新愚公移山

昔日儿时课本中的故事，被翻拍成了电影。

全新的角色，演绎曾经的经典典故。

鲜明灵动的色彩和精致细腻的笔触勾勒出愚公、清风与山神的对峙。

父子二人毅然向山而行，直面困难。

犹如海报两侧飘逸隽秀的文字清风拂尘埃，微光照天地“。

既融入了两个角色，也凸显了愚公精神，不畏艰难，砥砺前行。

创新立异的故事情节与名族风格的视听语言是《新愚公移山》的两大特色。

结合了原有的故事情节，融入了新角色的演绎，让人对不禁产生了期待。

美术风格听说借鉴了《千里江山图》。

勾画精细、人物灵动、色彩绚丽。

文化意涵自然流淌于大家心间。

父亲60多，快到70的了。

作为一个儿子，我从来没有想过，自己的父亲也有一天会迈入这个年纪。

在我的印象里，他一直是我小时候的模样，以至于突然有一天，我看到他满头的白发，我才意识到，我已经不是个孩子了。

即使在我心里一直强迫我自己不承认父亲在老去，一直强硬地用记忆中的父亲替换眼前的那个他，可我还是不得不承认，他的性格随着年龄也在一天天的变化。

父亲开始变得执拗，开始不达目的誓不罢休。

小的时候我一直觉得这是非常优秀，非常值得我学习的地方，可是当他执拗的目的，变成了各种鸡毛蒜皮，变成我在工作忙得不可开交时，还要替他查一个社区服务电话，即使在我印象里，这个电话就贴在电梯口的告示栏里，即使我心里知道，这种执拗无非是因为他变得需要我，需要我的照顾，我的关注，可这样的变化，还是让我难以接受。

我记得小时候，父亲跟我讲过愚公移山的故事，那个时候，他的父亲，我的爷爷还在世，父亲告诉我，自己以后，一定不会变成愚公这样的老人，人最重要的是不强求，如果自己的孩子，有自己的选择，不想按照上一辈的思维生活，这真是最好的自由。

父亲现在每天都有一个坚持，就是给我做早饭，他有一手引以为傲的葱油面技术，据他说是小时候跟我的保姆学的，他执拗地每天都要给我做好早饭送过来，即使我们已经不住在一起了。

有时我早上出门急，大声跟他说不要再给我送了，他也只是委屈地站在那里，手里拿着那碗面。

想来，我已经好久没有回家吃饭了，那碗面，是每个早晨陪我迎接这个世界的钥匙。

父亲的执拗，只是想让我饱满地迎接新一天的开始，但我就是不愿意接受，青春期的叛逆，似乎从16岁延续到了36岁，父亲的决定在我看来都是错的，他的坚持在我眼里似乎也一文不值。

他还是变成了移山的愚公，而在我眼里，这日复一日的坚持似乎也毫无意义。

我突然之间意识到，不知不觉之中，我竟然变成了父亲告诉我的故事里的山，他的执拗，他的坚持，他的生活目的，好像都变成了让我开心，不对啊，我一直告诉他的是，你把日子过好，你开心就好啊。

可我没有办法改变，他也没有。

就这样吧，也只能就这样了。

说起来，父亲现在看电影都是我给他买的票，可我已经记不起来上次和他一起看电影是什么时候了......

愚公移山的故事我们都听过，甚至还有部分小伙伴学过相关课文。

但小编可以负责任的说，这部动画电影《新愚公移山》，所讲述的故事，不但你没有见过，就连听都没听说过。

这部将于9月10日公映的动画电影，是一部纯2D手绘动画，在这个3D动画、CG动画横行年代里，如此纯粹的2D动画电影显得弥足珍贵。

然而更为“珍贵”的，则是该动画的视角，将传统且脍炙人口的神话寓言故事进行了全新视角的编排，在保持原汁原味的主题下，对此进行了二次加工和解读，使得经典故事摇身一变，变成了符合我们当代审美的全新篇章。

