壳中裂缝

一直难以理解欧洲电影隐晦（淫秽？

）的表达逻辑（可能是语言和整个文化的隔阂），但凡个人思想的解放（开放？

变革？

心灵窗户的打开？

）必得以性事为突破口（先锋？

人性之解构？

——兴许是有可能的，自亚当夏娃以树叶蔽体以来，性事便成为人类文明伊始最原始的隐晦，也是人类肉体上最高级的隐晦，而大概凡意识上的突破必得以肉体上的突破为起点）。

电影总得来说还是有一定深度的，但同题材的已有《黑天鹅》珠玉在前，难再放光芒，遑论于我个人看来，这类题材的巅峰表演只能是不疯魔，不成活的程蝶衣。

“人们坐地铁时经常往窗外看，即使是在隧道里，他们是在找那些找不到的东西。

”——Camille在找男人——母亲在找正常的生活——Fine在找逝去的童年——导演在找下一个Camille几个人物星座假设：女主母亲——太阳摩羯，月亮金牛母亲离开了丹麦的父亲，带着大女儿Fine和先天残疾的小女儿回到德国。

对于日月土相的女人来说不承担责任的丈夫是最不能接受的，所以母亲做的这个决定毋庸置疑，她自己也从来没有后悔过。

母亲坚信家里没有男人不要紧，自己也可以当顶梁柱。

母亲的谋生职业貌似是城管，这也更强调了她尊崇规则的原则，她执着于年轻人停错车位，挨一眼炮也无所谓，可偏偏命运跟她开玩笑，让她有个非常“反常规”的小女儿，太阳摩羯的母亲除了拼尽全力让小女儿“归位”外并没有其他的选择。

所以她把所有的时间都用来照顾小女儿，甚至固执霸道地认为大女儿Fine也理所应当地要承担更多责任去照顾这个妹妹，不然，Fine就跟她父亲一副死相，母亲就是用这股韧劲硬是让四肢抽搐不能自理的小女儿学会了走路。

月亮金牛的母亲很知足，不贪求更多。

成年的Fine没有男朋友也可以和母亲住在一起，这都不要紧的。

但母亲还是有她坚守的观念，在Fine选角秀演砸后她才说“我早说了你不适合当演员，你人太好了”，她知道，只有真实的打击才可以一击击溃大女儿不切实际的演员梦，事实胜于雄辩。

