昭和元禄落语心中

昨天花一天时间看完了这部动画。

1月在微博上看到了推荐就一直心心念念想看，在B站没有找到资源之后就放弃了。

昨天刷贴吧才找到资源。

想看大概是冲着“日本版霸王别姬”这个tag去的。

《霸王别姬》是我最喜欢的最喜欢的一部电影，既而喜欢上李碧华，因此无论学年论文还是立项论文还是毕业论文，都做的是有关这部电影和这个作者的东西。

但是看完这部动画，我并不觉得它跟《霸王别姬》完全相似，说是“日本版霸王别姬”倒是境界太小了。

《昭和元禄落语心中》中，昭和、元禄是日本的年号，昭和大概对应1920-1990，元禄是落语的诞生时期大约在17世纪。

落语是日本的一项传统技艺，大概类似中国的单口相声。

“心中”是个日语词汇，涵义之一是殉情。

菊比古讲过的一个落语《品川心中》就是关于年长色衰妓女殉情的故事，豆瓣上有把这个片名解释为：与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情。

但我觉得这个故事的内涵不仅仅于此。

《昭和元禄落语心中》的内涵比《霸王别姬》更深广，同是讲技艺传承，但《霸王别姬》的格局显得更小，虽然是把背景放在动荡的社会中，也通过时代环境讲述悲剧的必然性，但终究是把目光放在程蝶衣和段小楼身上，而不是讲京剧的传习。

大概可以说是披着京剧外衣来讲一对同性恋人的悲剧。

但《落语心中》（名字太长懒得打）格局更大，是通过三代落语师徒的传习，表现出对落语的没落的悲悯。

如果说《霸王别姬》的故事是一条翻腾波浪的大海的话，那么《落语心中》就是像一场落语，一人，一席，一折扇而已，从从容容，娓娓而谈，无论是悲是喜，都有种淡定从容尽在掌握的感觉。

《落语心中》中也写到了一对形同程蝶衣、段小楼的师兄弟：菊比古和助六，这两人之间大概也存在着堪比程蝶衣段小楼的暧昧情愫。

但是，虽然存在一定的共性，但是不同之处还是很多。

同样是美颜盛世的少年，同样是失去父母庇护迫不得已投身艺术，但菊比古无论在家世上还是性格上都与程蝶衣不同。

菊比古是艺妓世家的少爷，因为腿伤不能跳舞迫不得已去第七代有乐亭八云那里学习落语，八云念及菊比古母亲的情分对菊比古是毕恭毕敬的，菊比古虽遭到父母抛弃，但还是受到了八云的庇护。

菊比古是个很要强的人，他之前被迫学习落语，但在与助六的相处中逐渐喜欢上落语，想要超过助六，他拼命练习，希望得到认可，剧中菊比古反复提及：“我一直在追助六的背影……”菊比古是个沉默特立独行甚至有点冷酷的人，他彬彬有礼，虽不好接近，但其实是个很温柔、内心坦荡的人，他清楚助六是观众喜欢的类型，也清楚助六的水平其实很高，所以在助六被逐出师门之后，他一直不愿意接受有乐亭的名号，他对助六更多的欣赏和仰望，而并非程蝶衣似的依恋。

而且菊比古更为冷静，在面临爱情和前途的选择中，他选择了前途，因为看不清与美代吉的未来，便选择决然离开。

菊比古说坚定地决定一个人活下去，也说“我又被抛弃了”，他真正畏惧的是被抛弃，因为害怕被抛弃，所以选择放弃与人的羁绊。

第一次被抛弃，因为是男孩子又伤了腿没有办法跳舞，第二次被抛弃，因为腿伤师父只好带着助六去参加战争期间的慰问演出，留他和师母逃去乡下，第三次被抛弃，助六被逐出师门继而和美代吉一同消失，第四次抛弃，助六和美代吉掉入河里淹死，他绝望地说：“我又被抛弃了”。

菊比古喜欢落语，喜欢到骨子里，也恨落语，恨到骨子里，所以他才想一个人，不收徒，带着落语一同消失。

他收养了助六和美代吉的女二小夏，却始终不告诉她父母去世的真相，大概是想要小夏杀了他。

他是最拼命活着的人，其实也是最不想活的人。

虽然得到了应得的成就，得到了认可，但他终生都知道，他的成就和认可比不过助六，哪怕助六已经去世了。

他拼命活着，是为了他自己，也是为了他和助六的约定。

他和助六之间的感情，用爱情来概括真是浅薄了。

况且，这部动漫作品不是卖腐之作。

与其说菊比古像程蝶衣，不如说他像《人间失格》里的叶藏，但没有叶藏那么彻底的绝望。

再说助六。

助六是整部剧里最具悲剧性的人，他无依无靠由被有乐亭赶出师门的先代助六养大，他目睹了被赶出师门的先代助六惨死在收容所，所以在被第七代八云赶出师门的时候才如此绝望，将先代助六的扇子赠与菊比古。

很难想象他是怀着怎样的心情去求第七代八云收自己为徒，也很难想象他在成为第七代八云弟子的时候是怎样的心情，本是水平相当的两个人，一个成了落语大师，一个孤独地死在收容所。

但助六生性放荡不羁，不懂低头做人，对人情世故亦是不懂，他真正爱落语，他是个能站在时代前端看落语发展的人，他是个真正的落语天才，他在乎的是落语和观众，而不是其他的东西，诸如年资。

剧中反复提及这样一句话“没有了人，落语是说不好的”，助六在进入师门前一直在街上游荡，性格又大大咧咧，世界和格局自然大些，而菊，他的生活似乎是“八云家——寄席——学校（咖啡厅）”加上本身性格孤僻，在他小小的世界里，只有助六带给了他更为丰富有趣的东西，所以他才会那么崇拜助六。

在被赶出师门前，助六一直都享受着落语和观众的笑声带给他的乐趣，他自己也说：“我的落语为了让观众笑”，他也确实做到了，虽然时有破坏规矩讲些出格的落语段子，但真正让观众得到了身心巨大的愉悦感。

他以落语为生，但落得个被逐出师门的下场，说起来，助六被逐出师门是件必然的事情，破坏规矩又性情乖戾的助六是没有办法成为有乐亭名号的继承者的，加上七代八云和先代助六的纠葛，助六是必然会被逐出师门的。

被赶出师门后，他因为爱着美代吉，听从美代吉不再说落语。

但他是真正爱着落语的，所以才会讲给女儿小夏听。

菊的再次出现打破了助六的生活，助六也完成了一场让他十分满足的落语表演。

最后发生意外，美代吉和助六一同跌入河中去世，倘若那时助六没有出现，可能去世的就是菊和美代吉两个人。

在某种程度上说，菊对于助六和美代吉的死是心含愧疚的，所以他才那么不愿意对小夏说明真相，而是希望小夏杀了他。

助六在能东山再起的时候去世，他看到了落语的衰败决心改革，本有一番宏图伟业，却因意外去世。

助六的死也说明了落语必然走向衰落，一个时代最能看清落语发展格局的大师意外而亡，预示了落语必将走向衰落，助六是最擅长创新征服观众的新派人，最后一个新派死去了，落语必将在传统派的带领下走向坟墓，这是必然。

助六死后，菊一个人背着落语的发展前行，一生至交已逝，在遇见与太郎之前，他便铁了心要带着落语殉情。

终生未娶，大概就是做好要一个人带着落语为助六殉情的准备吧。

知音不在，乐曲有谁听？

在菊功成名就，成为一个孤傲冷漠大叔之后，他平静的生活再次被打破，他遇见了跟助六十分相似的与太郎。

与太郎是监狱服刑时听到菊的落语《死神》，立志要成为菊的弟子。

他一出狱便跑到菊的住处恳求菊收他做徒弟。

一无所有的大大咧咧心思简单的与太郎，跟那时的助六何其相似，菊大概就因为这一点就愿意为与太郎破除“不收徒”的规矩，菊一定是爱着助六的吧，但这种爱里又掺杂了崇拜和欣赏，所以助六每次花光钱去找他借，尽管会时常说下不为例，但每次都还是会借给他，每次助六在他身边闹，他虽然觉得很吵，但还是愿意顺了助六的心意，在助六被逐出师门后，菊一直对此耿耿于怀。

