周而复死

在粉丝经济时代，没有知名演员支撑的电影难以占据好的电影市场份额，虽然这部电影里都不具备前者的有利因素，但是有幸看到这部电影，自认为与所谓的大导演作品大同小异，在人物情绪的表达和情节的推动上，都让人可以很好的沉浸在这部电影里。

我自认为一部电影的好坏直观来看是观众能否跟着导演的思路一起推进这部电影，也就是我们能否很好的沉浸在这部电影里。

观看这部影片的时候，我有时笑着笑着就哭了，有时笑容又会被情节带动而凝固，可以说我跟着电影在感受。

演员的演技和场景的选择我觉得都是很不错滴，个人有点惊艳我的是音乐的转换吧，让自己很舒服的带入了。

这部剧的结局是（不剧透啦）我也希望在这个行业里有更多有实力的电影可以脱颖而出吧，像这个电影结局一样，让这部精心拍摄的电影可以被更多人看到。

大家自己感受一下这部影片吧。

一部把文化圈炒作写穿了的好影片，太多的手艺人就跟周立言一样，默默无闻坚持自己的手艺，结果却是换来生活都困难的现状，而市场上太多的故事太多的包装的工业文化品充斥市场，让幕后老板赚的盘满钵满。

越是真实简单，越是默默无闻，越是会讲故事，越是被人追捧。

把自己的喜好变成事业，往往逃不脱现实的残酷，有人并不欣赏你所做的，而只是想不择手段榨干你的所有，跟文化圈里玩了那么多年的我从电影看到了现实。

有些人活着，却是台别人的机器，有些人死了，却过的更自由自在了，选择生还是死，确实是个问题[偷笑][偷笑]部影片确实拍的太过真实了。

《周而復死》出乎意料的好看！

如果不是因为排片的关系，真不该归入惊悚片。

因为一场“死”的赴约，男主人公意外找回了“活”的自己，最后完成了一段看似“復死”，竟却是肖申克式的救赎之路。

喜欢王导的这个故事结局，其间在表达金钱与人性博弈的细节上处理的也很到位，忠于生活的真实又不乏戏剧创作的艺术性。

小明导演的《周而复死》即将登录院线，作为第一批参加点映的观众，可以第一时间在大屏幕上看到王导的电影，也是十分的幸运。

《周而复死》是一部低成本喜剧片，拍摄于2016年，据导演介绍，实际外量拍摄主要在无锡宜兴，共花了22天，但是在电影里我们却看不到粗制滥造，可见导演事先做足了功课，对电影要呈现的效果在前期分镜上己经精心设计过，这对当下商业电影使用大量剪辑，变着花样炫镜头的方法，显然小明导演更有诚意，更有耐心，也更有对电影的热爱，我想，中国电影不缺五花八门的创新，缺的可能是更多的耐心，像电影里夏伯评论药材的话，要在季节里生长才会有药效，催生出来的反季药材是大打折扣的，这也许也是导演对电影，演员对演技该有的态度。

《周而复死》的情节其实很简单，一个郁郁不得志的小画家，生活也很糟糕，在一个艺术品经纪人的怂恿下，阴差阳错，失忆到了一个小山村，而以为他真死了的城市里他却成名为大师了，遗作价值不菲，而他再回到城市，却发现自己还是得去死，这一切的闹腾是什么造成的？

是钱，是孔方兄。

然而看完电影，我仍然感受到了导演的善良，也许生活终究是无奈的，有时候人会选择做出一些"正确"的事情，但人还是需要底线，这个底线就是良知，所以娟子虽然改嫁了，却对周立言心存感激，所以凯子虽然发财了，真要杀死周立言时会选择让他逃跑，这个是一部电影的基调，当然最纯粹的善良来自山村老师夏小雨，正如其名，小雨温润，细雨润无声，经历了一段感情伤害后，在与周立言平淡相处中，渐渐从可怜到欣赏，到崇拜，到爱，这个过程导演很有耐心，花了很多细节来铺垫，想起好多商业片，一来二去就直接拉窗帘了，这里的情感更像山村的竹子，花了无数时间的培育，一旦长出地面，就快速成长，这是自然的，有积淀的情感。

