加加林

marvelous.真好，喜欢。

“我们是月亮的邻居”—既是宏大的集体也是渺小的个人，既是实体也是情绪。

这样一个故事用以虚写实，消解了太多真实背景的愁苦与无奈。

浩渺/空灵和狭小/真实带来的那种浪漫感和孤独感是如此接近，都被刻画地都很极致。

那么遥远的飞船和如此切近的daily life怎么相连呢？

中间那根线没想到是共享一种“被抛掷”的感受。

被抛掷出去的飞船，和还是孩子的少年。

加加林是特殊时期被建造，随后供大量底层民众组织起漫长生活的载体，在今天终究难逃烟消云散。

但他曾经试图留下，试图挽救，试图改变，试图和它一起“活”下去。

星图和生态小棚那里都很有趣也浪漫。

一堵堵被砸穿的墙，又连成了一个大空间。

密码灯光闪过城市的SOS，需要被拯救的是尤里、加加林，还是什么？

当我们未来再谈起加加林，又会选择哪些词汇，哪些故事？

当“邻里”消失，地方感消失，“我”又该如果被建造？

日食产生的时刻，阴影下的你我又在哪里？

这种片子是完全把重心交还给了“视听”与“感受”。

这是“电影”。

摄影真好。

年度十佳。

法国人一浪漫起来真的是绝。

将登月和对居所、家园的探索与重塑相对照，也是巧思。

越是孤单的人，越是会将目光投向遥远苍穹的一轮皎月。

被母亲抛下后，无以为家的尤里在行将爆破拆毁的加加林社区中建造了自己的太空舱和独一无二的宇宙，绿植郁郁葱葱，星图光怪陆离，面包却早已过期，极致而残酷的浪漫。

片子前半部节奏松散，情节细碎，中段渐入佳境。

视频片段和建造过程穿插出现，预示尤里「登月」之旅的开始。

本片不少运镜都颇有叙事性，比如仰拍加加林社区天花板再扫到天空的月亮，比如依次扫过仰躺着的达利、戴安娜、尤里，达利看向戴安娜，戴安娜又看向尤里，隐喻三个人的关系。

我很喜欢尤里砸墙、穿过一个又一个已搬离邻居的家、阅读和收集他们的生活痕迹——尤里的宇宙源自加加林社区每一个人，和尤里和戴安娜深夜用红色灯互传摩斯电码这两个情节。

也很喜欢尤里在切断电线后失重漂浮的设计，他「保住」了这栋楼，他在里面遨游。

那一刻，加加林社区是属于尤里的。

加加林社区不只是10幢大楼，还是无数人的生命记忆，以至于会有那么多人带着花来看它被爆破，像参加一场葬礼。

难怪片末小男孩说「加加林社区是大楼，但说起它时我会把它当作一个人。

」以后看到爆破旧楼场面，或许除了摧毁与重建，我还会想象每一个窗子里曾经的袅袅炊烟，每一栋楼曾经的万家灯火，那些家庭，那些故事，那些人。

这部电影讲的是一个拆迁社区的故事，有一个男孩，一直到最后一刻，仍然居住在那栋叫加加林的大楼里。

说实话，因为人生经历中并没有和拆迁有太多的关系，所以对于那位叫尤里的男孩关于这栋大楼的感情并没有非常理解，更多的是对其母亲不把他带走这件事有所困惑。

所以前半段很长的一段故事里，我都看得蛮费力的。