过后，却还是不忘生硬的鼓励Fine“我们会好起来的，哈？

”，母亲说这话的时候没有底气，因为只有她知道现实是多么残酷，这话不过是给爱做梦的Fine麻醉而已。

自残后在医院时的母亲才是Fine一直渴望的那个妈妈，这个“妈妈”的突然出现了连Fine都措手不及。

此时日月土相的母亲除了泪水和亲吻是找不到语言的，因为这已经是最好的表达。

女主Fine——太阳双鱼，月亮摩羯甭管什么样的客观原因，在舞台上汇报表演都能打瞌睡的人，除了上来迷糊劲儿的双鱼估计找不到第二个人。

尽管这样，你依旧不能否认，Fine在这个特殊家庭中的懂事善良是多么让人感动。

她渴望得到母亲更多的爱和关注，但是妈妈却教育她，妹妹才是更需要母亲的人。

因为月亮摩羯从母亲处继承而来，于是Fine学着像妈妈那样承担责任照顾可怜的妹妹，试着理解父母，不给他们添麻烦。

她有一点怯懦，有一点自卑，这么大了都没有男孩子真正走近过她。

母亲不会理解，太阳双鱼的姑娘是渴望做梦的，只有梦才会带Fine逃离现实，飞去桃花源，因此表演课上的Fine才是最快乐的，至于能不能被选中演什么角色其实并不重要。

泪水汗水只有在夜里自己擦，这一秒才意淫了一下对面窗的哥哥，下一秒又被妹妹的撞墙声打断，得即刻去照顾她，一夜又无法入睡。

理想很丰满，现实真骨感。

在导演的刺激下，Fine说她想杀死妹妹，那是她积攒多年的阴暗夙愿。

后来她真的动手了，但是当妹妹不再理她时，Fine才恍然明白了这个残疾妹妹的价值。

妹妹是Fine幼年惨淡生活以及成年性格的成因，更是Fine在表演道路上的第一位观众和导师，杀死妹妹就等于杀死了Fine自己。

于是在自杀未遂后，Fine重生了。

理清了这些，找准了定位，日双鱼月摩羯的Fine比任何人都可怕。

她找到导演，对他说，您爱玩悲壮体验式艺术自己个儿玩去吧，我都死一回的人了啥都不怕，爱咋咋地。

最后帷幕拉开，台上的Fine是那么自信。

导演——太阳天蝎，月亮水瓶没有什么能逃过养猫的文艺男导演的双眼，丑的美的都是。

天蝎是自虐的，任何狠事只要他想。

导演能为了找一种感觉，可以把自己吐出的呕吐物再吃掉。

也可以为了达到理想状态，蛰伏数年不出山。

当然导演还有一种魅力，就是折磨过你，还叫你欲罢不能，比如他之前培养过的女演员依旧对导演念念不忘。

月亮水瓶的导演又是清高不落窠臼的，天生喜欢“缺憾”美，喜欢有故事的人，没胳膊的维纳斯才能成为他的女神。

一边，作为水相的天蝎是体验派；一边，作为冥王火星化身的天蝎是冲动派。

于是他选择了有真实缺憾的Fine，而不是表演缺憾的Irina。

捍卫缺憾美到什么程度？

地铁里Fine的残疾妹妹发病，一旁的年轻人讽刺道，当年的希特勒优生计划怎么不执行了，导演立刻冲上去警告要揍这臭小子。

然而水瓶发作时导演又可以以旁观者自居，他给Fine进行心理催眠治疗，冷静无情地告诉她，说破无毒，过了排毒阶段就好了。

铁打的Camille，流水的Fine，这次找Fine，下次可能找Annie，导演这辈子的挚爱其实只有Camille一个吧。

Camille——太阳天蝎，月亮白羊其实有谁壳里面的躯体不是臭的呢？

只不过Camille敢于说出来罢了。

如此看来Camille兼具天蝎的犀利眼光和白羊的高调爱现。

太阳天蝎的Camille是贪恋肉欲和口腹之欲的，那啥就像吃蛋糕，肆无忌惮，反正早失童真，那就干脆破罐儿破摔。

月亮白羊又使Camille将没长劲儿发挥到极致，跟男人相处超过一个月就会新鲜感全无。

天蝎和白羊两颗火星向利剑一般直指人心，Camille总是诱惑撩拨人说，你看到的只是我的外壳，来来来，你往里面看嘛，里面跟外边不一样哦，快来嘛。

如果说男导演是高阶的天蝎，是靠先吸引他人的灵魂，进而让你主动献身。

那么Camille则是低阶的天蝎，靠的是先占有别人的身体，继而渴望得到别人的灵魂。

其实性只是一种手段，榨取别人的灵魂才是他们真正想要的。

虽然只是个寄生在别人身上的“人物”，但这就是天蝎座导演创作出来的天蝎座Camille。

导演就是Camille的父亲，看来太阳星座也遗传的。

地铁哥——太阳巨蟹，月亮双鱼地铁哥是Fine生活中最有色彩的部分，就像那顶绿色安全帽上的照灯一样给了她方向。

太阳巨蟹的地铁哥一个人生活，有那么点闷骚，有那么点慢热，走路得在道儿上走，没了地图不安全。

基本宫使然做着工程师的老本行，晚上还老老实实地学中文，一切都要按照去中国工作的计划执行。

偏巧认识了一个自来熟的假发姑娘，聊了没几句，姑娘就交底她有个禽兽父亲。

这可有点乱，对付这种不按套路的女子，就要调动自己富有同理心的月亮双鱼，“嗯，有些父母完全不管孩子的”，其实这何尝不是他自己的生活写照呢？

但他没想到的是，这句话触碰到了Camille假发下Fine的真实内心，被揭伤疤人的第一反应就是跑掉，于是“Camille”要走，地铁哥突然治愈系巨蟹+双鱼圣母心大爆发，挽留话聊之，谁成想太阳月亮合相双鱼的强大迷幻力量，使这两个人化学反应迅速升温，瞬间电光火石。

