《男人》剧照
《男人》剧情介绍
哈珀（杰西·巴克利 Jessie Buckley 饰）刚刚结束了自己的婚姻，这场婚姻对于她来说简直就是一场噩梦。哈珀的丈夫詹姆斯（帕帕·厄希度 Paapa Essiedu 饰）是一个非常神经质，且占有欲很强的男人，在无数次激烈的争吵之后，哈珀终于决定离开他。可是，就在这个节骨眼上，詹姆斯在哈珀的眼前坠楼死亡了。 这件事情虽然将哈珀从这段窒息的感情之中拯救了出来，却也给她的心灵蒙上了挥之不去的阴影。为了疗伤，哈珀来到了风景秀丽的乡村，在那里租了一间大房子。刚开始，这里宁静的生活让哈珀渐渐淡忘了伤痛，可渐渐的，她周围出现的各种各样行为诡异令她感到不适的男人们彻底打破了这丝宁静。热播电视剧最新电影对魔导学园35试验小队胖妹子也会有春天魔精攻击撒旦爱在生死边缘狗狗博客第一季我爱猫头鹰猫汤图书馆战争：最后的任务亚托莉-我挚爱的时光-那些回不去的年少时光出走人生电台网球王子超能锦衣卫·藏龙秘术今天的她们玉米地的孩子8英雄戟之影子战士驱魔少年圣徒椿之庭我的男友和狗王者天下第五季诱拐法庭～七天～人生十亿韩元凤凰街风雨我是你的罗密欧革命之路喜剧王龙游天下控制
《男人》长篇影评
1 ) 《男人》：为了这口恶感，我给它满分
与其说《男人》是对男性充满恶意的女性审视身体疼痛类邪典，不如说《男人》是将女性对于男性的恐惧统统具象化呈现的女性心理惊悚。
诚然乍看之下它充斥着所有市面上强打”大女主“旗号商业片的漏洞，似乎所有男性角色非蠢即坏还垃圾得各有特色，但当那些男人作为女性恐惧的刻板符号而存在时一切便又合理起来：符号抽象又怎样，过往男性话语主导电影里的刻板女性角色还少吗？
在此前提下女主角的痛苦、恐惧、逃避、反击与麻木都相应的成为符号化的应对态度，在大量神神秘秘注入宗教元素的意象堆砌间也抽离掉人物属性，因而整部《男人》是纯粹概念化的、抽象的——它从未试图给观众讲述一个完整的故事，它想表达的只有那股混沌的、不安的情绪。
而当这种情绪被包裹在精致的镜头语言里，大量美丽的空镜便与涌动的恐惧构成浓重的不和谐感，从而让观众接收到更为炽烈的不适。
观众当然有很多理由讨厌《男人》，不管是为了挥之不去的不安感还是血淋淋赤条条的男人生产循环往复，但《男人》的存在并不完全是为了制造恶心，答案就藏在女主角前夫口中：她问他到底想从她这里得到什么，他说，你的爱。
看，《男人》哪里是恐怖片，分明是现代两性关系寓言。
男人说你是婊子，男人说你要离开他所以他要死给你看让你一辈子负罪，男人说你站在那里就让他肖想性爱，男人说你让他喜欢所以他一路跟着你，男人说你没有被杀死只是被骚扰所以你的恐惧是小题大做，男人说你的一切问题都是因为你没有男人......男人在他们各自的躯壳里繁衍，永远说着一样的话，奉行一样的逻辑，最后男人说他爱你。
嗯，谢谢男人。
2 ) 多样的曼们
是我喜欢的风格：冷，癫，带着一点点的邪气。
马楼女士遇到的五个曼简直不要太典：幼稚软弱暴力扭曲的丈夫，没有边界感自顾自讲着有点冒犯的大叔笑话的房东，当自己的无理要求被拒绝后边气急败坏失去控制痛骂女主为bad bitch的面具男（个人感觉这种最典），有精神疾病的跟踪狂裸露癖，（这种的曼味其实并没有很典，毕竟就是换成一个同样特征的女性也是一件很惊悚的事情），虚伪爹味自负的说教牧师男（这种也蛮典，可以被称为李国华型或者胡兰成型）。
很爱女主的态度，对曼们drama幼稚狂暴浮夸的伎俩始终保持冷静客观，不投入感情去纠正他们，只是手起刀落，大喊一句“F off!”。
