现实的弧光。

《Diagnosis: Dissent》

电影《盛极一时的爱情》 主创在第七届平遥国际电影展

首先，作品中没有爱情，一时的爱情没有，盛极一时的爱情更没有。

和前夫哥的情感，被简单描绘成了“这样的爱，我没有了”。

其实从二十出头到三十岁，从恋爱走入婚姻，本可以借着这段情感很好的刻画不管是男孩子还是女孩子，随着经历社会，随着跟自己、跟原生家庭的不断交锋的打破、迷茫和重塑的过程。

和大鲤子鱼，刚开始有几个画面确实挺美，不禁有了类似爱在三部曲的期待，但…但哪怕就是寻常的ons，俩人儿像“X”交叉线一样，灵魂和身体极速走近，又骤然走散。

但碰一块儿的这下子，也该是更加动容的，相遇该有它的意义，而不是宛如防人贩子般的反诈安全教育。

我们更期待看到，女主打破不断翻滚的框架，允许一些发生，骤然打开后的失衡、坍塌，再慢慢理顺、重建秩序的演绎。

我们不追求爱情关系的单一形式和结局，但我们更希望看到，小姑娘通过关系去认识自己，去创造爱、体验爱。

没有哪个人，可以真的和我们一起坐到大巴的终点站，从迷雾中睁开眼睛，才是真正新生活的开端。

其次，三位主要人物内核太浅薄，人都是为了表演，失去了自己的存在。

最后，也是最重要的体悟，作品有按导演说的，在写实，但它写的实太局限了。

正如观影群中的女性说的，这故事远不如我自己经历过的，也不如我们身边的女性朋友的。

现实可比这故事精彩多了，请松动对现实的单一想象。

无论创作团队，还是我们自己，也许都有待继续经历、注入思考，希望我们都能通过创作和欣赏作品，像照镜子一样自省。

从单薄的薯条，成长为我们想看到的大女主，去创造和体验盛极一时的爱情，或者是盛极一时的自己。

导演我知道你，你每天的日常就是刷刷音符，穿梭在各个软件看小美和小帅。

偶尔还看一些虐身心的短视频，再代入自己，然后痛哭流涕。

你收集了一百个让你觉得很心动的电影画面，励志要拍出属于自己的一部电影。

导演我知道你，你是清华法学院毕业，后又出国进修电影，看起来很专业其实根本没有脚踏实地地理解过任何一个专业，公募私募城市规划艺术你是都百度了一点，然后放到剧本里配上很燃的bgm，就交了作业。

导演我知道你，你是自称把自己刻画进角色里，自诩写出了当代女性的困境，但其实你不知道当代女性的困境在哪里，更不知道怎么打破。

你是要讲退一步美学，讲给人物一些缺陷，但是你身后空无一物，写出来的人物全是缺陷。

就这样每天靠着幻想创作，把大咖中咖小咖都拿出来给自己捧场，在面对质疑的时候说这是自己的第一部况且我还是清 华 法 学 院 转行，最后坐在影院最后一排打开小红书看夸赞的通稿吃着爆米花又陷入了新的一轮刻板印象主义幻想。

在平遥主竞赛里面看到这样一部片子非常惊喜。

一是因为题材，二是导演的功力。

目前电视剧探讨“中产”女性生活状态的还是挺多的，但是电影真的不多。

其实也能理解，文艺片肯定更倾向关注边缘或底层一些的人物，算是电影这种媒介人文关怀的一面，商业片肯定要更猎奇，所谓中产女性这种白开水一样无聊的生活谁要看呢。

有时候自己都觉得自己的生活没意思，从小到大除了求学求职婚恋，没什么特别的内容，连挫折都没什么特别的，但你要说特别满意，那也没有。

反而随着年纪渐长，总觉得生活有一种压抑灰暗的底色，说不出哪里好，但也很难看清哪里出了问题。

蜀乔的婚礼跟我的婚礼，跟我参加过的很多婚礼都太像了，看到这里的时候，我突然怀疑，是不是在外人看来，我也是像蜀乔一样在自己的人生中这么不投入、迷茫、不自在的一个人？

当时就有点眼睛发酸。

蜀乔的种种经历、困境都太写实了，唯一不同的是她出国之后面临的新的生活是我没有经历过的。

我都不禁自我怀疑，如果我有同样的境遇，是否也会做出同样的选择？

我有她那样的勇气吗？

看下来就觉得导演太厉害了，国内生活那种无声的痛苦刻画得极好，而国外生活那种美妙、放松、舒展的氛围也实现得那么好，尤其是露天戏剧那一段，我其实没怎么懂这一段戏剧的寓意，但我能代入到女演员的状态，不管这些戏剧演员他们在演什么，那种自由和投入就足够感染人了。

