碟中谍8：最终清算

YO《碟中谍》，又名《不可能的任务》，已经陪伴影迷走过了将近30个年头。

当年34岁的靓汤，也在30载岁月沉淀和磨炼中，变成了浓郁醇厚的老汤。

如果你是这个系列或阿汤哥的影迷，你都不需要去关心是否值得进影院，《碟中谍8》作为原则性上，大阶段性上，总结性上的“最后一部”系列电影，我当然是推荐大家进影院去享受这来自上世纪的经典谍战类型回响。

第8部作为该系列时长最长的一部《碟中谍》，作为已经62的阿汤哥，这部电影依然拼尽全力，缔造一份经得起电影历史长河考验的古典，传统，老派，独属于该系列绝对魅力的严肃谍战类型片。

同时，《碟中谍8》，连同前作第7部，也成为该系列想要让自己挤进史诗级别的警示预言野心之作。

BUT，凡是都有个BUT，《碟中谍8》做到了吗？

《碟中谍8》在整个系列，又处于什么水准。

今天这期！

就来微醺剧透不影响观影的探讨，《碟中谍8：最终清算》具体成色如何！

《碟中谍8》作为第7部的直接续作，最初想采用了背靠背的拍摄方式，副标题在最开始，也把7定成part one, 8则为part two。

可见这两部电影故事为完整一体。

按照最原始计划，两部电影会接连在21和22年上映，结果遭遇了疫情和演员编剧大罢工，导致7和8命运多舛，但总算都和影迷高调见面。

不过或许也因为第7部在票房上，没获得超预期的成功，于是第8部悄悄改了副标题，从最初计划的《致命清算：part two》，改成了《最终清算》，一定程度想要以一个相对全新的系列最终章亮相，想以此来获得更多观众的期待和关注。

不过从故事剧情上，7和8已成一体。

《碟中谍8》承接了第7部伊森团队在追踪一个叫“实体”的失控AI，这AI的源代码被存放在一艘隐蔽性极高的俄核潜艇上，结果被AI自己自导自演击沉该潜艇，从而想要逃逸掉人类的控制。

而唯一能获得开启存放AI潜艇机库的，是一对交叉结合的十字钥匙，钥匙成了第7部的麦高芬，伊森，政府，以及AI的使徒盖布瑞尔，都在想方设法得到该钥匙。

获得该钥匙，和取得得击沉核潜艇坐标，就等于控制住AI，为自己所用。

第7部最后，伊森成功获得了十字钥匙，但此时他并不认为任何组织，政府或个人，能掌控全人类AI的命运之匙，为了钥匙的安全，他选择隐秘起来，随机而动，想方设法从盖布瑞尔那获得潜艇坐标，目的是毁掉AI源代码。

但此时全球危机四伏，AI在不断侵入全球各政府机密和核武控制权，各国进入了前所未有深深的猜疑链中无法自拔，AI也正在腐蚀着人们的心智，对大众散布的难辨真假的信息，让全人类陷入极度恐慌之中。

留给伊森和他团队的时间不多了，他需要再次承担不可能的任务，去解除人类被AI奴役的未来。

先聊影片优点！

《碟中谍8》作为该系列目前的收官之作，我看完还是很感动的，如果说第7部重新让基特里奇回归，白寡妇再次对应她母亲麦克斯，那么第8部则更为极力在剧情和角色上，联结此前该系列的不少人物和情节，让我看了很是亲切和动容。

和第7部一样，第8部依然在老搭档克里斯托弗·麦奎里的导筒下，做出新的老派尝试，让影片的整体基调，回归到好莱坞传统谍战片黄金时代的电影语言中去。

从第7部开场核潜艇那阴冷的色调起，就让7走进到冷战思维模式的肃杀氛围中去，第8部更是把上世纪90年代的冷战思维提升到了全球各国各自为营，人人自危互不信任的处境中。

而AI作为新时代的一个代表性产物，又正好迎合当下AI爆发的时期，AI像一把利刃一样直插进本就不太和平的现实世界，AI只需要轻轻的推波助澜，进而就能导致新世纪全球冷战新模式在影片中发酵，愈演愈烈。

冷战思维设定作为第7部塑造AI反派的上层建筑，而第8部反而没在AI这上层建筑去加盖楼层，而是向下去探索了AI反派建筑下的基石，也就是人类自身，毕竟说到底AI也是人类创造的。

这是我觉得第8部很了不起的一点，第8部让虚无的AI反派转化成人类猜疑和信任危机的关键工具，所以伊森真正要面对的反派，说到底还是人性弱点本身，进而影射当今现实世界的不安全感和不信任，保护主义策略形成对应。

第8部为了能达到比此前更大格局的反派威慑力，在影片前半段用了更多的篇幅去编织剧情，去构建一个更为宏大真实的世界观。

这其实也是我前面提到古典，传统的老派谍战片做法，不断给观众提供更多的细节，去暗示桌子底下那颗炸弹真正爆发的威力有多强大，去营造暴风雨前所带出更恐惧的氛围。

影片对于AI反派和人性探索的深究，相信不少人和我一样，让我关联到不少电影。

比如《2001太空漫游》，AI对照了HAL9000。

比如《奇爱博士》，人类进入到恶性循环的信任危机。

比如《蝙蝠侠黑暗骑士》，对于人性的终极考验，就不过多剧透了。

甚至是《指环王》，AI那只虚拟的数字之眼，让我想到了魔戒世界里水汪汪的索伦之眼，虚幻没有实体，但却无时无刻的窥探着我们的方方面面。

还有大家都在聊的《终结者审判日》，对抗邪恶AI。

除了AI反派设定，影片在剧情叙事的B线上，还能在已经是该系列第8部的电影中，为观众延伸更多主角伊森的另一面，也是让我相当惊喜的一点。

影片通过巧妙联动系列此前的作品，从而带出伊森更多不为人知的过往和解释，让伊森和AI，伊森和全球危机的关系造成更强的矛盾冲突，但又在这B线伊森角色塑造上，去扣回到A线拯救全人类的危机中，故事结构做得很稳。

