复仇

缓慢的节奏却给人强烈的心灵震撼，观影的同时好像成了导演温水里煮的青蛙，只是水刚要到达沸点又被点了些许凉水，两个小时就这么慢慢的煮着，慢慢入味。。。

不难体会到片子中每个人的孤独，这种孤独感让人窒息，而且随着字幕的消失愈加强烈，最终超越同情而变作认同。

不得不说，格特兹·斯佩曼尼是个闷骚的导演，对于撩拨别人内心的恍惚很有手段。

库里基电影院小得像欧洲旅馆房间的放映室倒是很适合这部电影。

典型欧洲文艺片的节奏，让热爱小众片的人们有宾至如归的感觉，也让看好莱坞片长大的美国人民可以间歇打个盹。

我没有打哈欠。

节奏拖得正好到我的注意力的极端。

每次我觉得开始要东张西望的时候，镜头就及时转换了。

剪辑的人很有天分。

合我的口味。

简单的故事，复杂的人物心理，及出乎意料的情节让我没有觉得丝毫枯燥和拖拉。

有科恩兄弟的风范。

当我觉得故事已经基本上交代完了时候，没想到下半场才刚刚开始。

场景从充斥暴力和性的城市到安静悠闲隐忍压抑的田园生活。

人物的心理活动更激烈更有张力。

如果让肯恩兄弟来拍的话，暴力和冷幽默会更夸张些。

这里几乎没有很暴力的镜头，两段性戏也是主题不可缺少的。

就是影片中的一切和我想象中的歌剧院遍地的维也纳很是不一样。

我挺喜欢结局，让人猜想这些人物后来的命运和决定到底会怎样。

不错的电影。

塔玛拉和阿莱克斯是对恋人。

塔玛拉是妓女，阿莱克斯是司机，他们在同一个老板手下干活，塔玛拉欠债3万美元，每天接客还债。

阿莱克斯梦想能有8万欧元，可以跟朋友合伙在海岛开酒吧，跟塔玛拉过上幸福的生活。

警官罗伯特和苏西是对夫妻，他们想要孩子，但是自从苏西流产后就一直没有怀上。

从罗伯特在射击训练场上的成绩来看，他的枪法并不是很准，虽然他很认真地在训练。

故事很简单，阿莱克斯和塔玛拉为了摆脱生活的窘迫，铤而走险去抢银行，遇见执勤的罗伯特，在驾车逃离时，罗伯特开枪失手打死塔玛拉。

阿莱克斯逃到乡下爷爷家藏匿起来，无意间发现打死塔玛拉的是罗伯特，升起了复仇的念头。

苏西经常到爷爷家照顾他，对阿莱克斯有点好感，为了想要个孩子，她主动勾引阿莱克斯。

阿莱克斯最后放弃了复仇的念头，在乡下平静地生活下去。

故事很简单，但是影片对人物和心理的刻画很精彩。

故事里有5段关系。

阿莱克斯和塔玛拉的关系；爷爷和阿莱克斯修补爷孙情的关系；罗伯特和苏西出了问题的婚姻关系；苏西和阿莱克斯的报复与偷情的关系，罗伯特和阿莱克斯的仇敌关系。

他们有着共同的痛苦，都曾痛失所爱，阿莱克斯失去塔玛拉，罗伯特和苏西失去三个月大的孩子。

爷爷失去老伴，但是最终他们都从其他人身上获得了抚慰。

这部电影看似在说复仇，其实在讲治愈。

阿莱克斯深爱塔玛拉，但是他无法给塔玛拉带来幸福生活，甚至只能眼看着她做妓女维生。

阿莱克斯和爷爷一开始关系是冷淡的，他甚至都没去参加奶奶的葬礼，因为他在坐牢，爷爷对此很不满。

但是内心深处，孤独的老人对能得到孙子的陪伴是高兴的。

罗伯特和苏西的关系看着美满，实则充满危机，充满隔阂和心结。

苏西河阿莱克斯的关系，是出轨和报复的关系。

苏西爱罗伯特，但是她要个孩子，罗伯特不能给她，她也想跟阿莱克斯发生关系，不管是因为孩子还是因为厌烦了罗伯特，总之她做了。

而阿莱克斯对苏西则是从一开始企图复仇的暴躁冷酷到后来渐渐平复了愤怒、被抚慰的过程阿莱克斯本质上是个善良温和的人，就像妓院老板给他的评价：你太温和了，你想粗暴点，但个性却并非如此，人们很快就能看得出来，其实你不是那种人。

