从8月5日第一次看完后,来来回回看了好几遍。
周星驰电影中,最喜欢的莫过于这部《少林足球》,《喜剧之王》可算是周星驰的巅峰作,但《少林足球》的荡气回肠、无限想象力与周氏无厘头,的完美结合,实在是让我回味无穷。
豆瓣的7.7分是有所上升的,但我以为,《少林足球》应该冲到8分的行列里。
2019年的上半年,我度过了一个漫长的失意期,驾考路上连受挫,考证路上遭到失败,在入党的事情上又遇被滞留。
种种打击让我非常沮丧,直到我遇到《少林足球》后,才在精神上重抖擞,振作起来。
几天前我通过了科目三,我感觉不仅大师兄回来了,我也回来了,那个意气风发的少年仿佛在前路呼唤我,在我心里,那首《男儿志》一直在回荡。
我不知道为什么众多星迷给这部片的评价反而不高,但是我个人却是非常的推祟,我想很多人都没看过粤语原版,我只能说你完全不了星爷的真正魅力,很多人把石班瑜神话了,却忽视了原创性和粤语特有的幽默感.同时国语版同样遭到了万恶的GDZJ的大刀阔斧,甚至有些很细微的插曲都被CUT了,表面上无伤大雅,实则完全影响了整体性.我摧祟这部片的另一个重要原因是,这不是星爷一个人的电影,他让所有配角都发光发热,所以我觉得作为导演,星爷也没有让大家失望!
作为周星驰自导自演的第二部作品,《少林足球》不仅斩获第38届台北金马影展金马奖、第21届香港电影金像奖最佳电影奖,周星驰还凭借这部电影获得第2届华语电影传媒大奖最佳男演员(提名)、第21届香港金像奖最佳导演的称号。
可见《少林足球》的出色是得到大众和专业人士普遍认可的。
周星驰心中的少林足球大家都知道无厘头、搞怪和夸张是周星驰电影的一贯风格,《少林足球》当然也延续了众多周星驰经典电影的无厘头基调,但它却和之前的周星驰电影有那么一些不同:较之以往的电影,影片中男主五师兄(大力金刚腿)少了种种心机和世俗情绪,表现更多的是认真、单纯和乐观。
穿着破烂,靠卖垃圾为生,却没有怨天尤人,在和废品回收站的老板讨价还价时笑着离开;
怀抱着全民习武的梦想,为了将少林功夫发扬光大,和大师兄商量方法,唱歌跳舞加少林武功;
不忘当年的师门情谊,一步步地唤醒各位师兄弟习武初心,成功劝服六人再聚,谨记师傅的教诲,不打架只“踢球”。
尽管周星驰电影出现过很多类似的小人物,包括《大内密探零零发》中不会武功被皇上贬低的零零发,《食神》中落魄到被群殴扔在街角的史蒂芬·周等等,这些角色或多或少都有一些不令人讨好的性格,但《少林足球》中的五师兄虽然穷困潦倒却从来不会伤及身边的人,他身上只有对朋友的鼓励和安慰和一往直前的蛮劲。
我想这应该也是最接近周星驰“想要”表现的那个自己。
在周星驰许多电影中,或多或少都会出现一些关于功夫和武侠的片段,比如《食神》中史蒂芬·周到大陆学厨艺结果误入少林寺遇到十八铜人,《功夫》中骗小孩的《如来神掌》秘籍,还有《国产凌凌漆》中会铁腿水上漂的铁腿。
在《少林足球》中六位师兄弟分别拥有铁头功、大力金刚腿、铁布衫金钟罩、鬼影擒拿手、旋风地堂腿、轻功水上漂等武功,这样的设定可以说将周星驰心中的武侠世界用最通俗的方式展现了出来,影片中大量关于武功技能的动作铺陈就是例证。
影片结尾,还是在开头的时代广场,还是发生同样的事件,但不同的是人人都已经学会了适合自己的武功,并把武功运用到生活和工作中去。
“天下无人不习武”的理想世界,在电影中得以梦想成真。
出色的导演能力不要以为整部影片以无厘头为基调就小看这部电影,毫不夸张地说影片中很多地方都经过仔细推敲,不管是搞笑的片段还是深情脉脉的感情戏,都经过仔细的安排。
影片开头,周星驰是一个微不足道的收破烂的人,少林功夫日渐式微,影片结尾,周星驰已经功成身就,但还是穿着旧鞋,只是加上了补丁,而周围的人都已经熟练武功,这不就是写作中常用的“首尾呼应”么?
