赤桥下的暖流

多年前看过，只有影碟的年月，至今影碟可能依旧躺在收藏的角落，买碟片的我和卖碟片的贩子都把它当做一种“激情”电影。

印象最深的电影名字《赤桥下的暖流》，太诗意，电影镜头太“湿意”，多年以后，两个男女拥坐在一起，只下而上的水喷涌而出的镜头历历在目，“涌泉相抱”的意向总是性爱体验的上限标准，横亘在脑子里。

时过境迁，才发现，这种想像，不过是所有电影人的幻想和憧憬，哪里有那样的高潮呢？

想起来蛮好笑的，正如电影的配乐一般，每到情浓意满时，调侃，戏谑的音乐响起，就明白，那不过是今村昌平跟所有的饮食男女开的一个恶趣味的小玩笑-说者无心，听者有意。

玩笑归玩笑，电影还是拍的及其认真的，背景，人物，逻辑，内核都认真。

故事还是故事。

失业的白领，为了支付赡养费，迫于压力，去寻找老哲学家留下的“金佛”…这听上去就是个传奇，要是换个商业片导演来拍，可能就是，一路过关斩棘，一路成长一路治愈…可偏偏导演是今村昌平，爱情还是那种爱情，人性还是那份人性，只是加上由物质，演化，存在，生命为前提的隐喻。

