《无名之辈》剧照
《无名之辈》剧情介绍
来自乡村的笨贼眼镜（章宇 饰）和大头（潘斌龙 饰）抢了一家手机店，慌乱之中逃进坐着轮椅的单身女子嘉旗（任素汐 饰）的家中。嘉旗早已失去活着的欲望，她强横地要求俩笨贼杀死自己。另一边，某楼盘老板资金链断裂跑路，留下保安马先勇（陈建斌 饰）与讨债者周旋。马曾经是立功无数的协警，可就在转正的关头因为一场车祸毁了原本看似美好的一切。不久前他挖到一把喷子，原本打算交给当初的警察好友立功，却发现喷子被换成了水枪。而成为了新闻的手机抢劫案，让马先勇意识到喷子正在劫匪的手上。 漫长的一天，所有与之相关的老老少少都在纠结煎熬。他们是渺小的无名之辈，却真真切切感受到来自命运的重压……热播电视剧最新电影謊言謎情他是一只狗女神宿舍的管理员。英语老师辣舞姐妹忘尘月幻界重生：虚空秘境马克·费尔特：扳倒白宫之人永远的里奇青春烈火谢天谢地你来了我的流氓爱人刀与花摩登农夫犯罪现场调查第十季爱情跑调鲁迅美国正在下沉日常谜团失心者指尖少年海军罪案调查处第二季双鱼玉佩之大漠风云爸爸别走再帮个小忙恶魔十三号仓库第三季双城故事红尘囧探刘小唐世代战争
《无名之辈》长篇影评
1 ) 《无名之辈》中有哪些值得深思的情节？
对我来说，最值得深思的一个情节是最后，眼镜和大头被摁压在地的那一个瞬间，天空中开着绚烂多彩的烟花，对于获得幸福的人来说，这是一场完美的收官，幸福的颜色莫过于烟花的美丽，温暖而多彩，惬意的享受着这夺目的灿烂，而在大头和眼镜的眼中则充满了戏虐或者是悲情的味道。
我一直久久不能忘记他们最后的眼神，好像再说大风大浪我都闯过来了，最后的最后，被老天耍了，抢劫不成，被网友嘲笑，为了一堆假模型而铤而走险，警察尽在咫尺，不抓反而放走，为自己的幸运而沾沾自喜，又或者他们心生悲悯，天网恢恢，犯法终归要被惩治，在刀尖上的生活，又怎么可能不流血，得过且过呐？
大头的眼神中，有对美好破碎之情，这个为了爱的人，能压制自己的胆小，去抢劫，去偷太爷的枪，一心一意只是想娶自己心爱的姑娘的男人，我不知道我该怎么去理解这个男人，他算是好人么？
看到残疾的嘉琪他心生怜悯，在人家吃饭他会感恩戴德，遇到事情他总是化干戈为玉帛，他不在乎他爱的人是做什么的，他只希望她今后是做什么的，单纯的让你替他心疼，甚至想要让他一直幸运下去，逃过法律的制裁，过着平凡的小日子，直到终老，他的眼神中有刚得到爱情甜蜜转瞬破灭的心死，灿烂的烟花你是我照亮我爱人的脸庞。
眼镜的眼神中，有追求失败一场空的倔强，我不知道为何一直觉得眼镜没有大头内心坚强，他动不动就会爆发，看似激烈时则害怕，他知道他身边有个兄弟会帮忙化解，看似不去实行时则是因为他自己害怕，打死眼镜蛇是假的，可是大头帮他吹了多年，大头和眼镜争吵时，大头说你自己都忘记了吧，你当年捡到的是一条死蛇，都说真实是有力量的，假话也是如此，当你一直讲假的灌输于自己的内心，强化自己的内心，有一天你以为那就是真的，你本该如此，你就是很火爆很嚣张，很霸气可以赤手空拳打死一条眼镜蛇，眼镜在看这场烟花，也许看出了他自己的脆弱，烟花绚烂可却易冷，瞬间的强光只是最后的挣扎和耗费，没有更大的能量和支撑，自己终究是个普通人，也是个胆小的人。
嘉琪醒了，房间内映着烟花的光影，她眼神定格在眼镜画给她的那副画上，爱情是什么时候发生的，谁也说不清楚，可就是那一瞬间，想在一起抱一抱的温暖里，是夹杂着爱情的味道的，死都不怕，又会害怕什么呢，她是经历过一次死的，可是这死的体验太过快了点，我想她会好好活着，因为眼中有爱，有爱的人是不舍得离开人间的，因为有难以割舍，剩下的桥让我陪你一起走过，这是一句承诺，也像是一种希望，让绝望的人有了希望，这是我看影片最感动的地方。
有人说眼神会显示出一个人的经历，暴露出一个人的性格，这些眼神还在不停的在我脑中呈现，有马依依愧对父亲的自责之情，也有真真憧憬未来甜蜜之情，这些眼中的流露的是那么真切，那么让我感动，但也让我一直在沉思，这世界是该什么样子的？
我一直认为这世界非黑即白，学政治的时候说我这种人叫做绝对论者，在政治考卷中是错误选项，是不能选择的，不懂得马克思主义的辩证看问题，事物是发展和运动的，不是不联系孤立存在的，可我活的舒服自得，看电视一定要选择立场，一定要分清敌我，遇到事情一定要分清对错，可慢慢的，也许是我在成长，在变化，你很难说清到底什么是真的好人和真正的坏人，记得我曾离开过一个姐姐的公司，这个姐姐心计颇多，可这个姐姐最后跟我说别人评论我什么我无所谓，我是心机多，可我为自己谋利益，但我的心机没有对付过你，也没有伤害过你。
可我还是离开了。
说不清为何会选择离开，选择疏远，她对我很好，好的影片会让人思考，我想我以后会多一份理解，对不同的意见和想法多一些思考，当然但并不代表我没有底线，选择善良是一种态度。
如果你看到了这篇文章，能不能来说说这部电影里有没有什么眼神让你不能忘记的？
2 ) 它也许美中不足，但已经足够好了（无剧透）
2018.11.14，广州超前点映，感谢阿德赠票。
进影院之前，我发了一条朋友圈，就电影卡司而言，希望“保底三星半”。
从影院出来之后，四星半，密集的笑点加了半颗星，另外的半颗星，给章宇。
*我素来对荒诞与邪典毫无抵抗能力，但看完这部“小成本的荒诞喜剧电影”，却总觉得差了点什么。
论荒诞迷幻，它其实还不够前阵子的《一出好戏》；论拷问人性，也不像《驴得水》那样地深刻癫狂；最为津津乐道的环环相扣般的剪辑叙事，也不如石头赛车们，更遑论《两杆大烟枪》或《偷拐抢骗》。
*但它依旧足够好。
作为一部喜剧，它足够好笑。
前十分钟，导演就毫不吝啬地将一个又一个的笑点抛给观众。
接下来，根本就不给你喘息的机会，且笑料与剧情相结合，浑然天成，毫不突兀，各种碰撞，全程爆笑。
比《西虹市首富》不知道高到哪里去了。
作为一部荒诞喜剧，它也是笑中带泪的。
当我看完全片，才发现导演编剧的功力：在短短两个小时之内，每一个出场的人物都是形象生动的，性格足够丰满，动机都立得住。
而我们的每一次爆笑，都建立在某个人物的痛苦之上。
当导演把这份痛苦稍稍揭开一角，我们之前的笑声，都已化作眼泪，潸然而下。
作为一部小成本电影，当满屏的演技毫不留情地向你扑面袭来，当每一个镜头切换都能承接住情感，当每一处剧情转折都自然而流畅，它让我们感受到，什么是真正的“诚意之作”。
整片的剧情都在一天之内发生，时钟的设置很巧妙也很直观，比《敦刻尔克》好懂多了。
*它也有美中不足的地方，不够克制，不够狠。
剧中有几场戏，在鸡贼地刻意煽情着。