可夸的点很多，或者说戳中我的点：色调很古典清冷，女主冷冷的态度，由断掌串联起来的曼们，女主嘶吼声与背景音乐的合一，牧师向女主吟诵的《恐惧与战栗》，竟然给本片还上了层哲学神学上的精神价值，还有影片高潮时的魔幻主义处理（太癫了，苹果树掉苹果那段让我想起了《涉过愤怒的海》中的天上落鱼）。
但有几个镜头也确实吓到我了，比如一开始女主和好友视频时好友的网卡卡出的狰狞面孔，还有后面女主给好友发地址时好友突然冒出的那句bad bitch，毕竟这部电影的标签是一部恐怖片，关于恐怖的点还是想小小批评一下：有些的处理有点落入窠臼了，就是很典型的密室弱女型恐怖片，突然断电那里我真是……略无力吐槽，但总体来说是瑕不掩瑜的。
裸男们产子接力那里真是看得我san值狂掉…前面露🐍也就算了，英国电影竟然允许这种特写的镜头直接播出吗（）虽然知道这是特效制作的，但还是，大为震惊大受震撼好吧（）习惯了后就感觉，嗯，还蛮新颖蛮先锋的，不错不错，感觉有一种男人进化史的即视感。
当然作为一部小众cult片，本片还是有很多地方我没有看明白的，或者说很多不理解的隐喻，比如裸男的草冠，掉落一地的苹果，死去的山羊，男女神像，飞舞的蒲公英，以及女主老公有些献祭意味的诡异死法……作为女性，很多镜头真是看得我感同身受，女主被男人包围的酒吧那段，我真的是汗流浃背了，代入一下都觉得压抑恐惧。
到这里就差不多分析结束了，结尾送一句面具曼的名言给大家：“You are so mean, you don’t even wanna play hide and seek with me!!!!!!!”
3 ) 关于恶心男性凝视的一次大成功
年度厌男电影从《机械姬》到《湮灭》到现在的《人》,加兰的电影核心永远在讨论着矛盾，人与人工智能，生命与存在主义，到现在关于女性与男凝社会。
他给出矛盾的困局，并试图找出答案。
在这部电影中，女主人公一直困在男性凝视的包围圈中，被不同的男人中伤，被谴责，被伤害，被威胁， 被肢体骚扰，这也是现在大部分女性的困局。
女主人公居住的别院其实也可以是女主人公当下处于的社会，被周边的窒息感筑造成的社会氛围一路压迫着女主人公屈服于男性社会中。
片中的男性极度嫉妒女性的生殖能力并追逐新生命，加兰巧妙通过蒲公英意指男性渴望新生命，却只愿肆意主观利用女性身体创造生命的畸形的情感。
加兰在作品中也是加入了大量的乡间风景镜头，这些空镜头没有人物没有情节，但是伴着配乐不断摄入不安情绪，前期的铺垫与环境塑造十分出色。
大量的两性符号与宗教隐喻串切在女主人公与小镇中不同男性的冲突，理念相悖的情节中。
但是后期解开隐喻与包袱后反而丧失了前期营造的神秘感与精致感。
简单来说就是变得没那么令人惊喜了。
但是后期分叉手和男性套娃场景绝对是《圣鹿之死》转圈后最让我后怕的情节了，甚至可以载入史册。
中期有种在看拉斯冯提尔《忧郁症》以及《破浪》的感觉。
总而言之，加兰用一整部电影去把男人在现实社会中恶心女人的观点去恶心了一把男人，同时也已经很清晰地表达了自己的立场，这个手法太高级了。
4 ) 双重呼喊的梦
《男人》的导演也太有格调了吧？
有这样的剧情设计，一个女人在荒郊野岭随意春游，在一条漆黑的隧道里发出有节奏和韵律的歌声来听自己的回声玩儿，这时住在隧道里的野人抬起头来，他毕生都不曾听过如此美妙的声音，用尽力气在隧道另一头发出和声，他所制造的回声无比地粗野凄厉，立即就把那个女孩吓跑掉了。