“流浪汉哲学家的死”本身就是一个巨大的钩子，“他总看深奥的书”。

这个信息前提揭示了，一部听上去浪漫深情的爱情故事绝不会老老实实的讲两性关系，爱的主题。

倒不是说电影非得拍的讳莫如深，才会让人觉得高明。

你看那冲天的水，不就是欲望本身，那洄游的鲈鱼不就是精子在竞争受孕吗？

婆婆的平安符都是俳句，女人最后和黑人长跑者唱着同一首歌。

这一切都在说-万物相连啊！

通过什么相连，通过爱，身体中的水，赤桥…多说无益，会被喷，会被异化。

读懂这部电影，要有一点哲学启蒙，而不是像某些大v所说的因为“都是闲的…”而惧怕思考。

最近开始密集看日本早期导演大师的作品。

包括今村昌平的电影（都不知道这个是他导的）。

发现一个问题，他们无一例外的或多或少的都在用镜头探讨一点哲学问题。

所谓哲学问题，关于存在，关于同一，关于来自哪里，去往何处？

当然还有“我是谁”的问题。

私以为，这些值得学习！

电影本来没什么道理，哲学也不是道理，逻辑也不是道理，看到这个评分，还挺意外的。

是太多的人看不懂，还是对于对期许未得到最大的满足呢？

多么美好的电影！

今村昌平带来了《赤桥下的暖流》，断断续续地淹没了我近一个月的夜晚。

在如此枯燥无味的空气中，能有一点潮湿，一丝暖意，一片温馨，一份执着，便足以让我在黑夜中为之疯狂喘息，为之激动不已。

一个生活无望的中年男子，因遭受了中年必有的危机而来到乡下寻找老流浪汉传言中的“金佛”，却在无意中邂逅了一位奇异的女子。

女人随即在家里勾引了男人，于是一幕令人惊奇的画面出现了，看得我目瞪口呆！

做爱时，伴随着高潮的来临，女人下身竟然如喷泉般涌出冲动的潮水，像一场突如其来的暴雨冲刷着二人火热的躯体。

既而那些水渐渐蔓延，款款流下小屋，流过马路，流过花朵，流如赤桥下的河水中。

于是，花儿越发鲜艳，鱼儿更加活泼。

我惊讶并且陶醉于这种神奇的滋润，男人也因此而沉溺，他因此留在了这个海港，做起了打渔的工作。

只要女人在阳关下用镜子的反光发出信号，男人便会一路狂奔来到她的身边，两人粗鲁地撕扯衣服，疯狂地做爱，恣意地享受水的浇灌。

几乎没有多少的身体暴露，却性感得让人冲动。

幻想中的性爱却有那么真实的感觉，是否是因为孤独和陌生才催生了这种力量的爆发？

也许热中于讨论情色的我们，永远都无法把握到性和爱的真味。

我们是否也只能停留在意淫的层面，始终无法面对那晶莹的流水而定义此为伟大？

影片的结尾，男女主人公终究无可避免地产生了因俗见而引起的误会。

女人坚定地认为，男人一定会因为她的水变少而离弃她--受过伤害的女人都会这样想，我无法指责，但我会因此而更加爱怜她。

还好，我看到了幸福的结尾：女人还是接受了深爱她的男人，误会消除了，在大海边，在石头的间隙中，两人又一次疯狂。

女人不可思议地喷涌出无比巨大的水流，在阳光下幻化成美丽的彩虹，美得让人心醉了。

男人终于找到了属于他自己的“金佛”，幸福如潮水般涌进两个人的内心。

导演演绎了一则成人童话，清新的色彩，柔和的音乐，那阳光，那海水，那海鸥的叫声，那红色的桥以及桥下快乐的鱼群……（2004年9月22日 内在王国·雕刻时光）

“不是人改变了，人本来就是那样的，改变了的只是世相的表皮。

”坂口安吾在《堕落论》中的这句话很好地反映了今村众多作品的核心。

本片是今村倒数第二部指导的长片，还是熟悉的配乐方子+空镜头以及脱离不开的“性”，可以说“性”是这位“色老头”最好的创作助手。

片名应该叫《爱如潮水》，“潮水”不仅是生理和心理活动的双重含义，更是反映了今村作品里一脉相承的对待“文本视角”的风格化和冲突力度。

“暖流”的转译还是矜持了哈哈哈。

这片子让我想起役所广司演的《失乐园》，同样是拍男女的脱序之爱，今村的拍法更俏皮，无论是从日漫夸张式的画面镜头还是跳动感极强的配乐里面都能感受到。

《失乐园》主要视点只是放在了一对男女的情爱纠缠上，而今村拍的这部还提供了其他人物的感情副线，并且把人生意义、婚姻责任、情感诉求、情感辨认、生理需要、失业危机、社会压抑、社会转型这些议题融在了文本里，除了人与人之间的情欲，还有在此基础上投射出来的人与社会、国家、时代之间的复杂联结，窗口一下子就大了。

电影开始是从有点不安，寻宝的悬疑启动的。

直到女人狂奔流水，我才开始释然，莞尔一笑，从而确定了电影的喜剧范畴。

爱情是人类最高永恒追求的主题，真爱是生命激扬的动力，性爱是温馨爱情的基础是影片落幕后刻画出的主题。

爱情是可遇不可求的，珍惜你的真爱，激情你的生命，这部日本电影很美，也很温暖，那流到红桥下的暖流浇开了夏日的花朵，引来了不可思议的比目鱼，这些张扬的写法就是要向我们展示爱情的神奇魅力，直到一道彩虹挂在了喷泉上的天空。

何为艺术，这就是艺术，夸张的美丽而动人，也夸张的让人心情澎湃，愿所有人都真爱永恒。

题记：当你还可以抬头的时候，尽情享受人生吧――――影片台词今村昌平在日本电影史上的意义不仅是他触碰人类底线的《梄山节考》，表面看来，他的影片充满性欲和对于人性卑微的赤裸裸展示，更为可贵的是他能站在人类的历史上去审视人性并对他们做出回应。

《红桥下的暖流》是他晚年一部具有魔幻超现实主义风格的描写中年人情欲影片，暖流在这里指鱼儿回流的潮汐也暗合着中年人情欲的暗流，今村昌平所说：21世纪也将是属于女人的世纪。