同样，观众们也会配合地，在那个时候掏出纸巾，默默地擦眼泪。
而在观众们的悲伤情绪还未酝酿好的时候，它又跳出来告诉大家：结局不一定是悲剧。
这感觉就像，命运的旋涡已经快要吞噬众人的时候，导演说：“莫慌，我们准备了一艘救生艇。
”如果说《一出好戏》最后的“失忆”还有可能是假装的，那么《无名之辈》简直太美好了，美好得有点过头了。
我不喜欢这种“不够彻底”的做派，别扭。
以及，所有的故事线汇聚在结尾的大高潮，这种做法很考验编导的功力。
对情节的相互碰撞，对人物的把握，包括怎么来“圆”这个故事。
最后有点讨巧了，稍微有点崩。
*有那么几个瞬间，我想到《追凶者也》，我想到《心迷宫》，我想到《火锅英雄》。
但《无名之辈》又是不一样的，它没有浓重的黑色幽默，也没有无法挣脱宿命的无力感，它所展现的只是一个个小人物的经历。
它可以是喜剧，也可以是悲剧。
我又想到同样荒诞的《飞砂风中转》，片中最后讲了一句话：狼行天下吃肉，狗行天下吃屎。
你怎么选？
“我想做个人。
”《无名之辈》中的每个人都有执念，都想拿起自己的尊严。
在社会现实里，是狼是狗真的那么重要吗？
我们只是想好好地做个人。
也许导演并不想向我们揭露或者跟我们探讨什么，他只是直接地告诉我们：在生活的洪流里，我们每一个人，都是无名之辈。
最后编导善良地让他们或解脱、或放下、或成就，也算是给我们这些同样挣扎在现实中的无名之辈，留一点希冀吧。
然而，无名之辈的结局，并非都如电影。
*在末尾，向每一个《无名之辈》的成员致敬，导演编剧都很厉害，演员们更是全程发挥优秀。
尤其，我要吹爆章宇，简直是每一个眼神每一个动作每一块肌肉都是戏。
这是一个优秀的可塑性非常强的好演员。
另外，影片中的每一首插曲，都值得推荐。
*最后，这个影片告诉我们三个道理：第一，不要酒驾，害人害己；第二，从小就爱吹牛皮的孩子，长大了往往混得不好，还可能有牢狱之灾；第三，要相信爱情：妓女和老实人是真爱，大款跟小三是真爱，富二代跟校花是真爱。
你也会有真爱的。
3 ) 《无名之辈》中有哪些值得深思的情节？
父爱潦倒的保安，虽然过的不咋地，还是为了女儿的学业而努力。
他去学校见老师，为了让老师同意孩子住校，虽然没什么钱，还是带了些赊账的水果。
女儿看不过爸爸低三下四，而且无赖地跟老师讨价还价的样子。
水果一颗一颗掉地上了，女儿站着，父亲蹲着一颗一颗捡果子。
那一刻，我觉得好心酸。
影片末尾阶段，第一声枪响的时候，我生怕女儿真的被打死了，没想到画面里出现的是一个保持微笑的财神公仔人，他用身子替女儿挡住了。
即使再差的父亲，也是最爱女儿的父亲。
联系到之前的那些故事情节，父亲去夜总会被误会为去嫖娼被女儿看到，十几岁的女儿痛苦地骂他“烂人”。
可就是这样的父亲，愿意为了女儿献出自己的生命。
最后那个枪声，父亲真的中枪了，女儿冲到救护车里抱着父亲。
那一刻，我已经崩溃了。
这次是女儿对父亲的爱，再烂的烂人，也是自己的父亲。
血溶于水的亲情，在那一刻被唤醒。
这就是生活的无奈。
不是每个父母都是优秀的父母，甚至对于有的人来说，父母就是“烂人”，或者在某些方面让你无奈，瞧不起。
而这种状态可能往往就是无名之辈们的状态。
没有伟大的父母来崇拜，却是“烂人”父母让人无奈，痛苦。
兄弟姐妹之情马嘉祺因为哥哥的过失导致终生残疾，全身只有头可以动。
没有恨？
怎么可能。
但是在她要决定结束人生的那一刻，她还是忍不住在叮嘱自己的哥哥。
她告诉他记得吃饭，记得睡觉，记得少抽烟，要健康。
从什么时候开始，亲人间连这样简单的祝福都显得陌生了。
小时候可以亲密无间地一起游玩，一起打闹，甚至一起洗澡。
但是长大后，每个人都成为了独立的个体，有了自己的家庭，有了自己的心事。
从小一起长大的兄弟姐妹已经不再像以前那样亲密。
这个故事里，马嘉祺的残疾是哥哥导致的，最痛的痛苦是最亲的亲人导致的。
这种无奈，真的很让人心痛。
最后马嘉祺告诉眼镜，她已经原谅他了。
在自己知道自己要死之前，还是忍不住开始叮嘱哥哥，希望他能好好活着。
人生有太多无奈眼镜画的那幅画，告诉马嘉祺要陪她走过剩下的桥。
可是没想到因为烟花的声音却开了枪，坐了牢。
误伤的还是马嘉祺的亲哥哥。
原本要幸福生活的未来，却要先从牢房中开始。
卷毛也得到了心仪女生的同意，愿意陪他回老家好好过日子。
但是因为这一枪，也使得原本美好的生活乱了套。
这个故事中和小三的故事，让我对和小三之前的爱情有了新的认识。
或许就是遇见了更爱的人，无法自拔，放弃了妻子，孩子，放弃了原本平静的家。
但是因为爱情啊，怎么办呢。
总结很喜欢这部电影，现实生活中更多的就是这些无名的小人物。
他们虽然潦倒，也为了生活而努力着，富人有富人的烦恼，穷人也在为自己的小生活烦恼着，奋斗着。
人生就是这么无奈，人生也没有办法重来。
很多事情无解，只能接受，尽可能让它能朝着好的方向发展。
祝愿所有的小人物都能得到属于自己的小幸福。
4 ) 再跟任素汐“荒腔走板”一回
（空写任素汐，自然不如那年采访后写的《聊张一曼啊，还是得听任素汐》。
但就算俗了些，浅了些，尚且可以为这电影和这些好演员摇个旗。
）电影虽叫《无名之辈》，却不该籍籍无名。
毕竟这样的国产好片，一年难出几部。
《无名之辈》讲了一个小城故事。
在这小城里，发生了一宗乌龙劫案，继而一群看不清前景的失落小人物被串到一起，各自命运都发生了变化。
电影说的是小人物的悲哀，却用了黑色幽默的手法。
可即便是诙谐的，那种伤情却挥之不去。
这样的好故事，有陈建斌、任素汐、潘斌龙、章宇、王砚辉等好演员来保驾护航。
想看喜剧的，想看悬疑的，想看表演的，想看人生的，也许都能各取所需。
从导演话剧到导演电影，饶晓志曾用改编自同名话剧的《你好，疯子！
》（2016）来小试牛刀。
对于结构与悬念，他都是有野心的，《无名之辈》同样玩了多线叙事。
提及与同类电影的不同，他说这个“关于尊严的故事”，会“更着力于情感上”以及“小人物对世界的看法上”。
而对好演员的提携，以及对演员另一面的激发，他都延续了下来。
《蠢蛋》说不定，部分灵感来源于饶晓志话剧《蠢蛋》的《无名之辈》也会是年度黑马。
大家应该都记得两年前的《驴得水》，起初不被看好，但最终8.3的高分让它雄踞当年豆瓣口碑榜榜首。
人气飙升的女主角任素汐在此之后参与的第一部电影，就是《无名之辈》（《提着心吊着胆》摄于《驴得水》之前）。
不得不说，非常爱惜羽毛的她，在挑剧本上很有眼光。
她挑战了一个高位截瘫的角色马嘉旗，脖子下面直觉全无，就跟在《蠢蛋》中那样，坐在轮椅上，全靠一张脸表演。
