封神第二部：战火西岐

刚出电影院，不吐不快《封神第二部：战火西岐》的上映，本应是中国神话史诗电影迈向工业化的又一里程碑。

然而，当观众走出影院，质疑声却直指创作团队对原著精神的误读与文化底蕴的匮乏。

从《封神演义》的宏大叙事到电影的简化改编，从神仙斗法的奇幻宇宙到凡人英雄的线性叙事，这场“战火”不仅烧在西岐城下，更烧向了对经典文本的当代诠释与创作边界的深层争议。

一、叙事简化：从“封神宇宙”到“三人舞台”《封神演义》的魅力在于其庞大复杂的神魔体系与历史寓言的双重性。

原著以武王伐纣为表，以阐教与截教之争为里，借神仙斗法映射世俗权谋，通过封神榜的设定完成对道教神仙谱系的民间重构。

然而电影却将这一多维度的叙事坍缩为姬发、邓婵玉与闻仲三人的对立，将本应波澜壮阔的仙凡混战简化为“小家子气”的智谋博弈。

例如，原著中十绝阵的破阵需十二金仙合力，而电影中却以姬发“中国队长”式收场，既消解了阵法斗智的战术魅力，也弱化了道教“天人合一”的哲学内涵。

这种改编虽迎合了商业片的叙事效率，却牺牲了原著“以阵喻道”的精髓。

更值得玩味的是，电影对“父子复仇”主题的处理。

第一部中殷郊与纣王的矛盾本可成为探讨忠孝冲突的绝佳切口，但第二部却将其降格为“彩蛋式”的仓促收束。

原著中殷郊的悲剧性源于其“弑父”与“尽忠”的两难，而电影将其转化为“战争工具”的设定，虽强化了视觉奇观，却抽空了角色的伦理深度。

这种取舍暴露了创作团队对原著“伦理寓言”的误判——封神故事的核心并非个体英雄的崛起，而是通过群像悲剧揭示权力轮回的宿命感。

二、战力崩坏：神话逻辑的消解与“爽感”的悖论电影对元始天尊与十二金仙的削弱堪称“败笔”。

原著中，元始天尊作为阐教教主，其“圣人”地位象征着天道规则的不可逾越，封神榜的签押更是一场精心设计的因果闭环。

而电影让元始天尊为复活殷郊耗尽法力，不仅动摇了战力体系的稳定性，更消解了“天命不可违”的叙事根基。

这种改编看似增加了戏剧张力，实则暴露了创作团队对神话逻辑的认知偏差——道教神话的“秩序感”恰恰源于其等级森严的神仙谱系，而非现代爽文式的“逆天改命”。

对比明代小说家的“封建思想”与电影的“现代改编”，更显讽刺。

原著虽以儒家伦理为框架，却通过截教“有教无类”的设定暗含对多元价值的包容（如石矶娘娘、云霄娘娘等角色的悲悯）。

而电影将截教简化为“暴政象征”，将复杂的教派斗争扁平化为善恶二元对立，反显思想深度的倒退。

当21世纪的创作者以“进步”之名删减原著中的多元价值时，或许未曾意识到，封建文人笔下的神话世界反而更具现代性——它容纳了人性的混沌、命运的荒诞与权力的悖论。

三、视觉奇观与文化符号的断裂不可否认，《封神第二部》在视觉呈现上延续了第一部的美学追求。

从魔家四将的巨人化造型到殷郊三头六臂法相的体积捕捉技术，电影试图以工业化手段重构神话生物的“真实感”。

然而，当技术沦为炫技工具时，文化符号的深层意义便悄然流失。

例如，原著中“九曲黄河阵”本为民间社火祈福的仪式化投射，其阵法变幻暗合《周易》卦象，而电影将其简化为特效堆砌的战场，剥离了阵法与民俗、易学的内在关联。

这种“去语境化”的视觉呈现，使得瑰丽场景沦为空洞的奇观陈列。

更令人遗憾的是对“中国式英雄原型”的塑造偏差。

乌尔善曾强调要挖掘闻仲、邓婵玉等角色的“人格原型”，但电影中的闻仲仅作为忠君符号存在，其第三只眼的神性象征被降维成战斗工具；邓婵玉与姬发的感情线虽增加了戏剧冲突，却弱化了原著中她以五光石纵横战场的巾帼本色。

当角色沦为推进剧情的功能性符号时，所谓“中国神话史诗”便只剩下一具披着古风外衣的好莱坞式躯壳。

四、结语：神话改编的“不可能三角”与出路《封神第二部》的争议，本质是商业性、艺术性与文化性三者难以调和的缩影。

电影工业化的确需要“科学的创作方法”，但当“效率”压倒“深度”，当“视觉”取代“哲思”，封神故事便成了失去魂魄的华丽木偶。

反观明代小说家的“封建局限”，他们反而以天马行空的想象力，构建了一个既符合民间信仰又暗含批判意识的神话宇宙。

或许，当代创作者真正欠缺的并非技术或资金，而是对传统文化“同情之理解”的耐心——正如电影中姬发策马归乡的镜头，若只顾追逐“万丈光芒”的视觉震撼，而遗忘“西岐”所承载的家国隐喻，那么所谓“中国神话史诗”终将沦为一场虚妄的自我感动。

看完《封神2》之后，一直觉得邓婵玉这个角色有些不对劲，我对她期待很高，结果却失望至极。

如网上如潮的好评一样，演员很帅，造型精良，打戏可见其真功夫，可是这个角色缺乏内核，总而言之：导演和编剧拆解了邓婵玉的传统叙事，却没有建立起新的叙事，她被悬置了，宛如一堆漂亮的碎片。

1. 邓婵玉是谁？

从哪里来？

到哪里去？

在传统叙事中，邓婵玉为邓九公之女，被土行孙绑走强娶，后顺从夫权，为土行孙报仇而死，这是一个边缘角色，男性叙事的附庸，并不能称得上是一个“女人”。

《封神》导演乌尔善在宣传中声称要删去土行孙的戏份，让邓婵玉作为一个独立的主体，殷商大军的主帅，一位与姬发分庭抗礼的女英雄，这波宣传吸引了大批女性观众，我们都在等待，一个整全的、原初的、自然的“女人”，能够出现在这片卓越的女性角色寥寥无几的荒芜银幕上。