其实人类的历史就是从子宫到子宫（永恒的黑洞）的历史，我们从母体里带着潮汐而来又在未临的一刻回到黑暗的世界。

暮年的今村昌平，一直在思索性压抑和社会角色的问题，在《鳗鱼》里役所广司的边缘人角色和本片里他扮演的中年失业者阳介同样是弱势群体无法主宰自己命运的人，在《红桥下的暖流》里遭受裁员和妻子抛弃的阳介只能选择流离失所的生活，他偶然知道一位流浪者在能登半岛的红桥有个财富的秘密，一尊传世的金佛，从白领到失业者的落差让他本能渴望这个机会给他动荡不安的日子带来改变，于是，他踏上了寻宝的道路，正是求得更好生活的渴望让他执着地走向一条并不确定的道路。

导演通过一系列的人物塑造在探讨生命的意义，影片以情欲为外部的象征，却在内部以归途为目标，流浪汉的心结、非洲马拉松选手为了梦想背井离乡的奔跑、佐惠子那守望爱情一生的痴呆婆婆、还有那每年注定回流的鱼群以及所有注定归返的人，所有在途中的人其实都无法逃避食和性的终极问题。

执着是人作为躲避孤单困惑和爱情缺失的方法，执着作为精神而言体现了本能之外的意义附加，所以，当阳介在在那座红桥上上邂逅佐惠子的时候，一个无意的盯视命运的拐点出现了，一个被社会边缘的人当他能够在欲望上证明自己的时候，他会抓住这样的机缘，所以，那个失落的挂件成为一柄情欲的钥匙，在佐惠子的世界里他更像一个受惠者，她带着魔幻色彩的如同决堤的洪水的爱液象征着原始的、大度的欲求，而作为心理学的定论，女性的“偷窃癖”和性欲的满足度有着某种关联，这是一种性压抑之后的反弹，寿司和性欲在东方的哲学里被牵扯在一起，佐惠子和阳介顺理成章成为本能的俘虏，这是一种尝试的确定，性的配合连接着心的热度，那爱液梦幻般出现在生命的红桥下的河流里，生命绵绵流长，生生不息。

今村昌平明白生命短暂，所以，我们在性欲的快感里更多的是完成对于未来的希望，他留了下来，不仅仅是为了生计，一个让身体滋润、膨胀和快活的女子是有力量拉住一颗心的。

阳介心甘情愿成为了渔夫，一个有着上岸向往的渔夫，而佐惠子手中的镜子是一份牵挂更是照出了阳介的需求，生命不是说法，而是眼中的火花。

当狂放结束的时候，生命变得简单而真实，就像漫天的欲求最后回归于亲人的守望，这种守望就像流浪汉对于婆婆的念相，它是生命一生的动力所在。

在片中有许多两人欢愉的场面，喜欢东方情色的人不会对于这样狂放的性爱场面。

导演更通过流浪汉之口说出了生命自由的意义：在于为自己的设想找一个结论，一个令自己快乐的结论……受着东方思想影响的今村昌平和小津一样，他明白，生命只是过眼云烟的缥缈，欲望消失以后留下的是归途。

彩虹成为他们新生活的的象征，生活总是一波三折的，之后就是平淡的相守和生命的延续。

【附录：影片资料】《红桥下的暖流》2001日本导演：今村昌平主演：倍赏美津子、役所广司、清水美砂、北村和夫 视频： 日本2区（韩国3区与日本2区比较后）音频： 日2日语DD5.1+韩3日语DD2.0）字幕： 英文/韩文/中文1/中文2花絮： 日二花絮+演员表个人评价：艺术性8，欣赏性7.5（东方情色观的体现）卡夫卡•陆（KavkaLu）