身体虽然不听使唤，但是一张嘴皮子却是厉害得很。
一副“老子”口吻自居，能看准对方的七寸，把嘲讽、针砭如金刚指般狠狠压上去。
这样的“悍妇”，就连狭路相逢的“悍匪”胡广生（章宇 饰）与李海根（潘斌龙 饰）都要退让三分。
任素汐的眼神、念白，从出场就能镇住所有人。
马嘉旗与两个不速之客之间的喜剧效果出来了，但《无名之辈》并没有止步于此。
她外表彪悍，不畏生死，但究竟经历过什么惨剧才会导致身体报废，内心荒芜，会逐渐被抽丝剥茧出来。
而当悍妇标签被戳穿，这小城又一只蝼蚁的故事，以及这故事的走向，牵动得了片中角色，也牵动了大银幕前的观众。
到底是任素汐，处理起来，精当，戳心。
为了这个角色，任素汐跟潘斌龙、章宇等演员，提前一个月就进组学习方言了。
饶晓志觉得，“不用方言，电影的魂就出不来了”，因为“只有方言才能给我这种灵感，从而显得生动”。
有了这样的语言根基，才好让演员去碰撞，才好“让电影充满生活的质感”。
任素汐跟饶晓志合作过《蠢蛋》，也合作过《东北往事》、《你好，疯子！
》等戏剧，熟悉他的调度，也知道他的风格。
她把马嘉旗从舞台搬到大银幕，也把戏剧强大的张力、幽深的功底给搬了过来。
在跟演技过硬的陈建斌、章宇、潘斌龙同台飙戏时，他们互相成全了小人物的尊严，更成全了演员本身的尊严。
懂行的观众，又如何舍得错过这个故事与这种表演？
回想当初，《无名之辈》本来叫《荒腔走板》。
所谓“荒腔走板”，本意是指演员在唱曲时音调不准，不合板眼。
后来这个戏曲领域的成语被引申为说话离题，举止失当。
虽说没有“无名之辈”来得直白，但“荒腔走板”自有一种自嘲的味道在。
电影对焦的多是蝼蚁般的普通人，在被命运逼急的某天，纷纷做出了偏离轨道的行为。
比如去抢劫，去打架，去寻欢，去求死……
命运把固有轨道上的动作给放大化、极端化，而若干过火的举动，最终把这帮人紧紧缠绕在一起。
自认荒腔走板的无名之辈，其实你我都是。
偏离准则，也是对我们每个人压抑不住负面情绪后的预言。
由此各人引出的岔路，倍加唏嘘。
唏嘘之余，又觉得电影这种不走寻常路的招式很是过瘾。
而只要回顾过往，就能发现任素汐也很“荒腔走板”。
这当然不是说她唱功不好，相反，她唱得极好。
《驴得水》的《我要你》唱得清透又伤感，《无名之辈》的《等一等》依然值得大家在片末等一等。
她在节目中开嗓，唱歌也好，朗诵也好，都是宜人而动人的。
在《天天向上》中唱《我要你》这里说的“荒腔走板”，是指她似乎总是在走一些“岔路”，但总能在沉积之后，不再沉寂。
用电影里的台词，就是“做大做强”了。
她17岁就考入中央戏剧学院的导演系，但大二时，机缘巧合地，被师兄师姐们带到了话剧舞台上。
《一出梦的戏剧》幕后照，来自新浪微博@任素汐这一上去，就不再下来了。
以《人之初》参加中戏“戏剧小品大赛”并获得最佳演员奖等肯定后，她渐渐接触到了许多优质话剧。
她继续与裴魁山合作《一出梦的戏剧》和《回归》，也跟各种团队合作。
郭德纲的《唐伯虎点秋香》，李国修的《三人行不行》，张慧的《学一学鸽子》等等，都有她的身影。
《学一学鸽子》现场照，来自新浪微博@任素汐而她参与周申的《如果我不是我》后，又接下了周申与刘露的《驴得水》女主角一角。
话剧让她在舞台上扬名，但同名电影的火爆，让她获得了大批剧场以外的粉丝。
她值得这样的追捧。
十多年的舞台功底，演技吊打大批所谓的演戏之人。
但她又没有迷醉于这样的追捧，她很诚恳地把粉丝放到对等的位置去交流。
刚火那会儿，她会认真地给每一个在微博上留言的人回复。
只是后来粉丝数量飙涨太快，再也没法逐一回应，对此，她还表示过不好意思。
那时有这么好的势头，她也没有着急接演各种流水线上的商业作品，而是一再表示自己对舞台的热爱。
所以在电影播出后，她又回到舞台演《驴得水》，还有《蠢蛋》和《学一学鸽子》。
《驴得水》她不急，要演电影，就要演好的电影，哪怕要在这快消时代，消耗观众的耐性。
于是等了两年，观众才等来她在《驴得水》后接拍的第一部电影《无名之辈》。
如果说她有什么是急的，那便是电影的质量与口碑。
以及，当排片被挤压时，对自己不是天王巨星，没有强大号召力而遗憾。
但不管票房怎么样，拿得出好作品，才不负“演员”的称号。
我们看着她从导演轨道转到了演员轨道，又从舞台跨到了银幕，还拿起了麦克风。
每一样都做得妥当，天赋之外，也是修为，修了能耐，也修了品性。
于是，总有那些不经意的收获，叫人觉得她受之无愧。
在《无名之辈》中同样表现亮眼的她，贡献了充足的笑点与泪点。
就像《提着心吊着胆》和《驴得水》等作品那样，她总是群戏中不可或缺的一环。
重要，出彩，却从不僭越。
总有一天，她会离“无名之辈”越来越远，但我们始终有理由相信，她的演绎，就是值得沉浸与追随。
注：部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删，原载于“万达电影生活”。
5 ) 一群赫赫有名的“无名之辈”
很多人会因为《无名之辈》的阵容而去关注这部电影。
陈建斌和任素汐自不必说，在药神中大放光芒的“黄毛”章宇，人狠话不多的“社会大哥”王砚辉，都是清一色的实力派。
甚至就连只有13岁的邓恩熙，前不久也在岩井俊二的《你好，之华》里有过不俗表演。
他们都不是“无名之辈”，但却在这部荒诞喜剧电影中，饰演了一群在命运的裹挟下无处遁逃的小人物。
贵州情结 开场不久，我们得知故事发生在一个叫“桥城”的地方。
桥城虽为虚拟地点，但实际的拍摄地——贵州都匀，恰好被称之为“山水桥城”。
而导演饶晓志、主演章宇和演员邓钢，都是土生土长的贵州人。
在影片中，你还能够听到知名贵州籍民谣歌手尧十三带来的歌曲《瞎子》。
更不用提及全片让人爆笑的西南官话了。
毫无疑问，这是一部贵州人导演贵州人主演贵州人配乐并且发生在贵州的一部电影。
室内线——感情线 一如“群戏”的经典套路那般，电影也选择了一种多线叙事的方式。
其中最重要的两条主线为：章宇和潘斌龙饰演的劫匪和任素汐的“室内线”，以及陈建斌寻枪的“室外线”。
在第一条主线中，电影开场便不遗余力地渲染了两名笨贼的愚蠢形象：把摩托车开上树，不抢银行抢手机店，吹完牛逼不上税，又怂得不敢开枪。
好不容易抢了一堆手机，终于要开始“做大事了”，结果竟是一堆塑料模型……教科书都写不出来的蠢和衰。
在任素汐饰演的残疾少女摧枯拉朽般的“毒舌”攻击下，双方的冲突不断加剧。
当然，这里承包了电影前半段的几乎所有笑点，观众无不捧腹。