但是邓婵玉并不是一个女人，她是一场无头无尾的灯光秀，导演和编剧没有能力塑造一个卓越的女人，只能从俗套的传统叙事中收集灵感，再把它们反过来，依旧是围绕着男性叙事，只不过是反着转。

普通女人害怕被男子看到裸体，那就让邓婵玉当着男下属洗澡，以示其洒脱，但是导演忘了，大战将即，将士理应和甲而眠，根本就不该泡澡。

普通的女人红妆裙钗，那就让邓婵玉被浓妆吓到，以示其质朴，但是西岐的妇女无一人浓妆，邓婵玉的一脸彩绘宛如另类的整蛊。

普通的两性叙事中男强女弱，那就让邓婵玉比姬发更强，但这种强壮仅限于身体，以至于有勇无谋，北伐十年，归来还是一初出茅庐的愣头青。

女人不需要父，那便让邓九公早死，但是导演赐给她两位新父：殷寿和闻仲，她对其言听计从，屡次被骗，和那些质子没什么两样；亡父的幽灵依旧在上空盘旋，让她像个机器人般重复着“我要战死沙场”。

斯巴达人称颂“美丽的死亡”，是因为他们思考生命的有限与声名的无限，珍视生命，惧怕死亡，勇气才显得可贵。

但是邓婵玉呢？

她一心求死，竟然说出“后悔没有战死”这种话，俨然一副战争机器的模样；稍后她又转而一身骑士风度，充满人道关怀，坚持“不屠杀平民”，难道是在西岐的篝火旁边跳了几圈就让她改变了想法？

那她的心胸也未免太善变了吧？

电影中的邓婵玉给出了答案：“父亲告诉我要这样做。

”父亲从未离开，只是换了一种方式操控她，乌尔善从传统的英雄身上摘取了两种无法兼容的美德，强行组装在这个“女儿”身上。

还有土行孙那个丑丈夫，强奸犯，直接删去罢了，但是导演又让一位英俊的男人接替了这个位置，杀伐果断的女将军也会对着英俊少年“少女怀春”，孤军奋战的女杀神也想要一个“家”，精于格斗的女壮士在听到老婆婆讲述男婚女嫁时也会娇羞一笑，视死如归的女斯巴达人也会躺在爱人怀里奄奄一息，要求“再唱一次那首歌”。

处女战神，不谙世事，内柔外刚，春心荡漾，这个刻板印象实属令人恶心。

邓婵玉最后死在了另一个丈夫的怀里，从一位“强奸叙事”的丈夫，转移到了“浪漫爱叙事”的丈夫。

导演将一切时髦元素装饰在邓婵玉头上，却唯独忘了重塑她的身份，她来自何种文化背景，经历了怎样的战争与苦难，她如何成长，如何思考死亡（久经沙场之人肯定会有此类思考），我们一无所知，她似乎从天而降，永远仰着漂亮的下颌线，眯着英气的丹凤眼，作为一个主角，与《封神1》中的姬发比起来，简直单薄得不像话。

要塑造一位立体的女性角色，仅描述她洗澡不怕看，打仗不怕死，是远远不够的。

邓婵玉在身份内核上是悬浮的，在社会关系上更是悬浮的。

邓婵玉如此草率地转变阵营，难道她没有战友与部下吗？

没有家人亲戚吗？

她心疼西岐的百姓，难道就不心疼自己的家族与士兵？

答案当然是，编剧在塑造这位女子时，根本没想到她的家庭，她与社会的联系已经随着邓九公而去了，在《封神》中，孤家寡人，石头所生。

总而言之，邓婵玉离开了传统的男权叙事，如飘流在大海上的奥德修斯，她需要重整秩序，重塑自己的身份。

这一能力是乌尔善所不具备的。

2.邓婵玉与土行孙：对高女与矮男的双向霸凌再来说说那位被删去的土行孙。

他是十恶不赦的吗？

从《封神榜》原著中来看，显然是的，邓婵玉与土行孙，扈三娘和矮脚虎，潘金莲和武大郎，一位高挑貌美的女子被强行绑给一个畸形丑陋的男子，无可置疑是那个时代的恶趣味。

这个恶趣味不仅是针对女性，还针对那部分不够高大英俊的男性，女性在这种叙事中遭遇不公的处境，而这些男性，从塑造上就承载着万般恶意。

女性观众们早已发现，在传统叙事中，粗壮的女人总是蠢笨粗俗的，用以衬托那些优雅的女主角，无人注意的是，矮小的男性承受着同样的恶意，他们被塑造得邪恶猥琐，以衬托那些高大英俊的骑士老爷。

在荷马史诗中，丑陋的特尔希特斯被奥德修斯打得屁滚尿流，在北欧神话中，巨人的尸体亮面生出了精灵，暗面生出了地精，矮小、丑陋、好色，现在男性自嘲的“哥布林”便以他们为原型。

矮小的男性就一定是猥琐的吗？

他们就不能善良、智慧、文质彬彬吗？

显然，和女性一样，这些矮男形象在传统的男性叙事中也是被边缘化的，他们成了一个丑角，骑士老爷的弄臣。

把高挑美丽的女人塞给他们，并非是疼惜他们，而是创造一种猎奇的景观，就像看动物交配那样，女人们看得憎恶，主流的男人们则哈哈大笑。

如果你有幸品行端正，疼爱老婆，那高大的男性也见不得你好，还会亲自下场给你戴绿帽子，赫菲斯托斯和武大郎就受此羞辱。

总而言之，矮小的男性，要么是畜牲般的强奸犯，要么被英俊的男人戴上绿帽子，就算像大多数矮人地精那样单身无配偶，也要是一副好色的丑态。

可惜的是，现实中诸多男男女女总是被这套色情叙事所骗，自行带入高女和矮男，一边自嘲，一边又彼此憎恨。

该死的不是土行孙，而是这套叙事，以及看台上那些“主流”，“核心”，“老爷”。

3.《指环王》：边缘群体的平反如果说《封神榜》与《封神2》中的邓婵玉叙事是两个反例，那正面案例就是《指环王》，毕竟《封神》系列处处模仿《指环王》，却有形无神。

托尔金中土系列的第一本书是《霍比特人》，一个霍比特人住在他的洞穴里，这一种族热爱生活，淳朴欢乐，书中的矮人尽管贪婪、执拗，却刚正不阿，英勇善战，总之，这是一本关于矮小“人类”的赞歌，常年被埋在地下的小矮子们第一次被挖出来，重见天日，他们是故事的主人，不再是猥琐的丑角。

