一直没看《文雀》,不是没有时间,而是过于期待,无意中看了许多无比扫兴的影评,我发现这个世界除了股票不可信外就是评论家,这么美好的一部电影被他们说的一无是处。
杜琪峰这个老头儿真是令人充满惊喜,《枪火》《铁三角》《神探》一部比一部让我迷恋,一个好的导演首先要会讲故事,一部好的电影要有一个好剧本,这是个再简单不过的逻辑。
《文雀》缓慢的开场让看惯了香港电影的人有点急躁,镜头明快并不忧伤,很明显的杜琪峰把整部电影的节奏放慢了,一个古旧的香港展现在人们的视野中,老房子,自行车,阁楼,茶餐厅,非常香港的,那应该是老香港人的集体记忆吧。
而现在大陆人去香港也不过是在太平山看一看港九夜景,逛一逛女人街而已。
古典的香港还是硕果仅存。
林熙蕾在里面一副漂亮的怨妇模样,在敞篷车里和任达华(他老了很多)换烟抽的一幕,暧昧到了柏拉图的境界,粉红色的唇印是每一个男人都曾有过的幻想,在杜琪峰的电影里没有一点低俗的感觉,反而后来进了房间看照片和捉文雀的那一段使电影有了一种升华的效果。
女人和男人的暧昧也能拍得如此惊心动魄,很多次我都误以为掉进入了王家卫的镜头里。
情节缓缓的拉开,配合着轻快悠闲的爵士乐,在音乐中多次看到古典的香港,雨中伞下的“战争”颇有华尔兹的优美,有些手法让人头晕目眩,再次感受到杜琪峰的功力,人与人擦身而过的流畅感给人舒服的享受。
有点小小的气愤是《文雀》的原声有抢戏的嫌疑——制作的太棒了!
古典派的轻爵士把从耳朵到精神洗涤得干干净净,闭上眼睛可以听到天亮,太奢侈了!
整部电影透着一种浪漫的氛围,我喜欢这种有点怀旧味的香港,街道,楼牌,老建筑,骑着自行车三两个好友走走停停,喝奶茶聊聊天,遇到一家不错的书店,可以打扰一个下午。
《文雀》让我想起早期法国新浪潮的电影,里面讲述的故事又有一点东欧的哲学味道,被很香港很香港的导演杜琪峰拍下,更加使人欲罢不能,以为看到快结束时,会有一场恶斗,但是没有,都没有,结局是童话式的,帮助那个女人重获自由,四个小偷像四个孩子一样骑在一辆自行车上玩耍逗趣。
一切都太美好了,美好的一塌糊涂。
因为是林熙蕾所以来看.其实对她也并没有喜爱.文雀,该要飞翔的美丽羽毛,你怎么忍心关她在笼中.纵使她向你飞来,你给她自由,她又再度回来,说她很爱你,想要与你一起.可是终究,她怀念过去的自由,再爱你,也不能勉强自己被你锁住.而林熙蕾,彷佛是放养的文雀,傅先生知道她向往自由,却又时刻需要知道她是属于他的.24小时盯梢,给她自由,但是这自由,就好像一只风筝,始终有线在牵着.林熙蕾厌倦这样的生活,在精致的花园里玩各种小聪明,设一个又一个自以为聪明的局,靠美貌与智慧找人来帮忙.却始终,被禁锢着.她身后的线,她剪不断.她的每一个动作,都留下痕迹,又怎么能成功.林熙蕾对傅先生说的对不起,才是一把剪刀.最后的最后,看到傅先生哭,哭得很夸张.他大概是在想,我细心照料你那么多年,你却依然没有爱上我,我给你锦衣玉食,以为你快乐,我时日无多,你很快就可以获得自由,可是你都等不及要离开我.被所珍爱的宠物厌恶,是多绝望的事.宠物这种东西,终究,是无法与主人心灵相通的.若她愿意为你放弃自由,一则是她胆小怕事,失去你的照料就无法生存,二则,因为她过于爱你,甚至忘记了自己亦是一个独立个体的存在.---话说,林熙蕾穿高跟鞋跑步的样子真难看.其余时候,都蛮性感.身体的触碰,对于老实巴交内心又有所期待的男人而言,是足够让他们神魂颠倒的,哪怕,中间隔着一只气球.