当小雨发现周立言的真实身份后，选择的是把他送回去，成就他，这是要勇气的，毕竟已经在家住了2年多，乡村里已经默认了，当拥有了，又有多少人能够放弃？

同样的选择也摆在凯子娟子面前，摆在孔方老板面前，因果报应，所以选择的善的，得善果，选择恶的，得恶惩。

这是导演在一部喜剧片中内嵌的价值观，也许正是这份善良，使我们不会去纠结电影中一些不合理的小情节上，毕竟作为喜剧，做些夸张，做些放大是完全可以接受的。

再说说演员吧，演技都不错，演夏小雨的演员非常自然，大男主的戏里，承担了感动观众主要的活，而大牛也起到了很好的喜剧笑料，男主的演技也非常专业，演来颇有张力，挺像王景春的。

周而复死，周而复始，只要开始了，我们就在死去的路上，只有死去了，新的开始才会发生，片中的周立言死去活来，活来死去，转换着身份，转换着情绪，转换着善恶，我们一介凡夫，无法逆转命运之手，但选择从善，选择纯粹，还是可以做到的，周立言心心念念的金钱名利并没有给他带来快乐，反而是小山村里的山水、竹林，淳朴的大牛，忠诚的狗狗，还有那个穿着碎花连衣裙的姑娘，给了他无尽的快乐与幸福，这才是导演想告诉我们的吧！