地铁哥还有2次现场教学，1.如何快速逃离危险现场——妹子，不能傻躺着，你得跑，不然会粉身碎骨的。

2.如何快速使心灵得到解脱——妹子，别老说活不下去之类的话，真让你去跳楼，你看你敢跳吗？

好好活着比什么都强。

这两次现身说法，若不是自己曾经体验过，怕是很难这样感同身受吧。

终于，一次尾随让地铁哥了解到Camille和Fine原来是两个“人”，自己上当了。

地铁哥真的自己来中国挖隧道了，决绝又一声不响的留下了Fine一个人。

你可以说太阳巨蟹有点记仇，也可以说是月亮双鱼的救赎使命完成了。

金发女演员Irina——太阳白羊，月亮双子Irina是简单的白羊，很阳光，没有丝毫扭捏做作，高兴就是高兴，失望就是失望。

一不高兴，把好姐妹还是处的事儿当众人面就抖出去了。

奥斯卡颁奖礼那种同是作为提名候选，你得奖了我却没得，还赔笑拥抱鼓掌的事对不起Irina做不出来。

月亮双子的她还很机智，舞台上，Fine打瞌睡没说台词，是她故意讲大声把Fine震醒的。

Irina接受不了导演近乎变态的因势利导，这种龌龊的事怎么能瞒得了她？

这些证据都在这摆着呢，用脚趾头想都知道怎么回事儿，什么事儿都甭想骗Irina，姑娘自带扫描仪。

Irina太阳白羊，Camille月亮白羊，但她演不了Camille，因为只能演得了皮，演不了瓤。

我觉得影片更像是一场对Fine的心理治疗，残疾妹妹、导演、地铁哥、母亲甚至虚拟人物Camille等作为主治医师依次登场。

在Fine积极态度的配合下，多管齐下的方法神奇治愈多年顽疾，Fine如获新生。

从某种角度来说，每个人都有心理疾病，程度深浅而已。

生命中遇到的其他人并不是过客，而是心理医生，但医不医得好，关键还得看自己，直面风雨，人生才是一场终极心理治疗。

最近大家都在说老男人的梗，所以小影也来跟个风。

就好比在今天要推荐的这部电影里——同样又是一个年轻姑娘，不仅被洗脑，被骗炮，最终还差点“杀”了自己。

反正小影觉得，对方和吴某某有的一拼。

不信来品品这段（老男人的）台词……

想睡不说想睡，却非要一套一套的给你整。

所以这下明白了吧？

有的渣男为了给自己留有一个“好名声”，他是不会嫌费事的。

《壳中裂缝》Die Unsichtbare

记得2010年有一部电影特别火，它叫《黑天鹅》，至今位列豆瓣电影的必看榜单。

毕竟女主是娜塔莉·波特曼嘛，确实惊艳。

当然，除了颜值加分以外，此片想要传达的内容也相当值得关注。

以至于主题类似的《壳中裂缝》不免要被拿出来与它比较一番。

但令人意外的是，即便有《黑天鹅》珠玉在前，这部《壳中裂缝》也没有失了光彩，反而在口碑上，它竟然还超越了前者。

更有人说，《壳中裂缝》是他看过对人性解刨最为深刻的電影之一。

每每回味，都会获得不同的感受。

这一点，小影表示赞同。

因为“范恩”这个角色，实在是太令人难忘了——故事里，女主范恩是一名舞台剧演员。

由于她从小长在一个破碎的家庭里，没有爸爸，妹妹还是个痴呆，所以范恩从来都是一个缺乏自信的人。

目光闪躲的范恩▼

可做演员，自卑又是最要命的缺点。

于是在舞台上，她就只能这么日复一日的充当着背景，透明到，她睡着也没人发现……

老师自然不会喜欢这样的学生，连“多看一眼”都觉得是在浪费时间。

可正是如此木讷又不起眼的范恩，她却得到了大导演弗里德曼的青睐——“你来演卡蜜儿。

”