直到最后结尾的时候，确实让我惊艳到了。

故事的结尾定格在了大楼爆炸的那一个夜晚，所有曾经住在这栋大楼或者说这个社区里的居民，都簇拥在底下见证这一个时刻，与他们的过去告别。

他们纷纷举起手里的手机，打开闪光灯，那一幕仿佛就是尤里所想象过的那一片星河。

当燃爆队按下爆炸的开关，那种失重感通过尤里在太空游走的形式呈现出来，让人不由得为尤里接下来的生死而感到揪心，并且揣测下1秒这个故事的走向。

这时，整个故事最精彩的一幕来了，这栋大楼的顶层，一整排开始闪烁出整齐的光芒。

那片光芒在释放一个信号，就是SOS，也是那一刻，他的伙伴们明白尤里还在这栋楼里，而尤里呢，仿佛也实现了他那个环游太空的梦，这栋大楼就是他的宇宙飞船。

喜欢这个浪漫的梦幻结局，人生苦涩，总得做梦。

“我们身处的世界有太多毁灭和破坏，只有少数人能在废墟中仰望星空。

” 导演范妮·莉娅塔徳、杰里米·特鲁伊共同指导的首部电影《加加林》就是一部在废墟里向往星空的电影。

十六岁的底层社会少年尤里，梦想成为一名宇航员。

当社区的加加林大厦即将被拆除，他和朋友们组成了抵抗小联盟，来拯救这座他所爱的建筑，尤里计划把冰冷的水泥屋改造成充满科幻气息的太空舱，发射到宇宙中去。

在大楼爆破的瞬间，影片呈现出的却是尤里宛如真正的宇航员一般，在公寓构成的太空舱中遨游。

虽然是导演的处女作，却将浪漫幻想与真实困境相结合，呈现了一部令人印象深刻的作品。

被所有人抛弃的少年，是唯一留下来守护老旧公寓的人；社会底层的嗟叹，为超现实主义的太空梦境所补充；坍塌破败的公寓，与瑰丽奇幻的宇宙形成反差；无可奈何的现实面前，是流光浮影的日常浪漫。

网友点评说：“影片用独特的影像风格、大胆音效设计和打破常规的视野淡化了真实事件中的苦涩无奈，其散发的青春气息格外动人。

加加林不仅是居民楼代号、功勋宇航员的姓氏，更是走出舱门的脚步和瞭望别样星辰的视角。

”

我们与月为邻——从影视美学的角度浅析《加加林》摘　要：范妮·利亚塔德原先是波尔多政治学院的学生，因为个人爱好以及童年的经历，后来转向影视摄影与制作方向。

她热爱旅行，读万卷书走万里路，在旅行中积累沉淀了丰富的经历与体悟。

这些不一样的生活经历为她积攒了足够丰富的经验，终于在2014年赢得了一项编剧比赛。

这也成为她电影之路的开端。

她的首部剧情长片《加加林》的故事一如她所熟知的生活一样，都是一个社区里普通人的生命经历。

当这片有凝聚力的、又是普通人聚集的地方面临拆迁，三个年轻人把这片社区当做抵抗的堡垒、逃逸的飞船，拼命守护自己的家园。

关键词：太空、空间、场面调度、诗意、超现实主义1、《加加林》电影背景分析1.电影所讲述的现实空间分析加加林社区是一个典型的贫民窟，疏散系统永久性缺陷、卫生设施老旧、地板隔热层等粉尘含量每升超过25000纤维。