全篇都以女性美妙的“啊啊啊啊”和男性凄厉的“啊——”作穿插，让我想起布伯的双重呼喊的梦：梦的一开始是他发现自己一个人“在一个巨大的洞穴中，或者是在泥做的建筑中，或者是在一个从未见过的庞大的森林边缘”。
然后会发生某种非同寻常的事情，譬如一只野兽咬下他手臂上的肉，再然后：“我大声呼喊……每次都是同样的叫声，听不清喊的什么，但是有着严格的节奏，有高音和低音，声音饱满到如果我在清醒状态下喉咙一定受不了的程度。
叫声长久而缓慢——非常久也非常慢——这喊叫是一首歌。
在叫声停止时，我的心脏停止跳动。
可是，接着从远方某处传来另一个叫声，是对我的哀悼，那个叫声和我之前的叫声一模一样，是由另一个声音发出或唱出的同样的叫声。
”这些男人只是想去回应那个声音而已。
5 ) 男人的存在
一个丈夫在婚时以自我为中心，忽视妻子的自由和价值，认为妻子对他的爱是理所当然的。
当妻子说要离婚时，丈夫哭着喊着说她不能这么做，并且以自杀来要挟，把妻子立于道德两难的境地。
一次妻子在手机中抱怨丈夫的恐怖，丈夫竟然身体袭击了妻子。
一气之下妻子赶他出了家门。
结果丈夫忍不住跳楼自杀，妻子却要在惊恐中又要承受一个自私的丈夫的自杀的愧疚。
这就是这个电影故事的起因。
接着妻子，也就是女主角，为了平复自己的心情来到了郊外村庄的别墅修养。
结果即便在最美丽、最天然的自然环境，女主也不能避免男性强权的骚扰。
野外的裸男、表面斯文但是内里暴力的房东、性压抑和偏向男权的神父、抓了裸男又放了的男警察、蔑视女性的男学生，这几个角色电影都用了同一幅面孔表现，他们都代表着男权在社会上压迫女性的方方面面。
这些角色都是实实在在会遇见存在的人，他们长着同一幅面孔，就像在说他们不可摆脱的象征着的同一样东西——男权。
女主角想要离开这个村庄，却遭到了男性们的阻拦，在别墅经历一系列血腥暴力的追逐之后，女主角最终见到了自己的丈夫，她的恐惧的来源。
她问她的丈夫，到底要从她身上获得什么，犹如冤魂般的丈夫弱弱的说了一句your love。
此时女主角露出了理所当然的微笑。
当初丈夫为了不让妻子离开，做了多少违背道德常理的事情，甚至动手打了妻子。
然后在妻子得到法律的保护和公平的赔偿之前，丈夫竟然自私地自杀。
在极度惊恐悲愤的情况下，妻子却还要背上丈夫死去的愧疚。
但是当她又再次见到丈夫时，她似乎明白到这一切不公平的对待和精神的扭曲，是来源于丈夫的懦弱。
丈夫无力、草率地自我辩护。
男人愚蠢地一直只看到自己，却没有看到别人。
以爱之名做出各种荒唐、无耻的行为。
经历了一晚上惊心动魄，同一面孔的各个男人的追杀看似并非真实发生过。
但是到了第二天早上，撞过的车辆和地上的血迹确实存在。
不仅让人思考到底发生了什么。
女主角独自坐在花园，对女性的歧视或者不公平并没有停止，但是此时她坚信自己没有做错什么，已经没有必要为丈夫的死背上更多的感情负担。
6 ) 观影笔记零碎
神——惩罚吃下智慧🍎的女人亚当——第一个男人，播撒种子，以女人躯体为养料，让女人腐烂，吃下智慧的🍎后，不是用树叶遮住吊，而且遮脸绿叶人——春分、发春，重生🍎——女人独自吃下，得到智慧和愉悦，自己与自己的共鸣和声，男人强制以生育、繁衍冠以神圣的目的用来钳制女人的自由，圣歌变成恐怖，女人罪的由来塞壬——男人自认是被诱惑脱胎——阴魂不散，都是你害的，女人是个盛放胎儿的器皿房屋——把女人赫退进房屋，以保护的名义，然而呆在房子里也不能避免闯入侵犯和恐吓男人这种生物，对女人有深深的误解
7 ) 就男的呗
看到友人评价这部“男的看了都厌男”，就立刻去看了哈哈。