这是范恩人生当中的第一个女主角。

她不知道自己究竟为何会被导演看中，但可以肯定的是，因为这次出演，她周围的一切都不一样了。

对待“卡蜜儿”，范恩可以说是小心翼翼。

不过在创作的过程中，她还是不可避免的遇到了很多麻烦。

比如，角色本身和她的性格相差甚大。

角色中，卡蜜儿是个奔放且浪荡的女人。

而在现实生活里，范恩却是一枚如假包换的小处女。

所以你想让她演性饥渴？

不好意思，这戏砸了。

就这样，为了能跟角色融为一体，范恩时常会将自己装扮成卡蜜儿的样子。

不仅如此，她甚至还会跑到大街上与陌生人“对戏”。

像是“四岁的时候我被我父亲强奸了”这样的台词……张口即来。

范恩觉得，只要“假装”浪荡，便会“习惯”浪荡。

演员嘛，总需要一些适应的时间。

然而可惜的是，她这个方法并不奏效。

直到导演亲自帮她释放天性……

说到释放天性，我懂你们都在想什么但凡事都有个步骤，就拿导演的教学方法来说，他想到的第一步，是精神刺激。

何为精神刺激？

——换句话说，就是拿范恩最在乎的事情去打击她。

再然后，便是肢体碰撞，怎么虐，怎么来。

最终到了第三步，才是上床。

这时候的范恩已经被彻底洗脑了。

就像造型师所说的那样，她也经常拿“这只是角色”来安慰着自己。

总之，经过这么多事，范恩自认为她这份努力对得起导演的“钦点”。

但令她没想到的是，当初被选中，只不过是因为她身上有残缺而已……

和《黑天鹅》相似，本片也讲述了一个主角深陷“舞台”，无法分辨虚幻与现实的故事。

不同的是，“黑天鹅”最终仍是无力的弱者，而范恩却在毁灭后获得了重生。

在作品中，最后能有这样的结局，小影想将它称之为万幸，毕竟不是所有的演员，都能在生活中活出自我。

周迅以前不是说过一句话吗？

——“在成为他人时我才能感到安全。

”这虽是一个好演员的诞生，但同时也是一具灵魂的毁灭。

2004年，韩国曾出过一部电影叫《红字》，由于此片揭露的是人性，所以影片从头到尾都是非常压抑的调调。

不夸张的说，小影只看过一遍，就再也不想将它留在硬盘里。

不久以后，女主李恩珠抑郁自杀。

当时很多人都在议论，说她是因为角色的影响才走到了生命的尽头。

类似的例子，还有很多，而当它逐渐成为“常态”的时候，我们就不得不去思考一个问题了，那就是——对于演员来说，为了成就一个人人称道的角色就毁掉自我，这真的值得吗？

老实说，这个题，很难答。

但不管怎么样，小影都希望有过这样经历的人在最后能涅槃重生。

毕竟生命有了裂缝，阳光才能照进来啊禁片？

VIP电影？

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看这部片子的人大概都会想到《黑天鹅》－－同样是描述舞台工作者为表演体验剧中人物而迷失的故事。