支持国产电影，请去电影院看小明导演的《周而复死》，会带给您更多的感动。

若有谁欢快友善地来和我说，哪天我死了TA愿欢歌相送，我会很感动，这比哭我更够交情。

将此文的题目报给王小明，他同意。

我也感动。

拿自己的死说事，久了不过瘾，终于可以说别人了——人家明明还活得好好的，且人家也明白，咱说法里透着欢愉与善意，对贪生的我们而言，这是可贵的缘分。

因此行文前，先谢谢小明。

已故导演王小明已拍摄完成六部影片。

最近完成的一部，是自编自导自演的《一个电影导演的死亡事件》，拿自己的死说事。

其中首部正式公映的是《周而复死》。

本文首先是我看《周而复死》的观后感。

最早看小明影片是《大城喜事》，十三个人合谋杀了一个人。

作为独立电影在国际上获不少奖，内地未能公映。

老实说，我若是审片官，以屁股指挥脑袋来投票，也未必通过——简直就是控诉社会阴暗面，如果观众看了不想活，谁来负责？

后又看《一路向北》，剧中角色换了一种死法：人性的泯灭与良知的涣散。

如您所知，还是未能公映。

看过这两个片子，知他有天赋，又务实坚忍，是个能成事的实在娃。

同时也觉着，哪天小明把自己活得通透敞亮，片子也就该公映了——这话有点空，以下做个详解。

我看东西，一上来先观其气息。

书法绘画，影视文字之类，要眼睛来看气，音声呢，耳闻知气息——五蕴所摄，入心则自动辨识。

凡此种种，气息不对的，一概不喜欢。

有时得些名家字画，气息不好，都不愿意往家里拿。

也有特别喜欢的，又觉着看过了，入眼印心了，也不必执取其物。

因之除了因缘深具的几件，更多时候落个洒脱。

作品的气息从哪里来？

艺术作品反映的一定是创作者本人的气息。

一个快乐的人懒得呻吟，嗜欲重者难为清逸之文，满肚子算计的人，手下也出不来明亮干净的画作。

而一个在暗夜里挣扎呻吟的人，固然高唱渴望光明的歌，固守准则不愿媚俗，却也较难以其身心状态，示现给别人以勉力前行的力量。

市面上多的是媚俗之作，循市场规则炒作分羹乘势而行，与艺术水准高下无干。

真正恬守高洁的不多，也易受伤，无人喝彩，有时倒是种天赐的护佑。

高洁且有光热内核于黑暗中化生神光的，更少。

最后一种，才是我心仪的作品。

脚踏实地的真，温暖可感的善，与容光焕发的美，一经印心，永不相忘。

多少人不愿上路，多少人迷失在路上，多少人哭倒在路上，多少人悄无声息自己走远，于一隙光阴中应缘行愿的，多是大超脱大自在者。

哎，着实有些奢求了。

我已看过小明的影片中，痛苦，反思，质疑，控诉，都有。

但他并未止步于此——对美与光明的渴望，始终是最强音。

仿佛一个倔强的有着灵魂洁癖的少年，挣扎徘徊，呻吟行吟，在漫长的冲突与整合过程中，不断自我革新，日臻圆融。

小明说《周而复死》其实是他拍的第三部片子，不是第一部获得公映许可的，却是第一个进入影院的。

我看片，倒觉这顺序，也没毛病——此片中仍有对社会各类潜规则与各种虚假手段的揭露批判，但也带着良好愿望创造了一个世外桃源，从“已故大师周立言”到连名字都没有的“那谁”，反倒后者真正体会到了生命的存在感。

且，从画家直面现实有力反击开始，他迎来了“第三种活法”——保有“那谁”的赤子之心，发展入世的斗争谋略。

游刃而自如。

这份不失初心积极入世的力量，当然首先是编剧兼导演王小明的。

这比影片公映更让我欣喜，我关注多年的师弟，活开了，张扬了。

我对于可以执着一事沉下心去做的人，都很佩服。

比如小明，这些年一心一意拍电影，把自己都给“拍死”了。

虽已有片公映，以世俗意义论，还不能算成功——名利都还没开始回收。

但恰是这不由名利支持的热爱，注定其大师本质。

拍电影，某种角度是小明自我救赎的稻草。

攥久了，继续活着，都有机会变成扬帆起航的金色桅杆。

对于“昨日种种昨日死”的已故导演王小明来说，可以告慰他的，显然是“今日种种今日生”的金色桅杆了。

我题之“已故”，实是庆祝他的新生。

《周而复死》的剧情不复杂，一个生前寂寂无名的画家，在“被死亡”和市场炒作下，作品卖到天价。

产业链之完整，不依存于他也可良性运转。

而他活着归来，竟妨碍了这产业，险些再度“被死亡”……以我对小明前两部作品的了解，此片为获公映权，应剪去了些精彩环节，最终成片的节奏与美感受了些影响。

“话语权”的获得，往往也和名利积累同步派生。

而才情之类，并非得到上述名项的全部条件。

通透如小明者，显然明白这些。

王小明非不能也，是不为也。

和小明交流时，他说，哪怕这辈子拍电影拍死了，来生还要当导演。

这执着精神，令人钦佩。

不过，作为师姐兼朋友，我还是希望他这辈子就把电影拍够了。

正在筹备的第七部影片《压轴》是一场大戏，以相声行当来写各种死与活。

有幸看过剧本，我想象此片公映那天王小明老泪纵横的样子，不禁莞尔。

《周而复死》亦可谓是“一元复始”的开端，下一次哪部公映，未知。

无论怎样，在《一个电影导演的死亡事件》之后，该是“一个电影导演的新生宣言”了。

鲜活的电影导演王小明本尊今天的王小明，是新生的他自己。

我依稀听见前方传来新片呱呱坠地的哭与笑，元气充沛，响彻天地。

吴聪灵庚子年冬月十五

先说电影剧情吧。

潦倒困境中的画家因为一次乌龙事件意外失忆，在一个小山村开始了一段新的人生，而意想不到的事自己出事之前画的画却意外走红而深受好评，当他回到城市想找回自己的时候，却发现自己成为了被利益和地位所裹挟的一颗钉子，原来身边的人纷纷离他而去，他再也找不回原来的自己。