昨晚刚看完，趁热简评一下三个印象深刻的情节：1⃣️女性对男性体型上的恐惧女主在丈夫自杀后来到一个小乡村疗伤，在森林中乱逛时发现一处隧道，在其中唱歌的回声效果让她觉得有趣，正自己玩着呢，却突然看到隧道对面一个男人怪叫着向自己冲过来…这段真的起鸡皮。
看到有影评解读，应该是男人将女主的歌声视为了求偶讯号。
“在很多男性眼里，女性任何一点点稍显友好的行为，都会被解读为对自己的倾慕。
甚至明确的拒绝，也能被理解为故作矜持。
其本质便是男性生理性上过度旺盛的性欲，迫不及待想要和每一个有机会的异性发生关系。
而一旦求欢被拒，他们便会转换角色，搬出社会道德，来对女性进行荡妇羞辱。
”这也对应了之后的情节。
2⃣️女性对男性精神上的恐惧女主在乡村小教堂中遇到一个看似公正慈爱实则虚伪下流的神父。
在言辞拒绝了他对自己的精神洗脑和爹味说教后，他居然在深夜闯入女主房间，一边自说自话念着诗，一边将自己对她的淫欲反过来投射在女主身上，为自己开脱的同时试图性侵女主。
3⃣️恐男恐到最后不恐了，因为发现不过如此结尾十几分钟“男生男生男生男”的场面既血腥又震撼。
我大胆猜测这段男的看了可能只会视觉不适，但我真的感到下体幻痛… 不过比较幽默的是，女主刚开始看到男生男还会震惊，看了几次后脸上居然出现了厌烦的表情，这就是所谓的经历多了就麻了吗？
反正就男的呗，还能有啥怪样。
结尾最后女主的女性好友（还怀有身孕）开车赶到她身边，看到她后女主终于露出疲惫的微笑。
这段挺温馨，也有点启发性。
行走在男人的世界，女的要时刻握紧手中的刀枪斧，毕竟目前还没找到更好的办法。
不过也不必过于担心，就男的呗，还能有啥怪样。
8 ) 以反类型创作类型
法国人布列松以反电影的方式拍电影启发了无数影人，虽然他过早的结束创作生涯。
另一个高产长寿法国人戈达尔毕生反抗好莱坞类型，结果他的新浪潮一群好基友共同开创了法国类型电影，他自己仅剩下完全拼贴素材了。
说明反类型的时代彼时还未到来，而今天，反类型的类型电影吹响了号角。
英国人加兰和美国人查理考夫曼发展路径一样，编剧出道而且编剧长片量远大于自编自导长片量。
他们这样的编剧是好莱坞的中流砥柱，不可多得。
大十来岁的考夫曼估计是加兰的偶像，其作品浓郁的超现实主义色彩影响深远，考夫曼于2020年编导惊悚片《我想结束这一切》，离恐怖类型一步之遥。
加兰一直聚焦科幻惊悚，men是其首部恐怖类型，选用《我想结束这一切》同一女主，绝非偶然，而且加兰借用的不仅仅是女主吧。
当下，借鉴糅合故事背景人物设置及意象是创作必由之路，导致越来越多的电影意象重叠，大量隐喻象征大量留白和多意性也是新导向。
减少或完全不作任何铺陈渲染，或反向铺陈，心路与现实完全无界都是反类型的特征，本片亦然。
men几乎全部英国制作班底，英国式英语英国实地拍摄及文化重溯，如同反好莱坞类型的宣言。
伯格曼和塔可夫斯基意象。
green man生殖表达
因为诺曼王朝，是英国传统异教符号之一。
乌鸦传递神谕，与北欧同源。
北欧近年数部恐怖类型均出现乌鸦意象
拉斯冯提尔意象。
象征重生。
冯提尔意象较多，比如苹果狂坠。
他是承前启后并独立于类型之外的代言人，对独立影人影响较大。
英国多神的代表green man，象征森林生命重生生殖等。
在此对标好莱坞独立制作《北欧人》的北欧多神。
这样的画面显示编导加兰急于求成。
应该是green man的另一形态，象征生殖。
在本片大施神力，蒲公英象征啥谁都get到了吧尾声：80年前黑色电影将女人利用爱情引诱男人犯罪的模式固化。