《指环王》中，小小的霍比特人与矮人参与了宏大叙事，矮小的身材不一定匹配矮小的心智，他们能和那些高大的精灵与人类走得一样远，甚至更远，他们也能创造自己的功绩，受人们尊敬（天呐，每次提到霍比特人我都激动得想哭，托老配享太庙）。

（中土神话背景《精灵宝钻》中，托尔金仍不免受传统“美貌即美德”的影响，对精灵和矮人的描述依旧充满刻板印象。

这里仅讨论《霍比特人》和《指环王》两部最为著名的作品。

）影版《指环王》更是呼应了女权运动，塑造了几位令人难忘的女性角色，尤其是伊欧文那句“I am no man”何其振奋人心。

伊欧文有兄有“父”，爱慕过阿拉贡，和梅利并肩作战，战后与法拉米尔成双，编剧并没有屠光她身边的男性，没有让她当着男兵洗澡，她会哭会笑，刚柔并济，作为一个女性，质朴的勇气浑然天成。

对比伊欧文和邓婵玉，一个女性角色拥有内核时，兄弟父子难掩其光辉，若缺乏内核，外强中干，就算斩断了锁链，也会自寻另一位主子。

当然，都2025年了，女性角色并不一定需要爱情，邓婵玉的感情线最好删掉，但土行孙这么重要的角色建议留着。

与其都抄《指环王》了，那就多抄抄它有趣的部分嘛，邓婵玉又高又帅，土行孙矮小风趣，两人来自敌对的阵营，却因为挽救天下的重任而走到一起，这不就是莱格拉斯和吉姆利吗？

一起打打闹闹多好玩，别让邓婵玉天天绷着个脸耍酷，又不是非得谈恋爱，这样一来土行孙那猥琐的刻板印象也能平反。

姬发在第一部中成长了，在第二部中恋爱脑又幼稚回去了，如果不和邓婵玉谈恋爱，可以向阿拉贡靠一靠嘛，反正你个姜子牙都抄到甘道夫脸上了，杨戬那个手杖我以为是从萨鲁曼那里偷的。

令人难过的是，乌尔善这一手烂牌，却打赢了，虽然《封神2》骂声一片，邓婵玉一角色却好评如潮。

女演员固然很优秀（希望她以后能接到更好的剧本），但电影是一个整体，叙事更为重要，如果一个帅帅的女演员，小麦肤色烟熏妆就能让女观众们买账的话，以后银幕上将再难见到认真描写的女性角色，只有一场接一场的碎片式“酷女灯光秀”，直到观众们忘记，何为一个整全的、原初的、自然的女人形象。

补充：看到有人说，邓婵玉洗澡是因为下午打了一身猪血。

一身血污，所以洗澡，逻辑上是通的，但导演能把这两场拍得毫无关联也是厉害，猪血、脏衣服、弄污的盔甲这些元素一个都没有，她大晚上一个人干干净净坐澡盆子里秀三角肌，是晚上回来偷偷自己洗澡，还是被伺候卸甲洗澡后又自己泡到了半夜（都泡起褶了），怎么看都说不通。

《封神2》中最出彩的角色，非将军邓婵玉莫属。

从她的出场到离去，都塑造了一个女性心中理想的飒爽女子形象。

更准确地说，是国内影视角色中少有的女性“英雄”。

真的，当你在大银幕上看着一个英气、果决、心怀苍生的女性将军，确实会有一种莫名的爽感。

她以很立体生动的形象、性格、语言、行动，将女性的另一种可能性表达了出来。

这些年流行“大女主”，其核心是以女性角色为叙事主体，通过展现她们的成长、奋斗与自我实现，传递女性力量与独立精神。

但《封神2》甚至整个系列，显然不是以“女性”为核心的叙事，商周之变才是其聚焦点。

而在这样一套叙事中，重塑女性将军“邓婵玉”这样一个角色，并给予她相当大的表现空间，片中无论是笑点、爽点还是让人感动之处，几乎全部来自邓婵玉，使得整部戏多了亮点和色彩。

尤其有意思的是，她完全摆脱了同类题材对女性的规训和固有观念，将“战死沙场”、“保家卫国”、“守护黎民百姓”当作己任和最大追求，这样的女性角色，无疑和当下现实产生了共振。