而西南官话则成为引爆笑点的导火索，无数次将影院炸裂。
“数到三你要是不开枪，你就是个趴皮！
”“你们两个憨皮！
”“你懂个锤子！
”——类似的搞笑对白，实在不胜枚举。
在这般你来我往之中，三个人的形象都逐渐饱满了起来。
一号笨贼章宇，好大喜功，自尊心极强，发誓要闯出名堂；二号笨贼潘斌龙，对章宇唯命是从，只为实现他的小小梦想——娶真真回家。
而残疾少女任素汐，却几次三番故意激怒这俩笨贼，展现出一心求死的愿望。
原来电影还埋下了一条时间的暗线：陈建斌的一次酒驾，不仅让自己的老婆没了，也让自己的妹妹一辈子只能坐在轮椅上，生活无法自理。
自此，这条室内线的节奏急转而下，如过山车一般坠入深渊。
三个被命运遗弃的人，逐渐产生了一种奇怪的共情。
不同于所谓的斯德哥尔摩综合症，这是三个被生活所嘲弄的无名之辈，发自内心的一种相濡以沫。
观众也在不知不觉之中，陷入到一种悲喜交加的情绪中。
拍一部电影，让观众笑不难，让观众哭也不难，难的是让观众笑着哭。
从这个角度看，《无名之辈》算是做到了。
室外线——动作线 与此同时，以陈建斌寻找一把丢失的土枪为线索的室外线，也在有条不紊的铺陈中。
由于这条主线涉及到不少“动作场面”，姑且称之为动作线。
陈建斌饰演的保安马先勇，在工地上意外挖出了一把土枪，这令他大喜过望。
他本想上缴警方，以此作为立功的表现，或许还能重归协警行列。
多年以前，那条时间暗线中的车祸，让马先勇由协警沦为工地保安，他一直为此耿耿于怀。
未料，枪却被人掉包。
恰好又逢笨贼抢劫手机店，这令马先勇执意认为，枪就在劫匪手里。
他开着工地上的破皮卡，一路追踪。
从套问银行保安，到拷打夜总会领班，直到混进包房，和九孔一起被警察抓走。
但他仍旧不死心，利用真真遗失的手机，他找到了潘斌龙，决定上演最后的疯狂…… 而王砚辉，则是片中的一条重要支线，他和“小三”一起跑路，又最终决定重拾担当。
同样的支线还有，宁桓宇和邓恩熙的校园线，警方的破案线，以及夜总会领班波仔的复仇线等。
这些支线围绕着两条主线，像一团麻绳般交互缠绕着，直到最后收网的那一刻到来…… 一场“烂人”的救赎 风雨桥上空的烟火，无比璀璨。
对于这群被生活抛弃的无名之辈来说，更像是一出美到窒息的弥天大谎。
所有人的命运在此时，终于纠葛在一起，赢来了最终审判，并把这场荒诞喜剧，推向了最高潮。
每个人都得到了属于自己的崭新命途——它或许是卸下了胸口的大石，或许是重新收获了生命的美好，又或者是从此变成了抖音网红。
而在此之前，他们当然不是十恶不赦，却也注定难辞其咎——与其抱怨生活的不公，不如反思一下是否自己玩坏了生活？
如果马先勇当年没有酒后驾车，马依依就能获得更多一些的母爱，绝对不会落得光天化日之下被父亲打屁股，更不会反手抽亲爹一个耳光了。
而马嘉旗的生命中，也永远不会出现轮椅和王顺才。
至于他的老板高明，抛弃原配，和小三亡命天涯，置儿子于危难不顾，实打实的渣男一枚。
胡广生和李海根呢，一个就知道吹牛，一个根本不懂如何去讨好女孩子…… 然而，即便是这样一群无可救药的”烂人“，在不可亵渎的尊严面前，也当然有资格赢回本该属于自己的生活。
如果让马先勇说出一个他最痛恨的人的名字，那一定是他自己。
在他舍身挡住射向女儿子弹的那一刻，那场毁掉许多人一生的酒后驾车，烟消云散了——他终于获得了妹妹的原谅，以及女儿的尊重。
胡广生又一次把枪对准了其他人，但这次不是银行保安和马嘉旗，而是李海根和肇红霞，他到底还是改不了用一种装逼的方式祝对方幸福。
高明和高翔这对父子，在尊严扫地的狼狈面前，终于体会到逃避永远不能换来命运的垂青。
让人感动的还有几个女性配角。
马依依宁可牺牲自己，也不让自己喜欢的男生成为杀人犯。
刘雯虹明知道高明凶多吉少，却仍旧跟随他一起出生入死。
肇红霞明白了李海根可以为她不顾一切后，在警方的盘问下守口如瓶，绝不出卖这个死心塌地的男人。
她们在为数不多的出场时间里，展现出了一种难能可贵的“侠义”精神。
相比男人，她们反而更加有血有肉，更加富有担当。
与其说这一群“烂人”重新捡起了生命的尊严，不如说他们真正发现了一种缺失的东西——爱。
无名之辈在电影《无名之辈》里，直到后半段两个笨贼撕破脸皮的时候，导演才告诉我们他俩的名字。
我想这应该是一个设计巧妙的布局，相信有很多观众和我一样，只记住了这两个可怜劫匪的愚蠢，却从未想过去关心一下他们叫什么。
也许您已经注意到，从以上几段开始，本文便不再使用这些角色的演员名字，而是直呼他们电影里的真实名称。
是的，我想用这种方式来表达对这群“无名之辈”的致敬——即便他们在现实中都是一群赫赫有名的人，但至少在这部电影里，也应该被人们更长久地记住。
请不要忘记这群小人物的名字： 马先勇、马嘉旗、胡广生、李海根、高明、高翔、肇红霞、马依依、刘雯虹、王顺才……
6 ) 你们都错了，这其实是部浪漫主义爱情片
这部电影的评论简直是大众和学院派的战争。
大众讲小人物的闪光，讲欢笑和感动，学院派讲剧作结构上的缺陷，讲视听语言的平庸。
可我想说，我喜欢这部电影，是因为，这是我今年看过最好的浪漫爱情片。
很多人应该知道，这个电影之前叫《荒腔走板》，后来改成咱们现在看到的《无名之辈》，宣发主打的也是“小人物”，这个主题我不妄言，现实主义层面我也讲得不好。
我想导演最想表达的也许是这种失败者的英雄主义，就观众的反应来看，他也确实做到了。
豆瓣上最多的标签是“喜剧”“黑色幽默”“小人物”“人性”，置景是生活气息浓厚的小城，乱糟糟的街道，灰蒙蒙的墙面，尘土飞扬的工地，层层叠叠的小区楼顶，还有贴满五颜六色小广告的楼道，怎么看都是现实主义的特征。
我很好奇的是，饶导本身知不知道，它最终呈现的效果其实是非现实，是极致的浪漫。
浪漫极了，真真在所有的混乱中，一把拉过大头，在流淌的音乐中奔跑，慢镜头把这个时刻定格下来。
她回头，环顾四周，带着小鸟般的惊慌，手上却无比确信地抓着属于自己的那份不顾一切也要捍卫的情感。
他带着惊讶惊奇和惊喜，望向这个可能一直以来都比他更勇敢的自己深爱的女人，那眼神就像是夏天吃到第一口冰淇淋尖儿的小孩儿。
这一幕牵手让我泪奔，也让我想起《The Village》中那一幕，在怪物来临前夕，身为盲女的女主角执意要在门口等待自己还未归来的爱人，她伸着手，不知道自己迎接的是爱还是死亡，千钧一发之际，男主角出现，特写给到二人牵手的瞬间，古典乐响起，慢镜头二人牵手向屋内奔跑，经典的爱情瞬间就在这一刻得到确认。