“愚公移山”是战国时期思想家列子创作的一篇寓言小品文，本质上内核的是创世神话故事。

全文篇幅短小，然而却写得曲折多姿，波澜起伏，然而不可否认的是，这个故事还有很大的拓展和解读空间，比如愚公的后代们的故事，比如愚公挖山与山神移山之间的故事。

《新愚公移山》的视角就是建立在愚公的儿子清风身上，在挖山的前提下，愚公与清风父子俩合力解决难题的故事。

而且作为创世神话故事，电影将世界观做了极大的拓展，加入了山中众多精灵与两位山神等全新的角色。

所以这样一来，该片就分化出了不同的线索，以多视角的方式来呈现愚公与儿子的行为，这就是对原故事的二次加工。

比如著名的智叟，作为反对挖山的代表，动画中他的理由更加明确，因为山脚下村民的祖训，两座大山有山灵守护，凡人不得贸然惊动山神，这个理由就比原寓言充分。

而且该角色在沙尘暴之后，被愚公和清风所救，也经历了态度转变，使得该人物更加立体。

另一方面就是山神的视角，愚公挖山的行为肯定触及了他们本身的利益，他们最初也是想尽办法，包括派遣山灵变成怪兽去驱赶村民，并且兴风作浪，用自然灾害去迫使山脚下的村民搬家。

所以这也代表了另一个视角——自然方面。

原寓言中愚公的行为，平心而论只是单纯的为自己便利的行为，却忽略了山中的飞鸟走兽，这是人与自然的对立。

所以，建立在上述观点上，清风作为主角，他的行为，成为“移山”破题的突破口。

动画中，愚公的儿子清风天生聪慧，懂得穷则思变，他偶然间与山中精灵微光相互接触，相互理解，也学会了站在对方的角度考虑问题，所以他找出另外一条解决之道：把山移走。

但凡人要想见山神并不是容易的事儿，更何况要让守护山峦，且脾气暴躁的神灵移走自己的属地？

这一点无疑是比登天。

这也成了该片最大的看点，在愚公挖山与移山之间的空白，对故事进行二次解构。

无论是面对自然灾害时的不屈，还是在大战怪兽时的英勇，清风为首的山民展现了中国古代劳动人民的信心和毅力，乃至后期山中精灵微光因为保护人类而被山神囚禁，清风还不畏艰险，爬上万米高空的山神殿与找山神求情，这一切无不说明了要克服困难就必须坚持不懈的道理，而这些内核，不也正是“愚公移山”故事的主题吗？

最终，山神不仅为愚公的勇敢与毅力而震惊，而且被愚公儿子和山中精灵的互相理解与牺牲所感动，愚公和山神消除了彼此心中的执念与成见，愚公停止了挖山，而山神则主动移开了大山，人类与山中精灵跳出各自利益，愿意站到彼此的角度寻求共存方案，这些新情节的加入，都在试图用当代视角拓展传统经典的外延，“心中山消，眼前山移”，人类用自己的勇气、毅力与智慧，实现了与自然万物的和谐共存。

作为一部神话题材的动画作品，《新愚公移山》的核心受众很明确，以少年儿童为受众核心，这一点不得不说该片的定位很准确。

该片将一个讲述不畏苦难、持之以恒的古老故事进行极大的拓展，用符合当代观众审美的角度，全新演绎出来，从这方面来看，电影面向的就是儿童层，很纯粹的作品。

但充满想象力的情节设定、以清风、微光为首的原创角色生动可爱，以及人与自然彼此尊重、相依共生的美好希冀，使之成为一部真挚且活泼的映画，传统手绘2D动画下，山水田园派水墨般的画风体现的是满满的国风潮流，让人印象深刻，《新愚公移山》对经典故事的塑造是如此风趣、精巧且栩栩如生，这个设定在儿童动画市场上屡试不爽。