步入正题之前先给你讲个小故事：星期六学校召开了表彰大会，把我优秀的同事给表彰了一顿。

可是那些优秀同事们不知道，当他们排排站无比自豪地把荣誉证书捧在胸前拍照留念的时候，我身边的一位姐姐惊讶地说——呀，他们怎么都捧着个家神牌拍照啊！

之所以给大家讲这个故事，不是为了笑话那些得到荣誉的同事，而是突然间想到了人们读《诗经》时常提到的那三种经典手法，其中有一种就是先说些不相干的废话然后再引入正题。

今天，我把它给复习了一遍。

好了，现在言归正传，该说说今天看的《红桥下的暖流》了。

市面上流行的电影大多都是以爱情为主题的，这部电影也不能免俗。

那些电影电视剧小说对我们的爱情教育让爱情及其发展过程毫无秘密可言，基本上就是豪情万丈的男女一搞再搞，继而衰，三而竭的模式。

所以要想让古老而腐朽的爱情在我们这般江湖散仙的眼里起死回生，可不是件容易的事情。

今村昌平用一个做爱经历高潮时爱液会像泉水那样喷射出来的女人作掩护，把我们哄进了他的爱情童话来。

你相信吗，那女人体内流出的爱液像小溪一样流入了红桥底下的小河，居然形成了一股暖流让无数鱼类在此聚集。

影片的知情人士还提到这样一件事实，多年前的某一天，此处的鱼突然多得像给小河铺上了一层地毯……你说我们能放过如此异想天开惊天动地的高潮么？

凭这一点，男女主角怎么搞我们都认了。

影片的老婆婆很诡异，不是待在屋子里停写幸运符就是撑把伞目光呆滞的坐在门口，一般不开口说话。

男主角每天早上在她家里进进出出与女主角搞得热火朝天，她看在眼里居然也无动于衷。

后来从很多配角的口中我们才了解到，原来当年婆婆跟女主角一样也邂逅了一段爱情，那次惊天地泣鬼神的性高潮就是她跟她的情人制造的。

她的情人还为她杀了人做了牢，出狱后一直没来找她。

老婆婆只好天天在门口坐着等待她的老情人，天长日久，人们都以为老婆婆得了痴呆症。

看到这里也许很多人会以为这又是老掉牙的痴心女子负心汉的故事了，其实不是这样的。

今村昌平用近乎魔幻的的手法给我们制造了一个现代生活童话。

电影中的男主角为了寻找宝藏来到红桥边结果发现宝藏就是女主角喷泉般的爱液，失业后落魄潦倒的他来到这个小镇后意外的找到了工作，邂逅美丽的爱情后，又接到了妻子要跟他离婚的消息，与女主角的爱情经过一些小挫折后终于再次迎来了喷泉般的高潮。

而东京来的流浪汉也给婆婆带来了老情郎临死前还对她念念不忘的好消息，婆婆的等待也有了个圆满的结局。

影片中老是糟蹋别人女人的坏蛋也得到了应有的惩罚，因为他的老婆也给他上了绿帽子……影片在男女主角最后一次性高潮制造的喷泉出现后迎来了一条绚烂的彩虹，那彩虹不正预示着主角等人的皆大欢喜的结局么？

今村昌平不动声色的奇妙想象居然真的成了一剂医治朽臭爱情模式的回春良药，我们见证的就是已经死去的爱情童话在他手中奇迹般复活。

越来越困惑。

为这些形形色色的艺术所困惑，尤其是色情电影。

感官世界带给我最大的收获是原来世界上存在着橡胶做的JJ，看九首歌明白了摇滚和做爱的本质都是把尖锐的东西捅入空虚的内部；看云上的日子只记得是苏菲充满诱惑的后背；看卡里古拉只记得群P的镜头，看罗曼史只记得充满现场感的接生，看漂流欲室只记得鱼钩、哑女的尖叫和丰美的水草，看天边一朵云只记得半个西瓜及龟头状的瓜皮帽子，其它什么也记不住了。