所以他在面对很多事情的时候，情绪都表现得很隐忍，甚至是压抑的。

当塔玛拉中弹后倒在他身上死去时，他把车停在树林里，足足有一分钟，他默默坐在那里，不停地呼吸着，哭不出来。

然后他下车了，背着枪来的钱，把外套脱下来反穿，他一边走一边哭着，擦着眼泪。

然后他去了爷爷家，借了车，去旅馆拿塔玛拉的行李，他坐在旅馆里的床上，看着塔玛拉的照片，压抑地哭着，背影颤抖。

他想杀了罗伯特给塔玛拉复仇，他几次去罗伯特晨跑必定会去的池塘边等候他，拿枪瞄准罗伯特远去的背影，却都不曾下手。

他第一次和苏西偷情，非常冷酷粗暴，事后却下意识地把倒在地上的椅子扶起。

他想要表现得粗暴点，但他真的不是那种人，所以事后他和苏西有一段对白。

“你为什么要这么做？

你已经厌烦你的警官了吗？

”苏西的回答也很妙：“不，他是我的丈夫。

我只是想做。

”阿莱克斯嘲讽她：“上帝会对你说些什么啊？

”苏西说：“他会理解我。

”阿莱克斯继续嘲讽她：“真是个善解人意大上帝。

”苏西说：“你就不能友善点？

像正常人那样的举动会让你丢脸吗？

你经历过什么事？

”阿莱克斯看着她，有几秒钟没说话。

然后他问：“你有孩子吗？

”苏西说：“没有。

”阿莱克斯说：“但楼上有个儿童房。

”苏西说：“但我们没有孩子。

”这是苏西的痛。

阿莱克斯要走的时候，女人的直觉令苏西问出这样的话来：“你为什么总是这样？

有人对你做过什么吗？

”阿莱克斯说：“你最好不要知道。

”苏西问他：“你还会来吗？

”他有些仓惶地走了。

经历了这件事情后，罗伯特心情复杂，更加卖力地劈柴干活，爷爷却以为他是开始认真面对生活的积极表现，非常欣慰。

阿莱克斯在房间里玩弄着手枪，然后他去池塘边，罗伯特在看塔玛拉的照片。

他控制不住自己去看塔玛拉的照片，这个被他失手打死的女孩子。

罗伯特继续晨跑，阿莱克斯在远处用手枪瞄准他，却没有射击。

阿莱克斯在超市遇见苏西，苏西再度邀请她晚上去她家里。

阿莱克斯回家又劈柴了。

外面下着雨，他的动作不再像之前一样狂暴，反而有些心事重重的机械。

影片里，阿莱克斯一直在搬木头、锯木头、劈柴，从一开始发泄心中的愁苦到后来心境渐渐平复的过程，都通过他劈柴时的动作、频率、幅度、力度表现了出来，劈个柴能表现出那么多的内心戏，这个设定很不错。