其中有一集有这样一个细节：菊为了让吵闹要去喝酒的助六安静下来，便让助六躺在自己的腿上，帮他掏耳朵，之后助六躺在菊的腿上安然入睡。

之后美代吉来找菊，耍脾气拖走了助六自己躺下来，可是菊没有帮她掏耳朵，言语里似乎对美代吉的做法有些不满。

在OVA1中，同样的情景再次出现，只不过躺在菊腿上的那个人是与太郎，一旁的松田问道：“师傅给徒弟掏耳朵没怎么听说过呢？

”菊回答到：“以前常给那个人做的，这是对付讨麻烦的家伙最好的方式”。

在最后一集，菊常常看见助六的影子，也跟他讲话，这大概是爱之深切的表现吧。

这是个从菊的视角讲述的故事，大概菊说的最多的除了落语之外便是助六。

他爱助六，也恨他，恨他留下自己一个人在这世上，恨他为自己带来美好的世界却抛弃他，恨自己别无选择继承落语继续讲下去，助六的落语是讲给观众的，菊的落语是讲给自己的，在助六死后，菊的落语是为助六讲的。

所以在最后一集，小夏才能在菊的表演中看到父亲的影子，每一个表情、动作，语音语调都像极了父亲，菊是个有些刻板认真的人，很难说讲到这样的程度他付出了多少努力，或者说，助六一直活在他心里，助六所有的一切他都记在心里。

所以他家里才会有助六的一切资料，所以他才会原谅在他表演时鼾声大作的与太郎并教他助六和自己的落语。

本来要带着“那个人最爱的落语”殉情的菊，把落语的传承放在了与太郎身上，对于菊而言，与太郎是他和助六的希望。

再说说剧中唯一的女主美代吉。

片头曲的歌词是这样的：呐，为何不肯瞧我的眼。

为什么。

反正，可瞧着要说是“没办法对视”吧。

那到底是谁啊。

谁让我变成这种女人。

呐，我可等着你啊，一定要来找我啊好不容易才相会了，你怎么就不抱我呢。

喂人生如此沦落，都怪你这冤家。

我不明白啊，幸福这回事。

到头来就是这个结果么。

真麻烦，索性挖出脑浆扯出肠子来给你看看吧。

看这个染透到了骨子里的女人。

喜欢哦，好喜欢你了，什么都能给你。

才不是。

讨厌啊，最讨厌你了，原样的全还我吧。

说笑的。

已经太晚了啊阿弥陀佛怪你啊，全都怪你这冤家。

我懂的啊。

幸与不幸，转瞬就没了。

这冰冷又温暖的手，我已经尝够了。

我中意你到这地步啊，可憎又可爱的人啊。

故作悲痛的来个痛快的分别吧。

反正昨日也不再了。

这么微贱的生命留着干嘛，真想就此了结了这就消失去吧，我乃红尘中独行客。

这首歌大概写的就是美代吉的心声吧。

她其实是个坚强而勇敢的女人啊。

她之前被男人骗去满洲，被抛弃沦为妓女，遇见了先代八云作了他的情人得以回国，结果回国之后又遭到先代八云的抛弃。

她真的爱菊，她说：她不是喜欢落语，而是喜欢菊讲落语的样子。

她在菊面前千娇百媚，风情万种，她想给菊更多的温暖和关怀，可她骨子里是个孤独的女人，她渴望被爱，渴望被关怀。

很可惜，菊也是这样的人，菊也是害怕抛弃，渴望被爱的人，所以这注定他们不可能在一起。

很难说菊有没有真的爱过美代吉，但可以肯定的是美代吉一定爱菊。

第九集，菊因为自己的生涯去找美代吉分手，美代吉希望能和菊一起走，菊说：“你必须掌握独自生活的本领，要是总依赖别人，万一那人一走就全完了，今后会是这样的时代，不管是男人还是女人，都要为了自己而活的时代”美代吉是个用力活着的人，在被几番抛弃之后还能笑着度日的人啊，在听到菊劝自己要独自生活之后，她觉得这真是讽刺，她深深爱着人，到头来还是抛弃了她，她才会如此愤怒说：“下次地狱见”。

所以她带走了助六，她其实不曾爱过助六，但是她这么做是为了报复菊的薄情，我想她大概是希望能让菊体会到被抛弃的独身一人的痛苦吧。

在与菊再次相遇之后，面对自己深爱的男人，爱恨交织，她试探菊，但没有得到菊的回应，所以才想和菊一起死。

菊说：“我本来是想一个人活下去的，但是为什么人的天性如此愚蠢”，这句话是对自己说的，也是对助六和美代吉说的，要说菊对美代吉没有一点情分，这大概是不可能的，他舔舐着美代吉的眼泪，大概也是想要重来的吧，内心也是有那么一点点爱美代吉的吧，但终究菊是不爱美代吉的，他一直不知道美代吉的真名，直到美代吉生命最后一刻才从助六口中得知。

之前说的地狱见，大概也就是想要和菊一起殉情。

后来被助六打断，意外发生，美代吉在助六怀里，也终于明白助六才是那个爱她的人，可惜一切都晚了。

美代吉、助六、菊这三人的情感模式与《霸王别姬》有几分相似，都是通过女性的悲剧传达出那个时代对女性的迫害和压迫，但不同的是，美代吉周旋在这个两个男人之间，是出于爱与报复，但菊仙却不同，她更多的是向往一种贤妻良母传统男耕女织的生活，在既定传统规则中对程蝶衣本能性的厌恶。

《霸王别姬》讲得是同性恋的故事，《落语心中》不是。

美代吉的悲剧是时代造成的，也是她自己性格决定的。

在那个女性卑微的时代，在那个战争时代，美代吉这样被抛弃沦为妓女的女性，注定是没有办法过上安稳生活的，她们的出身决定了她们将一辈子背负这样的恶名，同时她们的行事作风也决定了她们不会安稳过上正常人的生活，她们是不懂满足的，越是不懂满足，越是说明她们有多孤独可怜，畏惧被抛弃。

美代吉是不幸的，或许来说她的死亡也是一种解脱。

试想，意外没有发生，三人一同回到东京，美代吉能安于和助六小夏过日子吗，再加上有她深爱的菊在一旁，相必这三人的日子也是没法过得安稳。

助六大大咧咧，痴迷落语，不愿做除了落语其他的事情，常常喝酒，没有形象，小夏是个风风火火的野小子，菊对她相必也是冷漠尊敬，她得不到一点点慰藉，她得不到她想要的人，她也得不到她想要的生活，那时的她究竟会是什么模样，也许会崩溃吧。

对她来说，这样的生活大概还不如去死。

为什么说这部动漫表现得是对落语艺术没落的悲悯，尽管菊最后把复兴的希望放在了与太郎的身上，但就凭与太郎一人，真的能够做到复兴落语吗？

这样的希望是渺茫的，这样的希望也是自私的。

菊只收了与太郎一个徒弟，因为与太郎与助六相似，说到底不过是为了间接完成与助六的约定而已。

这样背景下的落语传承不得不说是藏了危险和隐忧的。

但这又什么办法呢？

大师有大师的偏执，大师也有大师的考虑，一切大概要等未来才能定论了吧。

再说说声优阵容和画面。

菊的声优是石田彰，石田彰是日本的一线声优，声音可男可女，是业界少见的可以配女性角色还不易被人察觉的男声优。

说实话，当我看见石田彰的名字的时候，我就觉得这个番已经成功了百分之八十，石田彰的配音质量之高，这已经是世人有目共睹的事情。

助六的声优是山寺宏一，山寺宏一的戏路很宽，声线也很多变，也是非常优秀的声优。

美代吉的声优是林原惠美，我认识林原惠美是因为她配的灰原哀，神奇宝贝里的武藏，也是因为她和冈崎律子是好朋友，冈崎律子是我很喜欢的作曲家兼歌手。

林原惠美被誉为国宝级的声优。

再加上打酱油的几个都是著名的声优，如山口胜平、游佐浩二、关智一……这样的声优阵容怎么可能会出烂作呢？

这样的声优阵容完完全全让我就算不看画面听声音我都能坚持看完全部内容啊。

《落语心中》的画风不算非常非常精致华美的那种，却是非常自然朴实，有种恰到好处的冷静感，画面切换十分自然，人物动作非常流畅。

整部动画中有很多讲落语的片段，每一段的画面都非常真实独特，这也从侧面说明，制作组有多用心，有多努力。

在B站看了相关的活动视频，知道所有的场景和服装都做了真实的还原时还真是有点吃惊，现在很少有这样用心去做动画的人了，且不说国漫，就是日漫现在最火的作品也都是没什么内涵的泡面番。