或许，这是大多数人能所能记住的。

相反，看得越多，越来越体会不到所谓人文关怀、体会不到人性张扬，体会不到性意识觉醒，体会不到女权解放。

因为，我们没有这些需要伟大导演们治愈的病症，我们不需要关怀，我们不需要张扬，我们不需要唤醒，我们不需要解放。

我们一日三餐，三餐一日。

然后就没什么了。

可更为闹心的是，N多操蛋的色情的情色的电影都他妈的同火车站上的法制日报和茶余饭后没多少区别，所不同的只是高昂的炮制成本，外加一层概念包裹。

看了赤桥下的暖流，又让我茫然了半天。

象征主义，隐喻，执著，坚忍，慰藉等等都他妈的去吧。

看完影片，反复能回忆的镜头就是N多潮吹的场景，印象最深的一句话是“你爱的只是我的水，我的耻辱”。

我想，既然没水了，大家好聚好散嘛，做白领的“役所广司”再回去做白领，买糕点的“清水美砂”再回家做糕点，原因很简单，这种即定场景下产生的感情必然只存在于即定场景：因水而聚，因干而散。

没想到今村导演在最后结尾，又来一次壮丽的井喷：让男女主角进行了一次别开生面的交合。

不能不说，结尾很主旋律。

欣赏一下最后几句台词：男：我只是他的代替品吗？

女：没错女：广司是一个真正的渔夫，而你只是个白领男：白领就不能爱你吗？

女：你爱的只是我的水，我的耻辱女：你看清真正的我，没有水的我（抓狂中）男：什么真正的我！

你就是真正的你女：不行！

真讨厌自己（停顿几秒）女：我爱你，爱得令我发狂女：释放我的水，现在（再次抓狂，主动宽衣）男：我会，一定会男：我要把你掏空（省去动作N套）尖叫。

井喷。

彩虹。

（很疑惑，不是说没水了啊，怎么又来了个史无前例的？

）结论：导演和女人一样，永远不知道他们下一步做什么。

在我看来，《赤桥下的暖流》的主题是可以划在“人与现代化的关系”这个大的范畴之下的，同安东尼奥尼的《红色沙漠》类似，它也表达了对现代社会的批判态度。

所不同的是，在感情基调上是压抑而且是绝望的：我们一定都无法忘记在影片结尾处，女主人公带着儿子离开工厂的镜头：镜头无疑在表明人类只有扔掉本属于自身的一些本性才能在现代社会中得以生存，否则只有离开：这样的寓意也表明了导演安东尼奥尼对于“人和现代化关系”的看法：真正的人类同现代化是无法调和的。

相比之下《赤桥下的暖流》的感情基调则轻松幽默许多，或者说显得有些暧昧。

因为它既反映了工业污染对于女主人公的影响——使得她的身体发生了异于常人的变化，但是镜头语言却没有表现出愤怒或是悲哀，反而及其平静地接受了“这样的事实”。

电影给我的感觉就像一个人笑着流泪——我无法分清他是开心还是悲伤。

尽管感情基调暧昧，但是《赤桥下的暖流》在对于“人和现代化关系”的哲学思考上并没有《红色沙漠》那样极端——这也是它们的不同点之一。

因为《赤桥下的暖流》在反映了人被现代社会所危害这一事实的同时，为人类提供了一个解救自身的方法——性爱——也就是在女主人公同男主人公的不断地“性”与“爱”的过程中女主人公因为工业污染所染上的奇异症状不断得到治愈，而男主人公也从生活的压力中释怀出来，逐渐建立起对生活的希望。

假使我们从现实的标准去看待这部电影为人类提供的解放的方法，很显然“仅仅依靠性爱来拯救人类”显得过于荒诞了，毕竟“性爱”不是包治百“病”的灵丹妙药。

当然，对于电影，我们还有一种理解的角度，即认为电影中所表现的“性爱”并不仅仅是性爱，而是从更广泛的范围里代表着“人性”。

正如孔子所说的：食色性也——食欲和性欲是人的基本本性。

如果这样理解，《赤桥下的暖流》的主旨就变成了：要让人类和现代社会和谐起来，我们必须找回和保护失去的人性。

也只有从这个角度，电影才能显得合理。

不管我们从哪个角度去理解《赤桥下的暖流》，我们都无法忽视导演今村昌平赋予电影的想象力。

有人评论电影是一部魔幻现实主义风格的作品，其实就是在夸奖电影的想象力：“让一个女人的爱液如同喷泉，并且能过使其让鱼类大量繁殖，同时让‘性’成为拯救方法”是多么让人难以想象阿！