而阿莱克斯和爷爷有两次在餐桌上的对白设定也很巧妙。

第一次餐桌对白发生在阿莱克斯刚得知是罗伯特杀死了塔玛拉。

阿莱克斯和爷爷在吃晚餐，两个都刚失去爱人的孤独的男人，餐桌上只有简单的面包、香肠和干酪。

罗伯特的表情显得很冷酷。

阿莱克斯问爷爷：“你想她吗？

”爷爷说：“独自工作，令人沮丧。

但我还会见到她的。

她在等我。

”当晚，满腹心事的罗伯特陷入了怀念塔玛拉的痛苦中，他下定决心要向罗伯特复仇。

夜晚，他从窗户翻出去，打着手电，穿过树林，一个人在黑暗里走了很久，黑夜如同他心里的仇恨般浓得化不开。

第二次餐桌对白发生在她和苏西发生关系之后的早晨。

阿莱克斯的神态是柔和的。

爷爷让阿莱克斯结婚，告诉他说：男人需要女人，否则他会变蠢的。

这一次阿莱克斯去了池塘边，遇见罗伯特，他和罗伯特打了招呼，若无其事地走了，然后在罗伯特身后遥遥举枪瞄准他，却没有射击。

这个时候他其实已经放下了杀死罗伯特的念头。

然后他再度应邀去幽会了苏西。

这一次阿莱克斯不再那么拒人千里，他聊起塔玛拉，他的眼神悲痛，语气悲痛，他的手不停地在酒杯脚上摩挲。

苏西敏锐地察觉到了他想报复的心，她劝他不要为了报复去杀人。

她天真地想抚慰他，却不知道阿莱克斯复杂的心理。

事后两人在儿童房里躺着时，罗伯特回家了，他因为心理问题已经无法正常值勤，需要接受心理治疗。

他哭泣着向苏西倾诉痛苦，反复强调他真的瞄准的是轮胎，并给她看了塔玛拉的照片。

阿莱克斯悄悄离去。

爷爷拉着手风琴，阿莱克斯又在劈柴了。

他的动作快且准确，效率很高，暗示着他的心结正在打开。

爷爷身体越来越差，躺在床上，还在心心念念着农场没人照顾。

阿莱克斯承诺他会留下来照看一切。

此刻的他放下了复仇的念头，想要好好重新生活。

所以他又去池塘边等罗伯特晨。

他们开始聊天。

两个男人并肩坐在长椅上，看着平静的池塘，各怀心事。

阿莱克斯主动问罗伯特：“你就是那个开枪杀人的警察吗？

”罗伯特说：“是的，我就是。

”阿莱克斯说：“那一定是段沉痛的经历。

”罗伯特沮丧地低着头，弓着背说：“我再也不想经历第二次。

”阿莱克斯神情复杂地看了他很久，继续道：“我猜你瞄准的是那个银行劫匪，对吗？

”罗伯特说：“我瞄准的是汽车轮胎……打中的却不是。

”阿莱克斯不太相信：“但我不明白轮胎是很低的，那时候你肯定瞄得位置太高了。

”罗伯特直起腰，又垂下了头：“一切发生得太快了，我也不清楚那时我怎么想的。

”他站起来，走到池塘边，背影沮丧痛苦。

阿莱克斯在背后问他：“你会害怕那个劫匪吗？

”罗伯特不解。

阿莱克斯说：“你杀了那个女孩，他要是找到你，想开枪杀你呢？

为了复仇。

”罗伯特沉默了片刻，平静地说：“让他来吧，随他吧。

”然后他说了一段话：“但是我有句话要问他。

为什么他一开始要带那女孩去？

女孩没有开车协助他逃跑，他独自抢银行，带着女孩没意义，他为什么要像郊游一样带着她？

整件事的发生，是因为那女孩无缘无故在那里。

这就是我要问他的。

”阿莱克斯无言以对。

罗伯特走了，阿莱克斯一个人在池塘边站了很久，用力丢了一块石头，打破了池塘的平静。

苏西怀孕了，她把这个消息告诉罗伯特，给深陷痛苦和沮丧中不能自拔的罗伯特带来了一点喜悦。

苏西去找阿莱克斯，请求阿莱克斯不要告诉罗伯特他们之间的事情，并表示以后不要再见面了。

然后她看见桌上放着的塔玛拉的照片，她突然明白了一切。

她再度要求阿莱克斯不要说出他和她的事。

阿莱克斯应承了。

电影接近尾声时，阿莱克斯在苹果树下捡苹果。

我多希望电影能在此时结束，而电影真的在此时结束了。

然后字幕缓缓上升，没有音乐，没有画面，只有宁静的乡村沙沙的虫鸣和鸟鸣，远处汽车的声音，还有教堂隐隐的钟声。

然后，下雨了，沙沙沙。

阿莱克斯在复仇的路途上，最终获得的不仅是平复仇恨的平静，还有灵魂的救赎和净化。

非常棒的电影，推荐。

最后要提一下池塘，电影一开始，有一分多钟池塘的镜头。

这个池塘在故事里起了很重要的作用，是个自带情感功效的池塘，你们看电影时可以自行体会一下。

它预示了结局，也呼应了结尾。