因此很想写一写邓婵玉，以及她的设定、与观众的共鸣折射出的观念变迁。

1､中国历史和演义中，女性从军的经典人物与故事，一是“花木兰”，二是“穆桂英”。

《封神2》中的邓婵玉，和“穆桂英”更贴近一些，精通武艺，擅长指挥，在战场上也很勇猛，是身负重任、肩挑大梁的角色。

如果说不同，大概就是邓婵玉是一个单身未婚女性，没有成婚嫁娶，也没有像很多影视剧中对”穆桂英“的设定——和男主发生一段情，让情爱成为她身上最吸引关注的点。

电影中，邓婵玉的存在本身就是亮点。

朝堂上，她主动请缨，带军出征。

行军路上，她是身披盔甲、骄傲自信、行事干脆果断的将军。

性别，没有成为她的负累、标签，她完全是作为一个耀眼的“人”、一个领袖而存在。

她第一次给予观众尤其是很多女性观众以震憾的场景，是过黄河时被修桥工们调笑式地歌唱。

曲子本身是很美的，“有女怀春，河水其泱。

何不同舟，共泛水中央。

有女孤身，策马昂扬。

战鼓声声，风沙铸戎装……”她坦荡又爽朗，面对下属喝令船工们不准唱的命令，她大喊一声：“让他们唱，唱大声点。

”姐不在意！

然后昂首挺胸，骄傲前行。

在战场上长大的她，从小跟着父亲南征北战，习得的是勇猛杀敌、守疆卫国、保护平民。

她从来就没有被灌输过“娇羞”、“矜持”、“文雅”这种在古代被认为是女性美德的品质。

未被规训，就不会被规训所控制和侵蚀。

包括后来她在军营中洗澡，下属突然来报有军情，她丝毫没有恐惧、遮掩和羞耻，反倒是下属惶恐于冒犯和唐突了上司，不敢抬头。

她无比坦然，而坦然是一个人非常美好扎实的心理底色。

它往往来源于对自身存在的完全确认和彻底的安全感，这种确认是由里到外的自我认可。

当然，还有权力。

差耻，通常都发生在弱者、下位者身上。

掌握权力，往往意味着不需要对自身存在感到羞耻，而是对一切都无比坦然。

某种程度上来说，这也指明了千百年来女性羞耻感的源头，以及破除它的方向。

影视作品中出现这样的女性角色，以及刻画她非常具体的行动与表现，无疑是很好的指引与榜样。

2､电影中，邓婵玉和姬发的双人戏，被许多女性观众所诟病。

很多人认为它是感情戏，为什么一定要给一位飒爽的女将军安排一个男人、一段情？

让她飒爽到底不好吗？

我个人不完全赞同。

因为首先，片中邓婵玉始终是头脑清醒、主线明确的，没有被观众理解的“爱情”冲昏头脑，她的重心从来都在战事上，出发点始终是保家卫国、守护黎民百姓。

此外，即便是有“爱情”，这段情也更多是从姬发的视角引发的，而非邓婵玉这一方。

哪怕邓婵玉中途放走了姬发，但看完电影你会明白，这首先是出于“恩义”——姬发之前救过她，那么她要还回去。

此外更重要的是，这是闻仲计谋的一部分，是邓婵玉和闻太师做的一个交易——邓婵玉借此混进西歧，掳走姜子牙和封神榜，闻仲则不屠城。

你看，一位女将军，她做的每一件事都是有来处、有去处的，而非头脑发热、脑子不清。

此后在西歧，她接受老婆婆给她化妆、打扮成娇羞女子模样，供献了本片最有意思的一场戏和最大笑点：看着镜子里涂满腮红、头戴花朵的自己，邓婵玉一脸嫌弃和震惊，就好像套上了一个不属于自己的躯壳，变得不是自己了。

随后面对婆婆的赞美，她还不得不挤出一个敷衍的假笑！

（此处电影院里全场哄笑。

）

我可太喜欢这场戏了。

演员贡献了极佳的表演，展现了一个独具个性的女性角色，呈现出了多元的女性形象。

不是每个女人，都喜欢涂脂抹粉、装扮得“很女人”，就是有人不爱红妆爱武妆。

这样的她们也是真实的、存在的，有理由在这个世界上坦然地、以自己的真实面目活着。

这样的邓婵玉从头到尾都是一致的。

直到最后，她都在完成自己的任务、追求自己心中认为最重要的目的，从没走偏，不把爱情、婚姻、家庭作为终极价值和归属，为了守护自己认为最重要的东西而战死沙场。

这部电影有遗憾，但塑造了邓婵玉这样一位女性角色，是了不起的成就。

社会的发展和进步，是通过许多形式、细节，在潜移默化中实现的。

而影视作品作为大众化的方式，是非常重要的一环。

一个昂扬、开阔、不拘一格、心怀世界的银幕女性形象，会带来多少激荡和影响，你是说不清的。

但毫无疑问，她会让许多女性看到更多的可能性，给她们以无尽的榜样力量。

后期折腾半天的骷髅兵，到最后都没上场

蓝精灵三头六臂，跟哪吒对标吗？

整部电影，都是一坨一坨的，磨磨唧唧，爱情片又不是爱情片，战争片又不是战争片，喜剧片又不是喜剧片，蓝精灵和鸡投降，对标的诗词实在是辣眼睛🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈咱就说编剧没必要这么恶心人吧，就哪吒和杨戬都是路人，中期一顿干，最后连光照都躲不过去，姜子牙装死这本事也太辣眼睛了，咱就说能不能正常一点，搞得喜剧不是喜剧，爱情不是爱情，就那鸡投降简直颠翻我的三观，对敌人这么爱护，最后被擒，动了情，真离谱啊，前期一顿投降。

我以前很讨厌一句话“改编不是乱编，戏说不是胡说”我觉得影视作品终究是影视作品，有改编是好事。

但是，你改编的可以是剧情，但不能是画风吧。

整部片子，你放在中国市场，那确实是推陈出新，可这种画风这种剧情，你刚在西方市场，那遍地都是。

开场和第一波一样，莫名其妙的改编，殷郊又成了魔人布欧了，你知道原始天尊是什么级别的吗？

你这种改变和邪剑仙绑着拷打重楼有什么区别？

就好比你排西游记后传，你创造一个无天可以，你不能说黄风怪打败了如来懂么。

紧接着又是一波迎合部分观众的热点，鉴于妲己戏份减少，原著内容不到三十行的邓婵玉强行给戏份，就如同西游记西行四人加上白骨精一起走，那你这和黑人演白雪公主有什么区别？

这不也是迎合部分群体的zz正确么？

全篇散发着那种西方魔幻风，还很廉价，“我要你为我……”“是的我的王”魔家四将带着人下面高呼。

你是帝辛呀，你就说你是巫妖王我觉得更合理呀。

帝辛和妲己的对话方式，奇怪的和鬼一样，慢三拍加港台味道，我擦，太离谱啊，第一部也没这么离谱。

如果是当年老版封神，是有些人歪屁股，浓浓的罗马风，这封神就是导演对魔戒，霍比特人的由衷致敬。

最搞笑的，一群不知道什么成分的人懂不懂《考究》《导演用心了》，咱满屏幕的明制城墙＋臆想官服＋隋唐马具＋巨人＋法师＋不知道啥时候的对话方式，突出一个西方人对中国的一知半解。

你不说是乌尔善，你说这是哪个西方三流导演我也认可。

它比长城好在哪，他有主线剧本，那这也不是导演的功劳，是原著的功劳，然后说说演员，其他不说了第一部都有，吴兴国的闻太师，说心里话，不太行，闻太师那种有心杀贼无力回天的感觉一点没有，过于浓的装让演员面部表情都完蛋了，不懂，闻太师为什么要搞这总西式浓妆。