而且如果你是作为碟中谍系列的一路走来的影迷，你会对伊森这次更深入角色刻画的B线情节感动，伊森和卢瑟，伊森和本吉，伊森和团队，以及伊森和自己，伊森和过去，都在这部电影划上了一个完整且有着饱满情绪的句点。

该系列那句经典台词：“我们活在阴影下的生与死，为了所爱之人，也为了素未谋面的人们”，这句话很好在影片中这些鲜活的角色尤其是伊森中得到完美体现。

伊森和团队这样的价值观，正好克中了AI所无法触及的人性变量，伊森用自己的行动证明了人类艰难维护和平的渴望和不遗余力。

或许对于更多人来说，更关心的还是影片的动作戏份，影片依然延续了阿汤哥不要命的实力，在影片中真正意义上做到了上天入海的壮举。

中段伊森潜入核潜艇的那场戏，镜头的调度我认为是影片最佳，镜头大中小景别丝滑切换，从伊森面对北冷海巨浪的怒吼，到下潜至深海钢铁棺材的死寂核潜艇，伊森再次刷新了他挑战更为人类难以触及的恐惧。

这场伊森深海独角戏，更让观众沉浸的跟随他的视角，和他共处一个幽闭且恐怖的无人深海环境，伊森面对是自然力量所带了的无限压迫感，同时也感觉致敬了卡神的《深渊》。

第三幕的趴飞机戏码，成为影片的高潮，结合蒙太奇交错剪辑，完成了多方位倒数时刻的感官刺激，虽然我们都清楚伊森和他的团队，总能想到办法。

但影片还是很好抓住任务中出现的变量和差错，进而撕开更强的戏剧张力，为动作戏份制造更多的紧张感。

这里稍微剧透提一提，空中伊森速度为动，机房严阵以待为静，依靠影片剪辑功力，动接静，静接动，再切到全世界倒计时人性的心理考验，从而实现了从视听直爽效果，到心态绷紧的全方位观影体验，真的直呼过瘾。

如此的震撼观感，和阿汤哥一贯的实拍坚持，也是分不开的。

地球人都知道，《碟中谍》系列最大的卖点就在于阿汤哥的实拍，不管多难都需要用实拍来完成不可能的拍摄任务。

前面聊到7和8在剧本上更贴合谍战片黄金时期的老派风格，而在镜头语言和拍摄上，其实也同样是对于电影工业老传统手艺香火的延伸。

在如今CGI工业越来越成熟，甚至AI都要开始生成视听组合的今天，实拍所呈现的经典老派做法，不夸张的说，已经快要成为绝唱。

从第7部选择蒸汽火车，第8部选择的老式的螺旋桨飞机对决就能看出，导演麦奎里更想用更为复古和守旧的方式，去致敬也好，去传承也罢，让这个系列重回经典老派谍战片的荣光。

麦奎里想通过第7和8部的《碟中谍》，在谍战片的传奇列位中占有一席之地，而实拍所带来的边际效应，往往可能是最经得起时间考验的，或许十年后，甚至20-50年后再去看，7和8部都经得住时间沉淀。

不光是7和8，这个系列从实拍开始，就是坚守在实拍流派的经典中让人敬畏，而遗憾的是，实拍流派终将会走向息影和落幕，我觉得这是注定的，想到这不免让人惋惜，也更显得碟中谍8和这个系列的可贵。

这并非是《碟中谍8》所能改变的，不管从阿汤哥的年龄，亦或是如今电影语境，观众观影心态来看，这个系列似乎会随着时间不得不向观众说再见，或者转向不同的方向，从7和8的口碑和讨论的褒贬不一就能感受到，这算是这个系列或一个电影时代的告别吧。

聊到这，就不得不聊到我觉得影片可以做得更好的地方了。

这其实并非缺点，而是影片表达出的野心能否实现，或者在麦奎里和阿汤哥制作出56如此成功的碟中谍后，则需要为这个系列定制出更高阶，更深度，更大的危机事件出来，同时也置入了更多导演的野心，承载了更多观众的期待。

这就造成了一个后果，那就需要更大的故事体量，更多的电影时长，去控制更多的复杂剧情组合和叙事节奏，这样的挑战，难免会出现力不从心。

看过影片的观众应该能很明显感受到，《碟中谍8》3小时的时长，前面一个多小时里，都还在为对抗AI这条主A线在铺垫，或许就如前面所说，导演想要还原经典谍战片传统的技法，选择特别古早的方式，也就是文戏talk。

这种做法相当冒险，个人觉得除了希区柯克能很好驾驭，其他导演都相当难把控，就连第一部最接近传统技法谍战片的导演布莱恩德帕尔玛，都不敢玩得这么大胆，他还是会选择不少的预演画面丰富对话。

因为这种大量的talk戏，编剧在台词撰写的功力要很厉害才行，很遗憾的是，影片前半段的文戏，在A线的因果危机世界观构建上，挺考验观众的耐心的，语速快不说，台词充斥着相当多的高概念词汇，以及过往不同事件的引入，这对于没看过前作，甚至不熟悉该系列的小白观众，相当不友好。

或许主创也已经想到了这一点，于是更“变本加厉”，用解释性台词，去解释和扩充了各种专业术语，动机，以及用台词来推动剧情，这是很偷懒的方式呀。

打个比喻，我在睡觉前对我老婆说，我明天要8点起床，要去看《碟中谍8》的电影。

然后我老婆接着补充说：我知道你的意思，你指的是作为《碟中谍7》的紧密续作《碟中谍8》，片长为3小时，电影9点开场，按照我们家到影院，你需要换乘2个地铁线，所以你需要早上8点起床，否则将会赶不上电影开始。