Eine meiner beliebt Regisseure Götz Spielmann hat wieder mal ein Meisterwerk gezaubert nach "Antares" (2004).Ich wollte diesen Film immer ansehen, aber es ist nicht einfach im Internet zu finden, nach ich den Film beim Kinolauf in Mai 2008 verpasst habe. aber seit kurzem habe ich den Film endlich bekommen.Seine Film ist viel reicher geworden, die Geschichte ist ernst, und wir bekommen dieses Mal wieder viele Nacktheiten zu sehen so wie im "Antares", der Schluss ist absolut der Höhepunkt des Films, es wurde sehr gut inszeniert, was besseres kann ich kaum vorstellen.Falls ihr noch nicht wisst, der Film ist auch für kommenden Oscar als Bester Film in einer Fremdsprache nominiert, und außerdem hat der Film alle andere Preise gewonnen die in IMDB ausgelistet sind.Aber leider hat ein Österreichische Film "Die Fälscher" letztem Jahr ein Oscar schon gewonnen, es ist für mich sehr unwahrscheinlich noch ein Oscar für Österreich zu gewinnen, obwohl hat er mir sehr gut gefallen.Wir werden sehen.

带着以为是一部沉闷电影的前提，耐心的看完整个故事，发现这部片其实是个还满有表演层次的剧本。

话说看似简单的人物主线和剧情，铺陈了不同的主人翁们不同的内心交战过程。

你想想，一部完全没有配乐的电影，完全靠演员的表演和导演的镜头语言让将近两个小时的电影不让观众感到无聊；足见演员深厚的表演功力，这是要好好鼓掌滴。

幕后制作　　作为2008年末大银幕上的一部“令人吃惊”的影片，《复仇》获得了与它的品质相得益彰的赞美和好评。

导演格特兹·斯佩曼尼向全世界展示了自己敏锐的洞察力和他独特的带有奥地利风情的才华。

影片的德语名Revenge的字面意思是复仇，可是它的潜台词是：生命的第二次机会。

　　真实、冷静、大方的影片　　也许很多人在看完影片后，不会觉得这是一部“惊悚片”，而且它的主题和“复仇”只有那么一点点联系。

也许很多看惯了好莱坞大制作影片的观众会非常失望，因为在“复仇”里，缺少了一切可以称之为“惊悚”的元素。

面对很多观众的质疑，格特兹·斯佩曼尼说“我很自觉地去除了那些花哨的噱头，到底什么是‘复仇’，仅仅是达到目的么？

仅仅是寻找自我么？

这些只是虚空的名词罢了，并不在我们的生活中解决实际的问题。

我的理解‘复仇’就是一个故事而已。

而我就正好把这个故事拍成了电影。

”其实把一个故事说好，并不是一件难事，难的是在这个故事里展示角色的生活状态。

　“我把摄影机对准了社会最底层的民众，我不想在影片里展示什么社会问题或者是社会毒瘤，我不过是展示了那些勤劳、善良的人的生活问题”　斯佩曼尼说，“在不幸和辛酸之后，我还是乐观的，我的影片也传递了这种乐观的态度，虽然生活中有很多的错误，但是只有正确选择的生活还是生活么？

”　　很多影评人在看完影片后表示，《复仇》是一部极具情感冲击力的影片，这些情感蕴含在影片的细节之中，需要人静心领会才能发现和品味。

“和我其他的影片一样，我在《复仇》里倾注了大量的心血”　斯佩曼尼说“角色们都在寻找生活的出路，在寻找的过程中体会到了喜怒哀乐的情绪变化，我喜爱真挚情感的流露，我讨厌现在充斥在影视剧中的那种无病呻吟的痛苦和做作的烦恼”。