到1960年代典型的黑色电影基本消失后，男女博弈爱情幻灭的主题渗透到接棒黑色电影的广泛类型之中，特别是犯罪惊悚和恐怖类型。
如今，电影女性主义被广泛过度解读。
本片尾男生多胎高潮时==lll，仿佛男性自我献祭以求救赎，女主反而越来越淡然。
男人女人，至少在电影世界，该和解了吧。
9 ) 公平公正和公义
现在强调女权似乎成了政治正确？
已经看到好几部电影强调女权了，这一部电影应该是最明确直接的了。
那里有压迫，那里就有反抗，那里就有热度，那里就有电影！
导演的商业嗅觉还是很敏锐的。
其实剧中只有女主丈夫，对女主有明确的控制欲，可以视为对女主的压迫，而其它男性和女主之间的敌意，就出现的就非常奇怪，似乎都被女主丈夫灵魂附体一般。
特别是房东，前面热情接待，各种帮忙，后面突然要杀女主，实在是莫名其妙。
营造出的氛围就是，女主被周围“所有“男性忽视、敌视和压迫，严重夸大了焦虑。
有人说这些角色都是一个男性的多个表象，那就不应该用”men“，而应该用”man“。
一个正常的社会，应该是“公平竞争，帮助弱者“，和性别其实没有直接的关系，直接把强弱对应到性别，是荒谬的。
强者和弱者，要拥有相同的待遇和权力，也就是所谓”公义“，远远超越了人类当前发展阶段。
片子的结构很有意思，前半段是优美的田园风光，拍摄水平真的很优秀，不管人物、风景、建筑，都拍的很唯美，很多截图拿出来就是大片，摄影师厉害！
形成鲜明对比的是，后半段突然画风大转，恐怖、血浆、蒙太奇，各种古怪元素闪亮登场，建议大家先做好心理建设再看。
片中有不少隐喻，对中国观众不友好啊。
后半段的情节和现实生活已经脱节，也无法用影片的自身逻辑自洽，有些怪异，更像是女主的梦境。
10 ) 田园般的村庄修复创伤——《男人》
今天聊聊英国电影《男人》。
片名Men (2022，别名们(台) / 人类 / 人们 / 男人们 / 人山人海。
本片是导演亚历克斯·加兰（Alex Garland）的第三部故事片，由A24出品。
水野索诺娅（Sonoya Mizuno）作为亚历克斯·加兰的御用演员，出演了他的所有电影作品，还在他执导的美剧《开发者》（Devs ，2020）中担任过主角。
水野索诺娅在本片中担任了配音。
《男人》讲述一位女性哈珀·马洛（Harper Marlowe）的故事。
她前往风景秀丽的乡村度假散心，没想到却遇到了无以言表的恐惧景象。
亚历克斯·加兰的处女作《机械姬》（Ex Machina ，2014）给观众留下了深刻印象，续集《湮灭》（Annihilation ，2018）更是将科幻恐怖发扬光大，同时也在意识流的道路上渐行渐远。
本片作为他的第三部电影，结果表明亚历克斯·加兰在科幻和恐怖之间选择了恐怖。
他将在《男人》中呈现一种令人不安、毛骨悚然的恐怖，通过匪夷所思的视觉奇观，继续传递全新的恐惧。
本片表面上洋溢着清爽明亮的色彩，时不时地还有些令人愉悦的配乐，其实这些铺垫都是为了让观众能够更加“愉悦”地接受令人头皮发麻的试听轰炸。
亚历克斯·加兰表现出一种模糊的恐怖，将神话元素融入其中，充满超现实主义。
还是那句话，你依然可以选择相信A24。
《男人》可以从多个角度解读，因为亚历克斯·加兰的电影就是这样的，所有一切都可以用开放的态度去解释。
在小村庄内，哈珀遇到了形形色色的男人，很可能房东杰弗里、小孩塞缪尔、警官、牧师、酒保都是真实存在的，也可能是某种超自然的化身。
待到影片高潮时，男人的样子变得十分混乱，不同版本的男人有不同身份，却又共享一个身体。