真事一部良心国漫电影，打造属于中国特色的故事情怀。

立足于神话本身做创新，在中国神话零散、驳杂的文本下，慢慢创新。

带着孩子去的～宝宝非常开心昔日儿时课本中的故事，被翻拍成了电影。

全新的角色，演绎曾经的经典典故。

鲜明灵动的色彩和精致细腻的笔触勾勒出愚公、清风与山神的对峙。

父子二人毅然向山而行，直面困难。

犹如海报两侧飘逸隽秀的文字清风拂尘埃，微光照天地“。

既融入了两个角色，也凸显了愚公精神，不畏艰难，砥砺前行。

《新愚公移山》动画电影的关键就在一个新字上。

旧有的寓言故事人物，情节都较为简单，经过改编后的电影，丰富了情节的同时，也更丰富了人物形象。

无论是愚公，智叟以及清风，山神等一众人物性格鲜明，形象丰满，显然为故事增光添彩！

虽有改编，但是原本故事所褒扬的精神自然树立，对于小观众们来说，可以更加好的了解传统寓言故事，寓教于乐，通俗易懂！

还记得九零年代我的老父亲带我去看的宝莲灯！

这个氛围还是记忆犹新！

主要是大人带着孩子去看太有味道了！

打造中国的漫威～哈哈哈！

之前有大圣归来！

哪扎闹海！

愚公移山，后羿射日，女娲补天，夸父追日！

还有哪些中国神仙一起来组团啊～～～漫威10年，期待十年后我们的神仙军团～感觉看了宣传片画风还可以哦！

有点小意思。

节假日带娃娃去电影院看看，老祖宗～老神仙～

我觉得画风真的很不错，看好多人说审美不行，我真没觉得。

现在的人们被西方的动画审美入侵。

中国本土的人物形象特征越来越西方化。

我觉得这种画风真的很不错。

这样的画风独属于中国特有的，真的很棒，不信的话可以看一下《妈妈咪鸭》这部动画，这个动画是中国人拍的，但是画面风格，塑造的任务特点都很像国外的。

甚至电影风格，脚本配音都是按照国外的来，看得我很难受 至于剧情，动画细节有很多值得考究的地方，在愚公移山的原本基础上，添加了儿子这个人物形象。

儿子的人物形象是一种综合吧，儿子的灵活变通和愚公的一成不变形成反差对比。

还有清风对于小愚公的这个称谓不仅无所谓的还很喜欢的态度。

这个成为是对自己爸爸精神的认可。

让我想起来大家都叫我“黑妹”的时候，我是感觉羞耻的，可是现在的我认为我的黑是自己的特点，黑不羞耻，我会像清风一样认可自己的特点。

还有百姓和神仙的斗争，每个人都没有错，神仙也没有错，愚公也没有错，愚公为了可以生存，神仙为了遵守承诺。

没有真正意义的坏人。

愚公清风有与上位者斗争的心，不畏惧任何强权，尊重且不盲从，每个人物的特征都有与之相对应人物特征，比如愚公的不畏强权和智叟的盲目信神，愚公的死板和清风的变通。

对比交错中将人物的形象不断丰富。

电影中真的很多细节都很打动我。

诚然有很多地方不足（可能需要多一点经费吧，把画面质量提升一下，不是审美需要提升！

），但是这不部动画的剧情很值得考究。

从《哪吒之魔童降世》创造出的票房奇迹开始，国漫的崛起成为了无数人心中的信念。

最近，《花木兰》和《新愚公移山》两部电影热映，它们都是根据中国传统的故事改编。

一个由国外团队出品，一个由国内团队出品。

文化的差异，可能会导致故事内核的不同。

不得不说。

中国国内的电影动画制作还是越来越有进步的。

画面和配音都比较自然流畅。

国漫的崛起，是结合中国传统文化的。

文化的的独特，让观众更易被吸引。

《新愚公移山》中愚公与儿子清风同样倔强，同样坚韧。

电影中的演绎，将每个角色都刻画得淋漓尽致。

十分有创意的崭新神话故事，添加了新的情节，让故事有了延续性。

愚公坚持“挖山”：而儿子清风通过 与山中精灵的相处，坚持“移山”。

最终，愚公听取了儿子的建议，与自然达成和解。

这一转变也映射着有话语权的老一辈对新一代意见的吸取接纳，是用当代视角拓展传统经典的外延。

在疫情期间，无数抗疫英雄如清风与愚公一样，不畏困难，负重前行。