能在这些浮躁的作品中看到这一部有诚意又用心的作品，也真是幸运。

你我这美梦，气数早已尽，重来也是无用。

我出生在艺伎世家，从小跟着家里学习跳舞，但碍于腿脚，家人把我送来学我不喜欢的落宇，作为一个累赘被家人抛弃了。

我努力学习，但收效甚微，旁边的半吊子自称我师兄的师弟进步神速，我想，我可能不适合落语，所幸师傅待我不薄，日子倒也过得去。

时间过得飞快，这么不开窍的我终于也熬出了前台到达了二目，师弟依旧吊儿郎当，他的落宇大气狂放，洒脱不羁，一起一落，总能牵动观众的情绪。

他可能真的是落语天才，他邋遢，他懒惰，他贪酒好色，他从不存钱，他甚至带女人回家，他让我尝试我不喜欢的落语，让我演鹿芝局的女性角色，因为他，我讨厌落语，因为他，我喜欢落语。

我想，我可能有点喜欢他？

就这样一个女人闯入了我的生活，她让人怜，让人爱，让人爱之深同时又恨入骨，我爱她，但是她为何出现在这样的当口？

落语与她，我选择落语，更何况我的身边还有，他。

我说了分手，也许是我的任性，可是她要的，我给不了。

她说会报复我，于是，她和他，都不见了，她说到做到。

我渐渐习惯了没有他和她的生活，我说着品川心中，想你们在乡下过得可好，想他的八云梦想。

我真的习惯不了，没有他和她的生活。

那一天终于还是到了，师父去了，八云的名号落了，我受不起，我要去找你。

他还是像以前一样邋遢，懒惰，酗酒，只是不再说落语，她出走了，梦想不在了，人也颓废了，不行，我要让他振奋，我要让他重拾落语，我是因为他才说的落语啊！

我是因为他才喜欢的落语啊！

现在我有了自己的落语，你呢？

一切发生的都是那么突然，他和她就这样去了，就在他重拾落语的当晚，就在她归来的当晚。

留下了振兴落语的担子，和要杀我的女儿。

世上两个我最爱的人，终于也不在了。

我一直等着，等你追来，终于重逢而你却不曾抱过我，喜欢你，很喜欢，把一切都给你。

讨厌你，很讨厌，把一切都还我，说着玩的。

我不支持这个是一个BL的故事。

男一男二之间应该是亚洲文化中的江湖，知己相知相怜的友情。

我不反感女主，她太爱了，只是她爱的是男一。

我从头都觉得男一也是喜欢女主的，只是他从小被抛弃的经历让他坚定觉得他还是身边人都应该是独立生活的个体，谁也不依赖谁。

所以他赶走了女主，赶走了同居的男二。

可是后面他开始改变了，他愿意接纳那一家来到他的生活。

只是女主已经无法倒退了。

还好她下地狱的时候有爱她的男二陪伴。

男一又一次被抛弃了。

感情戏到此。

这部片子比百鸟朝凤深刻。

起码中间一直用男2的话传递这门技艺需要随着观众而变的观点。

这是日本传统文化的挣扎。

百鸟朝凤连重塑唢呐这门技艺的努力都没有，把一切都归为时代，西方乐器与传统的对立，显得非常小家子气。

我只是觉得男一孤零零生活了一世，那个小夏没给他带来任何补偿而失望。

不过， 谁也不能强求对另一个人生做补偿。

君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头【何曾识汝名】

少爷第一次见到信的时候，就是一次被唐突的恼怒。

但是身份的独特，即使生气了也仅是皱眉，打落递来的手。

就像人前人后被称呼的一样，“少爷”，显而易见的傲气，还有，疏离。

信的出场就像他的落语一样，一惊一乍，起承转合间，大开大合，跳脱张扬。

说得上因缘际会了，性格迥异的两人同时拜入了第七代八云的门下，开始了一段各自不同的落语修行。

信的落语不拘形式。

从小段落语的哈哈大笑，到长落语的妙语连珠，信总能在寄席上获得一片掌声。

情绪性极强的落语风格也暗示了观众即时的反应是信在表演时的唯一参照物。

为了他人的快乐，这是信的落语，也是他日后一直秉持，同时，也是与落语前辈的根本矛盾所在。

从一开始被赋予初太郎这个名字，到后来的助六之名，似乎信一直在与主流的传统落语格格不入，直至渐行渐远。

对于少爷来说，就又是另一条路了。

寄席上表演的时候，“有乐亭菊比谷”是他的另一个身份，菊比谷这三个字贯穿了第一季，在成为八云之前，少爷一直活在这三个字下。

因为腿受伤而不得已学落语的少爷，在最初的起点就和信背道而驰。

信说，我就是为落语而生的。

少爷说，落语是我活下去的希望，是不被再次抛弃的希望。

苍白的少年冷漠疏离。

眉眼细长，精致的面容在换了女妆时又是一番可以以假乱真的妖娆。

但是，那种冷清的，拒人于千里之外的气质，是骨子里的脾气。

这也表露于他的落语上。

说不了那种豪迈大气的落语，腹部发声总是有困难。

信说，你可以试试不用大声发声的妩媚落语。

但是，刚刚在寄席上获得微末之位的菊比谷，白日里还要去学校学习，哪有什么时间去考虑到底何种落语才是适合自己的。

光是背下前辈的落语就已经让人筋疲力尽了。

为了不被抛弃，他几乎付出了全部。

感情于他在这个时候远没有对信来得那么强烈。

但是，他确实又被抛弃了。

信以观众为标准的落语风格，观众兴致越高，他的表演就越卖力。

后来，战争来临，师父决定带信去战地进行落语慰问。

在得知自己被抛弃的一瞬间，菊比谷不是没有愤怒，“所以，我就像一只宠物一样被再次抛弃了吗。

”自己日复一日努力似乎只是感动了自己，却让观众笑不起来。

第一季里所有的人情世态冷暖在菊比谷这一声冒犯的质问到达了高潮。

可是，“我将你养这么大就是跟我顶嘴的吗？

”一语惊醒那个自以为，只要全心全意埋在落语里就有一身之处的菊比谷，再次恭敬低下的头是十几年寄人篱下的当头棒喝。

后来，战事结束，师父和信安然回来，喜极相拥的背后似乎将过往的一切都冲淡了。

随着战后日本经济的复苏，人们的娱乐生活的丰富再次带来了落语的黄金时代。

这一次，助六和菊比谷的寄席生涯似乎变得截然不同了。

菊比谷在偶然的一次表演中终于抓住了那个最适合自己的落语风格，眼波流转间，观众的目光无不随之而动。

助六依然秉持着自己不拘一格的表演，对于传统落语的因循守旧也越来越看不惯，对前辈的落语也愈加嘻讽，不以为然。

老一辈的落语家对助六也意见颇大。

不注重台上仪表，邋里邋遢，比起菊比谷的恭敬，助六的叛逆无疑是众矢之的。

但是，最根本的，还是助六的落语与传统落语之间不可调和的矛盾。

“你看看这个越来越娱乐化的世界，现在谁家没有电视？

”“我要说的落语是让大家都开心的落语。

”“我想开创出一条落语能持续存活下去的道路。

”

于是，在两人背负着不同的努力共同升为“真打”（落语等级制度，由低到高分别是 “ 前座见习”、“前座”、“第二目”、“真打”，到了“真打”就相当于台柱子了）后，矛盾也到了最后的截点。