这种超越常识的现象让人产生无以名状的恐惧感，观众在此时已经和哈珀一样，分不清这些男人是真是假，伤口是亡夫的映射还是哈珀造成的，在不断的死亡和重生中该选择毁灭还是接受……
亚历克斯·加兰在影片中喜欢加入大量宗教元素。
哈珀第一次到达杰弗里的家时，她随手摘了一个苹果吃。
杰弗里的反应是告诉她她不应该吃“禁果”，随即说这只是在开玩笑。
苹果树的寓意很明显了，它象征着伊甸园和夏娃的原罪。
在伊甸园中，一条毒蛇引诱夏娃吃了禁果，导致亚当夏娃都被上帝赶出伊甸园。
在《男人》中，哈珀吃苹果本身并没有什么，达杰弗亦真亦假的反应可以看做是一种精神控制手段，裸男不断跟踪尾行是一种物理控制手段。
片中蒲公英同样具有重大象征意义。
蒲公英通过一种叫做孤雌生殖的过程进行无性繁殖，后代不经过受精也能发育成正常的新个体。
这意味着所有蒲公英都是原始标本的克隆，这强烈暗示《男人》中隐藏的秘密。
在这里所有角色都由罗里·金尼尔（Rory Kinnear），原因就是在于此。
在影片最高潮揭开秘密前，其实已经有细节在表明这些男人之间的联系了。
大家可以仔细注意下这几个男人的右手大拇指和食指：所有男人的这两个指头都留有长指甲。
小村庄酒吧里展出的挂画是英国著名艺术家贝丽尔·库克（Beryl Cook）的作品。
贝丽尔·库克的作品几乎总是以女性为主角，而村里则并没有女性。
教堂祭坛两侧雕刻了两个图案。
这是英国的著名符号，分别被称为“绿人”（Green Man）和“希拉纳吉”（Sheela Na Gig）。
绿人是一个非常古老的男性自然神或森林神，他经常被描绘成一张树叶做的脸，虽然他的起源尚不清楚，但他通常象征着重生，特别是生长和衰退的季节性循环。
希拉纳吉则是一种裸体女性石雕，形象特征是露出夸张的外阴，在基督教作为生育或分娩的象征。
绿人和希拉纳吉通常出现在宗教建筑物上，在爱尔兰和英国居多。
纵观历史，夏娃总是承担着亚当夏娃被放逐的责任，《男人》中的男人们同样持有这种观点，他们通过各种方式谴责羞辱哈珀。
类似情况在《史记》中也有发生，司马迁把亡国责任赖到妲己身上。
男性总想着PUA女性，将自己的一切过错推给女性，总觉得自己一点过错没有，从没想过自己的行为会给女性带来多大的伤害。
裸体男人和绿人高度重合，代表着重生、生育和自然。
裸体男人出现的地方花花草草总是充满活力，在影片高饱和度的拍摄下，显得郁郁葱葱。
对比小镇的沉闷破旧，反差更加明显。
这些男人都由罗里·金尼尔扮演，他们诞生彼此，每个人都有着类似的行为模式，代表着从宏观到微观的攻击性。
全片高潮更是直白地表现了这种重生，男人相互传递行为方式，也让不良风气愈演愈烈，最终形成了一种强烈的厌女情绪。
男人带来的创伤和悲哀并不会消失，人们能做的就是将痛苦变为一种救赎，让它以积极的形式存在于自己的生活中。
而哈珀明显是一个受害者，完全不需要对其他人的行为负责，但这些男人还是用受害者过错的方式谴责她。
裸体男人经常跟踪偷窥她，试图非法进入哈珀的家，这个象征意义是哈珀作为女性，无法逃脱来自社会的压力、恐惧和批评。
哈珀不能自由简单地生存，也不要想着独立，不论做出何种努力，总是无法逃避这些恐惧和创伤。
男人强迫哈珀对悲伤进行深度探索，不断剥夺哈珀的空间，让她无处藏身，不得不面对最不愿意面对的亡夫。
好在哈珀在最后正视了她原本不想讨论的事情，变得不在害怕，相反倒是很平静。
因为她学会了和怪物相处，与怪物见面、让怪物们彼此见面，并不一定需要杀死他们，学会如何相处也是一种解决方式。