影片的解释性台词，在前半段又不少，难道就不能稍微通过道具，或表演，或镜头技巧，去融入进剧情里吗？

再来就是碟中谍系列的招牌讲述任务戏份，此前基本都是在讲述的时候，画面会进行一场场的模拟呈现，让观众心里有个预知，同时也能在视听效果上得到丰富。

但这一部，基本就是不断切正反打来进行对话戏，来交代任务细节，只有寥寥贴了几个预演任务的画面。

所以你看，构建危机世界观，talk，解释性对话，talk，执行任务前的会议，talk。

于是乎，影片在用talk为主的重复堆叠下，才慢慢进入到影片真正的任务戏份正轨中去。

当然对于我来说，就如前面我所提到的，我理解导演想要打造传统谍战片手法的叙事方式，所以这些talk我不会觉得枯燥，只是觉得比如解释性台词可以少一些，再精简会让叙事节奏更高效。

再来就是对于碟中谍系列招牌面具的呈现，这一部算是做得最差的了吧，几乎一笔带过，真的很惊讶于作为收官之作的《碟中谍8》，怎么会如此马虎对待经典面具的展示。

然后就是每次出任务的机制设定上，影片也偷懒的选择了简单直接的倒计时方式，有效，但不高明。

影片中不少的大危机小危机，都明着去恰时间，虽然这是谍战片一贯的经典手法，但这一部用得真的有点频繁了。

甚至还直接就是炸弹倒计时，还不止一次，都快要成拆弹专家了。

倒计时设定的重复使用，让《碟中谍8》少了像《碟中谍4》那样的伪装，也少了《碟中谍5》歌剧院多方搅局的谜团，又或者是《碟中谍6》那样的抓内鬼反转等。

但好在，影片的动作戏份本身，还是拥有绝对魅力的。

还有就是作为谍战片类型的《碟中谍8》，为了服务于AI对于未来的推演，从而降低了影片谍战片该有的悬疑感，如果说第7部还有那官僚的部长，和基特里奇作为最后的悬疑，那么第8部就没有什么可以剩下的了。

《碟中谍8》对于剧情的推进逻辑，是先有了答案，然后在答案的基础上凹造出中间复杂的剧情链。

这个剧本撰写逻辑是没有错，但问题是在于AI作为反派所产生的副作用，也就是AI事先会告诉观众未来模糊的结局，从而再次削弱了答案的悬疑感。

在这一点第7部反而我觉得比第8部处理得要好一些，比如第7部AI就借着盖布瑞尔说出，两个女人要死一个，是伊尔莎还是格蕾丝，从而以此来带出悬疑感。

聊到伊尔莎，没错这估计也是第7和8部最为遗憾的地方，第7部伊尔莎的离去，虽然影片已经在剧情上做了铺垫，但依然显得突兀。

这也不能怪编剧和导演，这是场外因素导致的，伊尔莎的演员丽贝卡就是个超级大忙人，做制片又做演员，同时接着好几部戏，《沙丘3》就已经够她忙的了，所以丽贝卡亲自提出，不想在碟中谍系列继续饰演戏份占比不多的伊尔莎。

这才导致了伊尔莎的杀青，或许也正因为如此，第7部加入进了格蕾丝，然后第8部多加了螳螂女，不管是格蕾丝还是螳螂女，她们都是顶替掉伊尔莎和白寡妇的空缺。

好！

拉回来一些，以上《碟中谍8》都只是在和系列自身的作品在做横向切磋，不管怎样《碟中谍8》还是为我带来了久违震撼和感动的观影体验。

或许伊森最后并不是庆祝一场胜利，而是对于谍战片的挽歌。

《碟中谍8》不仅是系列压轴之作，更像是传统动作电影工业巅峰的镜子，带着古典电影的节奏、实拍物理的信仰。

而作为系列目前的阶段性最终章，我想要说的是，去珍惜这部实拍流派带给你的真实感受，感谢阿汤哥！

一边听着电影的原声音乐，一边写下这篇小作文。

第一次看碟中谍1时，我还是个对特工片充满幻想的小学生。

那段悬空偷谍谁看了不惊心动魄？

还有各种换脸和反转，看完第一部就垂直入坑了。

伊森·亨特是最帅的王牌特工，碟中谍是最好的动作片！

我一口气看完碟中谍123，还看了很多阿汤哥的其他电影。

然后没过多久，碟4碟5上映，我和爸爸一起去影院看，他是阿汤哥老粉。

2018年碟6上映，我刚好在香港旅游，火速到最近的影院买票看。

之后回内地又和爸妈朋友同学刷了三次。

从8月初看到9月底，从3D看到2D。

2023年碟7上线第一天我就到IMAX支持，然后无比期待碟8最终章。

非常期待阿汤哥和智体的斗智斗勇，期待他既骑车跳伞之后又会带来什么新活。

今年夏天，那个男人又来了！

端午放假直冲广州最好的二代激光IMAX厅。

海珠城的影城氛围布置真挺不错，也有很多电影周边。

领到了杜邦收纳包和胶片票根，非常非常快乐！

电影开头闪回历部前作，细数阿汤哥在碟中谍系列的惊险与高光时刻，悬崖和高空攀岩、各种爆炸狂奔、情怀拉满。

Always the best man in the worst of times.高度概括。

时间真的过得飞快。

29年后，第一部里擦肩而过的程序员惊喜地出现，和IMF小组正面交谈、协作，感慨命运如何让他找到内心的平静、遇到心爱之人。

角色的闭环、奇妙的交汇，都为这部收官之作增添了不少浪漫色彩。

最终章里阿汤哥一次性玩转海陆空，极地深潜、洞穴飙车、连抢两架飞机（梦回壮志凌云），三连惊险很过瘾。

知道他一贯坚持实拍，可是看的时候还是忍不住会想，60多岁依然这么认真敬业有事业心，也太对得起观众的期待了！

看到网友说【他在2400米高空、时速225公里拒绝使用替身与防护装置，紧抓军用运输机外翼。

在氧气稀薄的深海潜水场景中，他在核潜艇间穿梭，与螺旋桨湍流抗争，挑战人体在水压憋气时长等多方面的极限，还完成了-40℃的极寒求生戏。

】真的太respect了！

阿汤哥是永远的人类瑰宝！

班吉还是很可爱。

卢瑟匆匆下线，本来还觉得没来得及伤感。

结尾就由他的对白来煽情🤧For those we never met. 费尽所有力气救人类于危难之际，然后又默默隐回人群。

碟中谍组员们就是这样live and die in the shadows.