但这部片子和《黑天鹅》不尽相同。

芬妮生活在一个单亲家庭，有一个患有脑瘫？

（大概是这病，这点希望看过的童鞋更正下）的妹妹尤乐，母亲全部的的精力都花在照顾妹妹身上。

芬妮自小习惯了被忽视，性格孤僻内敛。

由于妹妹经常犯病，也时常睡不好。

在开场的表演里居然在舞台上睡着了。

剧中老师的一句话很好地诠释乐芬妮：“不管你是睡着了还是在表演，你跟没存在是一样的。

”在应征舞台剧《卡蜜儿》之前，她就是这样一个人。

在应征舞台剧中的一个小角色西门的时候，芬妮被导演看中，出演舞台剧的女主角卡蜜儿。

卡蜜儿是一个堕落而自由的角色，对于男人如同饿狼，性于她像是蛋糕，怎么怎么也吃不够。

芬妮在导演的指引下去体验卡蜜儿的生活，甚至扮演卡蜜儿大胆“调戏”了邻居帅哥－－一个地铁工程师。

卡蜜儿的痛苦和堕落使芬妮既好奇又痛苦，幼年的伤痛被导演调动出来利用，芬妮一度混乱了生活与戏剧。

母亲和尤乐使芬妮痛苦，在导演调动的情绪下，芬妮用反抗叛逆的方式吸引母亲的注意力。

这使单身母亲一度失控，痛苦万分。

芬妮扮演卡蜜儿吸引了地铁工程师，并爱上了她。

芬妮在和导演的一次冲突后，在工程师面前拿掉了假发。

极度颓废的芬妮说，你看到的只是一副皮囊，实际上里面都腐烂掉了。

工程师拿起芬妮的手闻了闻，说，不，闻起来像夏天的味道。

这个细节真是美极了。

但遗憾的是芬妮的演员的身份被工程师发现后，工程师伤心离去，奔到了咱们中国沈阳来修地铁3号线，没再给芬妮机会。

芬妮在卡蜜儿这个角色混乱迷失，终于忍无可忍地和导演决裂，但是幼年的痛苦依然撕裂着她的心。

她试图割腕自杀，却被母亲救起。

在死亡边缘徘徊过的芬妮突然释怀，摆脱了导演的情绪控制，重回了剧组。

而母亲也将尤乐送到专业机构，真正地关注起芬妮来。

这部影片在宣传这是“德国导演大胆探索人性情欲又一力作”。

实际上我更相信芬妮就是一株向日葵，没有阳光，芬妮是痛苦无助迷茫的，但是一旦有积极的力量给她，她是绝不堕落的。

最后的她终于开始懂得和学习拿捏艺术和生活的界限。

这部电影名为壳中裂缝，大抵讲的就是导演利用芬妮本身的不完整而试图塑造一个破碎地更为剧烈的形象。

整部电影也围绕着这裂缝展开，从裂缝被挖掘出来，芬妮不得不面对它，被它控制，到慢慢掌控它，最终释怀。

女主角：芬妮女主角职业：话剧演员男主角职业：工程师——“小心，躯壳有一道裂缝！

”——这篇文章写给从小感觉被忽视的朋友们，有点长，希望你有耐心看完。

芬妮是个学话剧表演的学生，她长相平平，生活波澜不惊，甚至不幸，因为她有个智障妹妹，时常会狂躁发作，家里的母亲把所有注意力全放在了妹妹身上，对自己的感受从来不关心，仿佛自己是多余的。

表演过程中，芬妮在舞台上睡着了一次，一位著名的导演来到他们学校挑选翻拍《卡蜜儿》舞台剧的演员，大家为此都特别激动，包括芬妮，但是芬妮却在导演挑选角色的舞台上睡着了……尽管她在舞台上的任务就是坐在那儿一动不动。

老师为此对她特别失望，大加指责，却不关心她为何会在舞台上睡着？

● 为什么芬妮会在舞台上睡着呢？

因为妹妹在昨晚狂躁发作，发出恼人声响，使她无法正常休息，她不得不起身去照看妹妹，甚至跳舞来取悦妹妹让她内心恢复平静。

有时候幸运降临的时候，是无法合理解释的。

导演给了芬妮面试邀请，芬妮欣然接受，她不知道的是这不仅仅是个邀请，更是释放内心压抑的自己的一扇门。

面试的结果，让芬妮兴奋不已，因为导演很欣赏芬妮的潜质，回到家的芬妮，迫不及待的告诉母亲这一消息，可是母亲却嫌芬妮太吵闹，使妹妹狂躁起来，让她闭嘴。

明明是一件高兴的事情，却得不到自己亲人的反馈，芬妮伤心的跑去边上哭了起来。

过了几天，导演助理来到排练室，让几个被选上的演员去集合，其中，自然包括了芬妮。

但不可思议的是，导演最后竟然决定让平庸的她饰演女主角卡蜜儿。

卡蜜儿——芬妮在话剧中所要出演的角色，她火热、放荡、对外界充满攻击性。

现实中的芬妮：谨慎、内敛、对外界充满忍让。

● 既然两者性格迥然不同，导演为什么要内敛的芬妮饰演热情奔放的卡蜜儿呢？

因为导演卡斯帕看到了芬妮与卡蜜儿之间隐秘而深刻的联系——她们都有残缺，而且都在拼命掩饰。

芬妮用逃避的方式，压抑着内心深处想要反抗命运的自己，卡蜜儿，用攻击性的方式，隐藏内心那个孤独弱小的自己。

芬妮有个喜欢的男生，住在她家的对面，每当他走到阳台看书或者抽烟的时候，芬妮都会静静的望着他，虽然喜欢，却不敢表白。

排练过程中，导演卡斯帕为了让尤瑟芬妮进入卡蜜儿的角色，模仿她的放纵与自残。

于是，第一步，她以卡蜜儿的身份去勾引了住他对面的邻居，因为她的毫不掩饰（主动坦言她小时候被父亲强奸以及对性爱的观点），在地铁上她娴熟自然的将舞台上的对白与他低声细语，邻居成功被她吸引，芬妮也因此对卡蜜儿这个角色有了进一步的体会，排练时达到了导演要求的自然。

第二次和邻居见面时，她模仿卡蜜儿的叛逆，跑到轨道上卧轨，被邻居抱起解救出来，与邻居感情的不断增进的过程中，让她对卡蜜儿这个角色了解得更加深入。

但导演卡斯帕仍然不满于她的表现，想要把芬妮内心压抑的那个小人彻底挖掘出来。

芬妮决定面对真实的自己、真实的内心、不再躲避。

- 她站在窗边，给住在对面的邻居打电话，坦言自己的真实身份。

- 她在母亲的面前摔盘子、踢母亲的屁股、向母亲表达了自己常年被冷落的不满，让母亲打她，在一次妹妹狂躁发作的时候，试图闷死连累自己的妹妹。

那个笼罩在她身上十数年的壳子终于松动了。

她开始有些明白导演的用意，她逼问卡斯帕，到底为什么选择自己？

导演终于坦陈，“因为你有残缺。

”尤瑟芬妮终于望见了自己内心的深渊，深藏的本我、一直被隐匿的欲望、黑暗与毁灭。

刚开始看女主角芬妮的时候，觉得她是那么的平庸，不美丽，身材也不好，皮肤粗糙，眼神无光，片尾的时候看见她如同女王一样昂首挺胸，从身体内部散发出自信的味道，如同片名“壳中裂缝”一样，她割破了自己的躯壳，释放出了那个完全不同的自己。