爱情多美好啊，爱情让人羞耻却诚实，让人愿意袒露自己所有的脆弱和无能，让人勇敢，让人豁出一切去保护另一个人，爱情让人纯洁，让人抛却所有的过往和身份，让人赤诚且小心翼翼地掏出自己的心。
还有一条公认的浪漫故事线，绑匪与人质的爱情，这也是整部电影里做得最好最完整的一条故事线。
整部电影基调的改变发生在尿裤子那场戏中，它的发生很突然，却合情合理且拥有瞬间改变观众观感的能力，这是我认为编剧和导演最高明之处。
从这场戏开始，坐在荧幕前的我们从无关痛痒的旁观者变成了感知痛苦的共同体。
在这之前，我们与荧幕里的“他们”是有距离感的，我们把一切“他们”的呈现当做远离我们生活的“奇观”，我们可能是刷着“沙雕憨匪”抖音视频转发哈哈哈的网友，可能是讨厌隔壁烂脾气坏人品残废女的邻居，可从那一刻开始，从他们的脆弱完整、毫无保留、赤裸裸地暴露在我们面前时，我们才开始真正走进他们的痛苦。
我仔细思考了一下，这种几乎是瞬间的移情是如何做到并且取得这样的成功的？
显然，在我们依旧哈哈大笑时，编剧、导演和演员对于人物性格的塑造和铺垫就已经开始了。
眼镜，没文化（只能看拼音水浒），心地却不坏，逞强，希望做男人做大事，希望别人认可他强，这一切的背后被压抑的是他一直想要得到却可能一直不可得的“尊严”。
嘉旗，外强中干，泼妇一个，出口成脏，一心求死。
从最初不可一世拿枪指着别人的头，到被酒精和药粉疼到翻来覆去，几次被劝诫后放下枪，到发现自己抢的竟然全是模型，再到最后被网友做成鬼畜视频，眼镜一直所求的“尊严”是一步一步慢慢被践踏的，悍匪的形象也是一点一点瓦解的，这是一个积累的结果。
而嘉旗却恰好相反，前一秒还在嘲笑两个劫匪，后一秒却因为不可控的失禁而突然失态，这是一种突然暴露的、让观众没有任何准备的脆弱。
一个慢，几乎是可以预见的暴露，和一个爆发式的毫无预警的暴露，就这样被同时呈现在观众面前。
暴露意味着危险，就像失去了皮肤的肌肉组织，因为真实、袒露，而易被伤害，这个时候，他们对彼此的反应却是，彼此包容，彼此照顾，呈现了关键时刻炸弹的温柔触底。
这是整部电影里第一个也最为重要的一个浪漫处理。
不少人都会被天台拍照的那场戏所打动，这场戏可以说是我第一个泪腺崩溃的地方。
我很喜欢《光》这首歌，它是我之前暗恋某人的时候单曲循环过无数遍的那首歌，不说别的，光是“光落在你脸上，可爱一如往常。
你的一寸一寸，填满欲望”就足够让人想起爱恋中充满光环能够点亮日常昏暗生活的那个人。
拍照这个故事固然和暗恋无关，却也有着不独属于暗恋的纯净、温暖和柔软。
想要站立的勇气，想要帮陌生人实现生前最后一个愿望的善良，平躺即是另一种站立的浪漫和想象力……就像在脏兮兮的潮湿的梅雨季节的城市里，偶遇一角干燥的明媚的阳光，放一匹羊毛毯子在光里，享受片刻那种真实又虚幻的属于冬天壁炉前的触感。
躺着当做站着的摄影方法，似乎是婴儿写真的常用方法，但谁能说，在此刻这心地单纯的三个人不是小朋友呢？
直到他说，要下雨了，结束了这一场幻梦。
而之后屋内的一切，吹头发的温柔，开煤气的谎言，切实拥抱的需求，和烟花光照下的那张幼稚的画和那句简单的留言，开启了另一场蜜糖色的期待。
我真的爱极了这个眼神另一层面的浪漫似乎很容易被大家忽略，甚至有好些影评人都在狂喷这条线的硬设定，但在我看来这种设定的不真实性反而更让人动容。
高明，这个看上去狡诈的中年欠债企业家，却会真心说出“当我爱上你的那一刻”，刻板印象中关于中年发福老板和小三欠债逃跑的故事，在这里却显得无所适从。
无关资产，无关计较，掺杂着过多利益的中年人的世界里竟然也存在这样的情感，似乎也是有些过于魔幻浪漫主义了。
我为你放弃我的家庭，而你也不是为了我的钱。
我为了跟你能有更好的生活，决定豁出命回去抗债，而你在我被群殴的时候，也会愿意上前用你柔弱的身躯替我挡下那些拳打脚踢。
当高明把儿子和心爱的女人护在身下时，我看到他身上的标签一个一个剥落下来，只剩下“爱的英雄主义”。
我固然很喜欢这部电影，但也有觉得不解的地方。
导演似乎比较喜欢慢镜头剪接加歌曲的形式，我不清楚它的制作过程，也不敢断言是因为素材太多没有办法只能用这种呈现方式，还是导演个人风格的体现。
但在我这个普通观众看来，画面的拆散和音乐的结合重组的确可以有效在最短的时间和正确的气氛内交待剧情，但在一部电影里多次使用，时间占比也比较长，有一点沦为mv的危险。
另外一点我个人的拙见，整部电影从头到尾铺垫了很多小线索，非常扎实，并且每一条小线索都有出必应，这个过程重复太多遍以后我感到一种不安的人工雕琢的痕迹，就像是，顺着时间捋下来，把每条线依次递到观众的手里并且暗示他们这个待会儿会有用的你记着。
有没有可能，有些细节的存在就是为了此时此刻的情节，或者甚至是留白的，给观众更多空间来发挥。
天桥的群戏的确显得有些拖沓，最后烟花的表达也被很多人视为偷懒、cliché甚至败笔之一，但我私心是蛮喜欢最后那场烟花戏的，从眼镜在绽放的烟花下痛哭开始。
同样是讲小人物，《小偷家族》里也是有烟花的，我还记得，他们挤在一个屋檐下，听着烟花声，只能看到烟花的光亮在他们的脸上跃动，那一刻，大概是生活中少有的有尊严的时刻。
而《无名之辈》里，导演给了他们一个看到烟花的机会。
在巨大的爆炸声中，幸福和不幸的瞬间交叉，绚烂天空下的人各怀心事。
含着棒棒糖的真真心里是安定的甜蜜，眼镜的哭喊中是造化弄人的绝望，马先勇是自我证明后的坦然……其实每个人都不过在证明或是在确认，自己是值得被爱的。
我在生活里是个loser，我害死了我的妻子，我使我的妹妹下半辈子没办法再站起来，我交不起我孩子的学费和住宿费，但我依然没有放弃我想当警察的梦想。
多浪漫。
拿着网球拍穿着画着乱七八糟符号和汉字的校服，却也愿意为了“兄弟”去和社会上的人拼命。
多浪漫。
不管我是个失败的商人还是个不称职的父亲，当我爱上你的那一刻，我开始有了软肋可是我也有了铠甲。
多浪漫。
路走到头了，所以有桥，桥是河上的路，过了桥，就翻篇儿了，我想陪你走过剩下的桥。
多浪漫。
七万块钱装修房子，两万块钱彩礼，一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。
多浪漫。
结尾不知道是出于创作者自觉还是为了过审，竟然给每个虚构的人物都用文字交待了结局（而且都是好结局），很多从业者可能会觉得这样很幼稚吧，但我却切实地被这样的温柔打动了。
你看，我创作了这些人物，我用镜头和演员给这些人物灵魂，我从内心深处希望在银幕之外的时间里他们在银幕之内的那个世界也能最终获得幸福。
多浪漫。