高犯罪率、毒品交易、高贫困率，几乎是这个国家的缩影。

但剥开它沉堕的外壳，这片区域又试图留住即将弥散的社区记忆。

20世纪60年代，它是一个国家的荣光，2019年，它是一个男孩遥远又触手可及的梦。

一群边缘化的群体在此聚集，漂浮在城市的话语之外，在时代的浪潮下被急匆匆的口号推着走。

2.电影中主要人物分析尤里，16岁，在废墟里仰望星空的人。

剧情中透露出父母离异的信息，母亲重组了家庭，父亲杳无音讯。

于是一直住在加加林社区，这是一个坐落在巴黎郊区的公共社区项目。

大量无力支付昂贵房租、削减生活成本的人在此定居。

梦想是成为了一名宇航员，热爱科学，动手能力极强。

把自己的家用科学的方式改造的更为宜居，甚至为了自己的梦想把自己的卧室改造成了太空舱。

他身上透露着一种迷人的太空精神，永不放弃锐意进取，善于挑战自我。

又浪漫地改造现实，遣散难以言喻的现实压迫。

在自己社区失守后钻进废墟成为巴黎钉子户，企图凭借爆炸将自己的太空舱送上太空。

星际探索版的佛罗里达乐园中的1900，身上有着勇敢无畏又执拗的浪漫，为影片赋予了一层清新的残酷基调。

Diana，吉普赛女郎，流浪的民族。

她足够明媚、热情、聪慧。

会使用摩斯密码，拥有丰富的情感和强大的共情能力，对爱情勇敢追求，但是圄于现实的藩篱，无法翻跃家庭的束缚。

在和尤里约会之后回家发现家被拆，在父亲的强迫之下还是离开了尤里，上车跟随自己的家族。

于笔者而言，Diana本质上与加加林并无两样，都是一个触手可及但又遥远的梦。

承载着尤里的希望与梦。

Fari，认识尤里父母并在加加林社区偶尔照顾尤里的女人。

有三个孩子。

Fair几乎可以说是点明主题的角色。

在一次聊天中向尤里讲述了自己年轻人迫于生机又为了爱情勇敢又浪漫的逃离故事。

穿过伊斯坦布尔定居加加林。

Fair身上是有种诗人一样的大胆和浪漫品质的，并且经由剧情传递到了尤里的身上。

尤其值得一提的是，本片音乐、音效设计的使用极为出色与大胆。

而本片第一处出现有声源音乐就是在Fari的车上，播放的是《Ya Tara》，是首情歌，内容提到“我们是月亮的邻居”这个人物是被导演认真雕琢过的，无论是经历、气质还是这首歌都与本片的气质相吻合，是一种神秘遥远浪漫的感觉。

Dali是尤里在社区人员被勒令撤走之后遇到的和自己一样的钉子户，不过他们俩有一定的区别。

尤里是默默的坚守者。

Dali则是一点就着睚眦必报的个性，对社区的爱是一致的。

在后来的剧情里多次与拆迁人员起冲突，不过还是属于浪漫基调那一挂的，打架打输了就去月台上跳舞，很有意思。

在调查人员将要发现尤里的住宅时为尤里出面闹事挡了一次。

2、《加加林》叙事结构分析1.叙事线索——加加林影片一开始的加加林登月纪录片，到后来的以加加林命名的公寓，再到九十分钟引爆公寓之前的登月画面。

加加林这个词从头到尾都传递着登月的信号。

尤其是承载着现实单元的使用却又被宇宙主义的命名。

明明是一地鸡毛的生活却被宏大的未知覆盖。

分割了影片的叙事空间。

这也是影片为什么能举重若轻地将现实主义的苦痛转化成轻飘飘的浪漫的诗意又温柔的梦的原因。

2.叙事结构与空间板块式的叙事结构，在现实和超现实之间用激励事件超越。

前九十分钟都是沉重的现实：尤里心爱的社区即将崩塌、拯救社区不被理解又屡屡受挫、父母重组家庭无法融入、心爱的女孩没法挽留，当强光亮起的那一刻影片进入超现实的空间。

尤里在落雪的天台上迈出属于自己的登月第一步，整个社区丢失重力，像火箭一样冲天而起，同时变成他抵抗的堡垒逃逸的飞船。

值得一提的是影片情节急转直下的桥段用日蚀过渡，真是绝妙的设计。

一个疯疯癫癫的老头寓言“即将”要发生十分可怕的事情啦，所有人观看日蚀。

影片前半段所描绘的幸福时光安逸祥和，从此刻开始进入激励事件即大厦要被迫拆除。

高度吻合故事主题的设计让本片如虎添翼。

一切都是太空的事情。

影片中的叙事空间设计十分巧妙，现实空间与超现实的空间。

现实空间下发生的一切，摄像机都是平稳注视的。

推拉摇移跟，大多数是固定镜头，长久地凝视琐碎的苦难。

而超现实主义的空间经过漫长的铺垫之后发生在九十分钟的时刻，也就是即将爆破加加林公寓的时候，又是经典的“滴答作响的时钟” 当强光亮起，不知道又是多少人最接近太空的一刻呢？