这也让电影具有了强烈的魔幻和神秘气质。

一位知名的作家曾经说过：优秀的作家必须要有好的观察力和想象力。

对于导演而言，观察力和想象力也是极为重要的。

观察力用以把握和提炼繁复杂乱的现实，而想象力则用以表现和虚幻现实，使其具有艺术感染力。

用魔幻的方法表现现实，不就是优秀的想象力在表现现实吗？

“性”是“现代性”的自我救赎？

——今村昌平《赤桥下的暖流》观影随笔文/张洪彬电影中，被称为蓝帐哲学家的流浪汉的一种脱离主流、自甘边缘的人生哲学，一点一滴地融化进公司小职员的随大流的价值观中。

流浪汉临终告诉男主角：“自由的真正意义在于为自己设想及找个结论，一个令自己快乐的结论”。

男主角:如果脑子想坏掉了也没有结论呢？

流浪汉：那就是天意了。

男主角：何不随大流？

流浪汉：那是不对的。

别让别人帮你做决定。

一定要有自己的意志，失去了自己的意志就等于失去了人性。

但最终都是天注定。

这样一种人生哲学基于个人意志自主，是一个典型的个人主义的人生价值观。

按照奥克肖特的看法，这种个人主义的伦理哲学，是近三四百年才真正成为主流的。

那些意志坚强，乐于自我决定，善于自我作主的人，认为未经自己的理性思考就服从于他人，是非人性的，或者说，是有悖人之为人的价值和意义的。

基于这种伦理哲学，政府的职能就只是作为一个消极的裁判者，处理个体之间的纷争，而非指定统一目标，规定一致的价值观。

然而，这个流浪汉与男主角的另一段话则显示着现代社会的建筑规划，往往是压抑性的，它压抑个人的自我决定，压抑个人的自主性。

流浪汉：你应该再考虑一下，直到你的脑细胞烂掉。

男主角：我的老板总说我太犹豫，不够果断。

流浪汉：那只证明你考虑不够。

企业文化，你看，他们不需要员工思考，他们要的是只干活不发牢骚的傻子，就像监狱。

流浪汉对于企业文化的概括包含着深刻的洞见。

他与马克斯.韦伯有共同的忧虑，那就是现代社会的官僚制问题。

不仅仅政府是按照上下等级的命令-执行的模式来建造的，作为现代社会最为重要的组织方式的现代企业本身也是以这样的模式来构建的。

官僚制的最为重要的特点是上下等级的严格区分，命令与执行的严格区分。

这种上下关系之间不会有平等的理性对话，下级是不准质疑的，唯一可能的违抗就是离开，个人自主性被吞噬掉。

流浪汉说得很好，他们不需要员工思考，他们要的是只干活不发牢骚的傻子。

前几年书市有一本书卖得很好，题目叫《执行力》，强调的正是作为公司员工的核心品质。

依照韦伯的看法，官僚制是工具理性的表现和结果。

在一个需要达成的目标面前，所有有利于达成此目标的都是工具，能为此目标做出最大贡献的就是最好的工具，自然资源固然，动物亦然，人也不例外。

对于站在塔尖上的领导者来说，所有下属都是他的工具。

官僚制的监狱是现代人用自己最引以为豪的“理性”来建构的。

这总让我们想到边沁最为精巧的设计——圆形监狱。

在这个为最精巧的设计之中，只需要在圆形监狱的圆心安排一个人作为看守，就可以监看整个监狱。

在严格的官僚制社会中，狱长就是站在圆心的那个领导者；当然，更为精巧的设计则是，下属的中层干部则既是坐牢的，也是狱卒。

电影中的流浪汉，拒绝进入这个监狱，拒绝被豢养，他自甘边缘。

他当然没有进入公司，也没有进入大学，也没有成为公务员，他住在海边的垃圾堆一样的棚户里，但是他读很多深奥的书，为自己设想，追寻一个令自己快乐的结论。

人一生短短几十年，极其短暂，极其脆弱，细微得肉眼无法看见的病菌也可以让人腐朽，被万千蛆虫糟践；瞬间的高空失足、街道上撕心裂肺的紧急刹车声、战场上零点零几秒的枪响都可以使人变成一滩血和浆糊，连哭泣、叹息都来不及，更不用说为自己的一生做一个让自己满意的结论。