今天又去4D厅二刷了一次，飙车那段真的超级爽！

还拿到了C版的海报，非常快乐！

没有彩蛋，一个经典系列就这样带着满分答卷落幕了😣 我也会好好记住一个个炎炎夏日里，IMF小组带给我的所有惊喜和感动！

记得之前还调侃过阿汤哥的拼命，一路看过来上天入地无所不能，恐怕后续得上外太空挑战人类极限，才能调动起观众的乐趣和期待？！

这部还真就更极致，敬业精神让人肃然起敬，不仅有跑跑跑，跑出加速度般的标志性片段，深入海底惊心动魄的一段无声表演更绝，几乎是凭一己之力撑起了这部电影最大的看点。

一路看着阿汤哥从一个帅气的精神小伙，逐渐变成一个年过六十依旧还在玩命被虐的精神大叔，感慨良多。

我个人一直觉得阿汤哥是那一票被颜值耽误演技的大腕里演技最被低估的一个，回顾过往，其实只要是阿汤哥主演的电影，基本都不会太失望。

这系列也快三十年了，顿时觉得人生真的就是不断和青春告别的过程。

人类编故事的能力真的已经很难再玩出新花样了，特别是严重套路化的爆米花电影，加上快节奏的当下，对观众耐心的把控更是成了一种能力。

这次的故事更加简单直白，阿汤哥舍命对抗智体拯救世界的故事，这么单调无聊甚至有点逻辑不通的剧情编排如何鹤立鸡群。

不得不说导演还是挺懂观众的需求。

一是上演阿汤哥的极致玩命，打得依旧过瘾的贴身肉搏；潜入深海太空漫游式的惊险冒险，这段真不得不夸一下，电影院的魅力瞬间就升级了，有点想到了当年看皮特主演的太空题材电影《星际探索》；看到最后红黄飞机间的追击和对决，莫名想到了希区胖子，别说真有点上世纪六十年代复古的韵味和调调，仿佛有点找回了当年看第一部的感觉。

二就是走心的情怀了，虽然也有人不买账，觉得是炒剩饭、老酒装新瓶之类的，但在我这还是奏效了，可能也是年纪大了，容易多愁善感（说白了就是矫情，笑）。

听到再熟悉不过的配乐、看到滚动的片头和一张张亲切的面孔还是会激动，那些历历在目的经典片段，时间真是既迷人又残酷，特别是老友间的重聚，很难不动容。

往后我个人觉得已经很难再有系列能拍到第八部了，首先已经很难再冒出来一个像阿汤哥一样代表一个时代并能独当一面的超级巨星；二来当下是比当年快餐文化还要喜新厌旧的时代，加上现在的观众更能体会到“钱难赚，屎难吃”的道理，花钱娱乐的兴趣也在大幅度降低，能拍到第三部基本也就烂大街了，想圈钱那是难上加难。

其实如果不是阿汤哥的频频玩命和打感情牌，这片真的有些无聊，不过话说回来，这片即便有一些诟病的地方，但至少诚意还在。

虽然阿汤哥还在说对于未知的探索和无所畏惧，绝不会止步于此，但以目前的情况及时止损，在一个相对合适的时间点落幕才是明智之举。

大隐隐于市，就让那个消隐在人群中的伊森永远停留在观众的脑海中吧，不要说再见，该说拜拜了。

奔跑着，奔跑着，已经陪我们一起奔跑了29年的阿汤哥带着《碟中谍8：终极清算》回来了。

影片不仅闪回了前七部的情感瞬间，还回扣了第一部第三部中的关键人物和剧情，让故事发展与铺垫形成了最终闭环和不舍终结，情怀满满。

为了战胜超级AI，阿汤哥把实拍特技再一次做到了极致。

跳水，跳机，高空倒挂飞机，战机峡谷缠斗，深海潜水逃脱，63岁的阿汤哥不仅小秀了肌肉，更是用全程实拍无替身的敬业搏命，用命诠释了“挑战不可能”的生理极限与感官刺激，使观众不仅完全共情了阿汤哥的搏命表演，更是惊叹于实拍技术动作特技的出神入化与身临其境的代入体验，干货满满。

最重要的，影片再次用类似“人类命运共同体”一般的世界格局，让IMF小队在致命任务中体味了团结合作舍小我为大我的人性光辉与人文主义关怀，这是无论多么强大欲毁灭世界的AI永远也学习不来战胜不了的人类精神与世界大同的心灵格局。

观影冷静过后，又平添了一份悲伤。

下一个像阿汤哥这样搏命演出，像《碟中谍》这样一个高难度又经久不衰的IP不知道何时再能见到。

当阿汤哥被chatgpt并联的脑机接口控制，进行一番对于世界毁灭的YY之后，我的脑海里清晰地浮现出我那同样年过六旬的导师，德高望重的Peter在听完我的课题设计之后大惊小怪怒视我的眼神：Summer（二声），I would not include AI or deep learning or machine learning or whatever else in my study! For my lifetime! All the papers talking about AI screening, I think they are far from robust!Fine, 现在所有人都知道六十多岁白人老头对AI是多么恐惧了。

我导儿只是逼迫我剔除所有AI内容，并且严禁我使用chatgpt，宁可自己用铅笔一个字一个字地给我修改论文语法错误，阿汤哥对chatgpt的恨好像更明显一些，他要把chatgpt装到收妖瓶里炼丹。