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7 ) <无名之辈> 为什么不够好
8 ) 有惊喜，也有遗憾
虽然事先看到了朋友圈和微博上一面倒的好口碑，也看到了豆瓣8.2的评分，但《无名之辈》还是超出了我的预期。
剧本好——经典的故事模型，谈不上新意，但每个人物都很丰满，也都有变化和层次感（职业本能使然，所有好的电影，看完我都是可以本能地还原人物小传的）。
作为喜剧片完成度很高的同时，感情戏竟然也出人意料地好，好到每一条感情线都令人信服。
表演好——一向知道任素汐会演戏，但这次真的有点吓人，作为一个全身上下只有头部可以动的"瘫子"，不能有肢体语言，更无法借助道具和空间，却始终控制着观众的情绪，甚至主导了场景里的整体节奏，有东西;至于章宇，被金马奖提名绝非偶然，获影帝只是早晚的事;我是从《一个勺子》开始喜欢陈建斌的，确实到了戏骨级别（题外话：《一个勺子》当年给了我非常大的惊喜，我喜欢那种粗糙的美）;潘龙斌是一个好小品演员，这次也证明了自己是个好的电影演员;就连两个年轻演员，都是有演技的;甚至没有一个边缘角色让人出戏。
而表演的呈现效果，一定有导演的功劳，那种分寸的拿捏，竟然能让我想到"不动声色"和"举重若轻"，而且导演同时还是第一署名编剧。
当然，并不是完美的，比如前半截渲染喜剧效果用力比较明显，比如有些地方的剪接显得略微有那么点不自然。
整体上是有一些毛刺的，但瑕不掩瑜，何况我一向偏爱粗糙的美。
对了，尧十三那首《瞎子》真是恰到好处，用最冷静的方式调动观众情绪。
相比之下，陈粒的《光》就有点突兀了（煽情失当），让我一下从情绪里跳出来了（一起看的朋友也是这个感受）。
我们应该做的正是这样的电影啊。
不炒作大投资，没有流量明星。
我相信这是一群真正热爱电影的人，他们一定不会把"组局"、"码盘子"、"流量"挂在嘴上，但他们把观众放在了心里，每个人都在把自己的事情往最好了做。
真棒。
让这个行业越来越浮躁的从来都不是资本，而是那些追逐功利的心啊。
又，朋友说对结局很不解（不解为何这么处理），很不舒服。
我猜，让她感觉不舒服的，可能是结尾的"画蛇添足"。
结尾前车厢里有一幕：马先勇呵呵笑着，用水枪嗞胡广生。
如果从这里结束，效果会如何呢？
导演可以斟酌下。
另外，很多西南的朋友吐槽演员的方言不地道，这是我们很多影视作品的通病。
其实可以精益求精的啊。
9 ) 《无名之辈》中哪些情节的演绎令你感到惊艳？
三个卑微的人在阳台上的摆拍深深打动了我。
两个毛贼悲哀地发现，即使做坏事他们的智商也不够。
眼镜悲哀地躺在地上，隔着头盔都能感受到热泪凝成的蒸汽，如此悲哀，如此绝望。
然后任素汐小便失禁，之前如此强悍的疯婆子也失去了尊严，她喷吐唾沫的声音让人如此痛惜如此悲凉。
你会发现在悲哀的命运面前，他们在那一刹那都获到了平等，不管是城里人还是乡下人，不管是念过书的还是只会读拼音注解的《水浒传》。
表面上，两个乡下小人物是被他们的智商，眼界和出身所局限，实际上，是被命运之神在出生的一刻就将他们牢牢铆在人生的阶层和位置，就如同任素汐被牢牢地钉在轮椅上。
在那一刹那，卑微的人类没有区别。
然后是阳台上他们帮任素汐拍艺术照。
这里任素汐演得真好。
她的肢体动作完完全全就是没有知觉的样子，像麻袋一样受人摆布，与她美丽的脸盘和干净的打扮形成残酷的对比，让人如此痛心，如此怜惜。
先是眼镜在努力扶她，最后是大头用绳子拉她。
这里有一个镜头，任素汐在绳索的捆缚下，是一个自杀式的形象。
然后两位毛贼终于找到方案，把她放倒在地上。
终于，任素汐自由地摆出各种放飞的姿势。
这是一场笑中带泪的戏。
接下来影片中各位角色在暴雨过后的夜幕下开始各自行动。
有恳求命运之神助自己走过奈何桥，有为爱情如飞蛾扑火在所不惜，有为爱人的身份和自身的尊严毅赴死地。
在这芸芸众生奔向不可知的命运一刻，尧十三的《瞎子》前奏响起。
是极其粗粝质朴的贵州方言。
因为粗粝，所以真诚。
因为质朴，所以动人。
超级爱这首歌。
柳永的《雨霖铃》初中学过，一直不喜欢，就是因为有一种娘炮的感觉。
但是在千年之后的西南边陲由方言唱和时，突然深深地打动了我们。
也许是藏在中国人心底的密码？
“秋天的蝉在叫，我在亭子边，刚刚下过雨，我难过，因为我喝不到酒。
我非常的舍不得，但是船家喊快点走。
我拉起你的手，看你的眼泪流下来。
我曰他吗的，我说不出话来，我难过，因为我讲不出话来。
我得走了，（但）这千里的烟雾不让（我走）呢，黑漆漆的天，好恐怖喔。
他们像死了一样的，离别是最难受的，更求别说，现在是秋天啦。
我一会儿酒醒来，我在哪里。
杨柳的岸边，风吹一个小月亮呢。
我一去，要去好多年，（一些）漂亮的小姑娘，都不在我身边呢，就算这日子吧，再唱安逸，我也找不到人来说话了”。
整首歌由非常简单的吉他和弦做衬托，内敛压抑，没有高潮，就如同大部分小人物的命运，平淡无味。
只有偶尔间杂的琵琶如凄风苦雨啪啪砸在脸上，让人醒悟命运的严苛和警示。
“因为我讲不出话来”不停地重复，可以理解成对爱人，更是对命运的倾诉。
所以我不认为这是一部喜剧片。
这是一部苦闷到内心的片子。
偶尔的光明和亮色都显得稀少和可疑，如眼镜画给任素汐的“陪你走过剩下的桥”。
所以影片最后不是我以为的罪犯会成功逃脱，不是大头和梦中情人回乡下结婚，不是陈建斌幸福地和女儿生活在一起。
不是这样的。
眼镜和大头入狱，陈建斌中枪。
没有奇迹。
命运之神还是将这些小人物牢牢钉在了他们的人生轨迹上。
这才是最让我感到惊讶的情节。
也许这才是让我最感惊艳的情节。
10 ) [药神]之后，它凭什么成为下一个国产黑马？
你说为啥子会有桥，因为路走到头了…首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：小探转载请注明出处
[无名之辈]，顾名思义，讲的就是小人物的故事。
它里面没有星光熠熠的流量明星、没有以一打十的硬汉、没有绝世的美女、更没有拯救世界的超级英雄……它有的仅仅就是生活中的你、我、他……一座小城、一把丢失的猎枪、一场乌龙的抢劫案，将这些原本看似毫无关联的小人物联系在了一起。
好戏，也由此开始……
虽然这部电影上映后取得了不错的成绩，但可以说它是纯粹靠实力上位！
为什么这么说？
因为它刚上映的首日票房仅仅只有917.5万，远远落后于近期上映的其他电影。
但上映后的它凭借观众的口碑相传，票房一路飙升，目前已经近九千万。