哈珀坦然面对自己的创伤，亡夫的死亡给她造成了困扰，但经过恐怖一夜她还是想通了，亡夫的死根本不是她的错。
社会倾向于将男性的痛苦、行为等归咎于女性，这本身就是一种错误做法，当哈珀想通后，一切就迎刃而解了。
田园般的村庄修复创伤，父权制中女权被迫强大。
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映射男权社会，我愿称之为现实主义精神污染恐怖片。
Harper最后的表演是那种“你真给我整无语了”式的
全程看得握紧拳头心理不适，因为里面的男人都那么真实。1️⃣跟你讲一点都不好笑的笑话，察觉不到女性已经尴尬与不自在的房东。2️⃣强迫你陪他“玩游戏”，被拒绝就骂stupid bitch的青年，请注意像所有女人一样，女主即使不适，也是微笑地拒绝，不会轻易释放攻击力。3️⃣随后是一个帮你解决小危险，又提出帮你解决心理问题的道貌岸然的老男人（老男人能赶走青年是因为他比青年在男性阶级里更高），聊两句手就放你大腿上了，还要谴责是你让你老公去自杀，都是女人的错就对了。4️⃣语言暴力威胁加肢体威胁的老公。我死了都是被你逼的，谁让你要离开我。5️⃣跟踪狂，暴露癖男🙂现实中你可能见过其中几个类型的男，也可能全都见过，并且不断地见到。另外一点，女性生产的行为本质也是危险骇人的，为了让女人心甘情愿地生他们不断
目瞪口呆，虽然解释不了到底发生了什么，但是这个生生不息真的让人惊掉下巴。
摄影很棒，构图精致，景色很美，全片是柔和的滤镜，影片风格有种文艺的孤独感，有一丝悬疑氛围，欧洲电影总是喜欢整反差，唯美淡雅和粗俗血腥的冲击，有些恐男宣传片设定，女权思潮，里面的男性要么就是暴力和精神威胁的黑人男，不然就是大男子主义老男人，要不就是原始冲动夏当男，要么就是口无遮拦的早熟小男孩，要么就是道貌岸然的变态白神父，还有就是自以为是没有同理心公职男， 其实都是一类人——男人，他们都物化女性，正常外表下，里面已经腐烂不堪，也有一些性暗示的动作和场景。最后生殖功能血腥化对调设定，也是想全方面表达女性的苦楚。 当然电影有些极端化了，满世界都是坏男人的存在，是一种绝对化，诚然这也是导演想把表达的主题放大化的诠释。 除了这些，影片故事本身有些简单和碎片化，一些隐喻过于直白，整体上属于中规中矩。
捕捉的是日常生活中那些不易被察觉、但又无孔不入的来自男性的恶意，化作“千人一面”的男性恐怖形象，却辅以明媚的田园风光与亮丽的镜头色彩，营造出异常的不安氛围。第三幕更是献出了令人瞠目结舌的身体变异与自体繁殖的奇观场面。当然，典型慢热的A24风格、没有太多情节起伏的剧情、大量需要费脑解读的符号意象，以及导演身为男性创作者对女性困境的局限理解，都有可能为电影带来一些负面评价。但不可否认它依旧能够轻易引起许多观众共鸣，精准踩在大家的恐惧点上，除了归功于加兰对男性心理与行为的精准洞察和大胆讽刺，也是在社会新闻和现实状况的映射下，一次相当真实的、对于当代女性生存处境的写照。
草稿电影。写篇小短文好歹还有些遐想空间呢。探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。A24真是一个导演水准试金石，好的导演（米切尔、艾斯特、萨弗迪、霍格）用自己的元素凌驾其体系之上，差的导演（加兰、洛维）将A24的包装当成遮羞布，丝毫不知这便是让他们露马脚的皇帝新衣。