反正我回国之后还是搞了AI，就像我从头到尾也想不明白一个问题，Luther作为天才无敌并有头发的程序员，在写病毒的时候为什么不写明白chatgpt效忠谁？

我虽然真的不是程序员也觉得谁把U盘插进去chatgpt就听谁的这件事也太诡异了？

就连隔壁家的大黄狗也不会按先后顺序认主啊！

好的， chatgpt部分结束--我记得我看碟中谍1是在距离北京中心位置仅1公里，长安街南侧的西单电影院，当时的海报还是巨幅手绘的，阿汤哥那张无敌美貌的脸印在了我幼小的心灵里，md，世界上竟然有这么帅的男人。

如今，当年打开我审美新纪元的男人已经自我和解到了可以戴着方脸特效潜水服长期出境，在镜头前只穿一条黑色无logo内裤打斗+被水冲，我在电影院只能绝望地闭上眼睛，Tom，我们给彼此留一点体面和尊严不好吗？

但是看到最后我还是很感动，都说世间最遗憾的事情莫过于英雄气短、美人迟暮。

我们阿汤哥证实了英雄到了62岁也不会气短，还是能徒手扒飞机拆炸弹捞潜艇只穿内裤在零下20多度的白令海里5秒上浮不因为减压病爆肺而死；迟暮的美人自我和解之后顶着变形的脸穿着黑色内裤还能给自己安排一段减压舱里赤裸相对的黄昏恋；抠门至极的不只有我处女座的老公还有这个世界上最顶级的特工们，拯救了世界之后竟然不吃一顿散伙饭直接各奔天涯。