继《神探》的人文关怀之后,杜琪峰又推出了这部浪漫主义情怀的《文雀》。
故事本身很简单。
也没有《神探》寓意深刻。
但是经历了这部电影,杜琪峰有一个小小的转型。
满片的浪漫主义怀旧色彩,林熙蕾在街角躲避跟踪的那个转身,让我想起来赫本。
老式的复古自行车游荡在钢精水泥的丛林之间,还有那黑白的相机,不会用颜色来欺骗人!
看来导演都有自己的情怀,陈可辛的香港情怀-《甜蜜蜜》,王家卫的旧上海情怀-《花样年华》,陈凯歌的戏剧情怀-《霸王别姬》。
杜琪峰的浪漫情怀里透露着对香港的眷恋,但又夹杂着些许英伦的浪漫。
看来他果然很不简单!
电影界真是不好混了,杜琪峰都改去做教育了课程一 熟女整蛊人大不是搞了个魅力女性学习班吗,这电影就能去参选教辅资料,从烟诱到泣求,各个击破,不着痕迹。
晴儿边看边指点:好好学着,这女人的功力不一般。。。
课程二 威震江湖任大帅哥的出场就是让虾米们学习如何当大哥的。
为了女人敢放弃性命,为了兄弟能割舍女人,为保住招牌就只能牺牲一下弟兄们了课程三 盗亦有道刀片不是谁放嘴里就能出来混的,也有被人背后一掌吞下肚后划破肠的,刃上见血,这就算低级错误了——看家本事都保不住瞧这职业纪律课程四 冷酷到底“这是我死去的老妈送给我死去的老婆的……”“我也是有正义感的香港人(PS纯正天津话)!
”要命的还是最后那句:“这个故事告诉我们要重新做人。
”……杜式冷幽默,服了!
精彩不容错过
珍妮为什么想逃?从我很世俗的眼光来看,主要是没安全感。
1.傅生太老,随时都容易挂掉,年轻姑娘儿珍妮没安全感2.傅生眼线太多,是傅生没安全感的表现画外音是虽然保险给我带来了物质的安全感,算命的也铁板钉钉说我命有天佑但是还是经常会有意外点点点掉的各种假想:我觉得走在脚手架下不安全,攀岩不安全,在河边散步不安全,过马路不安全,吃鱼不安全,半夜买吃的不安全,台风天不安全,煤气热水器不安全,花园鞋不安全,吃饭不安全,签协议不安全。
我每天都被这些莫须有的假设,弄得身心疲惫。
更别谈爱这种,相互的,没凭证的东西。
珍妮应该是爱傅老的,毕竟感情相处久了,分离的时候也会眼眶湿红,小心叮嘱。
只是傅老真的太老了。
在珍妮面前的那个傅老才是平时的模样,威严冷静。
珍妮也不会知道,傅老因为她的离开。
哭的像小孩一样。
还有,我觉得珍妮打电话哭诉欢笑的应该是个莫须有。
这种事情,我常干,在自己的世界久了,就开始试着和自己做朋友。
据说这是杜琪峰历时四年精心雕琢而成的。
在进电影院前,我犹豫着要看无敌浩克还是文雀,选择了文雀倒不是因为我喜欢杜琪峰多些,而是无敌浩克还有至少十天的上映期,而文雀却不在本月排映计划内,是加塞进来的。
片长75分钟,中间停了两次电,据说港版是87分钟的,我想应该会更完整些。
反正电影结束,大家都很诧异,因为现在电影动辄一百二十分钟,有的还分上下部。
《文雀》好像偶然飞进视线的小鸟,还没让人看清就飞走了。
这些都能接受,可恶的是被剪掉的那些镜头。
文雀在香港话里意思就是小偷,扒手,老一辈文雀的做法是口含刀片,割破口袋盗取钱物,有技巧,讲道义,这本身就是一个怀旧的东西。
故事讲以任达华为首的四个小偷,被林熙蕾饰演的神秘女子勾引,结果被林熙蕾的老板傅先生派打手痛扁,四个男人找林熙蕾想报复,却被林熙蕾楚楚可怜的样子打动,三个文雀不顾任达华的反对去帮林熙蕾:偷傅先生挂在脖子上的保险箱钥匙,却被傅先生抓住,原来傅先生是金盆洗手的老文雀,而林熙蕾受他控制,他把林熙蕾的护照放在保险箱里,这就是为什么林熙蕾四处奔走,慌慌张张,又色诱四个文雀的原因了。