最后他发现其实自己要的并不是眼前的名和利，而是恬静的生活和体贴的亲人。

这是一部找寻自我的电影，导演让我们观众从画家的奇幻经历中窥探到现代人在都市生活中的焦虑，以及远离尘嚣背后需要付出的代价。

或许这部电影就是要让观众有这样一种感觉，即：住在豪宅中的人即使天天锦衣玉食，但一定没有住在农家小院中吃着烧鸡的人幸福，这或许就是一种属于现代都市人的悲哀。

关于电影的优缺点。

优点是这个故事不落俗套，数次反转，而在最后还能让观众们思考。

同时故事中的几个主角演技都没拉垮，特别是主角在失忆的那段时间把一个有点癫狂的角色拿捏的很到位。

缺点可能是准备或者拍摄周期不足，有些线没有展开，有些线跳的太快。

还有可能是要上院线的原因，对社会的批判性不够。

总体来说这是一部及格的院线电影，希望导演下一部电影能更快和观众们见面，我个人非常期待。

看了王小明的院线处女作点映，电影完成度还不错，特别是前面一段的叙事，体现了电影的魅力，在剧情的设计上，王小明对戏剧的构建还是很老道，剧情围侥“画家死了，作品升值”这个理进行构思和延伸，虽然整个作品有些缺点，但电影是耐看的。

王小明电影精神是超赞的，毕业艰难为电影而战，但愿这部作品仅仅是开始，未来他的电影之梦越来越光彩！

—摘自猫眼

近几年，随着中国电影市场的迅速发展，不仅是年度票房势如破竹般突破了600亿，也出现了平遥电影节、FIRST影展等，推动了年轻导演们的纷涌，包括《我不是药神》的文牧野、《过春天》的白雪等，而在2018年时携带《浮生一梦》参加平遥电影节的王小明，又陆续的以《周而复死》、《一个电影导演的死亡事件》等，延续着他那不得志者的故事，并融入了一定的人文关怀。

不得志者的寓言：古人常说，郁郁不得志。

其出自于《新唐书》卷八十四："（李密）岁饥，削木皮以食。

变姓名为刘智远，教授诸生日给，郁郁不得志，哀吟泣下。

"意思主要指的是因自己的抱负志向不能施展而忧郁苦闷，后来则进一步引申。

今年奥斯卡电影节的最大赢家奉俊昊，在接受采访问及如何总结自己的电影创作时，他说，从《绑架斗口狗》到《寄生虫》，他讲的都是不得志者的故事。

而以《一路向北》、《大城喜事》等成名的年轻导演王小明，也是将“不得志者”作为他关注的焦点，讲述他们的喜怒哀乐，又夹杂着丝丝缕缕悲悯的人文关怀。

很多观众第一次接触到王小明导演的作品，是由王锦明主演的公路剧情片《一路向北》。

影片讲述中年油罐车司机阿炳，面临着儿子即将失学、母亲重病需要巨额治疗费等，于是他接受了老板私下委托的重任，开着一辆卡车一路向北……影片的时代背景在新世纪初，一开场时主人公阿炳便已经是中年丧妻，又面临着失业、儿子失学、母亲重病的问题，他虽然有着一颗柔软的、平常的心，但在一路上不得不面对、解决那些突然的、甚至是无理的要求、问题，可以说，他从一开始就是生活里的失志者，尽管最后时稍微成为同流者、懂得了些许的人情世故，但他身上所失去的那种本真，则融入了导演王小明对于人性的关怀。

《周而复死》更是将不得志者的命运指向了“死亡”。

原名《周而复活》的《周而复死》是一部现代题材的黑色幽默片，影片讲述一名三流画家郁郁不得志，尽管勤于画画但难以找到好金主，于是在一次偶遇少年好友后，两人策划出一起“死后出名”事件想要炒作抬高画价，却又弄巧成拙……影片以残酷中夹杂着温情的方式讲述这个死/生的故事，也涉及到一些现代化社会的丑陋现象，如人为的炒作抬高拔高等，再加上主人公在遇到意外后基本上失忆，这点也意味着不得志者的“忘记自我”。

幸好还有一些小山村的暖暖阳光，及多年的友情，带给他人生、带给观众些许的温暖。

孤独而不孤单：人生而孤独。

在美剧《疑犯追踪》的大结局时，它给予了很多TM的独白，稍微的回顾了女主人公Root的追寻梦想并为之无怨无悔的一生，还带出了“人生而孤独”的主题。

实际上，《疑犯追踪》从第一季第一集开始，TM小组的主要成员们就已经不断的面临着孤独的问题，只是在困难之下，依然能够携手同行。

对于不得志者来说，这种人生的孤独感往往更加的清晰。

在《一路向北》里，主人公阿炳成为了中年丧妻、失业者，他一路开着大卡车从江苏到广东，没有第二个司机轮流开车，更是绝大部分时都是孤独上路，有时想要联系远方的家人时，又会处于联系不上的“失联”状态。