周星驰将黄金右脚扔向自己的易拉罐一脚踢飞,数日后黄金右脚发现空罐镶嵌在墙壁上,意识到大力金刚腿的惊人之处,随后拔除易拉罐墙体倒塌,发现周星驰正要让打他的人道歉,同时再次展示了他的功力,让黄金右脚燃起了组建球队的意愿,情节安排得十分巧妙。
而甜在心馒头的梅施展功力的那一段,则是为后来梅剃光头出现顶替守门员,并用以柔克刚的太极力挽狂澜拿下冠军埋下了伏笔。
这种最简单、最朴素的东西却往往在最后时刻逆转局势的故事架构,也带有浓厚的周星驰电影的色彩。
值得一提的是赵薇饰演的角色,在开始周星驰偶遇梅(赵薇)时,他只是单纯因为梅揉捻面团时高超的功力所折服,心中仰慕。
后来梅把修补好的鞋还给周星驰,周星驰又带梅去看名贵服饰,梅以为周星驰喜欢自己,甚至鼓起勇气跑去整容。
直到和众位师兄弟晚上喝酒打闹那一段,大家当着面说梅长得丑,才意识到自己只是一厢情愿,次日连做的馒头都苦涩无比。
其中梅摆pose,笑着笑着突然生气那一段,还有周星驰想把票给梅,最后捡起地上的馒头用排水管的水冲了一下就吃了起来,然后镜头切到梅的泪水滴落的画面那一段,都是值得品味的。
除此之外,大量的笑点就不用说了,这离不开周星驰出色的导演、编剧能力。
夸张和酷炫的动作设计有些人总是难以适应周星驰电影中夸张的设计,甚至有人对《少林足球》评头论足:这算什么踢球?
的确,电影里很少关于足球技巧的描述,比赛踢球的场景,很大程度上是依靠夸张的动作设计完成的,但也正是这些大幅度的动作定格、前后对比夸张的人物表情、慢镜头下酷炫的特效和令人血脉贲张的音效,激起无数观众心中那种“一定要赢”的燃点,也成就了独一无二的周星驰风格的电影。
除此之外,《功夫足球》还诞生了无数金句,譬如“扫地只是我的表面工作,其实我的真正身份是一个研究僧!
”“ 打打杀杀你找别人吧,我可是受过高等教育的。
”“ 我这双名贵球鞋原价两块钱,因为是你,算一块五,我多拿你一个馒头就好了。
”……最后,用一句经典台词结尾:做人如果没有梦想,那跟咸鱼有什么区别?