敢想敢干如我阿汤哥，我想咋拍就咋拍，反正我曾经也当过球草，现在我穿着内裤大战chatgpt你们也得乖乖看。

行。

《碟中谍8：最终清算》上映一周，好多人在骂。

豆瓣评分7.8，目前来看还有下降空间。

一些博主大V已经批评过这部电影了，所以梗姐去电影院看的时候期待值很低。

翻看了一下网友评论，大概都在说文戏太长，动作戏重复之类的……

说实话，刚开始看的时候，梗姐快睡着了，但是大概在半小时左右，渐入佳境。

为了能看懂这部最终篇，梗姐提前温习了第七部和第一部，真是巧了，第八部顺承着第七部的故事叙事，又接续了第一部的剧情。

等了两年的《碟中谍8》不少人大喊失望，但总体来看，梗姐觉得还是很爽的。

阿汤哥虽然已经62岁了，但是打戏一直亲力亲为，这一部的动作难度并不小，看得那叫一个刺激！

碟中谍系列拍了快30年，也该终章了，别说观众看腻了，演员也要吃不消了。

最惊喜的就是这一次碟中谍小分队又加入了新力量，而这位新人还是29年前《碟中谍》第一部的时候，因伊森执行任务，而被流放偏远小破岛的中情局首席程序员多诺利。

当碟中谍小分队执行毁掉智体的任务时，他们再度相遇，多诺利仍然起到了关键辅助作用，帮助伊森发送位置情报，拆解炸弹。

当他将当年伊森落在电脑桌旁的匕首还给他的时候，“碟中谍”系列成为了闭环，这恐怕是第八部最燃的彩蛋了！

第七部作为第八部的前情提要，其实要更难看一些，因为需要有很多的铺垫，所以文戏要远远大于打戏。

说实在的，重刷了第七部之后，我还是忘了有哪些精彩的打戏镜头。

因为第七部碟中谍小队面临的大boss是智体，也就是人工智能。

而凭借碟中谍系列的一贯作风，阿汤哥每一部都要有一个女搭档，只不过之前的女搭档几乎都死了。

第七部的女搭档是一个神偷格蕾丝，所以很多时候都在展现暗戳戳的“偷”，而不是抢，打戏就变得很微妙。

阿汤哥这种硬汉也铁血柔情，本着不杀女人的原则，他放过了要追杀自己的帕丽斯，而帕丽斯原本的阵营老大却因担心她叛变而想要除掉她。

自然而然地，她就加入了碟中谍小队。

好在没有俗套的三角恋情，碟中谍小队还是齐心协力共同对抗智体的。

有些观众会觉得碟中谍7和8的反派不带感，因为智体是一个虚无缥缈的存在，除了第八部阿汤哥在一个像棺材一样的箱子里和它对话，然后整个人彻底被看穿，被控制以外。

我们感受不到智体有多牛逼。

仅仅是在女总统和一些智体的雇佣兵口中，间接地知道智体有多么可怕，阿汤哥等人面临的困境有多么吓人。

但如果你从头到尾看过碟中谍就应该知道，这部电影的导演大概率是希区柯克的粉丝。

很多人称碟中谍是复古谍战片，因为其中很多镜头和氛围感的营造都和希区柯克的早期悬疑谍战片很类似。

希区柯克最喜欢运用的一种塑造反派的方式就是麦格芬。

也就是在影片里始终被提及，为的是推动剧情发展，但实际上这个是什么不重要，它从未在影片里真正出现过。

智体就是“麦格芬”，只是为了推动叙事。

所以说吐槽这部电影反派不带感的观众，恐怕是没那么懂电影了。

再说碟中谍系列的核心叫mission impossible，就是不可能完成的任务。

因此，每一部里的主人公都面临史诗级难题，因为别人不可能完成，只有伊森可以，以此来塑造一种英雄形象。

好莱坞电影99%都是英雄之旅，模式都相似，观众看多了自然腻。

同样是爆米花电影，看的就是怎么刺激的。

在特效盛行的年代，阿汤哥还能坚持拍原创打戏，已经实属难得。

而且第八部更是无所不用其极地把观众的情绪调动了，说文戏长的真的应该反思，第八部是从头爽到了尾。

在第七部里，伊森拿到了完整的钥匙，这个钥匙会打开一个潜艇里的源代码，毁掉这个源代码就能毁掉智体。

那么伊森面临的第一个不可能完成的任务就是如何毁掉智体。

这也是终章里贯穿始终的任务线。

拆解开来，伊森和他的团队要找到源代码的位置，要躲避智体团队的阻挠。

虽然不理解伊森的计划，但跟着走就完了！

伊森的计划就是和他的团队分开行动，他假装被逮捕，说服总统让他拿着钥匙去毁掉源代码，因为他需要借助国家军事潜艇的力量。

而另一方面，他的团队要找到源代码（也就是第七部开头消失的潜艇的位置），然后通过无线电信号把位置传送给伊森。

由于这个位置可能在俄美边境，所以伊森面临的第一个难题就是他如何在不被俄军监听、不发起战争的前提下，与团队取得联系，获得位置信息。

他在美军潜艇上需要每隔一段时间就把探头伸出海面监听15分钟，这大大加剧了被俄军发现的危险。

而实际上，这艘美军潜艇的后面一直跟着一只俄罗斯潜艇，就是为了监视与跟踪。

而伊森就算知道了位置，接下来也同样困难重重。

他需要穿着压力服潜入到深海区，在氧气用完之前完成任务浮到海面上，而他的团队还要恰好赶到那里，凿开冰窟窿，解救他上去。

因为那里纬度很高，海平面早就结冰了。

听上去似乎还算简单，但每一个环节都不能出错。

这已经是很不容易的事情了，而伊森在潜入潜艇完成任务的时候又出了不少幺蛾子。

比如潜艇由于重力不稳在打滚，恰好堵住了出口，阿汤哥被困在了里面。

他需要脱掉压力服从鱼雷发射口爬出来。

而由于海水漩流的问题，他的压力服被勾到了，氧气面罩脱落，他差点溺水。

当然，电影不会让主人公就此殒命，一定会有美救英雄的俗套桥段。

更刺激的打斗场面其实不是追逐、追车这样的场景，而是发生在空中。

之前看新闻说重庆还是武汉有两个小男孩爬到了飞机行李舱中，然后一个小男孩幸存了下来。

当时觉得这是天选飞行员啊，因为毕竟空中空气稀薄又低温，在没有任何防护的情况下能活着已经不容易了。

而这一次，在《碟中谍8》里，阿汤哥也爬上了战斗机，不仅在空中完成了击杀，还利用抢来了战斗机追上了另一架战斗机，成功实现了空中换乘。

为何要这么麻烦？

因为驾驶两架战斗机的是智体使者，他们拿走了卢瑟的毒丸，反正插在“马蹄铁”上就能毁掉智体。

其实整部影片的逻辑上有很多不清楚的地方，完全不懂主人公的脑回路，但是观众来不及细想，总之他这么做确实赢了。

好莱坞电影为了营造一种紧张的氛围常常会使用一种蒙太奇的手法叫“最后一分钟营救”。

伊森溺水的时候实际上反而没用这种剪辑手法，而是让一切回归平静，但观众知道，一定会有人救他。

那么这样的手法在这个地方使用救浪费了。

导演很聪明地用在了多诺利夫妇拆解炸弹那里。

这个部分算是影片的高潮，因为碟中谍小分队兵分三路在分别行动。

而他们的终极目标就是毁掉智体，但是这需要三波人共同的努力。

在第八部开头，卢瑟被炸弹炸死，因为盖布瑞尔发明的炸弹非常不讲武德，就算卢瑟是拆弹专家，成功拆除了炸弹，但是锁芯还是会爆炸，即便不会炸平整座城市，炸死他还是可以的。

在碟中谍小分队拿到了马蹄铁，准备去找盖布瑞尔拿卢瑟的毒丸时，盖布瑞尔又故技重施。

这时候，碟中谍小分队的成员都有任务，伊森要去追盖布瑞尔拿毒丸，格蕾丝要在等伊森合并源代码与毒丸的同时，趁智体被麻痹的瞬间，拔出存储智体的硬盘，早一步晚一步都不行，而这个任务只有神偷格蕾丝能够做到。