一切都在天旋地转，整个世界轰隆隆地发生震动。

重力消失，尤里穿着宇航服从楼梯上腾空而起，窗户的玻璃上折射出地球的倒影。

如此美妙又易碎的梦。

这一刻他自己就是加加林，无需考虑现实的琐碎，又何尝不是我们的梦呢。

3、《加加林》的镜头语言、音效设计分析1.镜头语言为何如此沉重的现实主义题材会被导演调教成如此清新浪漫脱俗的梦，镜头语言的设计与使用功不可没。

首先是奠定整体基调的开头部分，结束了对加加林时代的眺望之后分别衔接了太空视野下的太阳、仰视中规整庞大的建筑、红色的旋转的空间。

我们来分析这些镜头，仰视的视角能给人一种庄严肃穆的感觉，更何况这个画面还是由广角拍摄，放大了建筑（加加林公寓）的庞大。

结合加加林公寓所承载的意志、期望，我们可以对这个公寓发生一个充满充满敬意的凝视。

从导演的视角来看也无疑高度肯定了尤里的梦、一群人对时代、社区记忆的坚守。

而红色的旋转的空间在视觉上放大了一种怪异、不安、失重的感觉。

这中旋转第二次出现是在加加林社区被宣布全员撤离之后，随着冷漠的宣布式的口吻，尤里在画面中被封锁在公寓的一面窗户内，沉重急促的喘息、框架式的沟通，再配合一阵天旋地转式的旋转放大了观众的失重、紧张，天才般的镜头语言让观众身临其境的感受到了尤里的惊慌、失措、无助、恐惧，尤其是联想到他失去公寓无家可归的状态更不由得对其产生共情。

同时旋转的镜头也能模拟一种太空的失重感，更加契合影片追逐太空的主题。

在强调人物情绪的变化的时刻也会使用旋转的镜头，比方说尤里收到了妈妈的留下的告别的纸条，夜晚在床上意识到自己的无家可归而感觉奔溃的时刻，旋转镜头的使用为他接下来死守加加林公寓的行动添上了深刻的一笔，经由这种镜头调度我们感受到了一种宿命式的对抗与无奈。

不过该片也不乏其他优秀的镜头设计，比方说推焦镜头的使用。

区别于洪尚秀电影里推焦代表一种人物关系的递进，在范妮·利亚塔德手下这种镜头常常发生在值得交代的环境或者人物上，更多地产生一种太空的虚幻感，很好的为观众营造了太空漫游的错觉。

2.色彩与构图构图和色彩也是电影叙事必不可少的部分。

比方说主人公尤里作为失去城市话语权的边缘人的代表，他在现实空间中的加加林公寓往往是以被窗户、长长的黑暗的走廊呈现的，尤其是在大家都离开之后他一个人待在这片空间，随处可见的框架式构图把他围起来里。