天赋这东西是个迷思,要说在香港电影里大量使用电脑特技的祖师,当然是徐克,《倩女幽魂》系列和《新蜀山》系列里面都有当时很先进的CG,但老实说,徐老怪并没有这方面的天赋,只是胜在率先而已,长处反而是反过来将动画或漫画的动感与夸张用实景拍摄的方式转化为非常有表现力的电影视听,譬如对威亚和武指的升级和创新都有划时代意义,全球的特效暴潮来临,老怪不甘人后,可总是差强人意,他电影中的CG和他擅长的实景打斗总是难以和谐,分裂感很强,有种“一眼假”的感觉,可是老怪不信邪,总是挟持着巨量资金屡败屡战,而且条条大路通罗马,此路不通,另有他途,如今有了官方资本的加持,可劲儿造,体制是最不在乎投入产出比的机构了,讲的是个态度和资历。
之后的刘伟强也曾试图为香港CG电影开宗立派,他是有点水平的,审美和思想也更现代,《风云》令人眼前一亮,以为中国漫改时代就此开启,但终归雷声大雨点小,后来的《无间道》成为转折点,刘sir走上了写实派的道路。
然而弹丸之地的东方之珠,还真有个使用CG的天赋之人——周星驰,他对于CG在电影中的运用有着独特的敏感与超高的审美,他的CG总是完美融入电影叙事,非常善于因地制宜,因陋就简,技术达不到的地方用手法弥补,譬如像球场上的大招,干脆漫画式处理,恰恰复合本身喜剧片的中二感,没人会觉得突兀。
其实CG的关键无外乎硬件和软件,硬件就是特效的逼真程度,这是硬实力除了国别,更是被时代所限,本片的时期就是这个水准,好莱坞也就那样,所以软件就很重要,说白了就是创意,如何将有限的技术应用到无限的创意中,本片的第一场CG重头戏是周星驰街头大战小流氓团伙,但之前已经有了短促的特效镜头铺垫了,而且是由浅入深的,用搞笑引入的,更聪明的是在技术和资金的投入上,也是按照由轻到重的比例和节奏来的,前面跟吴孟达吹牛用少林武功踩香蕉皮,代客泊车,修剪绿化的特效明显粗糙,但有趣啊,谁也不会较真,踢可乐罐的效果就很好了,但是短,也不费钱,到了街头打架就比较重要了,花了钱和功夫。
影片的高潮是与业余队,还有魔鬼队的比赛,创意层出不穷,而且剧情也是层层递进,以实拍为主,特效主要是补足跟加强,比如二师兄的托马斯回旋,六师弟的轻功,都是真人吊威亚,电脑修一个足球上去就行了,并不觉得假,全片真正全CG的特效,可能只有最后的射门而已,情绪顶到这里了,观众需要一个夸张的宣泄,真不真的,真不重要了。
周星驰就是这么厉害,他对电影的节奏与质感,有着惊人的天然直觉。
随着技术的进步,周星驰后来又贡献出《功夫》,《西游降魔》这样水平又上几个台阶的作品,唯一例外是《西游伏妖篇》,他与徐老怪的强强联合,本身就是个圈钱的噱头,有点像明星的结婚炒作,骗来了关注度,却在这关注里碗砸了真正该做的,周没能克制徐无节制的天马行空,徐也将周的无厘头执行走了形,两种美丽的色彩没有融合为美丽的图画,而成了一滩混乱的涂鸦。
意识形态国家机器理论在电影理论中占有一席之地,然而受限于国内电影审查机制的影响,在内地少有出现除正能量系列之外的意识形态影片。
笔者心血来潮,将试图分析《少林足球》中的潜含的意识形态。
首先是正反两派的人员组成《少林足球》中,少林队的人物角色大多数是生活中的被压迫者或无产阶级:大师兄铁头功被ktv解雇,不得不洗厕所赔钱;二师兄旋风扫堂腿却在后厨洗碗;三师兄金钟罩铁布衫虽然嘴上说着去大酒店陪客户吃饭,但他其实是去吃杂碎面;四师兄鬼影擒拿手半年没有工作;六师弟轻工水上漂在超市做杂货员。
还有部分立场飘忽不定的小混混,也跟随着少林队参加了比赛。
魔鬼队受控于强雄,在电影中的表现出来的职能即为不惜一切击败所有试图获得全国冠军的队伍,因此魔鬼队则可以看作是以强雄为首的资本主义培养的国家机器。
同时,在最终比赛中,除了魔鬼队,连球场的求证、旁证、主办、协办的所有单位,都是反派强雄的势力。
其次是正反两派的目的在《少林足球》的第9分钟,阿星向达叔介绍自己的身份时说:“我的真正身份是一位研究生,从事如何有效地发扬少林武功的研究工作。
”如果单从字面的含义理解,我们会感到疑惑,少林寺何来的研究生?