建议参考一下许还山老师的闻太师，它没有什么奇怪的妆造，全靠精气神。

吴兴国不行。

其他的，不想多说了。

这片子在2025年还想制造那种认知差，我觉得，观众不是傻子。

能在大过年给人添堵的东西，除了春晚，还有这部封神2。

临近结尾的时候，我已是如坐针毡如芒在背如梗在喉，如诚儒一般难受。

好不容易熬到字幕出来，却是告诉散场别走，后面还有三个彩蛋。

像是先给一顿胖揍，临了再弹三个脑瓜崩，还串通好了院线，不让开灯。

我估摸着要是摸黑跑，难免踩到邻座的脚，都正憋一肚子气，还是少惹事为妙。

只好屏息静坐，观赏乌泱泱的演职人员表，头一次仔细端详这么多的人名，仅一个驾驶员方阵就近百人，而且出现了两次。

这时候我才意识到，这是一部多么浩大的制作，拍三大战役四大名著都用不上这么高的规格，以为要干嘛呢，就这。

凭这么多的人力物力财力，干点什么不好？

炼个钢跳个操或者训练人工智能，都比这强。

最不济趁着过年，拜一圈都能混俩红包，犯得着从人兜里抢钱么？

穷疯了吧。

也算长了见识。

说这是电影工业的奇迹也不为过。

过去我总相信人多力量大，跟拔河似的，别管多大的场面，就往上堆人，屎上雕花都能雕出个玲珑剔透的第九大奇迹来。

现在看了封神2，才知道方向错了，人越多崩得越离谱，众人划桨摆大巴，看电影看了这么多年，从来没见过一部崩这么彻底的。

奥斯卡24个奖项如果评选全年倒第一，齐刷刷摆一排，保证个个都有它。

战力崩。

说魔礼青强吧，一柄青云剑操控自如，握在手中没什么了不起，扔出去就化身飞影的黑龙波，杀穿全场。

雷震子几次试图阻挡未果，还差点成了烧鸟。

但仅仅过了一晚，这青云剑就成了逗猫棒，魔礼青就成了只会跟跑的加肥猫，离了剑连凡人战力都不如，吞剑而死，像个变戏法的。

逻辑崩。

姑且不提殷郊开场就能直奔朝歌弄死纣王这事，就说闻太师，就有八百种可能不让他布成阵的。

殷郊野外逮住他落单，不弄他。

最爱西岐百姓的邓婵玉，自始自终都知道他在哪，也不喊人弄他。

作为整个战场最关键的战略地点，被一个动摇不定的双重间谍知晓也就罢了，还没有重兵把守，只留下个傻麒麟掠阵，打赢了，它居然莫名其妙就跑了？

智商崩。

闻太师本来只让邓婵玉弄来封神榜，没想到她弄了个老头回来，俩老头见面只能相顾无语满脸黑线。

姜子牙将计就计，闹半天就发个信号弹，只引过来姬发一个战五渣。

全程没有一个计谋的成功率能超过百分之二，结果还真就成了。

这是斗智呢，还是搏傻呢？

导演生怕观众看不明白，来个闪回解释半天，其实观众早就猜到了，只是万万没想到，真照最傻的方案来了。

设定崩。

说这是高魔设定吧，普通人还不是背景板，所有牛逼法术都冲着小兵使劲，用光照小兵，用虫子蛊小兵，还用催命符把自己的小兵都变得命悬一线，似乎小兵无比重要，是具有决定性的战斗力。

说这是低魔设定吧，战斗的胜负又完全取决于神怪的斗法，小兵的生死无关紧要。

最惨的就是闻太师的几万精兵，本来是有活路的局，却因为脖子挂符，打成一个团灭的下场，瞬间灰飞烟灭。

选角崩。

都说这导演屁股有问题，现在来看，屁股决定脑袋，连眼睛也出了问题。

殷商那边的角色，都往异族审美那方向靠。

邓婵玉像华筝，魔家四将都成了巴图鲁。

其实我也倾向于殷商东北起源说，毕竟好多文物遗迹明摆着，但几千年下来，东北和蒙古族又有什么必然联系？

连黄金家族都混着刘邦的血脉呢，美美与共，现在还搞这套就过了。

情线崩。

邓婵玉好端端一个土行孙的老婆，老实了好几千年，见到姬发也不知犯了什么邪劲，见面就扭抱缠斗、不管别人，跌落谷底那场戏，硬生生拍成了东成西就洪七大战欧阳锋，一会昏一会醒的。

全片的一大半资源，都放在描绘这俩人是怎么眉来眼去的，但却交配不成，直到一方送了性命。

问题是这牺牲还根本毫无必要，也没有任何观众从中得到了快乐，只看到了八块腹肌。

视效崩。

实话实说，影院里看着挺震撼的，宏大暴戾、具有压迫性，但也仅此而已，因为有种说不清道不明的违和感，就像奥丁、梵天、天照、玛雅都乱入进这个片场。

说殷郊像阿凡达的，怕是没看过《守望者》？

这妥妥的曼哈顿博士，浑身湛蓝的大吊，量子之躯，可大可小。

杨戬抢了土行孙的视觉特效，雷震子像星际争霸里的飞龙骑脸，无论是想象力还是原创性，确实还不如几十年前的指环王。

剧本崩。

看完封神2，我确实对芦苇的一世英名产生了动摇，我甚至有点怀疑他是不是只能弄完全虚构架空的东西，像李碧华、苏童那类的。

到了真实历史的题材，也就是刘和平擅长的这个领域，本来上可以专注诸国纷争，下可以专注神仙打架，但芦苇也只会走小气促狭的中庸路线，往小情小爱上挖，搞情感和心灵那一套，这就颓了。

希望他确实只是挂个名吧，别晚节不保。

文脉崩。

先前我刚看完《哪吒之魔童闹海》，看到定海神针悬空一立，眼眶就有点湿，从生理到心理都燃了。

到了这部封神，传统和神话部分基本全乱套，全篇看不到一点敬畏向往之情。

第一部就搞西方弑父恋母那套东西，到了这部，更是把三清四御搞成菜鸡，上来就轰下神坛，把元始天尊吸得又老又干，把通天教主弄成伏地魔。

一会串场到漫威，一会串场到指环王，偶尔还客串进一两个哈利波特的人物，这已经不是洒狗血的问题，完全就是拿经典来现眼的。

本来想努努力凑出个十大崩来，但大过年的，一是有点写不动了，二是按照我们中国的传统，九是最大的单数，基本表达了我对这片的态度。

对于这种占用了那么多资源，却用着招摇撞骗的招式，还想着暗中夹带私货的电影，必须得有人出来使劲骂骂他们，别让他们蒙混过关，不然还真觉得咱们观众好唬弄好欺负。

听说这片还要上第三部，我看大家也别惯毛病，这种东西留给他们自己欣赏就好了。

终于看完了封神榜，来个新鲜的华（cao）点速评1、封神榜之战火西岐（❌）邓婵玉传（✅）2、太多地方为了剧情发展强行降智，降战斗力，导演明显不知道该怎么安排敌我双方之间战力了，反正就是一通乱打。