不过，有人认为影片的“皆大欢喜”的结局非常做作，很不符合现实，他们觉得这个结尾削弱了影片作为整体的力量。

不过，导演却觉得“为赋新词强说愁”的结尾才是真正做作的。

“我的影片从来就没有什么‘皆大欢喜’的结尾。

今天欢喜了，明天却还在痛苦之中。

我认为那种开放性的结尾才是我需要的。

”　　现实、孤寂、残酷的生活　　由于影片讲述的是一个妓女和他的爱人的故事，那么必然少不了对妓女生活状态的展示。

要拿捏准这种边缘的人生题材，是一件非常困难的事情。

不及和过火，都会使这部影片一败涂地。

不过斯佩曼尼没有直接去展示妓女的工作和生活，他选择了妓女的爱情和妓女对未来生活的希冀。

“其实在妓院那种地方，谈论爱情是奢侈的，任何的交易都是生意，都是利润。

要做事情么？

要靠后台。

我想这里是社会黑暗面的缩影，文明的弊端在这里暴露得极为充分。

妓女出卖自己的身体，那些所谓的成功人士出价将她们买走。

不过她们并没有太大的野心，看起来她们非常贪婪，可是这些可怜的女性简直是无所欲求－－这就是残酷生活和文明的缩影。

”　　影片中，几乎每一个角色都是孤独的。

缺少交流的社会往往能令多数人一拍即合；而缺乏了解，又使他们分道扬镳。

无缘无份的结果不是生离就是死别。

可以这么说，斯佩曼尼在影片中展示的不仅仅是一个复仇的故事，他更多地讲述了一个人是怎么失去自己继而又寻找到自己的。

这是银幕上的个人流放史，也是一次艰难的救赎之旅。

“孤独，应该是现在这个工业社会的普遍现象。

但是我喜欢把这种孤独看成是内在的驱动力，正是这种驱动力才能推进人往前走，也许，这就是现实的生活”。

花絮　　·《复仇》将代表奥地利参加奥斯卡最佳外语片的角逐。

　　·在获得奥斯卡最佳外语片奖的提名之前，《复仇》已经参加了36个电影节，并且获得了13个奖项。

其中有三个奖项是在2009年一月获得的。

　　·影片在维也纳和一个叫Gfohl的小镇上拍摄。

　　·为了扮演好妓女这个角色，演员艾瑞娜·波塔佩科隐姓埋名地在维也纳的一家妓院里工作了几个月。

　　·扮演男主角阿历克斯的安德利亚斯·莱斯特特意跑到警察局去呆了几个星期。

为了把警察的角色扮演逼真，他学会了给司机做酒精测试，并且还在射击场练习了打靶以及开着警车在红灯区的妓院附近巡逻。

　　·导演坚信每个演员都是一个独立的个体，所以在片场他没有给所有演员一起开大会的习惯，甚至连说戏都是单独进行的。

最初看这部电影的时候还在大学时，看到最后男主捡苹果作为结束。

当时我接触这类影片还很少。

看得一头雾水。

为什么捡苹果作为电影的结束，说明代表了什么？

还在寻思的我被一起看的女朋友一语道破（初次惊讶于女性细致的观察能力）。

她说，这个人变了。

对，这才是这部电影的核心。

这个人变了。

从琢磨抢银行的莽撞青年，变成了一个成熟的果农。

通过女朋友意外死亡事件，以及后续的报复行为。

这个人最后释怀了，成长了。

他接受了自己的命运与责任。

背负着这种人命的重担生活下去。

那个警察说的没错，把女孩带到危险之中的人才应该为此负责。

多年过后，这部电影依然让人印象深刻。

并没有华丽的画面和优美的配乐，就这样平实的走进了人的心里。

获奖一点毛病都没有。

奥地利的电影看得少，偶然下载这部电影，仅仅是因为它被PPTV打包在一个名叫“复仇者集结--杀手们的职业操守"的集子里，里面有很多象《杀死比尔》这样杀人如砍瓜切菜一样的片子，我闲着，一部部顺着看，到了它这里。

一开始，便觉得画风变了。

一片树林中间，一片深邃的湖水，安静得出奇。

出于以往看片的经验，我神经紧张地做好准备，免得被忽然出现的血肉模糊的尸体或是一张狰狞的脸搞得措手不及。

水面是如此平静，倒影清晰，半天没啥动静。

片头的这汪湖水，让我一下子想起作家艾尔芙丽德*耶利内克 所著《贪婪》里，描写过的一个湖，湖水深邃黑暗，仿佛吸收掉阳光和生命，湖水平静得好象从未荡漾过，那简直是一个可以淹死水的湖。