仅能将这句台词理解为一个摸不着边的笑点。
但如果我们基于以上人员组成的分析,且将意识形态理论代入其中,就可以将“把少林武功发扬光大”假设为“将反资本主义发扬光大”。
基于以上假设,我们试着理解接下来的剧情。
听了阿星的言论之后,达叔认为武功即为打打杀杀,拒绝了阿星推广少林功夫的想法。
阿星说:“打打杀杀只是大家对他的误解,功夫更加是一种艺术一种不屈的精神。
所以一直以来我都在找方法想将功夫包装起来,让你们这些市民对功夫能有更深一层的了解。
”同时,阿星与大师兄的对话同样充满内涵:阿星找到在ktv工作的大师兄,第一句话就是:“我想告诉你,我醒了”“我终于领悟到,要将少林功夫发扬到全世界,是要将包装的。
”可以看出,电影中的阿星在试图用方法来将“功夫”包装起来,那么电影外的周星驰有没有用方法将“功夫”包装起来呢?
魔鬼队作为资本主义的代表,他们的目的自然是以利益为主。
其领队强雄在20年前为了自己的利益,安排人打断了黄金右脚的腿,为自己的上位奠定了基础。
同时,强雄不择手段地增强魔鬼队魔鬼队的实力,魔鬼队在这20年间连赢5届超级杯,期间所获的利益不用多说。
魔鬼队完全服从于强雄的命令,即便是将对方踢出人命也在所不惜。
影片中,当魔鬼队队员对着四师兄照头踢过去之后,达叔忍无可忍,质问强雄:“你到底是踢球还是打人”强雄却说道“我是打人,我要把你的队友打到像你一样残废!
”可见强雄想要致少林队于死地的态度。
将少林功夫发扬光大的可行性将少林功夫发扬光大,即为将反资发扬光大。
《少林足球》中对于将“功夫”发扬光大的可行性进行了适当的铺垫。
阿星初次见到阿梅时忍不住唱歌的热情,感染到了旁边的酱爆:“刚才听到这位先生唱的歌热情奔放,创意无限,点燃起我酱爆心中的一团火,我酱爆感觉到,在这个时刻要爆了。
”说罢酱爆翩翩起舞,旁边的卖猪肉的人看到了,心中的热情也奔赴出来,加入队伍,随后附近的人们纷纷加入了舞蹈队伍。
这个情节下,我们可以解读出人们心中都有着一团火,而阿星做的只不过是将他们点燃。
星星之火可以燎原之势,已经显露头角。
电影结尾,我们可以发现少林功夫已经传承到千家万户,少林精神已经发扬光大,而恶势力强雄进入了监狱,达到了大团圆的大结局。
一些补充1.阿星与大师兄将少林功夫的第一次包装即为与唱歌融合,遭到了众人的殴打与批评:“你们写的什么歌词,我一句也听不明白。
”此时的阿星虽然已经有了反资的思想,但是缺少正确的反资实践方法,因此“与唱歌融合”作为反资思想的第一次传播,遭到了群众的质疑。
阿星的回应是:“创作这个东西是很主观的,不过你们的批评,我一定会跟进的。
”2.阿星与众人的第二次碰面是为了得到众人的道歉,以及为“少林功夫”正名。
同时,此次碰面让达叔看见了足球与少林功夫结合的可能性,即反资的可行性。
3.经过星仔的一番劝说,少林6兄弟重新聚集在了一起训练。
面对星仔的大力金刚脚,此时达叔说了一句意味深长的话语:“足球,不是一个人就可以踢的。
”暗示着还需要众人的力量。
4.友谊赛可以看作阿星的反资队伍第一次参与实战。
在一幕中,还有一段极具超现实主义的情节:少林队的弟子们被四眼的业余队伍打的溃不成军,周星驰在地上爬行时的场景逐渐转变成了战场,他带上的头盔,拿起了步枪。
直到他被达叔敲醒。
他生气地质问达叔:“这又不是打仗,为什么不吹哨!