为了让另外两个人班吉和帕丽斯有事儿干，导演还特意让班吉受伤了，由于子弹的穿透他患上了气胸，需要马上做手术，而身为杀手的帕丽斯是最佳人选。

班吉一方面要指挥帕丽斯给自己做手术，另一方面还要指导格蕾丝弄系统。

电影在多条情节线中穿插，伊森的空中打戏、多诺利拆弹、班吉命悬一线、格蕾丝摆弄系统……危险似乎一触即发。

好莱坞导演的惯用伎俩是让主人公面临选择，这似乎是一种英雄品格的考验，碟中谍常用的是亲情与道德的选择。

第三部中伊森为了解救妻子而抢走了“兔子脚”，这个兔子脚就是智体的最初形态，逐渐发展成为了智体的源代码。

也就是说，目前伊森和他的团队遭的罪，都是他当初造的孽。

只不过，在当时，主人公还不能称为完美的“英雄”，因为他在道德和亲情之间选择了后者，他没有成为人格意义上拯救世界的大英雄。

而这一次，导演其实也没有给出一个完整的答案，他只是强行制造了一个HE的结局。

第八部里，他心爱的女人格蕾丝仍然遭遇绑架，但是他没有放弃女人，也没有放弃任务，而是巧妙化解，还把敌人的头砸个稀巴烂。

当然，伊森也有很完整的成长弧线，他变得更加国际主义和人道主义了。

当格蕾丝提议他们不用毁掉智体而是控制智体的时候，伊森拒绝了，哪怕格蕾丝PPT他说只有他能成为智体的主人，但伊森还是理智和清醒的。

他知道如此强大能量存在于世间，对任何人都没有好处，何况他的思想是毁灭世界而不是保护人类。

班吉等人在面临炸弹威胁的时候，他提议让伊森去追盖布瑞尔，因为这才是终极任务，伊森也没有犹豫。

当然，前提是他不知道班吉受伤，但是他却站在了更加大局的一面。

最终，任务完成，多诺利也找到了炸弹的bug，利用时间差逃了出来，除了电影开头的卢瑟，碟中谍小分队暂无人员伤亡。

每个人在终极任务里都完成了一项mission impossible，虽然碟中谍终篇了，但总觉得一个全新的宇宙建立起来了。

在碟中谍宇宙中，每一个人都可以成为超级英雄。

或许在其他的电影时空里，这些成员还能发挥更大的作用吧！

汤姆·克鲁斯应该没少看《奥本海默》，真把伊森·亨特当成盗火的普罗米修斯了。

实际上伊森就是那个打开潘多拉魔盒之人，碟78就是个大型擦屁股现场，我甚至有点同情这个世界里的所有人，都被伊森变成了一根绳上的蚂蚱。

动作戏层面是将《碟中谍5》的两场重头戏：徒手扒飞机、无装备潜水的加强版移植了过来，文戏层面则有意向冷战氛围靠拢，无非是将敌人从苏联，变成了智体。

结尾的处理更令我感到困惑，伊森甚至在众人期许的目光中，得到比核武器更具威慑力事物的掌控权，你能想象奥本海默能够自由驱使核武器吗，但是伊森显然可以。

于我而言，伊森更像是刘德华在《拆弹专家2》里的那个角色，用过即弃是吧，别逼我不客气，确实有点突破道德底线了。

■海莉·阿特维尔饰演神偷格蕾丝，比起裙装更适合衬衫长裤的造型，格外干脆利落的气质。

衬衫质地很柔软，领口的扣子随意地解开，布料垂落的弧度都呈现得无比完美。

她有一张聪明狡黠的脸，出其不意地反击自以为胜券在握得意洋洋的对手，还有种随时可以变得强硬，作为骨干支撑起一方天空的可靠感。

这种印象也许是从佩姬·卡特沿袭下来的，最早漫威系列电影的配角，很端庄稳重的美丽，再到剧版《特工卡特》，很难不喜欢这个作风硬朗的角色。

■西蒙·佩吉饰演班吉，系列常驻角色，很萌的一位，也是各种电影的配角加客串专业户。

《头号玩家》留下遗产的“老爷爷”，《黑袍纠察队》没想到是男主休伊的父亲，年龄有那么大吗，眼睛看着总觉得很年轻。

很好看的一部小人物犯罪片《微不足道》，他演的男二加斯，已经忘了情节。

有段时间很喜欢他，去看了他主演的电影《僵尸肖恩》和《热血警探》，非常有趣，对上脑波之后会觉得特别好玩儿的两部作品，冷冷的幽默到后来还有点莫名其妙的感动。

就是那种明明不帅，但是看到他出现在电影里会觉得很有意思，观众能自动从脸上解读出额外的故事感，天然适合电影的面孔。

■庞·克莱门捷夫饰演帕丽斯，超级超级超级帅！！！

写这篇可以说就是想写她，必须抒发一下对她的喜爱。

其实上一部里都没这么帅，好像在搞Cosplay有点中二的反派打手，被男主击败要杀的时候看到她眼神里闪过的恐惧而放过，又因为这份恩情被反派boss怀疑她的忠诚，被反派捅刀转到主角阵营给出关键帮助，一条经典款欲扬先抑弃暗投明的配角线。

看见一个杀手内心未被完全涂黑的纯白角落，近乎愚蠢的忠诚投射错了人，加持知恩必报的原则，可以被纠正重新托付这份忠诚。

抛开我特别不感冒的什么男主救人感化，这条线路本身就好萌好萌啊，而帕丽斯就更是一款看似桀骜不驯实则忠心不二的狼犬。

到了第八部换了造型，出场就是银发！

短背心！

劲瘦腰身！

冷峻侧脸！

烟熏眼线！！

我发誓这是我看过最好看的烟熏全包眼线，被押运的重犯走出一种T台的气场，被制止开枪的反应也超好味，一句话不说冷冷的，充满警惕和不习惯信任他人的眼神，但又僵硬地克制住长期养成的暴虐习性，很明显看出她的不情愿，暂停的行动完全出于对救下她性命的人的服从。

这种服从里又藏有随时会暴走的意味，对她的驯化每一步都在走钢丝，必须选对每一个分支细节选项，但你知道她本质又终究会对那一丁点善心在意的，谁的话都不会令她冷静，除了幸运地与她结下羁绊的特别之人。

有她在的片段很少，但是每一分每一秒都是有效出场啊，每一个镜头都好帅，身在主角阵营一群心性正直善良的好人里（嗯格蕾丝好像也不算守序善良，神偷比较没杀气但也是灰色人物），披着淡淡的灰色调，有种微妙的游离和孤独感，也是最不吝使用残酷手段的那位。