这作家碰巧也是奥地利人。

这时忽然不知道什么东西投进水里，波纹搅碎了倒影，水纹荡呀荡呀，不一会儿，散乱的树影渐渐又排列整齐。

这是什么鬼！

看了一会儿，渐渐厘清了片子的故事：男：亚历克斯 ，妓院的杂工；女：塔尔玛，妓女。

两人是一对恋人，可不敢让老板知道。

于是苦命的两人设计逃离，并抢了一家银行。

抢劫相当成功，却因为汽车违停被警察盘问，真是阴沟里翻船啊！

在逃跑时警察开枪误杀了塔尔玛。

心爱的人死了，亚历克斯只能暂时逃到乡间，和一直独居的爷爷呆在一起，并伺机找警察复仇。

在日复一日的喂牛、劈柴等乡间劳作中，亚历克斯只能对着女友的照片偷偷哭泣，无人诉说。

他摸清了警察每天跑步的路线，举着手枪在绝佳的位置试好了瞄准，就差手指轻轻一勾了。

这片子对话很少，亚历克斯就像一个闷葫芦，（而且演员快谢顶的造型也实在不帅，这是个看脸的世界好不？！

） 那股子压抑劲能穿透屏幕，简直看不下去了。

他日复一日在农舍里锯着木头，电锯刺耳的声音估计能暂时平抑一下他的怒火：为什么杀人的人还能生活得和以前一样！

而他的生活全毁了！！

他抡起斧子劈向圆木时，分明用尽全力，仿佛是复仇的预演，爷爷却夸他：不论什么时代，会干活的男人总是最讨女人喜欢的。

果然，一直无子的警察夫人找他了（此处省略500字）总之，穿过乡野里湿漉漉的晨雾，穿过黑暗的夜色中的森林，穿过女人家后门暖黄色的帘，穿过一天天波澜不惊的宁静时光，亚历克斯的脸不再绷得那么难看了。