这其中，还有一段隐秘的，关于第七代八云与前代助六之间深刻的心结。

【为名而活，落语心中】助六和菊比谷的师父为了继承第七代“八云”之名，挤走了前一代助六。

前一代助六正是信的落语启蒙师父，为了继承“助六”，信自己提出在“初太郎”之后改“助六”之名。

这对于第七代八云来说，无疑是彻底的讽刺。

再加上此前助六点种种叛逆行径，师徒之间的矛盾终于在一个夜晚爆发了。

助六被逐出了师门。

菊比谷与助六之间关于落语的纠葛在外力之下戛然而止。

在感情方面，时间轴向后倒退，到菊比谷还在为寻求自己的落语而郁郁之时，他遇到了美代吉。

或者，更准确地说，是他们遇到了美代吉。

这个艺妓出身的美艳女子，一颦一笑间都是摄人心魄的风情。

这是个深谙男子弱点的丽人。

美代吉的出现，将原本在菊比谷和助六两人之间游游浮浮的感情，明晰了起来，直白而彻底。

性格迥异是表象，在美代吉出现后，那种深埋心中的隐秘欲望才被毫不留情地扒了出来，赤裸，残忍。

于美代吉而言，这个明明比她小五岁的男子，却能让她时刻感受到一种沉稳的安心。

更何况，菊比谷又那么漂亮（是的，漂亮，有时候，男子的美丽比起女子的艳丽都要有杀伤力），眉目清冷，不说话就能让人安静下来。

美代吉看到了菊比谷的另一面。

也是通过美代吉，菊比谷才真正找到了自己的落语之道。

菊比谷无疑是爱美代吉的。

这个脆弱美丽的女子，是他郁郁惶惶之时的短暂依靠。

可是，他不是助六，感情张扬，他也不是寻常的男子，落语才是他的一切。

在师父一次隐晦的提醒下，他放弃了美代吉。

美代吉绝望了。

她以为这个表面看上去冷淡的男子仅仅是表面而已，她以为他只是太忙了，只要他累了，他还是回到她身边的。

可是。

说不上是突如其来的绝望，只能说，那种潜行暗伏的失望终于在这一刻焚心而来，死灰不燃。

“我一定会报复你的。

”

“不如死了变鬼去找你吧。

”“下次，地狱见。

”

菊比谷沉默了。

爱不爱又能怎么样呢。

但是，没了落语，他就真的什么都不是了。

助六对美代吉的感情在一开始就是含蓄而恰到好处的。

因为他知道美代吉喜欢自己的师弟，那个少爷。

尽管在助六与菊比谷之间爆发争执的时候，尽管当助六喊出“你是少爷，那个人人疼爱的少爷”的泄愤之语时，他还是让了一步的，或许让了更多。

也许，那个初见时就在他面前哇哇大哭的瘦弱少年，早成了助六心底里的不可触碰。

再加上，自己可是师兄。

虽然菊比谷很少承认这一点。

不得不插一句，我对助六的心疼更多的就是来自于这个“自封”的师兄。

这个傻瓜，以为辈份上高一截就够得意了，殊不知，这背后是一生的责任与退让。

唯独在继承第八代“八云”上不退让。

但是，被逐师门，这一切也都随之破碎。

于是，似乎是顺理成章的，一个心如死灰，一个前途尽折，抱团取暖的最后又直接成了下一辈的“陈年旧事”，耿耿于怀。

第七代八云去世的时候，才承认自己逐了最出色的弟子，“八云”这个名字带来的不是寄席上的风光，而是一生的心结与不甘。

这个时候的菊比谷无疑是继承第八代“八云”的最佳人选。

但是，菊比谷知道，有一个人比自己更适合，也更有能力继承。

当他在乡下找到落魄的助六时，当两个人再次同台表演落语时，当他构想着以后在师父的宅邸一起生活时，命运又来了一次转弯。

这一次，落语还是他的落语。

但是。

《死神》是菊比谷在师父去世后，第一次登台表演的落语，这也是他整个落语生涯的完美代表作。

《曝尸荒野》是助六之女小夏最爱的一部落语，也是助六的起点。

《死神》中的讥讽，嘲弄，冷眼旁观间的淡漠世情，是菊比谷的结局。

《曝尸荒野》的荒诞，滑稽，嬉笑怒骂下求不得的自嘲，是助六的结局。

【END】

一部被CV表震惊的动画。

相信大部分观众对落语都不甚了解，我自己也只是周日傍晚偶尔看过两次「笑点」的人而已。

然而看到CV表里的石田彰、山寺宏一、林原惠、关智一这些名字，这番也就不得不补了吧。

即使是在如此豪华的阵容中，石田彰的演技仍然堪称恐怖。

毋庸置疑，这将会是渚薰、阿斯兰之后更能完美表现石田先生演技的代表作。

结合角色，简单分析一下这部番里石田先生到底有多厉害。

首先纵向来看，少爷→菊比古→八代目八云，作品中石田先生的声音跨越了从幼年到老年、长达半个世纪以上的年代。

演绎同一角色的一生，即使对专业声优来说，这也是相当富有挑战性的工作。

先生最拿手的少年和青年就不多说了（传说中的石田音♪），这次八代目八云的老年音实在太惊艳了！

不仅老年人的声音特质表达得淋漓尽致，而且演绎得极为饱满、有张力而色气十足，简直让人欲罢不能（真的有如此魅艳的老人吗OTL）再横向看看同一场景下的演技。

个人认为有3处最能集中体现石田先生演技变化之丰富、表现功底之深厚的地方：A 第5话 弁天小僧虽然菊比古的声音最接近先生的本音，但在台上作为役者表现女型的声音、暴露男性身份后的声音、内心独白——能瞬间切换这些声线且演绎自如，可见先生功底深厚。

如果说老牌实力派声优达到这种水平不算新鲜，那么能表现得如此色气的也就只有石田先生了吧OTL 不夸张的说，这段色气满满的声音配上女型的扮相，色情得简直堪比AV....女性听了耳朵会怀孕，男性听了下面也会硬——石田先生，你的声音为何如此色气妖艳！！！

B 第10话 死神袭名前的菊比古已是落语界巨匠，此时先生采用的声线比之前更多了几分成熟。

演绎「死神」时依旧是3个声音自由切换：段子主人公（青年）、死神（老年音+恐怖尖声）、内心独白（成熟型菊比古）。

青年内心接近极限的恐惧感、死神幽幽的恐怖气氛在先生近乎完美的发挥下被鲜活的表现出来，以至于听到死神的冷笑和那句「消える、消えるよ。

ほら、消えた。

」时简直吓尿OTL不得不说这段配得实在太精彩了，日推上甚至出现了个热词以膜拜石田先生的功力——「演技暴力」。

个人认为此段先生的表现力远超老梗的1人7役，不假时日绝对会成为经典和传奇。

C 第1话 死神・鰍沢听石田先生如何用八代目八云的老年音说落语，又是纯暴力的晒演技。

八云版「死神」在动画里只出现了几句，OST收录了完整版大家可以找来欣赏。

「鰍沢」被设定为八云的落语专场曲目，动画里占据了长达4分钟的篇幅。

万年少年音的石田彰已经完全化身为年长的落语大师。

本身就已经是改变声线说老年音了，还能有那么丰富的变化和表达....两个段子我都是跪着听完的，这演技太暴力了啊！

太暴力了！

写到这里真心为石田先生高兴，能遇到这样可以完全发挥出天分和实力的角色，辛苦却幸福啊。

P.S. 最后再闲扯几句。

虽然世人给石田彰贴了不少标签：基佬帅哥，断头，黑幕，怪人....但菊比古（八代目八云，下略）这个角色，除了他我想不到第二个人能配。

且不说落语本身的属性要求声优必须具有极高的演技和表现力，再让我们重新看一下菊比古的人设：孤高、薄幸、毒舌、魅艳、美型——这难道不是专门为石田彰设计的角色吗？？？

如同菊比古一心追求落语，石田彰私下一直被传为性格乖僻不好接触，但在工作上的自我要求和追求完美却也业内外有名；菊比古新人时期为了生计去咖啡店打工，石田先生则更夸张——已经在EVA等经典作品中配了许多重要角色的他，在接高达SEED之前也是一边打工一边配音的。