任达华不计前嫌只身去救兄弟,反被傅先生羞辱,于是以林熙蕾的自由为代价向傅先生挑战,傅先生拿出锁在保险柜里的护照,约定任达华在规定地段内携带护照而不被偷就算赢。
结果一番较量后,护照落入傅先生手中,此时,傅先生却惊觉刀片上有血迹,原来按照江湖规矩,偷东西时将人割伤就不算本事,赢了也算输。
于是最后林熙蕾还是得救了。
片子开头任达华居然很温馨的在做针线活,然后把补好的西装穿在身上,这时飞进一只红嘴雀,叫文雀,赶也不走,于是他索性收留了这只文雀,这只文雀到很像林熙蕾的角色。
任达华在街上拍照片时,慌慌张张的林熙蕾就这样跑进了他的镜头,之后还屡次出现,甚至搞乱了他的生活。
林熙蕾告诉他自己住在楼上,后来他们闯进那个房间,发现了满屋子的鸟笼,每个鸟笼都有一只文雀。
再后来,当他们救了林熙蕾后,任达华发现自己收留的那只文雀也不见了。
文雀在电影里是个很好的象征。
文雀出现的时候,任达华问他的兄弟是什么意思,他们都觉得是不好的,事实证明文雀的出现和林熙蕾的出现的确给他们带来了很大的麻烦。
故事实在是太简单,有人说杜琪峰不过是拍了一片加长版的MV,因为电影里的音乐的确很精彩,故事讲的却不怎么样。
电影结束后,我听到有人嘟囔:这就是他拍了四年的(东西)?
对比杜琪峰以前以故事情节和场面恢宏见长的片子,这则小品真是让人有些大跌眼镜。
好比我们到一家餐厅点了一道新推荐菜式,而这家餐厅向来以大菜见长,经过大肆渲染后,卷起袖子准备饕餮一餐,大大的托盘端上来,揭开盖子,却是一块精巧细致的布丁。
不过,大导演总归是大导演,既然不讲故事,那么就做画面,做音乐,做细节,虽然有些不太像杜琪峰,也还是好看的,据说请了芭蕾剧专业人士来做顾问,音乐请了法国人来做,片子从头到尾都很有节奏感,音乐与情节配合的很到位,好像蘸满了墨汁的毛笔,饱满欲滴,最精彩的要数片头四个小偷在街上配合偷东西的音乐和结尾雨中较量的场面,可惜的是开头的场面我怀疑被删剪了偷东西的一些场面,一开始看的有些奇怪,结尾的场面很精彩,任达华打着伞走在雨中,帅的老当益壮,英俊不减当年,整场戏到底怎么偷的手法我看的眼花缭乱,没怎么看懂,只觉得很帅,很流畅,拍的像音乐剧,让人想起雨中曲。
故事情节最有特色的就是拍小偷能拍的那么正面,片子里出现的任达华等四人,傅先生,都是小偷,而林熙蕾也干这种勾当(偷了林家栋的手表),还色诱四人,但整个片子就是觉得很侠义,很浪漫,林熙蕾只是出于要自由的单纯愿望,任达华四人挺身而出帮助神秘女子,傅先生恪守行规,因为违规而自己认输,他放走林熙蕾后,坐在车里大哭的戏拍的好极了,这时他的形象也高大起来了。
另外有很多场景很具喜感,让人不觉得那么乏味,比如四个男人共骑一辆单车的场景,四人被痛扁后受伤的部位,比如追逐林熙蕾的戏,比如偷傅先生钥匙的戏…… 片子色彩好的很,很怀旧的味道,喜欢港片的人应该不会对这部片子有太大的意见,因为有些细节拍的着实不错,而呈现出来的,就是一种饱满的画面感。