3、“侯爷回来了！

”回来了两回。

4、要死了，雷震子被击落了。

击落了三回。

5、关键时刻还好姬发被雷震子救了，救了三回。

6、“让老百姓开心，才是天下大事啊”。

怀疑有党宣部介入。

7、姬发和殷郊鼻孔里面有反光鼻涕8、纣王的衣服卡咪咪头了9、闻仲太师（❌）UFO驾驶员（✅）死亡光线照射后，寅时就会死这个设计，一点紧迫感也没有，导致最后一分钟营救十分失败。

10、金敖岛教主（❌）潘虹园区or杨永信训练营（✅）11、姬发真是够磨叽的，高低肩有点严重[旺柴]12、救殷郊一个凡人，元始天尊等人被吸干了法力。

（😂）但殷郊连闻仲的死亡射线也挡不住。

救死掉的纣王，妲己受了点皮外伤。

13 、殷郊的特效动作不好做啊，然后就直接穿模处理14、殷郊三头六臂。

哪吒：那是我的活儿啊。

15 、哪吒倒栽葱这个包袱，没响。

16、派两个凡人去打闻仲太师，然后让杨戬当战场医疗兵救人，妙啊17、妲己为了给纣王疗伤，不得不把伤口转移到自己身上。

这证明在商朝，质量不一定是守恒的，但伤口是守恒的。

18、邓婵玉与姬发不打不相识，然后一时糊涂，再幡然醒悟，最后献祭自己。

这套似乎太照搬好莱坞模式了。

19、闻仲的第三只眼：UFO智能驾驶杨戬的第三只眼：手电筒20、战斗力排行：野猪>墨麒麟>姬发>邓婵玉>房顶 >闻仲>混天绫>杨戬哪吒>原始天尊我愿封猪哥为“天下公猪”！

21、四大天王（❌）四大巨婴（✅）

1看完《封神2》，我一度有一股冲动，就是按照电影中的设定为邓婵玉写一个小传。

对于我来说，因为有邓婵玉这样一个闪耀的形象，《封神2》便已经值得四星。

但是最后犯懒，只诞生了这篇影评。

查阅《封神》相关资料，看到对于邓婵玉的记载，看完之后觉得，电影这个改编，甚好。

虽然比起原著，邓婵玉的生命和戏份都缩短了，但是却如同划过天空的耀眼流星，以最夺目的形象，留在了所有人的心中。

邓婵玉的出场，我们和纣王一样看不清她的样子。

直到她坚毅的要求领兵出征，走到近前，抬起头来，我们才得见庐山真面目。

甲胄之下，是不同于宫廷贵族女性也不算标准美人的一张脸。

双目狭长但目光坚毅。

在托孤大臣推脱不愿应战的时候，主动请求领兵出征。

为的是自己身为将士的责任，和家门的荣耀。

有女铮铮。

如果说到这里，邓婵玉展现的还只是勇气和志气，所有观众心里肯定都有一些担忧：有志气虽好，但她有没有能配得上这份志气的能力？

渭水河桥上，是邓婵玉和姬发第一次交锋。

姬发和西岐将士们，藏匿河水中，试图给来犯的殷商大军一个下马威。

先是桥下唱歌，接着，又是扯断独木桥，断大军去路。

然而邓婵玉都应付得很好。

也就是在这里，我相信很多观众和我一样一颗心放到了肚子里——这个女将，她真的行。

我最喜欢邓婵玉的戏份有两段。

一段是这开头桥上听情歌的戏份，一段是军营里洗澡的戏份。

很巧，都是有人认为有些“男凝”的地方。

说实话，说这些戏份男凝的，其实根本就不知道什么是男凝。

这两段戏份非但不是男凝，反而是应对男凝的最佳范本。

因为有女人在的地方，免不了男人想对她唱情歌。

想挑衅，或者调戏，提醒你你只是个女人。

而最好的让人闭嘴的方式，不是用鞭子抽他，或让他不要唱，骂他大不敬。

而是让他尽管唱，但随后就在战场上，把他打得服服帖帖，并擒于马背。

因为只要是人就要洗澡，女将军也要洗澡。

但凡洗澡的肩膀肯定就在外面。

这不叫香艳。

你觉得香艳是心里的固有形成的某些超链接被点击了。

洗澡被撞见了，不慌不乱，落落大方，该说话说话，该穿衣穿衣。

从澡盆里站起来的动作，不会有一秒迟疑。

让人意识到，你除了身体构造和他不同，其余没什么不同。

这就是应对性别差异的最好方式。

整个《封神2》，可曾看到一个士兵因为性别对于邓将军有任何轻慢不敬？

没有。

在所有兵士心中，邓婵玉就是他们的将军，当邓婵玉赤身从澡盆中站起，我们看到的是她落落大方的姿态，没有任何身体羞耻。

反倒是她的男下属，低眉垂目，头都不敢抬。

这当中没有传统男女的反应，只有将军和下级。

这是邓婵玉的威信，逾越了世俗男女之别。

而这短短的两段戏，仅仅是从一个侧面反映出，邓婵玉身为女将，多年来在以男人为主的军营里生活，而且还担当统帅这样的职位，会面对一些什么样的困难和尴尬，而她又是怎样面对。