他永远的在画面框架下逼仄的一角，这也代表他因为种种原因被压迫的事实。

再比如他窥视自己的新朋友fari和工作人员起冲突，透过黄色的玻璃窗，Fari同样也是钉子户的一员，在框架内被隔离，无法冲出现实的封锁。

而在超现实的空间内或者尤里在坚守自己太空梦的时候，画面会突然被解放。

摄像机开始旋转了，开始像在太空一样漂浮了，于是我们获得更丰富的视角，同时也包括更丰富的色彩。

鲜艳的蓝色或者红色凶猛地填充一整个画面，太空服、漫游的空间等等。

3.音效设计影片的音效设计特别大胆，除去前文提到的唯一一处有声源音乐，本片的音乐同时参与了影片基调的定调。

在叙事进入尤里初次通过望远镜发现心上人的时刻，在与女孩对视的那一刻主题音乐同时响起，这也是笔者为什么坚信这个女孩对于尤里来说和太空并无二致。

迷幻的神秘的遥远的电子合成乐透着一股子星际穿越主题曲的味道，画面开始铺满加加林社区内的大伙的日常生活，一切都显得宁静、和谐、美好又遥远。

一如影片的主题：在废墟下向星空的仰望。

坚持这颗心的人又能有多少呢？

16岁的尤里一直住在加加林大厦——一个地处巴黎郊区巨大的公共住宅项目。

他梦想成为一名宇航员。

当他所爱的社区即将被拆除时，尤里与朋友们组成了小小的抵抗联盟，意图拯救加加林大厦，把冰冷的水泥屋改造成梦幻的飞船。

老旧公屋拆除，激起的是社会底层的嗟叹，但影片用独特的影像风格、大胆音效设计和打破常规的视野淡化了真实事件中的苦涩无奈，其散发的青春气息格外动人。

加加林不仅是居民楼代号、功勋宇航员的姓氏，更是走出舱门的脚步和瞭望别样星辰的视角。

看加加林的时候一直在走神，倒是想了一个故事。

暑假乐园的讨论。

我与哥哥，其实是成人弟弟&幽灵儿童哥哥（我）。

幽灵&幽浮暑假调研。

小男孩主视角&小女孩助手视角，关系近似儿童版禁闭岛＋孤岛惊魂/第六感，中间可以变调闪灵，也可以学寄生虫。

暑假发生在清明，年假＋清明假最多15天。

所以可不可以哥哥晚出场？

1、我（儿童哥哥幽灵）线：开场。

我要做调查，秘密基地，父母的死亡？

或者UFO幻想。

有点像斯派克幻想的起手？

对妹妹的交代？

前期是轻松的儿童幻想剧？

安德森式的？

“哥，我是不是还有个弟弟？

”2、“哥哥”（成人弟弟）线：尾声。

火灾，不用火用微波炉。

皮卡丘光敏性癫痫＋阴阳眼。

姥爷活了下来？

哥哥＋姥爷？

追过来的女性朋友。

结尾姥爷劝我早点谈恋爱？

不要再孤身一人了。

3、幽灵侧：职业设定为入殓师？

葬经4、UFO侧：草鞋底金属虫形探测器。

土炕下的UFO驾驶舱。

操作台导致地球对端的异动。

三道门——郑渊洁的一本什么书？

超自然武装？

袁大头糊墙？

记忆碎片也可以借鉴主题是什么？

仅仅是儿童幻想？

四月日历。

在欧美，技工蓝领很赚钱的！

只要肯吃苦不怕累工资很高的。

这小伙一开始修电灯，电梯的水平已经能够做普通电工了，生活肯定不愁了。

后来自己安装的太空家，以及最后的大楼亮灯工程！

这尼玛一个人做的真的是技术太牛逼好不好。

那就不是普通电工是高级技工了啊！

而且通过这个SOS的大楼行为艺术，那么多人关注还在拍照，他肯定是火了啊，加上这牛逼的技术，绝对是很多公司要他啊。

问题来了，他为啥不去找个蓝领工作赚大钱，不说一步登天富人区吧，至少住个中上水平小区没问题啊，然后把他喜欢的小姑娘娶了，好好经营自己的人生，不是圆满大结局吗？

为啥空有一身技能，却自杀呢？

导演是不是想通过这个电影说明黑人的懒惰和不愿工作的社会问题？