前段铺垫过长，有些沉闷，但镜头语言和音乐都保持了A24一贯的水准。后半段高潮迭起，几个血腥场面全场都在倒吸凉气，变螃蟹钳那幕可能会载入cult片影史。核心还是在讲女性的困境和toxic masculinity，被威胁，被跟随，被凝视，被肢体和语言侵犯，基本所有男性角色都共用一张脸，我想导演已经暗示得很清楚了。（感觉会是评论非常两极的一部电影
（7.4/10）自夏娃偷食禁果以来，女性便承担着男性犯下错误的后果。加兰对“男人都是一个样”作出了字面上的理解，将观众置于女主角的处境，亲身体验对女性的心理操纵，并将男权历史的延续浓缩于一场精彩的肉体恐怖戏份。《男人》是加兰的态度之作，但内容略为单薄，思考也比较流于表面。
“你想要什么？”“你的爱” 太讽刺了 男人生男人 复制自己 延续贪欲 一个丈夫和五个长得相同脸的男人是控制、伪善、幼稚、淫欲、暴力、生育造成女性恐惧的部分典型面向 而现实中男权社会对女性的伤害可比电影可怕&恶心多了
当代恐男厌男生殖恐惧之集大成者。套娃分娩的一段直冲神经中枢。那些令人厌恶的男性都长着同一张脸的设定可谓超现实的现实。而“所有的一切不过是为了得到你的爱”，是谎言，是规训，也是令人愿意相信的幻梦。
这个社会上 当女性是受害者，全体女性都是受害者。当女性是施暴者时，她一定程度上也是受害者。而当男性是受害者时，根本没有受害者，男性是施暴者时，全体男性都是施暴者。
以“男人”为名的恐怖片
后面那段男性连环生娃 真的是变态到不行 但主题真的很很扭曲 应该就是讲的男人离开后对女主的心里一系列影响吧 。 借用李安的一句话：我看不懂 但我大受震撼
音乐画面构想演员都很喜欢。世世代代，同一个可怜又可怕的种类，生生不息，每一个人其实都背负着两个共同体的矛盾。爱这个命题的最终出现介于斧头和疲惫的眼神之间。圣坛和裂手的意象表现的很充分了。
这分儿是怎么来的，最受不了这种包着恐怖外衣的隐喻，宗教，幻象之类的，没劲。
以为是带着文艺气质的心理惊悚，没想到后半部分直接cult氛围拉满，“生育”部分的特效想到了The Thing.男人和他们脆弱又恶毒的masculinity就是系统性下的Cthulhu,脸庞与生殖器只是容器与装饰，而对于女性的控制与剥削是最终成了一种性别化的mythos.虽然符号和意象的使用非常直接，但是这种直接或许更加符合电影中带着grotesque的“拷问” ---父权制下的控制与侵犯permeate the mundane life,而女性要付出超越灵肉的代价才可以真正直面这种不公的建制。另外声效做的非常不错，基本上是用声音塑造了女主角精神动向。
前面的空镜真的好美啊，色调也好美，后面套娃我真的和女主表情一样，麻了麻了，永远都是巨婴，最后标题出来笑到了。中间神父那段真的好恶心，好现实。有些内容过于真实。
（7.5/10）最明显的解读还是女性的困境。将女主那段夫妻关系化为一段恐怖的超自然经历再度呈现。咱的军情六处小特工分饰五角可以看作分别代表了男权社会对女性在生物的原始暴力/裸男、社会权力秩序/cop、信仰/神父、教育/儿童、经济/房东等方面的压迫，当然各个代表的准确含义还需商榷。需要注意开头女主在园子里吃了颗果子，伊甸园不一定是天堂，也可能是女性的地狱。另一个明显的意向是尾段男性的连续生产，也是值得留名的名场面。女主面对男权的态度演变也很有意思，从惊恐而寻求权力庇护到坚守再到反抗再到逃离再到平静回归最终到达坐在同一张沙发上谈判，当然是手握战斧在谈判。很多女性题材的终点是战斗，但仍局限于现有秩序的战斗。这部看起来力图超越战斗，瓦解秩序，进而平等地缔造新秩序。
加兰好骂，女主最后一脸“我就静静地看你还要怎么表演”的无语表情笑死