（脑洞一下配完渚薰直接去便利店打工，配完泰坦尼克的Jack去车站前发传单....实在太心疼！！

）好在他的天赋和努力没有白费，以至于我们现在有幸欣赏到「人間国宝」级的声音和演绎。

P.S.2 「人間国宝」的原梗来自PP时期广播里石头和三木真一郎的对谈石田彰「10代の役とか未だにやってるからね。

酷い詐欺だよねw」三木眞一郎「いや。

あのねえ、だからもう彰くんみたいな役者さんはね、国が金出して保護したほうがいいよ！！

」石田：现在还在接十几岁的角色，真是好过分的诈骗w三木：哪有。

所以要我说，彰くん这样的演员国家应该出钱保护起来才对啊！！

以上。

快来一起沉迷于石田先生的色气吧>///<

传送门：第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第4集拉片 https://movie.douban.com/review/7850811/第5集拉片 https://movie.douban.com/review/7874274/动画进展到第12集，这三个人的感情已经是一笔糊涂账了，看到菊舔美代吉的眼泪，我脑袋都断片儿了，真是惊悚(°o°；)鉴于这部作品如此美妙，我试图通过镜头语言分析菊比谷、助六和美代吉三个人微妙混乱的关系，加入一些肢体语言的分析，力求更加科学地佐证我的观点，奈何不是专业人士，拉了半天，只弄出第2集前半部分，写得非常不专业，大家凑活着看，但求抛砖引玉，为冷清的评论区引来高手！

<图片1>第一次相遇时，助六飞奔而来，背后是耀眼的太阳，注视着他的菊脸在阴影处，两个镜头都是特写，其中助六跳跃的身影也是菊视角的主观镜头，强调当时助六带给菊的主观感受：富有活力的耀眼姿态。

<图片2>助六占菊口头便宜的样子，一股七代目八云后来评价他的“彻头彻尾厚颜无耻的劲儿”，菊好似顺从地搭手，却出其不意打助六手板找回场子的腹黑劲儿，两个主要角色的性格都初露端倪。

最后定格的远景中，护送菊的婆婆露出一脸惊讶的表情。

他在父母身边应该是被教育要端庄有礼，却对陌生人上来就是一巴掌，这和他平时的举止大不相同，让熟悉他性格的人都目瞪口呆了。

这次的初遇，助六以强势的姿态来到菊的身边，扰乱了他冷静自持的姿态，即使大半辈子都过去了，这种冲击性的感觉仍然清晰。

此处BGM是其の一中的01 落語心中のテーマ，欢快的爵士风很有味道。

<图片3>助六大言不惭、信心满满的样子吸引了菊的注意。

<图片4>助六的落语让菊不知不觉转过身来。

<图片5>又让他情不自禁笑了出来。

菊默不作声，目光却一直停留在助六身上，完全被他吸引，分别给出了脸部特写、眼部大特写和一个中景。

年幼失怙的助六也让菊感到同病相怜。

<图片7>澡堂的场景几乎必有谈心，脱下衣服，暗含着放下伪装，袒露真实的自己。

菊一开始拉开两人的距离，助六主动进攻缩短这段距离，两人身体的距离也代表了心理的距离；菊拿浴巾挡住身体，两手交叉放在胸前，是不愿意向别人袒露自己，防备他人的姿势，助六拉开嗓门唱洗得爽，被人泼一脸，主动让菊看自己笑话的同时也卸下了他的防备。

<图片8>被助六说中自己真实处境的菊，一脸被戳中的震惊表情。

由中近景切到菊的特写，景别的缩小渲染出菊紧张的情绪，让观众的心也随着小林沙苗的抽气声紧缩了一下。

接下来是菊再也压制不住情绪、当着助六的面哭出来的一组镜头：8'34"-8'40" 空镜头 声音：澡堂里的白噪音<图片9>专注帮孩子洗头的父亲，靠着池壁、用毛巾盖住眼睛闭目养神的老伯，很舒缓、安静的气氛。

8'43"-8'44" 空镜头 声音：澡堂中的白噪音（蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽）+助六喊“坊”时稍稍带有回音的效果<图片10>仰拍高处的大窗，采用对角线构图（注：一幅画面，直线的构图比较平淡，一旦主体发生倾斜，不稳定的动感就体现出来了，而当主体倾斜在对角线的位置时效果尤为明显），加深了画面的纵深感和窗户的高远感，使得整个澡堂显得十分空旷。

而澡堂中的白噪音和助六喊“坊”时的回音配合画面渲染出这种空旷感。

氤氲的水汽隔绝出另一个世界，加深了刚被家人抛弃、将要寄人篱下的菊的不安和孤独感。

8‘45"-8'48" 特写声音：澡堂的白噪音+其の二06. 遠き日に<图片11>从水面之上的小腿缓慢上摇，视线从看到菊双手抱膝的蜷缩姿势起，由于主人公全身紧绷的状态和石田彰颤抖的气声，观众也开始紧张起来，并对后面的画面，即菊的表情有所期待，接着看到菊颤抖的嘴角，下半张脸处在明亮的光线下而上半张脸的只从屏幕上方露出一点儿阴影，典型的复杂矛盾情绪：一方面他仍在努力压抑，一方面在听了助六同情的叹息“真辛苦啊”后想要释放心中的委屈。

8‘45"-8'48" 空镜头声音：其の二06. 遠き日に （澡堂的白噪声已淡出）

特写天花板上滴落的水滴，与落泪的相似性（相似的运动主体、运动轨迹，滴落在水中的声音），踩着之前菊行将崩溃的节奏，暗含着菊终于落下泪来的意味。

这滴水可以看做是菊所流之泪的象征。

8‘51"-8'52" 近景声音：其の二06. 遠き日に<图片13>冰凉的水滴从高高的天花板上落到助六背上，又凉又痛的感觉激得助六一哆嗦。

从象征意义上来说就是，菊的泪让助六也很难过。

从节奏上来说，观众由于没有直接看到菊哭泣的场面，对于这个信息仍是疏离的、模糊的、不确定的，此时的情绪也在存疑中酝酿积蓄，待助六睁开眼睛和观众一同看到这一事实时，已经跳过菊崩溃伊始，直面大颗泪珠的震撼画面。

如果采取一镜到底，没有波折，没有大幅度的运动感，很容易让人觉得平淡，但是这里正是情绪爆发的时刻，先切到象征物（水滴）以及结果（助六一哆嗦），再切回本体（菊）和起因（哭了），观众从“诶，怎么回事”到“哦，原来如此”，不知不觉间，就是个情绪上的小波折，而且侧面描写比正面描写更能打动人（留白）。

总之，我喜欢这个侧面描写带来的时间差所营造的节奏感。

（写得好乱）顺便一提，这部剧在很多对话场景都会不时插入物体的特写，比如第4集在菊和助六在街道上边走边说话，不时有路标什么的出现，他们在和室中灯、水壶、书的特写，等等这些都有渲染情绪的作用，某些时候具有一定象征意义，而且因为画面比较精致，配色很舒服，也提升了剧的格调，还省钱（请参照庵野秀明省钱大法）。

而且后面第6集也出现了水壶壶嘴上附着着闪烁的水滴，也是类似的用法。

8‘53"-8'55" 大特写声音：其の二06. 遠き日に<图片14>8‘56" 中近景<图片15>8‘57"-9'01" 特写<图片16>从锁骨上摇至头部，泪水顺着脸颊不断滑落下来，抽泣声逐渐变大。

9‘02"-9'04" 中近景<图片17>助六凑近菊，一脸慌张想安慰他；菊双手盖住脸，情绪彻底释放，失声痛哭起来。

9’05"-9'16" 大远景<图片18>大景别俯拍菊和助六，两个孩子缩在水里显得更加渺小，零零落落的呜咽声被空旷安静的澡堂衬托得孤独又狼狈。

镜头极缓慢地拉远，深化这种孤寂感，让画面更有动态，并且暗示将要转场了。

<图片19>进入师门的第一天，菊向助六袒露了一直压抑的被家人抛弃的痛苦、对未知前途的不安。

可以想见，菊这种压抑情绪的习惯是长期得不到关怀所致（“在艺妓之家，身为男人的我即使会跳舞也没被人夸过”），因为喜怒哀乐无人分享、得不到回应，渐渐封闭自己，在遇到和自己同病相怜、对自己的痛苦感同身受、会努力安慰开导自己的人后，终于可以发泄出这股委屈了。