片子一开始任达华的房间里,没有开灯,斜斜的射进来的阳光,金黄色,整个房间半明半暗,任达华悠哉地骑着旧单车,用古董相机拍香港的街巷,行人,不是高楼大厦里的华美,而是逼仄的小店铺,也有破破烂烂的后巷,早茶馆里油腻的桌面,叉烧饭,四个文雀每天在这里聚会,用最普通的景物来表达了最美好的情怀,这些场面都很漂亮,都是金黄色的味道,那些高耸着的建筑挤挨在一起,中间留下狭隘的缝隙,林熙蕾就慌慌张张的踩着高跟鞋,小跑着穿梭在这些建筑之间,好像一只找不到方向的文雀,据说,香港的很多街景就在《文雀》长达4年的拍摄时间中消失了,那些旧的建筑,景象,从此不复存在。
光有破旧和逼仄不行,和这些破烂的街巷,卑微的文雀相衬的,最华丽的就是林熙蕾了,她慌乱里,永远都是精心雕琢的,比如cartier的手表,Hermes Birkin,还有4个LV的旅行包,所有一切合在一起,就是香港的味道了。
很多细节拍的很好看。
比如敞篷跑车上的沾上红色唇印的白万,白万是很凶的一种烟,一个纤弱的美女能轻松的吞吐,再送到任达华口中时任达华却呛了好几口,这场戏实在拍的不错。
不过,片子结尾,四个小偷依次和林熙蕾握手作别,最后是任达华,任达华用力的摇着林熙蕾的手,摇了很久,最后其他三人拉开了他的手,我却以为他应该摇一块手表或者手链下来送给林熙蕾的。
现在是这样的,年轻人都在迷惘,年长的都无奈怀旧,皆是些零散小调,宏大的交响是没有的。
《文雀》正是一场杜琪峰与老香港的爱情。
他深陷其中,深陷其眼角眉梢的挑逗,殖民地特有的懒散随意、光影斑驳。
昏黄的街灯,空巷里飘零的背影。
配乐是轻爵士,多修饰音,妖娆曼妙得不得了。
其实谈不上爱情,只是相思。
只因他所爱的最好的时光(或是最坏的?
)已经再也不回来。
任达华踩着单车一路蹬过上环老街,斯人不在,却满眼还是她。
像是黑白照片,他在暗房里笑着看她显形。
说来说去是空有思念和氛围在那里,氛围是可以人造的,一怔就有了氛围,但实际上什么都没有。
早就完了。
杜琪峰真是活明白了,年纪大一点就自然能活得明白。
他不喜欢的,觉得做不来或者做起来困难的,他就不做了。
沉浸在那片他喜欢的梦幻中,心里却是透彻的。
微醺的肃杀,轻灵的凌厉。
故事很单薄,人也单薄。
依然是市井混混,兄弟情怀。
但这又怎么样,没有比这更好的了,没有比怀念他喜欢的那些,更好的了。
如果你对香港这个城市有情意结,你该去看《文雀》。
◆ 给香港的情书拍照是杜Sir的闲暇兴趣,香港电影节曾专门为他办过摄影展。
所以当任达华骑单车穿街过巷拿古董相机咔嚓咔嚓,你能看见杜琪峰对这城市的爱。
那些黑白照片,是一个在这城生活了几十年的居民眼中最真实最美丽的香港。
游客都会去拍照留念的那朵“金紫荆”,许多香港人根本不知道它位于何处也从不觉得那代表香港;反倒那些他们心目中最地道的特色街道,却在发展的冠冕下一条一条都面临拆迁。
(光是片名《文雀》,就让人联想到最早被铲除的旺角“雀仔街”,现在那里是擎天怪物朗豪坊。
)所以有影评说这是“给香港的情书”,杜琪峰用一个关于小偷的故事包起他对香港的爱与眷恋,用跟拍随任达华的单车体验街头街尾人情,用俯拍看林熙蕾在躲闪逃窜中穿越的楼阁风光,连同楼梯、天台、后巷,画出一隅香港地图。
而那些敢嘲笑你的茶餐厅阿叔、年迈的看更阿伯、会提醒你注意扒手的阿婆,则将这地图立体,构建着这城市平民社会里人与人独有的关系与况味。
杜导的男人戏似乎第一次放慢的节奏,不见枪火也几乎不见血光,只见浓浓香港情。
◆ 杜Sir戴墨镜?