”,达叔回答说“真正的比赛,就是打仗。
”这段剧情将比赛拟化为打仗,并且用直观的视觉形象呈现给了观众。
这似乎是导演对观众的一次较为直接的引导作用,使我们可以将电影中的每一场比赛都拟化为打仗。
只不过作为一部喜剧片,绝大多数观众只会注意到其中的喜剧成分。
5.当师兄弟们受尽侮辱时,忽然风起云涌,阿星有感而到道:“大师兄回来了,我感觉到,全部回来了。
”这里的回来了指的是意识的觉醒,指的是受役的身体站起来了。
随即我们看到,原本还横七竖八溃不成军的师兄弟们,转眼间都正襟危坐,眉头紧闭。
对每一师兄同门进行特写时,他们的背景都有一团火焰迸发出来。
以上内容为笔者对于电影评论的一次大胆尝试,是笔者的主观判断,仅为了学习和探讨,欢迎大家批评。
一部无厘头的喜剧片,却充满了让人感动的镜头。
那组镜头:一群社会底层组成,穿着破烂球鞋的球队,一路过关斩将,从观众寥寥的小球场踢到万众瞩目的大球场,伴随着背景音乐《男儿志》,不觉泪水已然充满眼眶。
这就是涅槃的力量。
少林足球。
周星驰后期的一部电影,当年大陆好像没有上映还是怎的,知名度不太高,我也是今年一月份才听说了这部电影。
但是看过后立刻爱上,我超级认真地推荐这个东西来着。
个人感觉是周星驰电影中最棒的一部。
原谅我语言粗拙不知该怎么形容看后的感触,这东西居然也能称作影评。
剧透了注意。
这部电影吧,不同于最开始的的纯无厘头,或者后来的有点讽刺社会深刻类,可能是个人经历什么的有所不同,个人感觉别的片看起来,走心是走了,过程是精彩,也笑过了,看了皆大欢喜的结局是开心,但总有点。。。
不痛不痒,以娱乐的方式欣赏完作罢。
但这部不同,从开头的靓女踩香蕉皮,大妈停车,园艺师裁剪,垃圾佬学功夫,从小人物一点一点引人入胜,他们为梦想而走的每一步,都感觉,有代入感。
当年的黄金右脚瘸了腿,无敌铁头功,旋风地堂腿,金钟罩铁布衫,鬼影擒拿手,大力金刚腿,轻功水上漂,放弃功夫沦落于困难又卑微的工作,在主角的鼓动下一个个站起来,被欺负了多少多少次又坚持着,瞳孔里燃烧着火,拼尽全力打赢一场场比赛,加上那配乐,整个人都看得燃起来了。
最后一战的时候,BOSS说,全场都是我们的人,十一个小人物,凭着一身功夫,和胸中梦想,对战整个赛场。
当时也是真心的紧张。
守门员被磕了药的对手打倒,胳膊打着弯儿衣服跟着碎掉褪去,场面吧有点搞笑,但让人如何也笑不出来。
印象最深的是金钟罩铁布衫那位师兄,他上去替守门之前还给爱的人打了个电话——可能很多人没有看过,我也是后来才听说的,粤语未删减的原版中,他说了“我爱你”三字之后,话音还没落对方就回答道“我不是阿珍,我是阿强。
”“不好意思啊,阿强,麻烦你将我刚才那番话转达给你老婆知道,多谢!
”可惜这一段不知为何被删减掉了。
表白了最后一句话,他就这样上阵,球一个个砸得他皮开肉绽还说没事,顶得住,在那我看的时候,也是真真心疼,疼到肉里就像自己的兄弟被人蹂躏那样。
不懂电影,不知道怎么做出的那种感觉,但就是被拉得整个人入戏了瞪大眼睛瞳孔收缩地盯着屏幕。
人如果没有梦想,跟咸鱼有什么区别?
我心中的一团火是不会熄的!