他们每个人都是值得尊敬的，平凡而伟大的凡花。

《新愚公移山》电影的表现是通俗易懂的，非常适合小朋友们观看。

通过动画电影，可以更深刻了解和理解中国传统经典。

在潜移默化中，增强孩子对于传统经典的喜爱。

祝愿国漫能出更多更好的作品！

电影画风很新奇，音乐也不错，剧情也有不错的改变创新，让故事变得更加的丰富。

清风与微光的友情也给我留下了深刻的印象，还有父子之间的深情，愚公的传统精神的贯穿整剧。

这部动画电影，不单单是和小孩子看，从成年人的角度来看，也可以看到一些深层的感悟，其中包括了亲情的伟大，友情的可贵，以及对不公的愤愤不平。

勇于拼搏和对抗命运，虽然失败，但是告诉我们坚持，总会有意想不到的奇迹。

已经于9月10日在影院与广大观众见面的动画电影《新愚公移山》，给笔者的最大观感能用一个字来形容，那就是“新”。

《新愚公移山》，采用了新视角，拍出了新感受，输送了新能量。

在疫情还没有完全消灭的当下，观看这部《新愚公移山》，感触深深，感动多多。

对观众而言，“愚公移山”早已经是一个家喻户晓的故事了。

《新愚公移山》在故事情节和主题内核上依旧沿袭了这枚经典IP的精髓。

不过在讲述方式上，影片则采用了全新的视角。

影片以一个少年的视角，讲述了愚公为什么要移山的故事，从而更有代入感，也更有感染力。

毕竟，绝大多数观众在最初知道“愚公移山”这个故事的时候，都会情不自禁地发问“愚公为什么要移山？

这么大的山，什么时候才能移完？

愚公为什么不搬家？

”。

带着种种疑问，沉浸于“愚公移山”的过程里，才能更好地了解、体会“愚公移山”的真正内涵。

从这个角度看，《新愚公移山》所提供的新视角，让观众有了一次全新的沉浸式观影体验，感受自然也有所不同。

以往《愚公移山》的文学文艺影视作品，其落脚点往往是对愚公坚韧不拔精神意志的歌颂和赞扬。

《新愚公移山》在宣扬愚公精神的同时，还植入了一些应景于当下现实的社会问题。

比如少年的成长、代际的矛盾等等。

尤其是愚公和清风这对父子通过沟通和交流，将冲突和矛盾一一化解，并共同找到解决问题的方法和路径，更是为现代社会的家庭教育、社会教育提供了足可参照、借鉴的模版。

清风敢于直抒己见，愚公也善于接纳异见，有了这样和谐共通的和谐代际，无论父子之间有着怎样的沟壑、隔阂，都能被填平。

除去愚公和清风这对父子矛盾之外，《新愚公移山》中人类和精灵这组CP的存在感也是非常强的。

电影里，人类和精灵最好的共存方式就是求同存异，而这恰恰也是整个人类共存的最佳方式。

如果说孩子们看《新愚公移山》看的是画面、画风、造型、服化、台词、配乐等等等等，那成年人看《新愚公移山》则更能看出各种问题的解决之道、人际关系的相处之道、人生哲学的践行之道。

所以说，《新愚公移山》并非只是拍给孩子们看的，影片也非常适合全年龄段的观众观看。

而这，就是《新愚公移山》带给笔者的新感受、新体验。

当然，《新愚公移山》并没有简单的说教，影片将“愚公移山”的精神内核有机植入到了有趣的故事之中，让人接受起来更加容易。

作为一枚颇具中国特色的经典IP，《新愚公移山》在视听语言上做到了“将中国特色进行到底”。

影片的美术风格既保持了一定的传统性又不乏得体的创新性。

人物造型、服饰妆容、道具置景在传承中国传统文化的基础上，也做到了与时代接轨。

尤其是人物造型、色彩的搭配，无论是愚公还是清风，亦或是精灵，个个都灵动、鲜活，可爱、呆萌，让人看了颇有一眼便是万年的感觉。

2020年是各行各业都非常艰难的一年，在这样的大背景下，看《新愚公移山》是非常应景的。

越是艰难时刻，就越需要愚公坚韧不拔、坚持不懈的精神。

此时此刻、此情此景，愚公精神就如同一股全新的能量催人奋进、励人前行。

有了愚公精神，山都可移，更何况疫情乎？

《新愚公移山》正在热映中，让我们在影院不见不散，一起来体验影片所带来的新视角，新感受，新能量吧。