《周而复死》中的主人公是一名三流画家，有妻子有少年伙伴，但车祸事件使得他流落小山村，再加上失忆而处于孤独之中。

手机实验电影《一个电影导演的死亡事件》里的导演王小明，有妻有子，但实际上从影片一开始他们就已经是处于两地分离的状态，偶尔的联系则是通过微信、抖音等现代化方式，难以掩盖他们之间的隔阂。

不过幸好，他们这些不得志者并不孤单。

这不仅仅是因为很多人都郁郁不得志，更是因为他们有时候伸出的援手温暖了那孤独的心灵。

《周而复死》里表现的最为突出。

少年时的小伙伴一直都在旁边支持着这位三流画家，虽然是他出了“死而复活”的主意，但重点也在于“复活”上；后来当他真正的看到“复活”的画家时，尽管在他的一言一行里流露出一些的“希望他真的消失”的情感，但这本身也是寻常的人性，而当他放弃了已得的财富换取画家的人身安全时，他也很淡然的流露出依然继续支持他的决心。

更何况，在画家失忆流落小山村时，他得到了女主人公一家的悉心照料，也才能很快恢复身体，并在女主人公他们的帮助下找回了“自我”。

梦想照亮现实。

王小明导演凭借着自己对于影视的一腔热血，关注了众多芸芸不得志者的郁郁寡欢的日常生活，并融入了淡淡的人性的美好，让很多人看的很有共鸣又得到了温暖。

这是一个关于爱 金钱 情义的故事...情节设置的非常巧妙，用多种视角的切换向观众呈现了整个事件，既不会流水叙事，使情节过于繁冗，又不乏悬念和紧张感，让人在不知不觉中看完了整部影片。

电影中很多镜头运用的也独具匠心，包括反映时间流逝 人物焦急心理的快切镜头；使表演环境更加真实 叙事更加流畅的长镜头；以及结尾立言力图反抗时只能从一小个空洞观察的独特镜头视角....等等，都为影片增色不少。

我非常喜欢整个故事的构想，这原本是从"钱"出发的一场闹剧，却渐渐演化出了商人贪婪的人性 现代人们对于艺术品欣赏的价值观 乡村民众淳朴无华的情义 对于传统中医药事业的继承 等多个主题，主人公一次又一次地"死去"，却又向死而生，揭露了社会的阴暗面，捍卫了内心的真挚情感，着实令人动容。

唯一美中不足的地方，在于影片前半段有些镜头切换过快，叙事节奏稍微有些赶，容易导致难以理解，如果能完善这一点，相信这部电影会更出色

罗曼·罗兰曾经说过一句话：“有些人二十岁就死了，等到八十岁才被埋葬。

”在这个繁华又浮躁的世界中，多少人仅仅是活成了一个影子，而真正的自我早已在追名逐利中随风而逝。

王小明导演在他那幽默而不失辛辣的镜头语言中，将个体精神和肉身的死亡通过叙事巧妙地融合在了一起。

《周而复死》被标榜为悬疑片和恐怖片，但我也倾向于认为这是一部带有黑色幽默风格的喜剧电影。

影片在沉重又压抑的气氛中开场，画家周立言静静地躺在为自己发掘的深坑中，向观众宣告着自己的命运。

但郁郁不得志的气氛随着剧情的转折而升温，冰冷的现代社会在人物的笑与泪中染上了人性的温度。

导演使用了不少寓言式的剧情，在这90分钟的短片中展现出了生动的社会缩影。

而影片的结局则带来了另一个令人大跌眼镜的反转，周立言在经历跌宕起伏的心路历程后终于寻找到了真实的自己。

作为王小明导演的院线处女作，《周而复死》生动地刻画出了小人物在社会中挣扎的心路历程。

也许当我们经历了时间的历练后回过头来重新审视这部作品时，想必能像周立言那样，在这有血有泪的故事背后挖掘出更多生命的意义。