可惜没有cp狂磕一口，男主算了，新加入的另一个特工德加好像有点苗头，但是不行不行猛摇头，不太适配异性恋，等我摸摸有没有同人吧……感觉很适合写原创女主x帕丽斯。

还有再感叹一下演员的可塑性，她也是银护里的螳螂女，但这个角色就不会觉得帅（特效妆造型问题！

），只觉得脱线搞笑，脑电波和常人不一样，很符合人类对外星人的刻板印象，有古古怪怪的奇思妙想。

哦可爱。

（首发公众号：剔青）

优点是有，但槽点太多。

这个系列发展到第八部已经完全没有之前冷战间谍片的那种氛围感了，硬生生把间谍片拍成了超英片。

全片最激动的时刻大概就是主题音乐响起的时候了。

优点大概就是这个男人真的够拼命，上天入海无所不能，看最后效果实拍应该不少。

靓汤一个IP吃了30年也算值了，除了他自己基本没有重启的可能。

除此之外最大的菜单就是第一部那位腹泻君的再度出现，并跟靓汤探讨什么是人生真谛。

其他几部的重要角色均无回归，没有速激那般family的团圆设定。

槽点真的是说也说不完了：最大槽点就是本来断电断网就能解决的事，至于把几十亿人的性命放在0.1秒的时机上来赌博么（手动白眼）。

下海那段，能进到潜艇里最那么多事也就认了，脱了衣服不会受压力影响么？

上去喝那么多口水不会挂么？

为什么上去以后女主也没穿衣服，满屏幕都是她的🐻。

最后拆炸弹，腹泻君夫妇也能跑那么快到山洞里，那前面两人视死如归的铺垫用来干嘛？

大反派开心的说飞机只有一个降落伞，靓汤很快找到另一个，烧掉后不知如何又变出来一个，看不下去了。

如果仿照007最后一集的设定，慷慨赴死多好，为整个系列画个完美句号。

靓汤还是偶像包袱重啊！

别重启了，真别重启了。

时代的经典，亦见证时代的落幕当《碟中谍8》结尾的IMF小组彼此微笑，消散于人海，持续近三十年的特工传奇电影系列就此落幕。

作为制片人的阿汤哥，对62岁的自己毫不手软、下潜艇、跳飞机…电影中的大部分镜头都是实拍。

没有什么不可能，是《碟中谍》系列电影的精神。

这三十年，正好是经济高增长、全球化机遇凸显的时代，人们的信仰是“成功”、“奋斗”，付出大概率会有好的回报。

在这个大背景下，《碟中谍》不仅展现肉身特技化的视觉奇观，它的伟大在于展现了人类去征服世界的想象力，对不可能说“不”。

阿汤哥以血肉之躯完成高空跳伞、徒手攀岩、摩托飞崖等超越人体极限的特技，拒绝绿幕特效，是对人类极限的信仰。

它代表了一种理想主义，只凭心中的正义善良和信念，对权贵说不，对不公反抗，勇敢做出正确的选择，与队友背靠背，完成属于世界的使命。

我们看到一个孤胆英雄，为了理想、正义和全人类的福祉，冒着生命危险，去实现人类所能达到的极限。

可耐人寻味的是，《碟中谍8》的落幕已显露时代精神的转向，196分钟的片长承载着过量怀旧，频繁闪回与前作呼应，虽然让人感动，可更让人感受到“叙事的臃肿”。

在最终章中，阿汤哥给自己制造各种困难：好不容易找到潜水艇，被俄潜艇跟踪…进入潜水艇，地基开始塌陷…潜水艇中拿到“马蹄铁”硬盘，门又被堵住了…如此的情节不计其数。

“看着好累啊！

”代替了 “真的好精彩！

”为什么？

英雄没有死亡焦虑，便无法得到观众的共情阿汤哥在电影中豁免了凡人的脆弱性：他不会死。

到了第八部，观众们都知道，任务终将达成，智体引发的灭世危机会被解决，地球不会被毁灭，阿汤哥会完好无损。

所以，他在情节中制造的困难，观众心知肚明，那不过是增加情节多巴胺的把戏。

相比于阿汤哥在北极冰海以肉身潜入深海，我更喜欢来自于被阿汤哥偷走特工名单，而被流放至北极长达三十年的保险柜程序员的那句“你不用向我道歉，这取决于我如何看待，我因此找到了心灵的平静和深爱的女人。

”他在看似逆境的生活中找到生活的意义。

过去经济高速增长塑造了“努力即成功”的认知惯性。

个人将社会繁荣视为稳定常态，形成“奋斗就有回报”的强关联预期，进一步推动高强度自我投资。

可这几年的经济增速放缓，使“努力即成功”的线性逻辑失效。

反映在文化上，绝对的英雄主义显得“虚伪”，漫威的英雄们、007、伊森变得不再真实。

真实的世界是，青年们在经历十几年的寒窗苦读之后，面临学历贬值、职场竞争失效、相对剥夺感的蔓延加剧，而电影中的英雄主义，“没有不可能的任务”，更像是对努力而不得的青年人的嘲讽。

李佳琦的一句“你是不是不够努力？

”，便是既得利益者，对于未能成功突围青年人的共情缺失。

这种“唯成败论英雄”的调调，缺乏同理心，更加剧了社会对于人们的单一价值要求：只有有钱、获得成功，你才值得活。

而从社会心理学上来看，人和环境相互影响，甚至环境对人的塑造更多，在低增长的时代，成功变得不那么容易的时候，唯“成功”论，无疑会塑造一个糟糕的世界。

允许“参次成功观”的世界在日剧《吃饱、睡觉、等幸福》中，女主是一个得了慢性“胶原病”的女生，她的病让她无法正常工作，她只能一周上四天兼职来维持生活。

长期的病痛让她无法正常生活时，她依然选择去做一些具体的事。

给自己做滋养身体的药膳，提供空间给领居家高考的小孩，给同事提供好喝的茶水。

她没有钱，买一盒金桔都需要等降价等很久。

她没有阿汤哥的体力，更没有拯救世界的能力，但她依然可以努力把生活过好。

“世界上存在比生命更重要的价值，值得去牺牲生命为代价去寻求。

”这种强者为王的价值观背后，往往是以暴制暴。

即使在《碟中谍》这种看似激动人心的浪漫情节包装下，往往掩藏着暴力和死亡。

伊森也好，007也罢，在执行任务的同时，都是以人命为代价，而当这种叙事包装为浪漫成为主流时，对于只想好好活下去的弱者，便是压迫。

人们很容易陶醉于英雄主义的浪漫化，便看低自身的世俗生活。

像日剧《吃饱、睡觉、等幸福》中的女主一样，认真对待每一餐，活下去、活好、不忘记理想，已经是非常值得钦佩的一生了。

面对死亡大义凛然的英雄主义值得赞美，可过好平凡生活的勇气更值得鼓掌。