这个人可以把我本没有兴趣的落语说得那么有意思，前路好像不再那么晦暗不明了。

这应该是菊潜意识里逐渐开始依赖助六的开始了。

TBC

窗户被推开，夜空中一弯月牙十分遥远，幽幽地发出月白（淡蓝）的光。

非常寂静、清冷的画面，渲染忧伤的气氛。

下弦月，已经是下半夜了。

明天就是初高座，菊这么晚了还是睡不着，情绪很低落，心里有对自己的怀疑（“我是不是不适合落语呢”），有对未来的迷茫（“这样下去只看眼前，路走下去到底会怎样呢”）。

Mark：此时菊只在意眼前路，没有身后身。

13'24"时切了一个菊的特写，一脸忧愁的样子。

13'38"时，切到菊站在走廊的窗户前的身体全景，没有给出脸部表情（观众已经看过菊的脸部特写了，不需要再给出、再去提示了，这时候让观众自己体会这种低落的气氛比较好，留白），过了一下，助六从画面右侧入镜，眼睛看向菊，然后切到以助六的角度、视线看到的菊的侧脸，一个主观镜头：菊的脸笼罩在月色下，一动不动仰视着月亮，很凄清的氛围。

13'46"时给了助六一个特写，助六一脸担忧的样子，视线向左，是菊的方向。

13'48"时切到楼梯间里，助六转过身，没有和菊打招呼，坐在台阶上，左手撑住脸，很烦恼的样子。

菊对自己的初高座很担心、很紧张，后面也果然出了状况；助六之前就是信心满满的样子，现在看到菊这么烦恼，好像也跟着烦恼起明天自己的初高座来了，我看到这里的第一直觉是这样子的，所以后面成功形成了一个反转。

菊的落语说得很不顺利，效果很不好，观众都开始瞌睡了，师父也直摇头，他自己也察觉到了，满头是汗，双手颤抖，音乐也诡异起来（BGM: 其の一12 - 兄貴…--）。

这时候（17'22"）切到一个人双臂交叉置于胸前的特写，观众会想，这是谁呢？

这个姿势也是防备或是焦虑不安的表征。

镜头停留了一会儿，17'24"时给了这个人一个中景，但只有半张脸，不过能看出应该是助六。

他嘴角下垂，情绪不高。

前景是个穿红衣的乐师，给本来昏暗的画面增加了一点亮色，她百无聊赖地吐出一口烟，给画面增加动态（此时助六不动，上一个镜头也是一个固定机位的静态画面），乐师也是听得很不爽的样子。

这里助六与乐师也形成对照，一男一女，一黑衣一红衣，一静一动，一个焦虑一个无聊，一个关心则乱一个事不关己。

<图片22>18'22"伴随着鼓声谢幕时，菊的嘴唇和眼珠都不停颤抖，脸上都是汗水，一脸噩梦成真的惊恐。

<图片23>回到后台，18'31"切到助六的特写，他笑着看向菊，然后切到菊的特写，垂下的目光移向助六。

两个人的表情对比鲜明。

大家肯定也很疑惑，菊演砸了，助六怎么这么高兴呢？

刚刚不是很难受的样子吗？

此处开始设置悬念。

<图片24>菊对于助六满脸笑容也不高兴，觉得助六是在笑话自己，虽然助六口气略欠揍地予以否认，菊仍然恼羞成怒，说对方不好好练习，到时候也要玩儿砸了，说这句话的时候，菊自己也不好意思了，眼睛往右撇，因为自己没表现好，突然觉得没底气教训对方了。

与平时相比，菊在此刻显得十分暴躁、情绪激动。

<图片25>助六一只手搭向菊的肩膀，18'50"切到手的特写。

请记住这个动作，未来它会反复出现。

助六让菊好好看着自己后上台了，切到菊的近景，菊望着他的背影，脸上半明半暗，情绪复杂，心存疑惑：你希望让我看到什么呢？

（悬念）<图片27>助六上台坐定后，切到后台菊的近景，他向台上看去，右手扶住微微敞开的门，专注起来。

请记住这个专注的表情！

<图片28>助六成功让场内冷清的气氛热络起来，中间还曾有孩子稚嫩的嗓音高声应和，观众们都笑起来了，20'45"BGM其の二24. SUKEROKU开始响起，镜头切到菊的特写，此时面上波澜不惊，20'47"切到菊下半身全景，扶在门上的手无力地垂下来，20'48"切到手的特写，慢慢握成拳，轻轻颤抖者。

表面上很平静，实际却不甘心，对于输给助六的难过。

再一次刻画菊不自觉避免表露内心想法和情绪的性格。

21'21"切到菊下半脸的特写，随着助六的落语渐入佳境，菊也受到感染，不知不觉放下不甘的情绪，情不自禁笑出来了（这么可爱的小鸡嘴和与太郎好像啊）。

<图片30>助六的初高座满堂喝彩、大获成功，他笑着走向台下，22'08"切助六近景，带着笑容看向菊，然后22'08"迅速切到菊的特写，菊也带着微笑，随着助六走近，目光追随他，慢慢抬起头来。

菊的景别比助六的小，镜头想要强调的重心在菊的表情上。

此处和之前助六上台前两人的神情形成对比：助六一直挂着自信的笑容，菊却从之前的阴暗沮丧脸变为明媚微笑脸了。

<图片31>22'11"切到两人的近景，助六走到门边，菊才随着助六的步伐退后两步，这期间仍然目不转睛仰视着他。

大家感受一下，在心里沙盘推演一下，这退后两步的节奏真是相当微妙。

那一刻，菊就像是忘了周围的一切，不过是凭着身体本能把助六让进门里，眼里只有那个人，完全的崇拜。

这时候近景是不强调人物动作的，两个人物虽然都有运动（一个前进，一个后退），但是这个胶着的视线一直从上上个镜头（助六微笑走近菊）和上个镜头（菊微笑慢慢抬头）延续到这一个镜头（从助六看向菊的时候，两个人物的关系线就确立了，对视的行为也开始 了，尽管助六在看谁这个悬念是直到菊抬起头这个镜头才揭示），持续到下一个镜头开始之前，从22'08"到22'14"，足足持续了6秒，花了三个镜头去描述，这种视线的胶着一定是镜头想要强调的行为。

不知道小伙伴们有没有觉得菊这个表情很眼熟？

<图片32>是不是和小夏看他老爸说落语时崇拜的表情一样一样的？

这算是呼应了OAD中菊模仿助六的落语后对小夏说的“那个人还活在我的心中，和你心中那个神一样的助六没有分别”。

此时的助六在菊眼中八成就像熠熠生辉的神祇一样。

<图片33>助六像是松了口气一样（这里山寺宏一的表现非常棒，那种放下心中郁结的口气让人仔细听就能察觉到，又十分自然不突兀，点赞一万下）说“你终于笑了”，我和菊一样是“诶？

”的反应。

这句话说得没头没尾，好像也不是一次成功的表演后通常会说的话，不是应该等着别人予以祝贺然后谦虚一番，或者按照助六的脾气，说一句“这是当然的吧”吗？

而且助六的演出行云流水、一气呵成，好像完全不紧张，怎么会在看到菊笑了之后松了一口气呢？

（再次悬念）<图片34>“我说过的吧，先笑起来”这句话一下子把所有人带回拜师那个燥热的午后。

至此，所有悬念一起解开了：坐在楼梯上烦恼的助六不是在担心自己的演出会出状况，而是在担心菊；后台那个双臂交叉在胸前、心情不好的助六表面平静，心中确实烦躁不安，因为菊担心的事发生了；微笑着迎接走进后台菊，确实不在看菊笑话，而是走上高座前的准备，践行自己告诉菊的那句“你首先得笑起来啊（才能让观众笑）”；按在菊肩头的手是为了稳定菊烦躁不安的心；那句“你终于笑了”中的“终于”说明助六其实在意识到菊失败后就开始想办法鼓励菊了，作为观众之一的菊也笑了，即是证明了自己在入师门第一天的话，菊以后都会记得高座之前让自己笑起来了，而不是让初高座成为永远的阴影影响以后的表演，再则菊能抛下难过的情绪，真心被自己的落语打动，也让他非常高兴。