如此脆弱的生命，我们如何自况？

这是一个太过沉重、太过残忍的问题。

很多很多人都会避免去想自己也会死亡的问题，太多太多人拒绝去触碰这个让人绝望的命题。

这是一种无法承担的荒谬、绝望、残忍。

蓝帐哲学家大概是为自己找到满意的结论了，他怡然自得地住在海边逼仄、脏乱的棚里，晒太阳，倾听海鸥的鸣叫。

也许他唯一的遗憾就是没有去赤桥边寻找旧爱。

男主角是一个公司职员，他必须忍受老板的指责，面对客户他必须卑躬屈膝，从来不说“不”。

他是官僚制下一颗棋子，一个工具。

尽管如此，但是他满怀希望，自己的家庭、工作都很有保障，他也可以心满意足地走向坟墓。

可是，在他年龄已经不小的时候，公司破产了，他失业了，没有收入了，无法养家糊口了，老婆孩子离他而去了。

他的世界崩塌了，他的哲学基础正在遭遇侵蚀。

他本来是为寻宝而去赤桥边的小屋，可是赤桥边小屋的女人的澎湃春水让他依恋，海边小镇的捕鱼生活渐渐让他怡然自得，小镇的阳光抚慰了他。

他终于懂得，流浪汉让他寻找的“宝”不是金佛，而是女人的私处、小镇的阳光、小镇的生活方式，它代表着另一种人生哲学，不是永远奋斗，不是超越自我，不是平步青云，重要的是要为自己设想和寻找一个结论，寻找自己想要的生活，确定自己想做什么样的人，自己要做什么样的事。

他从城市的白领蜕变为小镇的真正的渔夫，沉湎于女人的春水。

他被动地被官僚制所抛弃，却不知不觉中转换了人生哲学，主动地拥抱了一种新的人生价值，他找到了另一个自己。

然而，我们站在更高的角度会看到，导演让男主角最后选择的，也即是导演自己选择的人生哲学，是一种浪漫主义，它虽然对于现代社会的官僚制和工具理性的背离，提出了对现代性方案的尖锐的质疑，但是不足以构成挑战，因为它无法成为一个可复制、可为更多人接受的替代性方案，这就是浪漫主义的局限性之所在。

当今世界对现代性方案有很多非常站得住脚的批评，但是我们仍然在现代性里越陷越深，我们无法跳出泥淖。

在看之前听了太多关于该片是部很经典的情色片的介绍，X以她一贯的柔和闪亮的语调解向大家简述该片：“说一个女人有非常的神奇的本领，她做爱的时候会大地花开鱼肥物美……”而Q则两眼放光，兴奋的说，据说就是讲我们上次在清源山上讨论的那个问题……于是，某天晚上一群女人窝在一起的时候，一致决定把它放来看。

于是，关上灯锁上门放上片子……如果在十年前的话，这部片子可能会看得我们脸红耳赤浮想联翩。

而现在，请原谅，我们几乎是把它当成搞笑片来看的！

当女人逼向男人的时候，当水流向大地的时候，当他们晾晒衣服的时候，当男人奔跑的时候……都引来了一阵又一阵的哄堂大笑，发出的评论都是诸如“太麻烦了，每次简直要大清洗嘛”，“人家都说了干的很快”“干的很快也是要湿的也很麻烦”；“这男人身材都不错啊，穿着衣服都看不出来。

”；“怎么每次都一样啊，太偷懒了居然直接拍流水了”……突然明白，看片子其实也跟彼时的心境和领悟有着不可分割的关系！