而且我太喜欢最后那个艺术家下车走远的镜头了，看到蜀乔放弃国内的一切去找他我还有点怀疑，从一个男人跑到另一个男人那里有意义吗？

到这意识到这本就不是一个俗套的故事，我不应该指望女主手撕渣男走上人生巅峰，也不应该怀疑导演会用另一个自私的男人欺骗观众。

这是蜀乔必经的成长，她的人物弧光不是到影片结尾就结束了，她自己真正的人生其实才刚刚开始。

我们看到的是她觉醒的一个珍贵时刻，而之后的成长，人生真正的苦涩，她需要自己面对。

看完之后才知道这是导演的处女作，真的太厉害了，能把一个不容易的现实主义题材找到切入点，还完整传达自己的想法，让观众感受到，真的不容易。

演员的表演跟整个片子的调性也是和谐的，就整个是一个特别完整的作品，而且特别诚恳。

看多了追求奇情奇观的院线片，和只顾着自我表达的新人电影，就觉得这部片子特别难得，有导演自己的洞察和体会，也有诚恳的记录和反思，也有对我这样觉得无人在意的一些中年女性的理解和关照。

很感动，也很期待导演的下一部作品。

转自桃桃淘电影 2023-10-1610月15日，电影《盛极一时的爱情》在平遥亚洲首映。

本片由李冉指导，梁翠珊、张宁浩、任彬、张青等主演，讲述了大学讲师蜀乔有着稳定的职业和即将和未婚夫胡准举办的婚礼，过着看似拥有一切的完美生活。

然而在一次前往欧洲的工作之旅中，她爱上了旅居布拉格的戏剧导演瞿秋凡，舒适但平淡的生活被彻底颠覆。

影片曾于去年10月入围第38届华沙国际电影节“青年导演”单元。

《亚洲电影脉搏》（Asian Movie Pulse）的创办人、亚洲电影评论人Panos Kotzathanasis和电影《盛极一时的爱情》的导演李冉聊了聊她的新片。