看似游刃有余的演出，还是在心中提着一口气，担心着后台的菊。

而菊由错愕到失笑的表情说明，他记得助六当初说过的话，并且完全理解了助六的用心。

非常漂亮的伏笔与呼应、及其精彩的悬念设置给观众带来一波三折的情绪，也在这一刻达到最高点 。

<图片35>前景是助六很帅的掀开门帘，后景中作为焦点（也是镜头想要强调的重点）的菊嘴角含笑，静立不动，目送他离去，门帘晃悠下来之后，观众仍会觉得菊带着温暖的眼神站在帘后，助六带给他的安慰和感动仍在延续。

当ED画面、声音跳出的那刻，观众们终于可以借着悠扬舒缓的曲调平复激荡不已的心绪、回味菊最后温柔的表情了。

不得不说，ED都被设计成契合观众情绪曲线的一部分，真的很用心，很良心，一点不注水，给制作组点赞。

在这一话里，菊注视着助六的身影，心灵获得了安定和力量；助六注视着菊，察觉到菊的情绪，用自己的方式支撑了他，展现了他细心温柔的一面。

很多细节也都会和后面的细节呼应。

昭和元禄落语心中第2集的拉片先到这里，欢迎大家提出意见、指出我的疏漏之处 如果有了新的想法，我也会即使修改更新 因为是梳理情感脉络，只分析了我认为和情感主线联系最为紧密的一些细节，也许会有不经意间动人心弦或细思极恐的小细节没有注意，大家也可以帮我找找碴！

以上！

\(≧▽≦)/Fin传送门：第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第4集拉片 https://movie.douban.com/review/7850811/第5集拉片 https://movie.douban.com/review/7874274/

我看到有评论十分贬低美代吉这个角色，在我看来那是那个时代女性的一个缩影吧。

我想起了艺妓回忆录，讲的也是同一个时代。

艺伎本就是一个如浮萍般的职业，一生注定追逐男人，以男性为依靠，在随波逐流中丧失自己。

又经历过战争，人人自然都想稳定下来。

我在这部番里不仅看到了说书人，也看到了艺伎。

当尤其是那个年代的艺人们聚集在一起发生的故事。

其实我又想到了霸王别姬，总感觉有些相似，但又不同着。

遥远的历史已被淡忘，当下又太过无趣，只有近代才是我心中最不可思议的年代，代代延续的传统，本以为毫无波折地走，却被突如其来的战争洗刷，纷乱之后科技变革，日新月异，传统现代，人杰辈出，繁荣又浮夸，这样的舞台无疑是精彩的。

平凡是平庸，只有动荡的峥嵘岁月里的平凡才是可贵的，它无疑是耀眼瞩目的。

扯远了，菊比古和助六的友情是平淡又深刻的，和美代吉的爱情也是。

美代吉是个特别又平凡的女人，她个性坦率，但却依然是个脆弱的女子。

她说只想找个男人在他身后扶持他，很一般的传统女性的想法，无论是多么率真的女人，她还是那个旧时代的艺伎，她的思想也是，保守却又果敢。

所以她和助六在一起，她被辞退，她企图摆脱孤独，但同时也忘不了心中所爱，助六不爱她，便更极端了起来，以至于想和菊比古一起赴死。

这其实是很悲伤的，这整部番都是很悲伤的，所以一些评论对美代吉的指责、辱骂我很看不下去。

这是小人物的悲剧一生，而且这样的人在现在，在中国，依然发生着，并且很普遍。

这是我第一部没有快进过的番，因为我感受到了悲伤，体会到了悲剧，我忘记快进，只想慢慢感悟动画想讲的故事<图片1>

八云母亲和程蝶衣母亲的相似性 八云的母亲和程蝶衣的母亲之间确实存在一些相似之处。

这种相似性不仅体现在她们作为母亲的角色上，还体现在她们对待孩子的态度和她们在孩子命运中扮演的关键作用上。

以下是关于她们相似性的几点分析：1. 抛弃孩子的行为八云的母亲：八云（原名菊比古）的母亲是一个艺伎，她在孩子年幼时因为无法抚养他，将他送到寺庙中，最终菊比古被迫进入落语世界。

这种母亲的离弃和无奈的选择，直接影响了八云的童年和性格，塑造了他孤独而自闭的性格。

程蝶衣的母亲：程蝶衣的母亲是妓女，她在孩子小时候为了生计，将蝶衣送到戏班学戏。

母亲残忍地割掉了蝶衣的多余手指，强迫他接受“自己本是女娇娥”的命运。

这种行为深刻地影响了程蝶衣的性格和命运，使他在艺术与性别认同之间产生了深刻的混淆和痛苦。

两位母亲都在极端的社会环境和个人境遇下做出了抛弃孩子的决定，这种抛弃不仅仅是身体上的分离，更是一种精神和心理上的创伤，对八云和程蝶衣的性格发展和人生选择产生了重大影响。

2. 社会边缘身份与无奈选择八云的母亲：作为一名艺伎，八云的母亲处于社会的边缘地位。

她的选择深受社会阶层和职业限制的影响，作为一位单身母亲，她在贫困和无力中不得不做出将孩子送人的决定。

这种无奈的选择反映了她身处社会底层的无助和被动。

程蝶衣的母亲：程蝶衣的母亲作为妓女，同样处于社会底层，她在面对生活困境时的选择也是出于无奈。

她希望通过将儿子送入戏班让他有一个生存的机会。

她的选择虽然残酷，却也是迫于生计的无奈之举。

两位母亲都因为社会地位的低下和生活条件的艰难而被迫做出将孩子送走的决定。

她们的决定是对社会环境和命运无奈的反应，折射出社会底层人群的生存困境和命运无常。

3. 对孩子命运的间接塑造八云的母亲：她的抛弃直接导致八云进入寺庙生活，并间接引导他走上落语之路。

虽然她没有直接参与八云的成长过程，但她的抛弃行为和艺伎身份始终是八云内心深处的一道阴影，影响了他对女性、对母亲、以及对艺术的理解和态度。

程蝶衣的母亲：她的行为直接将蝶衣推入京剧的世界，并且通过早年的残忍举动（割掉多余的手指、逼迫其接受女角）深刻影响了蝶衣的性格和性别认同。

这种母亲的压迫和传统戏剧文化的结合，使程蝶衣在艺术与现实中都陷入了痛苦的挣扎。

两者的母亲都在无形中决定了孩子的命运。

她们的行为虽然出于无奈，却在很大程度上决定了八云和程蝶衣的性格发展和人生走向。

4. 母亲的缺席与孤独的艺术之路八云：八云在成长过程中一直没有母亲的陪伴，这种母亲角色的缺席让他在人生和艺术的道路上显得格外孤独。

缺少亲情的关爱让八云在感情上显得冷漠和自我封闭，他只能在落语中寻求某种精神寄托。

程蝶衣：同样，程蝶衣的母亲在送他去戏班之后就再也没有出现过，这种母亲角色的缺失让他在戏班这个复杂的环境中显得孤立无援。

他把情感寄托在艺术（京剧）和段小楼的身上，但这两者却都给他带来了深深的伤害。

母亲的缺席导致了两位角色的孤独感和艺术上的极端追求。

他们在失去母爱的情况下，转而投入艺术中寻找寄托，但这种寄托最终都变成了自我毁灭的原因。

结论八云的母亲和程蝶衣的母亲虽然身处不同的文化和社会背景，但她们的角色却具有一定的相似性。

她们都因社会的边缘地位和个人的生存困境而被迫做出抛弃孩子的决定，这种决定不仅对她们的孩子产生了深远的影响，也在无形中塑造了孩子的性格和命运。

她们的缺席导致了八云和程蝶衣在艺术和人生中的孤独和挣扎，折射出传统社会中母亲角色的复杂性和艺术家的悲剧命运。

从多角度看待霸王别姬与昭和元禄落语心中两部作品的联系 《霸王别姬》和《昭和元禄落语心中》都是极具文化深度和情感厚度的作品，它们分别通过中国传统京剧和日本传统落语这两种艺术形式，探讨了艺术家在特定历史背景下的挣扎和追求。