不知道是不是因为突然没有了杜导枪林弹雨的标签,电影竟让人感觉到墨镜王的风味。
开篇吹着口哨穿西装梳油头的任达华活脱脱诙谐版的梁朝伟,而他与林熙蕾在敞篷跑车里传烟仔印唇印的调情慢镜更是慢得太王家卫了。
再加上中西合璧型的怀旧式音乐,更让花样年华、2046等字眼浮上脑来。
不过武戏一上场,杜琪峰的感觉立刻又回来了,炉火纯青的场面调度功力让没有大动作的对峙都足够扣人心弦,步步紧逼,赚尽眼球。
据说杜导专门找了芭蕾舞者指导,让四名小偷在镜头前献技时能透露出舞蹈感。
你会隐隐觉得不同以往的杜琪峰,却又依然是杜琪峰。
好像他要跟你玩游戏,一会儿戴墨镜,一会儿又摘下来一样。
◆ 最美是配乐尽管全片的许多方面都能博得高分,但最高的一定当属配乐了。
我坐在电影院的某行某号,听着片尾音乐至最后一秒至荧幕全黑至影院灯着至阿姨来扫地,才舍得走。
杜导找来两个外国人做配乐,正好把香港的那种hybrid风范演绎得精巧得当。
偷钱包那一段的传统中乐让人联想到传统酒楼的厨师切菜侍应上菜的画面;萨克斯风配沙锤再加响指,像是章子怡那般夜总会交际花摇着屁股出场了;雨中一役,从二胡到小号,从紧张到胜利;极似《我的野蛮女友》Episode的一段则出现在一头一尾带出一种老朋友重聚的快活。
◆ 美女蛇不够勾魂片中林熙蕾虽然不是坏心肠,但她的勾引为四位扒手兄弟带来噩运,也算是美女蛇的一种了。
可这部《文雀》里的林熙蕾不够勾魂,她一面表现贞节烈女的苦情,一面又四方钓男人为她效劳,可这种心理变化似乎突然了些,也就无法说服观众她有一下子成功勾引四条仔的绝顶魅力。
而她为什么突然找上这四位,更是片子完全忽略不提的一节。
剧情线的疲弱似乎是公认的整部片子最欠缺的地方。
格调很高的片。
老早就看电影杂志上极尽赞美之词,我也特地为了避开传说中的那把“看不见的剪刀”,等来粤语版本。
林熙蕾似乎还不够俏丽,但是任达华、林家栋、林雪这伙“银河帮”却真的和杜琪峰混得炉火纯青。
风格化的电影,华丽流畅,张力十足;老杜做到了大师级别的“小格局,大手笔”,四两千斤的意思。
这种没什么野心,只要做一个小小切点、小小故事的电影,在华语影坛,着实不多了。
不过能看出老杜一伙人的另一番“醉翁之意”:香港。
不是地道的香港人,不会拍出这样市井美妙的香港街巷。
那个小小的茶座,那个小小的电梯间,那个小小的楼顶,那条窄窄的、起伏的街道,那个杀机四伏的十字路口,那株亭亭如盖的大树。
自行车,照相机,黑雨伞,翡翠项链,中国护照——意象组合也巧妙用心。
我只能羡慕香港人,你们有杜琪峰。
人物不多,十个指头足够数完。
故事简单,三句话可以讲完。
对白很少,一张便签纸便能抄完。
也许因为没有纷繁的故事线索和人物关系需要交代,没有宏大的场面和火爆的特技的需要调度,电影反而可以专心地去做另外一些事情:镜头里满是香港窄街唐楼里浓浓的市井气,加上充满仪式感的构图和动作,不厌其烦的慢镜头和近距离特写,极具风格之美。
音乐用的是轻快的爵士点缀些许中国小调,紧扣人心。
演员们则活色生香,任达华和林熙蕾的气质和人物很契合,让我怀疑是否先有演员后有剧本。