-这部电影的故事是基于个人经验吗？

在很大程度上，是的。

我本科是清华大学法学专业的学生，毕业后获得了奖学金去荷兰阿姆斯特丹学习。

在那里，我接触到了很多艺术家和欧洲的独立电影文化。

在阿姆斯特丹的一家地下电影院做志愿者的时候，我意识到也许我也有希望成为一名电影人。

我是从自学拍摄纪录短片开始的。

法律硕士学位后，我申请了布拉格的一所电影学校深造电影，学习拍摄剧情片。

当我从布拉格毕业回到北京时，我国内的朋友都过着非常稳定、体面的中产生活。

同时，我能感觉到几乎每个人的脑海里都有打破平凡生活束缚的冲动。

我从小到大的朋友和同学，大多数都在金融、法律行业和政府部门。

而对于女生来说，生活最舒适的，往往是那些嫁得好的女生。

我的故事就是受到这个现实的启发。

-中国和欧洲，对你分别有什么样的影响？

中国是我出生和成长的地方，欧洲是我开启职业第二选择的地方。

在高中毕业时，我也想过报考艺术院校，但那时候面临的来自家庭和学校的压力很大。

在中国，人们更接地气、更实际、更以家庭为重，在追求物质生活方面，也更能吃苦耐劳。

后来我留学欧洲，一瞬间好像环境全变了：没有人在乎我的职业，也没有人对我的学历刮目相看，这给了我一种探索的自由。

但我也必须承受这种未知带来的风险。

这基本上也是我这部电影反映的内容。

女主人公蜀乔，如果想要安全感，想要在未来的家庭生活上一帆风顺，不为金钱和生计发愁，那么嫁给未婚夫胡准，留在中国是她最好的选择。

如果她想冒险和探索，去体验不受拘束的的爱情，那么欧洲的生活就可能更适合她。

-那么，如果你是主角，你会不会作出和她一样的选择呢？

这是一个很有趣的问题。

我的性格是喜欢变化和不安定的。

我的父母和家人对我的选择，也很支持。

所以我从来没有置身于她的处境中。

但我身边有很多的女性朋友，她们就像我片中的蜀乔一样，聪明、有教养，却被物质婚姻和社会期待所困，默默地承受着当一个“好女孩”的命运。

如果要回答你的问题，我的答案是，我会拥抱改变，就像男主角瞿秋凡在片中说的那样：“人生的剧本每时每刻都在反转，即便你选择静止，你也要被动接受变化。

当然你也可以创造变化。

”-你喜欢你的女主人公（梁翠珊饰演）吗，你会和她做朋友吗？

当然。

我喜欢她聪明、害羞，但对自己坚持的事情又有一种单纯的执着。

在现实生活中，像她这样勇敢的人并不多。

现实生活中，人们往往只有被逼到了绝境，没有选择的时候，才有改变的动力。

而当坐拥稳定和安逸，却去舍弃这一切，是非常罕见的。

-你喜欢她的婆婆（张青饰演）吗？

我也很喜欢这个角色，虽然她站在女主角的对立面。

她的婆婆是个上个世纪不多见的独立女性，在改革开放时期，靠自己打拼出来的女企业家。

她给女主角的建议反映了现实社会的运作方式，而实现财务自由和家庭兴旺也是中国社会大多数人的理想。

虽然这个婆婆会给人留下“强势”的印象，但她是诚实的，她是吃过苦的“过来人”。

-你为什么不给影片一个圆满的结局呢？

我不喜欢大团圆结局，我不知道为什么。

我之前的短片和我正在写的下一部电影也是如此。

对我来说，圆满的结局并不真实。

人在变，事情在变，所有的结局都不是终局。

我会说这部电影有一个充满希望的结局。

我不认为女主角会后悔她的决定，因为人的一生是一个漫长的旅程，也是无止境的自我认识和成长的旅程，往往没有正确答案。

而把人们推向真正的成熟和自由的，是勇于改变的决心和与之而来的痛苦磨炼。

-你能说说关于任彬饰演的丈夫这个角色吗？

我认为我们每个人都受到家庭和社会的影响。

我不想在我的电影中呈现坏人或受害者，因为我相信现实生活中，每个人都有他/她的难处和出发点。

胡准，这个丈夫的角色，对生活有明确的计划和清晰的愿景，并且在付诸行动。

当然，他大男子主义，不尊重蜀乔的内心感受，但在现实生活中，这样的人并不少见。

他履行了供养妻子和妻子家人的义务，每年会带全家去旅行，但他对妻子这个人，并不是那么感兴趣。

- 张宁浩饰演的戏剧导演这个角色呢？

他是这个故事的反派吗？

男主戏剧导演这个角色，灵感来自我在欧洲认识的人。

我不认为他是反派，他只是做他自己。

有创造力的人往往有棱角，他们可以非常有吸引力，但也常常不可预测。

他不像女主一生中遇到的任何人，这是为什么他能把她从平静的生活中惊醒。

他带领她找到内心的渴望，为她打开通往新世界的大门。

从这个意义上说，他是她的导师（也是情人）。

- 关于男女主和一对中国夫妇在欧洲晚宴的场景，我很好奇，你为什么会创作这场戏？

影片一半以上的故事发生在欧洲，我之所以写那个场景是因为我不想让故事失去和中国的联系。

通常，当华人在异国他乡相遇时，会立即建立联系，惺惺相惜。

女主人公蜀乔虽然身在欧洲，但中国情结和中国价值观始终在她身上显现。

而对于戏剧导演秋凡来说，这是他一直在逃避的，但此时此刻，他又不得不去面对。

这场戏是一个重要的文化冲突时刻。

- 你能给我一些关于选角的细节吗？

尤其是女主角的选择这是我的第一部长片，我希望找到最合适的演员。

我们很早就定下规则，所有角色都必须要通过试镜确定人选。

试镜进行了大约三个月，每天我们都会见起码20人。

试戏之前，我一般不会和演员聊天。

因为很多演员做了好多功课，聊起人物，非常深入，但一试戏，反而太过造作。

所以我后来只给寥寥几句人物介绍，避免让演员想太多（当然这只是我的风格）。

当我看到梁翠珊的试戏时，我立刻被她打动了。

她拥有极高的天赋，可以不费力、自然地给角色以生命。

她本人的性格和角色相差很远，但她塑造这个角色时非常准确。

遇到她，给了我很大的信心。

可以说她的存在，给了我日后面对无数困难的时候，不放弃的动力。

- 你能讲讲关于电影的摄影风格吗，我的印象是你试图走向更欧洲的风格是的，我受欧洲电影的影响很大。

我喜欢自然流畅的叙事风格和手持摄影。

全片我们都采用手持拍摄，使演员在片场能有最大的自由度，片中很多场景也的确是演员即兴发挥的。

摄影指导胡晨是我一直合作的摄影师，他是我拍片安全感的来源。

我们给摄影定下的基调是：我们希望摄影是“隐形的”，我们不想刻意创造一种风格化的视觉，分散观众对于角色和故事的注意力。

- 你在片中用了很多特写镜头， 你为什么选择这种方法？

我喜欢用特写来捕捉人物的细微状态。

对我影响很大的一部电影是法国电影《阿黛尔的生活》，我在2013年看的时候，还是一名法学院学生。

我喜欢导演大量使用的特写镜头，一步步把一个平凡的少女的故事推向情绪高潮。

我喜欢描绘普通人和平凡生活的电影。

而我这部电影的主角，也是我们生活中最常见的顺从的、内向的、随波逐流的普通人，直到她陷入爱河，发现了新事物。

对演员来说，最难演的就是“普通人”，因为演员没有什么外在的抓手可以依靠。

这种情况下，用特写捕捉微妙的表演层次，是很必要的。