我们可以感受到，一个伟大的演员诞生了。

我们每个人都在压抑着自己的本我，现实生活中，表现出来的其实不是真正的自己，而是想要别人看到的自己——自我。

芬妮：看似乖巧懂事实则压抑着自己的感受，她的妈妈只顾着照顾自己的妹妹，忽略自己的感受，把生活的重心全部放在妹妹身上，她的喜怒哀乐无法获得关注。

她觉得，如果没有她的妹妹，她会在家庭中获得理所应当的关注，所以，她其实恨她的妹妹，恨不得她的妹妹死去。

芬妮通过伤害自己让母亲在乎，通过在现实生活中去扮演浪荡女卡蜜儿来获得导演对他的青睐、勾搭上一位隧道工程师，其实，那些都是她对爱的渴求、内心渴望被关注的期待，为了戏的牺牲与改变，都是因为她想要被大家看见，得到大家的认可。

这个世界上有许多的人，没有一个完整的家庭，不能体会到完整的情感，感觉自己被忽视，却要像周围的人一样勇敢的面对生活。

他们放弃了撒娇任性，活得善良而平庸，处处为别人着想，却从来不问自己内心深处想要什么？

如果你想要活得自信、完整、果敢，那么你可以考虑是否该问问自己内心的真实想法？

接纳那个内心深处的自己，不再唯唯诺诺，勇敢地向周围的人说出自己的想法，勇敢去追求自己喜欢的人，希望有一天，你也能变成女王或王子，身上散发出自信的光芒。

作者-洛小小公众微信-单亲家庭治愈系

庸常至极。

虽然题材很老旧，但是讲述的角度也很平庸啊？

没看出来动人之处。

不就是励志小白兔黑化之路？

苦情背景真的好励志哦，为她鼓鼓掌哦，还有演艺圈入戏什么的，假戏真做梗早八百年就玩烂了。

但是再俗的桥段如果能感动到人，也不失为好…问题是，在哪一方面，这个也并不出挑。

摄像机恨不得贴着拍，两三句讲明白的东西拍的比韩剧都要久，把主要矛盾的节奏一拖再拖。

本来故事就各个角度没新意，节奏还拖如狗。

但是哪怕镜头絮叨成这样，但是代入感该没有依旧是，没有，演绎的感觉倒是满。

导演如果没有表达欲又非得要拍点什么，就总是造就这种诚意满满的虚伪之作。

白瞎了摄影和演技，这和花千骨有什么区别？

就破题角度，创意而言还不如东方不败。

一个才能平庸的有钱人的确能买得起别人的理想，花了一个多钟去见证资本的力量。

刚刚看完电影，芬妮被导演选中，为了去体会剧中角色的感情，芬妮在导演的诱导下去感受卡蜜儿角色的性感、无助、悲哀、愤怒，在现实中去扮演卡蜜儿，她诱惑男人，轻易得到男人的爱，她选中了自己的邻居。

当她体会到自己的魅力和被爱的感觉之后，又开始投入体会角色的负面情绪，被忽视，不值得被爱，当她的负面情绪被导演唤起之后，芬妮的生活也开始变化，她在现实生活中宣泄自己的不满、愤怒、嫉妒，对妈妈和对妹妹。

这些经验，让她在剧中的表现愈发出色，导演看起来很欣赏自己。

芬妮此刻和导演之间发生了一些暧昧，对她来说，她觉得此刻真爱来临。

而这个时候她拒绝掉了邻居的电话，她觉得邻居不过是自己练习角色的对象，应该不是真的。

但是当导演吐露了选角色时，是因为看中了演员身上的残缺部分，芬妮开始觉得原来在导演的眼中，自己不是“美丽的”，而是“残缺的”，她在导演面前故意毁坏自己的形象。

就在她感觉无望的时候，她去找邻居了，而邻居心中的她，确实是“美丽的”，“闻起来像夏天”，可以感受到此刻的芬妮沉浸在真实的爱情当中。

但是当这一切很真实很美好的时候，邻居却发现原来一切都是假的。

芬妮无法解释清楚邻居对自己的误解，但是她还想重新对妹妹和家人好，做回善良的自己。

但是妈妈却并没有因为自己再次表现出关爱而缓和态度，于是她从内心真的开始愤恨，想闷死妹妹，当妹妹治愈时，她想重新跟妹妹建立关系，发现妹妹竟然不想理睬自己时，芬妮选择了自残。