白酒在酒杯里散发醇香，他也能把心事化作不连贯的三言两语，释放一点了。

警察家的日子过得咋样，他在提起裤子溜出后门的时候，估计也听到了。

我最喜欢片中这幅画面：爷爷家的小屋子，年头不短的黄色小汽车，延伸到无限远的草地，几棵大树。。。

加一个框子裱起来，就是油画了。

因为院子里有了孙子亚历克斯的气息，爷爷弹起了多年不摸的手风琴。

电影的后半段其实更象是亲情伦理片。

说好的复仇呢？

似乎越来越无关紧要了。

就让一切秘密都烂在心里好了，生活一团糟的时候，自己的责任也不小，何苦把怒火往别人身上烧？

别人看起来完美无瑕的日子，翻过来也藏着补丁落补丁的里子。

电影里这片被密林包围的湖水，虽也是宁静无声的，但是，它有生命。

和作家书里的湖不一样。

警察和亚历克斯都喜欢溜达到这里来小坐一会儿。

看电影的心情从开篇的压抑紧张，到此已经变成轻松和享受。

压满了子弹的手枪，沉进了湖里，这说明，做为片名的“复仇”思想，已经彻底被亚历克斯抛弃。

而我也暗暗想着，妓院的老板永远不要找过来，警车的哇哇声也永远不要响起，就让这样的宁静继续。

盯着眼前的湖面看一会儿，你会觉得水里有另一个世界，随着水面的揉动，树梢看起来象在一遍遍使劲地探向更深的地方，这水到底有多深？

在很深很深的地方，也有一块天空，飘过白云。

接纳着流泉雨水，包容着水草游鱼，到一起了，便顺着地势生长成湖的形状。

湖水其实就象是人的心思，不大的地方，却深不见底。

历经了一些时光，终于可以化崎岖为平静，终于可以把仇恨埋进淤泥里，把天光映出来。

深秋来了，屋前的果树成熟了，爷爷说，这是最好的冬苹果。

小风过处，果子三三两两掉落，亚历克斯弯腰捡拾，不一会儿就捡满了一筐，这时，屏幕黑掉，画面消失，演职员字幕表开始无声滚过，没有音乐。

但是，鸟鸣啁啾不绝，远处几声犬吠传来，还有悉悉索索的，是风儿扫过树梢的声音。

其实，在视线离开黑色的屏幕之后，眼前分明还有一大片油画一样的奥地利田园景色在铺展：亚历克斯将装满了冬苹果的筐子放到墙边，继续捡第二筐。

树是如此的高大，累累果子压弯了枝条。

镜头往上、往上、往上，越过最高的枝头，好！

再俯视，树渐渐变小，屋子也变小了，亚历克斯的身影消失在树下，然后远景，远景。。。

深秋的阳光在缓缓挪动脚步，蔚蓝的天空下，这一片原野宽广得没有边际。。。

这无疑是我看过的最安静的《复仇》题材影片了，电影的海报倒是有几个不同的版本，为了不同的卖点，用上了一些大家喜闻乐见的素材，诸如女人的裸背黑丝长腿啊，背后的怒视和上膛的手枪啊，还有男主青筋迸发的大脑门子。

看完全篇，发现其实最合适的还是这张：田野中爷爷的小屋和林间宁静的湖，消解和埋葬仇恨的地方。

我不想瞎操心，万一警察夫人嘴不严。。。

万一妓院老板来寻人。。。

万一警察局查对了作案汽车里的指纹。。。

万一亚历克斯自己行迹可疑。。。

万一银行不依不饶。。。

哎呀，什么仇什么怨，算了啦，就让亚历克斯以后的日子这样安静地继续下去好了，深秋过去，冬天到来，围着火炉子吃着苹果饼，爷爷断断续续拉着手风琴，然后等着春天野地里绿芽萌动。。。