不仅单日票房超过了[神奇2]，上座率也要远远高于两部海外大片[毒液]和[神奇2]。
而且，它在豆瓣上的评分也从一开始的8.0涨到了现在的8.4，目测还有上升的可能。
甚至，一向挑剔的韩寒看后也发博连连叫好↓
[无名之辈]上映后的一系列表现，都在印证着那句老话：酒香不怕巷子深！
不过说了这么多，终究还是一些表面的成绩。
它到底为何会获得如此之高的评价？
这样的评价对它来说又是否实至名归？
听小探给你们娓娓道来……
首先说它为何会取得这么高的评价。
小探认为它胜在了影片本身的标新立异和演员的选择上。
从影片本身来说，小探总结了四点，分别是小、多、逗、妙。
小——小人物的世间百态在之前的电影汇总中小探就说过，这是我最喜欢的电影类型——小人物的狂欢。
毕竟在这个世界上，名人是少数，最多的还是普罗大众。
这部电影赢就赢在了它的选题角度，同之前大火的[药神]一样，它聚焦于生活中名不见经传的小人物。
人生失意、间接害死老婆、害残妹妹的落魄保安↓
生活窘迫、打算进城闯荡一番的低配劫匪↓
全身瘫痪、性格彪悍的毒舌妇女↓
生意失败，欠债潜逃的地产老板↓
正值青春、叛逆迷茫的少男少女↓
影片用这一系列的形象描绘出了小人物的世间百态。
落魄保安可以被别人误会，但不能放弃做协警的梦想；低配劫匪可以被抓、可以坐牢，但不能忍受被当作傻子一样恶搞；毒舌妇女被枪指着，眼睛都不眨一下，却在失禁时濒临崩溃；地产老板宁愿回去被打死，也不愿枉为人；
他们都在现实的漩涡中苦苦挣扎，在命运的安排下坚守着最后的尊严。
而这，讲的不正是你、我、他的故事吗？
就像影片所表达的，最戳心的是日常，最动人的是人生。
生活中的我们都是名不见经传的小人物，每个人都是“无名之辈”。
但谁又不是一边哭着，一边奋力前行！
也许，这也是影片深得民心的一个原因：它用了最现实的题材，讲述了我们每个人最真实的人生。
人生如戏，笑着活下去……多——多角度交叉叙述这部电影让小探最惊喜的就是它的叙事方式。
我之所以爱看美剧美片，有一部分原因就是因为我喜欢他们的叙事方式。
多线并行、交叉叙述、挖坑填坑、惊喜反转……这样的叙事方式在不断给观众带来惊喜的同时，也会让观众的思维更多的参与到影片当中，仿佛自己也置身其中。
类似的作品，最具有代表性的应该就是盖·里奇执导，我森叔（杰森·斯坦森）主演的那部[两杆大烟枪]了。
这类作品最大的特点就是：开篇用最短的时间让所有人物出场，并在讲故事的同时，用最少的篇幅交代清楚人物之间的关系。
看到最后你会发现，原来看似八杆子打不到一起的人和事，之间都会有着千丝万缕的联系。
国内让小探印象最深的类似作品，就是06年宁浩执导、郭涛等大咖主演的那部[疯狂的石头]。
近几年，这类的作品也出过一些，但大都是些让人看完连名字都记不住的作品。
直到这部刚刚上映的[无名之辈]，小探似乎又看到了国产烧脑电影的春天。
故事的一开篇就是警察对一个按摩女的审问。
结果也没交代出个所以然，画面一转又来到了两个低配劫匪的作案现场↓
而没等观众反映过来到底发生了什么时，场景又一转，来到了工地现场↓
随后，影片中的其他人也陆续登场……相信不少童鞋当时的状态都和小探一样：我是谁？
我在哪？
发生了什么？
不过，虽然一脸懵逼，但小探的内心却鸡冻的不得鸟。
因为，终于又可以在国产电影中体会到那种“找不着北”的感觉了！
至于开篇之后的填坑过程，小探认为这部电影处理的也是可圈可点的。
它的主线一直是在讲故事、抒情，并没有刻意的去给大家理清人物关系。
但看到最后，感动之余，所有人物的关系也都一目了然了……逗——让你发自内心的开怀大笑一部喜剧电影，逗笑观众是基本，但这也恰恰是喜剧电影中最难做到的。
划重点！
小探说的逗笑观众是：让观众发自内心的开怀大笑，而不是让观众感觉被刀架脖子上之后发出的尬笑，就像这样↓
为什么很多国产喜剧都拍不出经典？
因为他们大部分都找错了方向，使错了劲。
扮丑、搞怪、讲段子、表情包，并不是一部喜剧的全部，除了这些元素就毫无特点的喜剧只会让人觉得用力过猛。
一部优秀的喜剧应该是时刻长在观众的笑点上，微微的一个轻描淡写都能引得观众哄堂大笑。
就像这部[无名之辈]，首先在语言上它就找对了观众的点。
自带幽默感的方言，配上互怼的台词，简直不要太搞笑。
（原词：我放你MD狗臭屁）后面搞笑的点更是数不胜数，车上树，腿上药、偷错模型、遭恶搞……
每一个槽点都能让观众发自内心的笑出声来，真正做到了一部喜剧该有的样子……妙——让观众笑中带泪有人这样评价这部电影：乍一看以为是一部闹剧，看着看着以为是一部喜剧，没想到看到最后是一部悲剧。
小探认为，这应该是对一部喜剧最高的评价了！
因为，喜剧的内核，其实就是悲剧。
好的喜剧会让你笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，而笑过哭过之后，你似乎明白了些什么……不知道你们看这部电影的时候有没有哭，反正小探看到女主失禁崩溃、与哥哥隔门喊话、还有醒来后看到墙上那幅画时，是哭成了狗。
就连小探身边一直在谈情说爱的情侣都陷入了沉默。
所以，喜剧的内核，它应该是做到了吧……除了上面这些影片本身的优点，这部电影在影片的选角上也是堪称一绝！
演员个个实力派陈建斌、任素汐、章宇、潘斌龙、王砚辉，个个都是演艺圈内公认的实力派。
这个组合演出来的戏，没有最好看，只有更好看！
陈建斌就不用说了，多年的老戏骨，几代人心中的偶像。
王砚辉也是大家再熟悉不过的黄金配角，就算名字不熟悉，他演过的片你至少也看过几部。
大潘潘斌龙也着实让小探惊喜了一把，最开始熟悉这个演员是在[爱笑会议室]，后来也经常在各种喜剧节目中看到他的身影。
不得不说他是一个优秀的喜剧演员，他给小探的印象一直是浑身自带蜜汁尴尬笑点。
没想到他飙起感情戏来也这么带感，天台雨中的那场戏，小探要给他疯狂打电话！
再说凭借[药神]黄毛一炮而红的章宇，虽然在这两天的金马奖上，他没有摘得最佳男配的桂冠。
但小探心中的最佳男配，就是他！
就是他！
不为别的，只因为，他演的实在是太棒了！
在这部电影中，他和任素汐的几场对手戏也堪称全片之最，光环甚至要盖过了陈建斌。
他把一个外表假装强大、实则内心胆小不堪的小人物简直给演活了，让人笑中带泪，不忍心疼……终于说到重头戏了，任素汐！
很多人认识她、爱上她都是从开心麻花的那部[驴得水]开始。
她在里面简直实力诠释了什么叫“史上最纯洁的荡妇”。
不过小探真正被她征服，却是在这部[无名之辈]。
为什么？