这看起来既是芬妮想逃离现实的痛苦，同样也刚巧体验了角色的一部分情感。

芬妮自杀的时候，我看哭了，因为她在这之前往“火车的两个方向”，都努力过，她善良过天真过，也邪恶过毁灭过，但是都很无果，在现实中她并没有因为两种行为，而得到爱，她什么都没有得到，因此，她选择了让自己“消失”，也许自己想得到爱，才是最大的错误。

她重新恢复了生活，选择结束对角色的执着，也许自己应该重拾对邻居的爱，可是邻居“走了”，留下一个带着灯的帽子，也许是一个指引或者暗示。

芬妮此刻站在剧场外面，看到人潮涌动，她决定重新回去演绎这个角色，但，这一次，她和导演之间的关系，很明确，这是芬妮的成长。

芬妮用自己的生活，真实演绎了卡蜜儿的角色，遂当卡蜜儿的戏真正的在大舞台上开始放映的时候，电影也就在开场的一刻结束了，也许影片在讲的就是真真假假谁能看透——人生如戏。

一个在表演时会睡着的表演学的学生（芬妮Fann），当初是如何被认为有潜力而被招募的？

如此的表现，如何能让导演挑选出来试演配角，而后来又突然被选为主角（演卡蜜儿这个角色）？

芬妮也曾经质问导演这个问题。

导演给出了一个回答：因为她有残缺（中文字幕） weil sie einen schaden hat （德文字幕）。

“残缺”这个词在这里挺令人费解的，豆瓣网友不少还以为芬妮身上有残缺。

以我的经验，不能轻易相信字幕的翻译，所以特意把这句德文用Bing翻译成英文：Because it has damage。

这里的关键词是damage。

Damage这个词有多个含义，我认为在这里用创伤、受过伤来翻译会更合理。

导演的意思是，他当时看出她受过（心灵的）创伤。

她要演的角色卡蜜儿也是个受过创伤的人，这点她们有共通之处，所以选了她。

残缺 schaden damage要完全理解导演为什么选择芬妮，要进入到导演自己的人生故事里面，了解他心理的痛苦、他对卡蜜儿这个角色的执着，才能理解为什么他会在芬妮身上看到卡蜜儿的影子。

印象中电影里面没有交代导演的家庭生活的具体情况，只是说他一个人生活，有段时间，把自己呕吐在墙上的脏物再吃回去，可见他处于怎样的痛苦和崩溃的边缘。

他对复现卡蜜儿这个经典角色非常执着，有理由猜想他有过失败的婚姻和家庭，他也许有一个令他愧疚的女儿，他用卡蜜儿来实现对自己的报复（解脱）。

（心理学来说，这叫升华吧。

）

所以首先导演是个有创伤的人（他有damage），他要通过卡蜜儿这个角色（当然也是有damage的）来疗愈自己。

导演先是看中了芬妮的另一个同学，那位同学“演”得非常完美，但就是太完美了，导演心里感觉缺少了些什么。

他看到芬妮后就知道了，他不需要一个完美的演员，需要一个残缺的、受过伤的人来“活现”心目中的卡蜜儿。

芬妮问校长，当初为什么选中她进入表演系，校长说看到她的潜力。

她的潜力是什么？

她跟别人不一样的是什么？

看完整部电影，应该说芬妮的潜力是她“入戏”的能力。

她能入戏，前提是她自己认同的角色，她可以演戏安抚她的妹妹，她可以扮演野兽，她可以活现卡蜜儿，但莎士比亚戏剧的角色让她昏睡。

我刚上过催眠课，老师说所有专注的状态都是催眠状态。

从这个意义来说，这是个催眠的故事。

芬妮善于自我催眠（入戏），她也被导演催眠，在真实的生活中，自觉不自觉地进入卡蜜儿的角色。

在催眠状态下她对母亲的怨恨（因为妹妹而忽略她），对妹妹的敌意，对一直缺失的父亲的渴望，对自己的失望，通通被宣泄出来，而这种宣泄让她打破了身上的枷锁，她从此可以勇敢做自己，重新定义跟每一个人的关系的边界：她不再受导演的精神剥削，凭自己的能力和努力在舞台上发光。

她从此不再被原生家庭所羁绊，发挥自己的潜力，全身投入到自己喜欢的表演中。

她调整了和母亲及妹妹的关系，既保留了亲情，也保留了自己的感情空间。

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《壳中裂缝》（Die Unsichtbare）是一部带有强烈的精神分析味道的电影。