整部电影像是一部用探戈舞拍就的MV:跳跃而又流畅、情欲满溢却又点到即止,温文尔雅却又惊心动魄。
皮和骨子都还是一部充满杜氏风格的关于兄弟情谊和江湖法则的帮派电影,但肉身却仿佛是王家卫附体,香艳而迷离。
当然除了形式之美,也可以看出杜琪峰想要叙述的关于情欲,事业和生命的很多隐喻。
这是一部让我相当惊喜的港产片,或者说是我这几年来让我难得有惊喜之感的华人电影。
做为广东人,这部粤语片给我的震撼其实超过了当初看”疯狂的石头“。
不过现如今港产片不受待见,周六晚7:30的场子,小小的场子里也有近一半座位是空的。
其实最近上画的好电影不多,绿巨人是抄冷饭骗钱,如果你看过之前李安的版本,现在上画的这个复刻版大可看DVD就好了。
即将上画的MUMMY3,听在香港看过的朋友说也相当不咋的。
所以如果你最近有去电影院的计划,在黑暗骑士和W.A.L.L-E都无缘国内影院的情况下,建议你抛开对港产片的成见,赶紧去捧文雀的场一睹为快吧。
不过,虽然女主角讲的是普通话,最好还是确认你看的是粤语版。
不得不提的是本片的音乐,可以说是一大亮点,也可以说有渲宾夺主之嫌,如果见到OST千万不要错过。
杜琪峰想走文艺路线?
看名字以为是文艺片,原来是不那么高明的黑幽片。杜琪峰对细节的刻画很精妙,两场电梯戏和雨中决战很有看头。但是,这电影风格不对我的胃,并且那什么法国制造的配乐让人不舒服。
记得我中学时代就很喜欢看港片,然后被一个装逼的同级生嘲笑,时至今日我依然不认为看港片有啥不好意思的。总说港片在走下坡路,也不看看现在观众被米国大片养的嘴多刁。言归正传,文雀虽然我不怎么待见,但是杜琪峰出品必属精品,毕竟,银河输出加上老杜烙印,实在让人感慨得很那!
1星给音乐
撑雨伞的黑帮歌舞慢镜头。。。你那么凹造型何苦~
是装b失误了么?
大陆失足女子这点太二了。。。不喜欢这种调调(看的港版地)
不好意思,国语版。
这是一封写给香港的情书,一部怀旧的小品,稍许煽情了些
20080901节奏完美,灯光到位,音乐出神。除了最后一句话,其他都很赞
原声。
7.4 很明显,杜sir更会拍友情而不是爱情,可风趣的腔调和最后的雨中漫步实在是无法让人拒绝。镜头下满满是对香港这座城市的爱。
着实的没有看懂
够闷骚
被音乐震撼了,被变装震撼了,被宛如MV的细腻慢镜头震撼了。片头一段偷盗简直行云流水如行板,要小偷都这么聪明这么风雅我丢车也不会窝火了是不是。聪明啊老杜!ps:杜导找来两个外国人做配乐,正好把香港的那种hybrid风范演绎得精巧得当。偷钱包那一段的传统中乐让人联想到传统酒楼的厨师切菜侍应上菜的画面;萨克斯风配沙锤再加响指,像是章子怡那般夜总会交际花摇着屁股出场了;雨中一役,从二胡到小号,从紧张到胜利;极似《我的野蛮女友》Episode的一段则出现在一头一尾带出一种老朋友重聚的快活。 最爱沙锤配响指啦!
通过这件事,我们要重新做人···
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很可爱的片
不要相信一切评论,烂就是烂
本来挺好的,就是太装。尤其林熙蕾在里头演技太烂了