结论是，她面对的非常好。

她是一个称职的将军，心若磐石，令行禁止，有气度，有威信。

对于邓婵玉，电影真的不吝高光。

我们可以看到，邓婵玉和姬发的几次武力碰撞，都是邓婵玉赢。

在悬崖边那一场惊心动魄的追逐战，即使姬发乘的是兄长赠送的宝马也还是被邓婵玉追上。

跑跑不掉，打打不过，邓婵玉在这里第一次展现出超高的武力值，虽然两人最后跌落悬崖，但其实是邓婵玉赢了。

接下来两人交锋不断。

一时你稍占上风，一时我略胜一筹。

从中可以看到邓婵玉的智勇双全，当然也有姬发的善良，和他从独自赴死到逐渐鼓起勇气应战的成长。

姬发雷震子等人夜袭军营，盗剑引走魔家四将。

邓婵玉按兵不动。

虽然损折了一员大将，却并没有中调虎离山计。

两军对垒，她指挥调度游刃有余。

邓婵玉跟着姬发回军营的时候，我隐隐觉得可惜。

但当时似乎也没有别的选择了。

她与其他西岐女子拉着手围着篝火跳舞，与姬发隔着篝火四目相望的时候，我虽然觉得这段恋情也挺美好，演员演技也实在动人，但多少还是觉得遗憾。

毕竟世界上，围着篝火与情郎跳舞的女子已经太多，女将军邓婵玉却太少。

我还是觉得着盔甲的邓婵玉最美。

十绝阵到了绝境之时，邓婵玉在乱军之中纵马疾驰。

当时我不知道她要做什么。

等她找到了姜子牙。

看到装晕的姜子牙一番做作，当然也知道姜子牙必有图谋，但还是把姜子牙带上马背，带回殷商大营。

当时我也只以为邓婵玉原来只是假意投诚。

虽然有些为姬发可惜，但是也觉得，这才是我心中的邓婵玉。

殷商固然不仁，但是身为人臣，得君王信任，领兵出征，却三言两语为了一个男人改变立场，未免有失大义，有负同袍。

等到她和闻仲一番对话，我才恍然大悟。

原来如此。

邓婵玉始终是邓婵玉。

最后的邓婵玉，以战士的姿态倒下，消散在爱人的怀里。

她最后的愿望，是再听一次在渭水河上听到的那首歌。

邓婵玉死的时候为什么要喜欢别人调戏自己的情歌？

因为那本来就是一首好歌，就像那首《乐土》。

不是什么淫词艳曲，只是老百姓发自内心的声音。

最普通的青年男女在春天相遇相爱，百姓安居乐业，本来就是戎马一生的军人奋战的目标。

那也是他们两人故事的起源。

无论最初是因为什么，到最后他们真的像歌里唱的那样，虽然没有言明，但早已心意相通。

喜欢情歌的邓婵玉，并不比战场上的邓婵玉魅力稍逊。

正是因为她马背上能征善战，面对爱人又柔情似水，这个人物才更加动人。

邓婵玉只是邓婵玉，她不是战争机器，不是为了让谁代入觉得爽的空洞大女主，她是复杂而立体的人。

2纣王这个形象，我觉得是《封神》系列里很出彩的一个角色。

有别于过去银幕上性格相对单薄的暴戾昏君，这个纣王有相当复杂的多面性格。

费翔出色的外形和精湛的演技赋予了额外的加成，有时候甚至称得上迷人。

而最吸引人的，是他适当暴露的脆弱和恐惧看，还有他的残缺。

这残缺不仅是他肩膀上曾经被火烧的红色印痕，更是心理上的。

纣王的心里是空洞的。

对于他来说，爱是一个陌生的课题。

皇家权力的阴云笼罩上空，让脆弱的亲情比纸还薄。

而他，更可以说是从来没体会到。

因为在幼年的时候，他就是不被重视的、被随意抛弃牺牲的儿子。

这种情感上的残缺已经深入他的骨髓。

他没有真正爱过谁，也没有得到过他理想的爱。

姜皇后的爱不是殷寿想要的，因为姜皇后要求他做明君，这是她爱的条件。

如果做不到就冷面以对。

儿子殷郊的爱也不是他想要的，因为这爱里参杂着对他权力的渴望，令他恐惧提防。

只有妲己，是天生残缺的他第一次得到了毫无保留的无条件的爱。

只有妲己，是天生残缺的他第一次得到了毫无保留的无条件的“爱”，虽然对于狐妖妲己来说，这种爱可能更像是小动物的忠诚和认主。

从没得到过爱的人，第一次见到无保留的爱会是什么样的？

当殷寿得知妲己使用法术转移了自己所受的重伤，而这可能需要付出生命的代价，他的眼神是震惊的，甚至，还有一些烦躁和排斥。

他说，你为什么要这么做，你会死的！

不习惯接受爱的人，是会排斥的。

爱无形但有重量，对有的人来说是不堪承受的。

因为不知如何应对，感觉到自己没有东西可以回报。

尤其是对于殷寿这种内心空洞的人。

而之后冷静下来的殷寿，又缓慢给出了类似爱情的回应。

不离不弃，拥抱着腐烂的身体入睡，保护她的尊严，杀掉所有可能伤害她的人。

之所以说是“类似爱情的回应”，是因为我始终没有在殷寿的眼中，看到真正的来自爱的光彩。

而我肯定这不是演员表演的问题，费翔的表演是非常精湛准确的。

因为《封神》故事中的殷寿，就是没有爱人的能力的。

能给出这样的回报，已经是他最大的温情。

他知道自己和眼前这只狐妖其实本质一样——其实都是异类。

狐妖是兽化成人形，而他是披着人皮的兽，追逐权力顶端最可口的一块鲜肉，因为这是他千疮百孔的内心唯一的解药。

这种两个天生寒冷的异类却相依为命为对方取暖的类似爱情，我是真的觉得很带感。

3 我是和爸妈一起看的《封神2》。

我妈的评价是比第一部还好看。

我爸是被我们硬拽去的，去之前表示真的不想看，看完之后表示“挺好看的”。

我的感受是，并非十全十美，但是挺好，完全没失望。

当然有些地方还可以更好，趁着第三部还没上映，还有改进的空间。

作为一个对中国古代神话其实不感冒的观众，《封神》系列却成为了我的必看系列。

原因有很多。

比如第一次在中国神话影视剧中找到了“史诗感”，比如众多的美男子，以及超多的豪华视效大场面。

这一部《封神2》在视觉方面依旧可圈可点。

我印象比较深的有两场，一个是姬发和邓婵玉的悬崖边骑马追逐战，还有就是最后的十绝阵。

前者足够惊心动魄，让看的人都捏一把汗，我看的时候都希望制作组能在屏幕边打上“没有一匹马因拍摄此场景受到伤害”，因为真的觉得好危险。

后者则真的拍出了至强杀阵的巨大威力。

“天地无亮，铜镜有光，十绝阵出，人仙皆亡”。

闻太师的这几句口诀可谓充满压迫感。

而电影给出的观影体验，也完全配得上。

当十面镜子高悬天空，发出虽无火焰却可炙烤掠夺一切生命的银色焰柱，在大地上缓缓移动之时，是突破想象力的存在，但是又因极其真实细致的特效效果，让人觉得逼真而可怖。

而其他如宏大的冷兵器战争场面，因为第一部已经珠玉在前，大概很多观众都跟我一样，觉得“《封神》的大场面拍的好也很正常啊，不就应该这样吗”，已经很难有太大惊喜，可以说是优等生的烦恼了。