这是一部喜剧片,笑中带泪,虽然在现实中,只凭着卑微的梦想赢得不了什么,这有些讽刺,也恐怕是我们都知道的事实,但这部片子向人展现了,所谓童话。
一部下来,拾起了曾经你我都有过的所有热血,突然就有了拼一把的决心。
可能用“希望”“梦想”这类小学作文中的字眼太俗气了,那就换一句吧,这句台词里蕴含的人的追求,现实,无奈,样样都如此分明。
我猪肉佬何尝不想成为一个伟大的舞蹈家。
《少林足球》在内地的禁映,让很多人都失去了观看这样一部优秀的“漫画式电影”的机会。
周星驰的电影“漫画感”一向都很强,《少林足球》也不例外。
从吴孟达从墙壁的缝隙里拿出那个被周星驰踢飞的饮料罐开始,《少林足球》的漫画感便开始如潮水般涌现出来。
几位“师兄弟”的轮番出现,都让这一段的电影变得极为好看,似乎“高人”将会层出不穷。
《少林足球》是周星驰成立自己的公司后的第一部全力制作的片子,片中已经开始动用大量的“特技镜头”,但是搞笑的功力并没有减少。
《少林足球》里的几位客串女演员也都“星光灿烂”。
周星驰的电影励志风格永远都是不变的,这也是为什么他有如此多的影迷的原因之一。
end
还用说吗?
当然是少林功夫好耶,真好耶,少林功夫好劲,没得顶,我系金刚腿,他是铁头功哇偶哇偶少林足球的完成度坦白说比不上功夫,但是少林足球里面很多梗,已是周星驰巅峰,后期真的是在走下坡路。
在山歌买馒头、街头快闪、少林歌舞这些梗里面,满满的灵气,已不复存在。
我其实非常理解周星期在接受采访的时候所说的,每天都要面对想不出来东西这件事稳定输出哪有那么容易,人往往是在真正获得最大自由度的时候,发现灵气已在前期被消磨殆尽当你想要表达的越多,越会发现镜头语言的苍白但是我仍然怀念,怀念曾经那些个热气腾腾的笑点,在多年之后反复咀嚼回味,嚼出淡淡苦味作为周星驰的影迷,值得欣慰的是,他的很多死忠,都在慢慢长大的年月里,慢慢懂得了他
星爷的经典作开端各种狗血、夸张的做作做开场白……也算是标新立异草根的“人间疾苦”辛辣描述,让你心酸的时候不忘记笑,这是星爷的绝妙之一,什么《樱桃》苦情垃圾,星爷就是让你流泪的时候同时流露微笑甚至大笑……小高潮一:达叔:我还没准备好!
星爷:还等?
再等太阳就要落山了星爷普度众生啊,还等什么,心里有梦想就要赶快实现,否则就是白 了少年头空悲切啊中高潮二:人要是没理想和咸鱼有什么区别?
振聋发聩啊!
或许你有梦想,但是往往是那句话,我们走的太远,忘记了出发的初衷!
高潮三:召集各师兄弟每个人都有自己的闪光点。
酒店的小弟曾经是盖世的铁头功英雄,卖股票的下三滥是曾经的大侠,混吃等死的胖子曾经是草上飞……因为该死的世俗,因为让人无力的命运,因为这混混沌沌的世界(鲁达语哈哈)遮蔽了你的慧眼,多数芸芸众生忘记曾经那个火热的自己直到星爷这种出淤泥而不染的异类唤醒你好在他的师兄弟和猪肉佬、街边的神经病青年们都还没忘记自己的梦想,好在有的人还能坚持,但即使你有梦想又能坚持下去吗?
会因为无赖在球场的就干扰退缩吗?
是的,除非你心里有那种信念,“是大师兄回来了”,那不是阿弥陀佛而是你心里坚信的美好,希望一直就在你心里,特别是在艰难困苦的时候别忘记心里那个“大师兄”最后和魔鬼的PK再次显示了坚持的力量,成功原来只和失败差那么一点点,你坚持到最后了吗?
亲爱的朋友多年之后再次回味星爷的片子,泪流满面,曾经年少的轻狂,只看到星爷的搞笑和赵薇的大眼睛感谢星爷,星爷万岁!