电影交汇着意识与潜意识的画面，三个主要人物芬妮丶导演丶隧道工程师的欲念在此中显现伸缩，他们各自内在的渴望也在虚空中摆荡，期许着被路经的人儿驻足丶聆听。

芬妮生活在一个碎裂的家庭中，父亲缺席丶母亲焦虑丶妹妹残障。

长久以来，母亲几乎将所有的注意力都放在了妹妹的身上，却忽略了芬妮的感受。

芬妮在家庭中很难感受到爱，更多的却体会到母亲的怨言。

母亲甚至会将芬妮视为一个宣泄的对象，一个可以指控的替罪羔羊。

在一幕画面中，母亲对着芬妮大声咆哮，她大声让道：「是你的错，都是你的错！

是你毁了这个家庭！

」在另一幕画面里，母亲坐在碎烂的房间里，指着满地的碎片残骸道是那个生病的孩子做的，而芬妮却悄声说道；「其实这些都是你做的吧？

」母亲无法整合内在的坏客体与好客体，她似乎更多的是为了履行职责而不得不去照顾自己的孩子。

芬妮做了许多自我伤害的行为，她割开自己的手腕，让鲜血像奶油一样淌下来；她扮演放荡女卡蜜儿，承受着导演对自己的虐待，又一步步地沦陷其中……她这样做的初衷，仅仅是为了让母亲重新看见她，搂她在怀抱，让她得以重拾缺失的爱。

她并不觉得自己是美丽的，她也并不信任自己是值得被爱的。

她的心里积压了许多碎裂的形象，导演选中她是因她的缺憾，而这对她来说也是一个释放的契机。

她慢慢地打开了被压抑的本我，撕开了内在的坏客体，她尝试自我毁灭又从悬崖边回来。

当她终於能够承认「我想杀死妹妹」，也开始反思「如果火车开错了方向，我该怎麽办？

」之际，她的内心开始松动了。

导演在这个过程当中似乎一直在为芬妮的原欲力量所添油加火，他一步步地将那个内在压抑的女孩推向悬崖，喝令她去看无底的黑夜，看碎裂的一切。

他自己的身体是碎裂的丶残缺的，他曾经倒在一滩污渍中与那些脏的丶丑的丶不好的东西为伍。

好的身体或许隐喻好的客体，而那是他不了解也不曾得到过的部分，过往的冲突恰如蛇鼠一般在他的心底攀爬。

他唯一的出口是拍戏丶变态又疯狂的拍戏。

他在这样的过程中寻找更多的裂缝，让他的症状能够钻进去。

而他的作品代表他自身，同样也是寻求被聆听丶被看见而已。

隧道工程师在这部电影里扮演了一个好客体的角色，让破碎的芬妮得以拥有一次贵人的经验。

他在她快要坠落下来的时候接住了她，向腐朽的她说出：「你闻起来像夏天。

」芬妮一半抗拒一半颤栗着惊喜。

大部分时候，她是她所扮演的放荡的卡蜜儿；只有在微小的片段里，她是真实的丶胆怯的自己。

当她终於慢慢地脱去虚伪的人格面具，以真我展现於工程师面前时，工程师却因为她长久的谎言而离开了。

他为她留下了一个安全头盔。

芬妮坐在床边，触碰着这个头盔，她的眼角似有泪滴泛起。

这或许象徵着一个新的开始，芬妮开始愿意走向真实，从导演所炮制的虚幻的角色里走出，也从母亲对自己的「好姑娘」的期待中走出，走向她的夏天。

整部电影恰如一次长长的心理治疗，令观者为之动容，仿佛一起经历了身心的疗愈，而以心理学的观点去注视这部电影，更能体会其中精妙，如品一碗烈酒，香醇而够味。

（人格心理学的期末作业的一部分，写完了顺便贴上来）

影片有一些细碎的问题，造成我的不解。

首先它结束在一个非常奇怪的地方——我一直以为，或期待，之前女主割腕自杀的伤口会造成某种结果，这样的结局有让这个设计流为多余的倾向。

其次，片中女主角的情绪变化，比起——正如很多人与之比较的另一部电影，《黑天鹅》——缺少逻辑上的张力和支撑，似乎她情绪上的变化并不能说明（或体现）什么，而仅仅是一种个人的，因受到外部世界所困扰而作出的某些极端的情绪上的反应——而它并不能上升到一种让人共鸣的高度。

（巾城）