两个多小时的观影结束后，电影又以一首歌一个彩蛋的方式，成功硬控全场观众十几分钟，也让我们集中体验到了这部电影的原声之优秀。

反转现在已经成了我的单曲循环了。

总的来说，非常期待第三部，我个人肯定还会第一时间到电影院观看。

按照传统大片的英雄叙事，姬发应当永远斗志昂扬、威风凛凛，每次都能恰到好处的化解危机，最终夺得胜利。

但封神没有这样做，在竞争激烈的春节档，创作团队敢于用封神三部曲中肩负着承上启下任务的第二部，来展现姬发的灰度。

为什么说是姬发的灰度？

第二部影片结尾姬发诛杀闻太师已近在咫尺，却在得知邓婵玉会随之死去的时候产生了犹豫，没能利落下刀。

为主帅者，岂能临阵动摇？

可姬发不是神，是人。

天真与善良是他的底色，倔强与脆弱共生于其上，没有软肋，何来铠甲。

第一部中的姬发，尚是一个略带青涩的少年。

他的善恶观是西岐所塑造的，人性的根基依然是西岐所哺育的仁义礼智信。

冀州时，面对被追杀的苏妲己，他做不到赶尽杀绝，思考的是这是兄弟苏全孝的妹妹，她没有错，不该成为乱世的牺牲品。

而兄长被害，父亲被囚，殷郊被禁，他都试图用和平的方式解决问题。

正直与善良，似乎在乱世中显得格格不入，崇应彪可以利落地刺杀自己的父亲，而姬发一次次地面临命运的分岔路口，始终坚守着内心的纯善。

第二部，面对整个西岐的命运，姬发的人性受到更严峻的挑战。

以自己的主动投降换取西岐的和平，是他作为个体的衡量。

而军师和人民给的底气，让他得以冲破心理负担，带领西岐迎战殷商大军，是他作为主帅的担当。

在十绝阵里，当得知邓婵玉注定死去时，姬发眼神中流露出的犹豫与痛苦，是内心挣扎的外化。

破阵意味着西岐百姓得救，但他也不希望一个为西岐而战的人就此消散。

邓婵玉就像是第一部的姬发，刚刚从殷寿塑造的，战争机器思想钢印中醒来，邓婵玉的挣扎和抉择，他都深有体悟，一个明明可以继续保护西岐的人死去，就像是曾经的自己，觉醒与救赎只是一个意外，更多的“姬发”要死在了刚刚觉醒的黎明。

他不忍，也不愿意相信。

对姬发而言，这种抉择不仅是对智谋的考验，更是对内心善良底线的撕扯。

从第一部到第二部，从王家侍卫到西岐少主，他的善良未曾改变。

命运一次次地将他推向深渊，在极致的痛苦中做极致的选择。

站在三千年后回望，作为观众的我们知道，经过如此淬炼的是属于天下人的天下共主，是孑然一身屹立于历史洪流的姬发，是坚持以少年热血重建信仰的姬发，是以凡人之躯对抗仙妖神魔的姬发，是即使遭受万般痛苦也能以安定天下为使命的姬发。

很久没看过这么抽象的作品了，看到一半就忍不住开始群发信息劝告亲友避雷，看到3/4开始，就算这月流量用光了，我也要下载豆瓣好能打差评。

本来我对国产电影就没啥期待，但是之前看的神话电影，哪吒、姜子牙、白蛇那几部给我的印象都不错，正好大年初一没什么事，想着随便找个看看，没想到这也能被被刺到。

一星打给费翔和音乐。

作为一个比较喜爱中国传统文化，平时接受能力也比较强，对于一些瑕疵也比较包容的人。

这个剧情对于我来讲真的有些太过分了。

（下面这段算重度剧透）能接受但不太适应的有以下几点：一是魔家四将死的不明不白（和闻仲打了10年仗，回来直接被秒了），二是三霄笑的跟老巫婆似的（头一次听到这种给给给的笑声），三是西岐人民天天唱歌（你们在造反啊，掉脑袋的事情搞这么欢乐吗？

）难以接受的有以下几点：一是邓婵玉和姬发组cp，二是哪吒和杨戬打酱油，三是元始天尊被殷郊吸干。

完全不能接受的是：一是殷郊复活以后变成一个三头六臂的逗逼

这到底是个啥玩意？

二是闻仲刚开始说不去西岐，过一会说为了封神榜愿意去，去了后又不管封神榜光顾着琢磨怎么用探照灯照死平民百姓？

三是邓婵玉骄傲的说自己带800骑兵去平叛，当800标兵奔北坡吗？

商朝又不是没兵，西岐又怎么可能是800人能打下来的？

四是邓婵玉刚开始一股子冷傲将军的样子，结果晚上扎营连个哨岗都没有，魔里青的剑都能让人摸了去，然后也不管，仿佛能第二天要给西岐个教训的样子。

结果第二天攻城时候自己直接跳河里自尽去了…讲真的，真是一边看，一边尬。

真是悔不当初，大年初一的，看个啥不好，非看这么个玩意……刚到家了，再补充一下。

其实我觉得电影的细节部分扣的还是挺细的，单独的一两分钟拿出来都很不错，比如邓婵玉洗澡，能感觉出想展示一种惊艳的感觉。

但是把这情节放到一个夜深人静，连岗哨都睡了的兵营里面就很割裂（全军都睡了，就你主将一个清醒的还是在泡澡）还有像是攻打西岐城，邓婵玉追上姬发，两人掉到水中，画面、动作都不错，但要是考虑到这会旁边正在攻城的背景，这边双方首脑一起坠河了？？

这真是人类的脑子能想出来的剧情吗？

甚至就算是殷郊这个小蓝人，其实三个头颅之间性格不同的描写也很细致了，但就是和整体风格格格不入，其他人都是古风写实风格，这个小蓝人直接整个二次元搞笑风，反正我是真接受不了。

总之，剧组很多地方其实都很细心（最后鸣谢里面一口气鸣谢了几百个木工、瓦工，就差把给剧组送外卖的快递员也鸣谢一下了）但是糅合到一起后割裂感就特别的强烈，总有种驴头马嘴各说各话的感觉。