居然没标注!哈哈,那肯定记得是大学看的,因为刚出来的时候,互联网才刚刚开始盛行,电脑是早几年有的,我们在大学政法学院的机房里,发现win98片库里有这部,还是我们自己下的,忘了,带了一个光念在贝塔斯曼中奖得的直插小音箱,就这样看,小勇傻呼呼的总是笑出声,我们笑他这傻子,整个机房这么安静,有的同学还在写东西学习,谁知多年后,他成为班上唯一的企业董事长。。那时候本地还没有正儿八经的电影院,根本没有院线片一说,是回归后,周星驰的一个策划代表作,但是不及90年代,虽然也是和他的黄金搭档合作,记得赵薇的馒头,其他剧情有点无厘头,后来的功夫才是回归的巅峰之作,人物线更复杂和饱满
重温,纪念吴孟达先生。黄金右脚是影片里演得最好的那个,极富层次,他像狗一样苟活,同时体内还有一团不曾熄灭只待唤醒的梦想之火。再一个感受是,周星驰是调度观众情绪的高手,他总是先调低预期,然后用一个个充满创意的桥段猛砸向观众,或是幽默,或是高燃,或是悲凉,或是深情。他的电影能成功,就在于领先观众太多。
星爷的《少林足球》除了为他赢得无数褒奖外,最大的贡献就是推出了陈国坤。除了自己在海报中致敬李小龙的形象,黄色连体衣、大墨镜、神似的动作和神情。在最后,更是向被抬下场休息的“小龙”说出:“你只是人离开,精神永远都会在这里”的台词,李小龙的骨灰级影迷非星爷莫属。
主打的就是一个漫画感,吊威亚特效踢球现在看还是很酷。
有些太噁的梗看了很倒彈。
我这样打分,会不会被粉丝打死。可是打死也最多两星了。
这部的话,其实没有看很多遍,找不回80年代那种感觉了
星爷的东西 没啥评语,都是看一遍乐一遍的东西
标记。人没有理想,和咸鱼有什么区别。
不like这调调
看星从地上捡起一个脏馒头吃,想想这些年他演过的那么多心怀梦想的底层小人物,忽然挺心酸挺感动的。少林足球故事比较简单,无厘头台词也没其他作品多,单以极度夸张的动效取胜,后来的功夫什么的都算一脉相承吧。依然有个单纯善良的丑女孩,赵薇还不算违和,莫文蔚张柏芝一秒闪过,谢贤好风骚。
比起之前拍的落差很大
做人如果没有梦想,那跟咸鱼有什么区别?
并不觉得这片有多好笑,甚至看到结尾NG画面的时候更觉得周导的整人意图很明显。。。似乎周导自己执导的片子或多或少都存在一些看似搞笑其实并不那么搞笑的因素在里面(尤记当年闹得轰轰烈烈选星女郎的事情结果咧)
@2009-06-29 01:21:43
做人如果没梦想,那跟咸鱼有什么区别?许多年后,当我们与青春渐行渐远,西装革履也好衣衫褴褛也罢,脱发严重或是大腹便便,是否还能因为梦想燃起心中的火焰?星爷想告诉我们的,无非就是永远不要熄灭那团火,这才是我们活着的意义。最后决赛简直燃到让人想哭。《少林足球》诞生于足球热潮席卷全国的年代,很好地迎合了社会热点和观众兴趣,是商业片取得成功的典范,而和近来一些电影不同,《少》不纯粹蹭热点,它本身的制作质量和意义输出也不容小觑,多年之后拿来再看,它依然是一部好电影。影片公映次年,中国国家队凭借小组头名的成绩昂首出线,再一次把国民对于足球这一运动的热爱推向高潮,从那之后将近二十年过去了,世界杯也踢过了四届,可是国足自那之后便一蹶不振,我们也再拍不出这样的喜剧电影了。最后,阿梅去的美容店可以介绍一下吗,想去
单就电影来说也就那样喽,只是电影的影响还真是深厚,包括里面很多的语录现在都还在流行,这一点上来说,星爷确实强悍。
风格上已经有功夫的雏形了。可以让普通观众和球迷都看得热闹开心。前面爱情讲的还是那么动人,可惜最后没有把感情线续好,直接一场比赛了事。吴孟达这个角色作为引路人,救赎的戏份可以再深一点,比赛的时候除了欢腾搞笑可以稍微加一点门槛比较低的攻防技战术,毕竟前面也说了足球不是一个人,但好像最后比赛还是更多靠个人能力解决问题。
至少比功夫多左一种精神 叫励志
即便不能再相见 至少曾经一起肩并肩