因为小探第一次看到，一个全身瘫痪，只有脑袋能动的角色，竟然还能释放出如此之多的情绪……
她几乎承包了全片最大的泪点。
仅有的尊严也被夺去时的崩溃、与哥哥道别时的伤感、看到墙上画时的感动，都被她表现的淋漓尽致！
这样的演技派，叫人如何不爱啊～而女神的魅力还不仅如此，拍完这部电影，她还给剧中章宇扮演的角色胡广生写了一首歌。
一起感受下，好听到飞起来～说完了这部影片为什么会获得这么高的评价，我们再说它是否实至名归。
小探觉得，这个评价对它来说“不尽然，但也配得上”。
因为，它的确算得上是一部不可多得的国产电影，不过它确实也有一些小瑕疵。
比如后半段剧情的弱化、有些地方经不起推敲、最后结局让人有些摸不着头脑……但是与其更多的优点比起来，它的这些小瑕疵也就不是那么显眼了……总之就是一句话，这部电影让我们再一次看到了国产电影的春天。
而小探希望，更多优质的国产电影也能如雨后春笋般不断袭来！
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饶晓志进步还挺明显的。基本配置是几个要拿回尊严的无名之辈：为重回协警队伍死咬抢劫案的陈建斌（这种角色不知中国电影里为何如此多）、要干大案扬名的章宇潘斌龙组合（虽是文盲但也不失一些可爱的底色），为二人组配戏的——以死求尊严的瘫痪任素汐跟小鸡，此外还有直面讨债者的开发商王砚辉等一干支线人物，所有角色靠亲戚等人际关系与本片核心事件串联在一起，这种交织的结构并不新鲜，难得的是导演的剪辑，几乎每次串联都兼顾了叙事的节奏和情绪的状态，能想到磨剧本的难度，当然也可能是能力到了。方言真实度没大问题，颇多粗口也便于演员发挥和带领观众进入。潘斌龙拿出了从业来最佳表演，任素汐的部分则有些话剧式嚎叫演法，而且这个人物身上还有饶晓志上部片子的苦情写法。整个的完成度是很好的，可算是中国此一类型中目前最佳
导演的完全失败，所有地方都用力过猛，消费弱势群体是真的恶心
底层已经够苦了，还要被中产拿来消费……得了便宜还卖乖
导演脑子糊了，多线叙事特别拖沓，，动机倒是都有，但没一个角色鲜活，糟蹋好演员。全片一路下坡，到结尾热血高校+电视剧质感闪回，蠢爆了！
活人办了葬礼，死人偏剩一口气。手机那头她是暗夜里绽放的花，天台边缘她是绝路尽头的桥。两个抢手机模型的憨皮，却无比清醒地看到对方的痴，何惧陷阱，哪管嫌疑。有的人是还没剥开的蛋壳，有的人是胸口夹带的铁板，有的人是虚张声势的水枪，有的人是无法愈合的伤口。几分痴憨皆是勇，几句咒骂都是爱。
因为有和菜头的推荐，所以在看之前就已经确定至少不会是烂片。某种程度上还是超出预期的，确实有泪有笑，非常好看。尤其是章宇和任素汐的表演真的是巅峰级别的，如果未来每年都能生产至少2部豆瓣评分在8分以上的国产片，那也是极好的。希望本片的票房能迅速逆袭吧。
如果把孩子等细枝末节人物剪辑掉，补充几位主演的剧情，修改最后的交汇点调度，应该会更好的。
敘事亂七八糟，強行煽情和慢鏡頭也讓人厭煩。但任素汐和章宇太好了（求任素汐和章宇對手戲cut
演员演技都在线，整体剧本设计感过强。所有角色都有种拧巴的drama感。影片就像嘴炮毒舌女角色一般，机关枪一般的伶牙俐齿狂喷一气的确很痛快，但仔细想想便觉刻意造作。角色情绪时刻处于饱满激烈状态，用力过猛，有话剧舞台的宣泄感。编剧一厢情愿地安排角色的爱情亲情问题一夜之间全部解决，有些不接地气。三星半
蝼蚁流下眼泪，烂泥开出花蕾，鼠辈也有名姓，憨匪为爱而生。
比预期的要好，剧情有很能打动人的地方，稍显不足之处也有，但瑕不掩瑜，是部不错的片子。
章宇实在是太帅了！！！！有谁能拒绝看章宇的大象这样的请求啊！！！！！！！！
本来值三星，但看到莫名这么多人吹，与实际落差太大，再减一分
剧作其实挺一般的，线索勾连比这好的片子有很多。影片最动情的两处:一个是马嘉琪尿了后气场全无的段落，非常的真切写实；另一个是兄妹俩隔着铁门喊话的段落。在结构性喜剧里融入感情戏，并且不尴尬出戏，其实很难做好。任素汐和陈建斌是好演员。
视听不够，段子来凑的典型。导演对音乐的进出掌控完全是学生级的，音乐出来的时候，戏就不在画面上了，一些转场也是非常灾难：任素汐对她哥隔门大骂那场戏之后同场景同人物同景别之间加了黑幕转场。最后那场戏是因为群演跑太慢所以倍速播放？太多业余的地方，全靠各种接地气的段子撑着，然而每个段子之间又有强烈的割裂感。
剧本创作路数和表演的重点都堪称《演员的诞生》囊中之物，抛开类型与包装，他和郭敬明的电影逻辑是一样的，细节可以无限失真，靠无法递进和深入的画面摞起来升华主题，最后去向一个民意上的话题点。任素汐和齐溪遇到的是一样的问题，人只认可她们表演上的爆发力，找上来的角色看起来需要演技，但其实是对于她们本身素质的利用。这个角色她有强大的心理底牌，比章宇的道具角色要好演，她可以给出更多东西，但导演给不了更多舞台，她和章宇的对白多少同机位同景别，我看着都不忍心。
2.5 / 代表了戏剧小视频集锦最可怕的一种状态，就是可以不评价几乎不存在的电影感，也可以不管碎成渣的叙事，但根本没法忽略剧作本身厚度可信度说服力的残缺。前2/3就已经把想说的说完了，后1/3完全是刻意迎合观众生拉硬拽。没有人物，更不可能有群像，只有召之即来挥之即去的廉价巧合、冲突、转折与煽情。伴随假模假式的心灵鸡汤式控诉与黑色幽默撮合成最轻而易举的底层消费。除了表演尚可没有任何层面能和《疯狂的石头》相提并论。
中央是不是真释放了什么性号，今年哪都能见着一星半点为早恋正名公益广告…早说了，拍方言类型片是条道道，听不懂听的一知半解也不管演的说的正不正地道不地道，不妨碍陌生化的生成，就算是这么巧遇联盟的剧情，仍然还是可以看看的。
没有吹的那么好，但是也足够好了。每一个演员都足够精彩，每一条支线都很清晰，但是被拉扯的有点乱有点散。是比疯狂的赛车的那种模仿，更差一口气的那种模仿，把难过压在了喜剧的台面上，就离笑过以后得后来，我回想起来我有点难过，差了一点。
一部让人落泪的喜剧。青年演技派们一次集体的炸裂，任素汐在刚出场的时候有些过，在拍照时却贡献了神之演技，章宇在药神，大象，和这部片里塑造了三个传神的角色，他以后应该会有更好的表现。王砚辉一直在曹保平的电影里打酱油，很期待他做次主角。高潮部分很庸俗地为了爱情跑了起来，还给了慢动作，我明明知道那是昙花一现，却不知道为什么心怦怦跳，这种感觉好久都没有过。当学生们伴着失真的吉他咔咔咔咔的冲进来打群架，当年看古惑仔这种场面也是面无表情，不知道为什么突然激动了一下。于是手一滑，给了五星。