这两部作品在主题、人物塑造、文化背景以及历史视角上有着诸多联系和共鸣。

以下是从多个角度来分析它们之间的联系：1. 艺术与人生的交融《霸王别姬》：影片通过两位京剧演员程蝶衣和段小楼的故事，展现了京剧艺术与他们生活的密切交织。

程蝶衣在角色和现实之间模糊了界限，逐渐将自己视为虞姬，将艺术融入生命，甚至付出了自我毁灭的代价。

《昭和元禄落语心中》：落语家八云和助六的故事同样展示了艺术对生活的深刻影响。

八云沉迷于落语，但他也因艺术而孤独；助六则活在艺术的自由和放荡不羁中。

他们的生活轨迹无不体现出艺术与生命的不可分割。

两者都体现了艺术家如何将自身投入到艺术中，以至于艺术的成败直接影响了他们的人生走向。

这种艺术与人生的交融反映了艺术家内心的冲突与挣扎。

2. 传统与现代的冲突《霸王别姬》：影片背景设定在中国二十世纪的历史动荡时期，京剧这一传统艺术形式在现代政治和社会变革中挣扎求存。

艺术形式的现代化与传统精神的保持成为影片的核心冲突之一。

《昭和元禄落语心中》：落语作为一种古老的艺术形式，也面临现代化的挑战。

昭和时代，日本社会经历了巨大变革，落语的生存环境变得更加严峻。

作品探讨了如何在现代社会中保持和传承这一传统艺术。

两部作品都通过展现传统艺术在现代社会的处境，反思了传统与现代之间的矛盾和冲突，探讨了如何在不断变化的社会中找到艺术和生活的平衡。

3. 师徒关系与传承《霸王别姬》：师徒关系是京剧艺术传承的重要部分。

影片中，师父与徒弟之间既有严苛的训练和文化传承，也有深厚的感情与矛盾。

师徒关系在艺术和人生中都起到了重要作用。

《昭和元禄落语心中》：落语的传承同样依靠师徒关系。

八云与助六之间既有深厚的师徒情谊，也存在竞争与冲突。

他们的关系不仅仅是师徒，更是一种互相依赖、互相学习的复杂关系。

两者都体现了师徒关系在传统艺术中的重要性，以及这种关系在艺术传承中的关键作用。

通过师徒关系，作品展示了艺术传承的复杂性和情感深度。

4. 历史视角与社会背景《霸王别姬》：影片以中国近现代史为背景，呈现了文化大革命等重大历史事件对京剧和艺术家的冲击。

政治动荡、社会变革深刻影响了角色的命运和选择。

《昭和元禄落语心中》：故事背景设定在昭和时代，反映了战后日本的社会变迁和文化冲突。

战后经济复苏、现代化进程等背景下，落语这一传统艺术的困境与变迁成为主要描绘对象。

两部作品都通过特定历史时期的社会变革来展现传统文化的命运，反映了在政治和社会剧变中的艺术家所面临的挑战和困境。

5. 性别与身份认同《霸王别姬》：程蝶衣的性别认同和角色认同之间的模糊界限是影片的一个重要主题。

他在生活中对段小楼的感情也模糊了性别界限，表现了个体在社会角色与自我认同之间的复杂关系。

《昭和元禄落语心中》：虽然这部作品对性别认同的探讨没有《霸王别姬》那么直接，但通过角色们的情感纠葛和身份转变，也揭示了在性别和社会期望之间的微妙平衡。

结论《霸王别姬》和《昭和元禄落语心中》虽然来自不同的文化背景和艺术形式，但它们在探讨艺术家命运、传统与现代的冲突、师徒关系与艺术传承等方面都有着深刻的联系。

这两部作品通过特定的历史背景和人物故事，反映了艺术和人生的复杂交织，体现了在变迁时代中艺术家们的困境和追求。

这种多维度的相似性使得两者在艺术性和思想性上都具备很高的讨论价值。

一口气看到十二集，之前的感情线一气呵成，不管是哪个人物都代入感极强，到菊比古舔舐美代吉泪水这儿突然不懂了，简直吃鲸。

之前的剧情里菊比古已身居高位，对于自己眼中的自我或是观众眼中的自我都不再迷茫，现如今孤独已经不是他向前进必不可少的东西，菊比古希望作为自己在这个世界上活下去。

享受生活所以他去找助六和美代吉，寻求自己感情的归宿。

如今自己和观众都满意的菊比古肯定可以把本来就珍视的感情发展得更好。

所以在我的理解中此番行动菊比古有明确的目的，而他一直都是冷静克制，比起他跟美代吉不是很深的爱情，与助六（亲友情）一起生活显然对他的吸引力更大。

染鹅此时他舔舐美代吉的泪水难道是接受了美代吉的爱情？！

那他考虑好的未来呢？

助六和美代吉如何衡量？

今后还怎么一起生活？

难道要3p！

不不不不不不不要！

夭寿了官方ooc了！

再拉回去看了几十遍了之后终于有了不同的理解。

菊比古在舔美代吉泪水之前内心有一句独白：我明明那么坚定地要一个人活下去。

之前菊比古对助六表达了他对羁绊的渴望，跟助六从小到大，称得上亲密的相处使他很自然吐露了内心，菊比古习惯对助六表达内心的软弱。

但对着美代吉菊比古几乎一直是强硬的，菊和美都害怕被别人抛弃，菊更想找到自己的立足之地，而美希望被接受，这决定了他们不能在一起。

然而此刻菊比古对着美代吉也有了想要生活在一起的软弱感情，说明他真的很寂寞，所以他放纵了自已以往克制的温柔。

算是一种感情释放吧，说明他真的准备好接受不孤独，有人陪伴，柔软的生活了。

我相信如果真的生活在一起了菊比古是不会玩ntr这一手的！

而助六，我感觉是一个悲剧色彩最深的角色。

作为一个不羁天才，想要突破重重规矩的束缚进行改革，并且只靠自己的力量几乎是不可能的。

助六最后说的那段落语也表达了自己内心对于和美家庭生活的深切渴望。

就算去了东京会有所作为，助六最后也还是会选择家庭。

并且当他们忙起来的时候，菊比古和助六分给落语的时间越来越多，必定会使美代吉无法获得高质量，全心全意的爱情，会怎样收场也不知道，反正是不会美满。

可是助六怀着一身才华去澡堂擦地的场景实在叫人不忍心看，不敢想象他为了挣钱向人低头的画面。

助六横竖都是死，死在一切都没发生之前比较幸福。

好看，但是让人胃痛。

喜欢以前说日语的那个调调，比现在冷酷无情的日语有趣多了（bushi。

又一传播日本文化的力作，去看了几个落语段子的完整版，真的蛮有趣的，师匠的演出真的活灵活现栩栩如生，希望有机会能看现场。

除了用语言表现出来的内容，人物的语气，神态，动作，剧情的节奏，画面的切换，都精准地表现出氛围和情感。

但人物关系让我有点困惑，我本来以为菊肯定喜欢助六，和助六在一起的时候话也多了，表情也生动了。

而对美代吉只是不好拒绝的迎合，眼神和肢体都充满了抗拒。

可他为什么又能说出喜欢美代吉，最后的吻也不像是假的。

同时美代吉对菊的病态的执着也让我费解，本来还觉得能理解她的，最后试图逼菊一起殉情瞬间让我讨厌她了，戳到我雷点了，甚至死了也让我觉得是自作自受，还连累一个爱她的男人一起死了，留下孩子一个人。

只可惜在助六终于有机会重新说自己喜欢的落语，助六美代吉一家人可以过上好一点的生活的时候，在这样的希望刚刚产生的时候，突然一切都像泡沫一样，啪地消散在空气中，实在是让人唏嘘。

对菊来说这是多大的打击啊，他的心也在那一刻彻底死去了吧。

哎，真就是造化弄人。

最让人感动的是菊和助六的双人落语，不用交流，菊就顺畅而默契地加入到助六的落语中去，两个人分别用自己擅长的风格演绎角色，和谐而默契，从中能体会到纯粹由友情和落语本身带来的快乐。

这两个人本可以亲密无间的配合下把落语带上新的高度，无论是传承传统落语，还是开创新的落语，我相信如果是这两个人的话一定可以做到。

一切都充满着希望。

这是他们第一次这样一起说落语，也是唯一一次，然而也是最后一次了。

最后，菊的脸和外形，说话的腔调，有些别扭的性格，还有声音，完全就是我的菜。

师匠，给我一个机会天天听你说落语吧呜呜呜。