而且警察家的小孩子也要出生、长大，他（她）会长得象谁？

（好八卦啊）

提起复仇，很多人印象中的解释就是杀戮以及以牙还牙。

这是一种可以用表现得非常明显的一项举措。

且大众都会觉得这种明显才是最好的。

轰轰烈烈的复仇，迎合了大众对于快意恩仇，非黑即白的单纯世界的向往。

然而这个世界大部分时间是不简单的，也不是非黑即白，大多数的灰色地带才是大众的生活。

因此，复仇很可能没有那么快意恩仇，隐忍或许也是一种选择。

今天给大家推荐的这部电影，说的就是与复仇有关的事情。

一对苦命鸳鸯，一对平静着生活着的警察夫妇，因为一起银行抢劫案，将这两个家庭的人结合在了一起，于是，他们的生活中，起了波澜。

《复仇》整部电影的基调是非常沉重的，同时也是耐人寻味的。

随便将其中的哪一点拎出来，你就会发现，背后的故事远比电影中所表现出来的复杂多了。

然而本片的主线却仅仅只有一条，那就是复仇。

一对苦命鸳鸯从事着羞于启齿的工作。

女的是一个特殊从业者女性，而男的在特殊场所给人做小工。

两个人都是不起眼的小人物，因此，虽然隐忍不言，但是在一起的时候却很开心。

后来，他们厌倦了眼前的生活，于是，男的想要带着自己喜欢的女人离开这里去别的地方。

离开之前，他想要一劳永逸地解决眼前的窘境。

于是，他决定抢银行。

女的虽然担心，但是却拗不过男的，后来，两个人看似就要成功了，但却遭遇了意外，一个警察出现了，然后开枪了，女的很不幸被击中身亡。

男的来到了自己的爷爷家的农场躲避灾祸。

他意外地结识了开枪的警察百无聊赖的妻子，两个人暗中有染。

因为警察一家之前一直没有孩子，后来在妻子出轨后，却意外的怀了孕。

而男的在跟警察的交谈中也明白了警察开枪的原因。

一切在平静中继续平静着，然而真正的复仇就是这样吗？

本片多用长镜头来简化台词，最终让观众有一种特殊的感觉，这种感觉很大意义上对于我们理解本片有着很好的作用。

看似本片讲述的是一个与复仇有关的故事，然而这个故事中的复仇却不是我们想象的那样简单。

快意恩仇的复仇在现实中出现的概率很小。

这一定程度上打消了我们对于传统复仇的想象，然后就会有耐心细细品味这个故事。

普通人的生活也很有趣。

苦命鸳鸯不是没有想过要逃离这样的悲催生活，更多的是，他们离开了这样的生活之后，还有未来吗？

好像没有，看似他们离开了以后，就会迎来一个新的生活契机，在新的生活中他们可以过得更加舒服。

然而这种舒服会持续多久，这是本片没有告诉你的。

新的生活对于准备好的人来说，是一种美好的生活，也是一种特殊的开始。

但是对于只是想要逃离的人来说，这种生活最终的结果就是从一个地方离开，在另一个地方继续。

对于男人来说，自己在农场中平静地度过了一段时间之后，才真正的有了归属感，而那种遥远的向往是没有经过验证的美梦，自然不久后就会失望。

警察一家最大的愿望就是有一个自己的孩子，但是事与愿违。

平静生活中最简单的诉求往往却得不到回应。

两个人苦苦地追求自己的孩子，觉得有了孩子，生活就会变成另一番模样。

但是冰冷的事实并不会以别人的意志为转移的。

伴随着每一次的希望的落空，这个事实就成了一个永无止境的梦想。

然而这个事实的背后，却是警察的妻子百无聊赖的心，自己的丈夫本来和自己的交流就是稀少的，而无处发泄的她只能将这种倾诉的欲望转嫁到别的事情上去。

比如说陪伴孤寡老人，这里并不是说她的行动是原始的欲望的驱动下才有的。

更多的是一种精神上的抚慰。

自己的丈夫给不了的，就想通过别人得到。

然而这种得到有时候却有着附加条件。

她与男人的相遇就说明了这个问题，她可能是冲动或者是下意识的回答之下，想要通过男人给予自己一种原始的本能的发泄，来短暂地逃离这样枯燥的生活。

然而事与愿违，男人最终给了她自己的丈夫也不能给予的。

看似是一个圆满的结局，然而后来他才发现，男人的女友的死与自己的丈夫之间有着千丝万缕的联系。

这样冰冷的现实与刚刚得知自己怀孕了的喜悦相对比，本片的悲情一下子就凸显出来了。

看似是最平静的复仇，但实际上却为我们将后面的暴风雨一览无余地展示了出来。

这种深深的绝望，或许才是本片最耀眼的地方。

有时候波澜不惊之下，掩藏的是波涛汹涌。

看似没有打破这一宁静的氛围，但是远比打破后，更让你震惊。

……你好，再见

暗示是电影的一个原则,一个电影人完全可以用镜头的暗示作用,让观众去理解,甚至去完成,导演的全意。

2008年的奥地利电影《Revanche》,中文名:复仇。

看完这部电影,居然才发现,这部电影从头至尾,除了自然界的声音,没有任何音乐,而我既然一点不觉得闷,而深深地被导演的电影语言所牵引着,和剧中的人物一起走完一段心路历程。

颠覆了我一直认为的:电影必须要有音乐的这一观念。

同时,我被导演的才气,思想,驾驭能力所折服,整部电影的所有镜头,没有一处是多余的,包括长镜头。

导演也给“举重若轻”这个成语,做了最好的注释。

还有一个值得一提的是,虽然,名字是复仇,但是,没有一丝血腥的镜头,连打架,都是只拍两个脚,或是只听到声音,连中枪都没有见到血,包括,做爱镜头,点到为止,哪怕剧情一定需要,也是用了剪影,就算有全裸镜头,但是一点也不色情。

可以看出导演的每个镜头花尽心思,尽量交待清楚,但又不破坏整个电影的节奏和风格,太厉害了。

他把电影中的完形心理学,也就是把电影省略发挥到了极致。

所以,我认为它一定是那年的奥斯卡最佳外语片,结果发现,它只是获得提名,与大奖擦肩而过。

查过之后,果然不出所料,它输给了一部非常棒的日本电影《入殓师》。

不知是不是它没有音乐的缘故,呵呵。

《入殓师》的原声是相当棒的。

那年,还有好几步出色的外语电影:包括所有北美从事法语教育的必看的《The class》,法语名《Entre les murs》,中文意思是:墙壁之间。