影片聚焦于苏联宇航员尤里·加加林这一标志性人物，巧妙地避开了传记片常见的线性叙事，转而通过一系列交织的回忆与现实，探讨了个体命运与历史洪流之间的微妙关系。

影片开头，尤里的一句“宇宙并不在乎你的出身，它只在乎你是否有梦想去触及星辰。

”奠定了整部电影的基调。

这一台词不仅体现了尤里对无限宇宙的向往，也映射出普通人突破阶层束缚，追求卓越的普遍渴望。

导演巧妙运用闪回与现实交错的叙事手法，带领观众穿梭于尤里的童年记忆、航天训练的艰辛以及最终那历史性的一跃之间。

通过时间的扭曲与折叠，探讨了探索未知的深远意义——科幻的外壳下包裹着更为浓郁的人文情怀，尤里不仅是太空探索的先驱，也是人们心中那份对未知世界无畏探索精神的化身。

影片中，尤里与同伴们在艰苦训练中的相互扶持与竞争，构建了一个关于团队精神与个人荣耀并存的复杂网络。

尤里的那句“我们每个人都是自己的星舰，只有自己能决定何时启航。

”既是对个人主义的颂扬，也是对集体主义下个人价值的重新审视。

视觉上，《加加林》同样展现了非凡的艺术美感。

太空飞行的场景，虽然没有过多依赖特效的炫目，却通过光影的巧妙运用，营造出一种近乎诗意的宁静与孤独。

这些镜头与《地心引力》中冷峻而孤寂的太空景象形成对比，后者强调了宇宙的严酷与生命的脆弱，而《加加林》则在冷酷之中注入了温暖的人性光辉。

这不仅仅是一部讲述人类首次进入太空的电影，它更像是一封写给梦想与勇气的情书，是对那些敢于挑战不可能，勇敢迈出第一步的英雄们的致敬。

在这个故事里，尤里不仅仅是苏联的英雄，更是全人类探索未知、追求自由的象征。

2020年的一场疫情令全世界的秩序被打乱，不少大型电影节被迫取消，无形中令不少年轻导演失去了发挥亮相的平台。

假如戛纳电影节在2020如期举办的话，这部《加加林》会像《悲惨世界》那样一鸣惊人吗？

答案没人知道，不过近年来令人印象深刻的导演处女作并不多见，这部算是少数里面出类拔萃的一部。

虽不是科幻电影，却很难不为这部处女作的梦幻氛围所感染。

导演运用浪漫的美学手段（色彩、音乐、摄影）来叙述一个社区拆迁与年轻钉子户的故事，富有创意地拓展了郊区电影的表现角度。

这种法国电影独有的题材往往以贫民窟、暴力犯罪、帮派斗争、青春成长各种类型元素交错为标志，在这部《加加林》里不免也有类似的人物和情节（毒贩、吉普赛人、暗藏的暴力），却有意避开了以往题材里的叙事角度，不落窠臼地以一名心怀航天梦的黑人青年的视角去展开幻觉与现实交融的描绘。

其实这部作品和蜚声国际的《悲惨世界》颇为相似，除了刚提到的郊区生活背景，两者都是根据导演的同名短片扩展而来。

如果说前半段社区的日常情节过于琐碎、青春爱情故事过于俗套的话，那么后半段主人公意图拯救社区大厦的奇幻情节足以令人惊艳。

将待拆除的公寓楼层改造成宇宙飞船的创意实在太美妙，各种室内布置的细节让人啧啧称奇。

导演运用摄影、音乐与蒙太奇的方式将废弃公寓拍出一种太空舱的味道，而在最后高潮段落，主人公在公寓内的失重状态与外部的爆破拆除行动形成一种对应关系，给残酷的现实灌注了浪漫的诗意。

然而，相比之下，主人公凭一己之力在公寓里临时打造出如此复杂的生态庇护所有点站不住脚，此外，他的背景信息交待得并不清晰，间接令其后半段的野心抱负存疑。

导演用幻想抵抗现实的用意逐渐浮出水面，不过复杂的社区拆迁问题又似乎被这种浪漫诗意的氛围所遮蔽，尤其是结尾化身太空飞船的社区大厦和被弹出“太空舱”的少年。

不过，作为导演处女作，影片已充分显示出非凡的想象力和作者风格，两位导演的前途无可限量。