千钧。一发

看了电影，在网上找到了故事原型如果英雄片早这么拍，身边已经有一大群和春哥齐名的平民英雄了不服的请参照当年描写董存瑞、黄继光的战地通讯关于真实事件的采访报道不输给电影当然，是另一种滋味。

以心灵触碰角色内心，用眼神展现真挚时刻。

雕琢演技惊喜频现，赤子之心银幕呈现。

未来精彩继续！

响起，构成我们身体的每一微小的原子从我们诞生之前早已存在，他们可能来自于大地或者是天空，但是在我们把他们还给星球之前，before we leaving or going home， we justhave chances to do what we want.就像vincent最终实现了自己一样，即使我们终其一生也未能实现什么，然而生命本身就足以让人欣喜，无论高贵抑或是卑微。

《千钧一发》是一部发人深省的科幻佳作。

一、主题深度影片以基因决定论为背景，探讨了先天与后天、梦想与歧视的深刻主题。

主角文森特尽管基因不佳，但凭借着顽强的毅力和对梦想的执着追求，向那个基因至上的社会发起挑战。

这让我们思考，在现实生活中，人们是否也常被外界的先天因素定义，而忽略了自身努力的无限可能。

二、视觉风格整体视觉风格冷峻而充满未来感。

色调的运用增强了影片的科幻氛围，从高科技的基因检测设备到未来感的建筑，每一处细节都让观众仿佛置身于那个基因决定命运的世界。

三、表演精湛演员们的出色表演赋予了角色鲜活的生命力。

主角将文森特那种对命运不甘、对梦想坚定的复杂情感演绎得淋漓尽致，使观众能深刻共情他在这个充满偏见的社会中的挣扎与奋斗。

开篇一段东北风情的剪影，一个卷缩在狭小房间里的警察，几个老警察日常生活的小碎片——《千钧一发》的开篇显得如此的琐碎和平静，在影片进行了二十多分钟后仍然“磨蹭”着不愿意进入主题，当但第一个炸弹出现之后，电影就开始以一种让人难以喘息的节奏发展，在观影中我数次紧张得屏住呼吸。

这几乎是一个典型的好莱坞影片的开头，在那“墨迹”的二十分钟内出现的一些镜头，比如警车出现在荒野上的，若是车上的人换上个牛仔帽，就几乎就是一个活脱脱的美国公路片的翻版。

影片用了足够的铺垫交代了故事的发生背景，主角老鱼的特产以及性格以及交代一些后面不可缺少的配角——因为在影片后面近100分钟的时间里，是没有过多的镜头再来塑造这些背景化的元素。

因为影片中最主要的角色是炸弹以及拆弹的老鱼。

炸弹一直是各个国家的电影人所喜欢的一种元素，这个常安着倒计时表的装置在出现影片中时，往往是最影片最让人紧张的时刻。

但是在大多数影片中，在拆弹的时候更多地围绕在剪蓝线还是剪红线这样老套的设置中，这往往使许多影片中的拆弹刺激有余，却紧张不足，看多了未免有点索然无味，近几年和炸弹有关的影片让人印象比较深刻的有《生死时速》、《虎胆龙威3》等影片。

这类影片中炸弹设计的成功之处就是跳出了上面所说的“剪线”的框架而显得更为紧张刺激。

因此在观看《千钧一发》之前，我一直担心高群书会落入好莱坞的“炸弹俗套”，但看了电影后，我才发现我的这种担心是多余的。

对于一个发生在中国东北的故事，《千钧一发》若也如同《生死时速》那样设计一个诡异的炸弹，那无疑是极其不合适的。

影片采用了一种极其“土法”的方式，利用“土法”的拍摄，让观众看到了一部扣人心弦“土法好莱坞”电影。

影片没有用过多的镜头纠葛于拆弹的技巧，因为就影片中的炸弹来看，甚至是没有多少技术含量的，高群书将更多的笔墨用来塑造老鱼在拆弹时的紧张感，影片中如颤抖的小刀，难以割断的电线，鞋底积水，脑袋流汗，拆弹后瘫软在地等几个着力刻画的细节，甚至比那不断倒数的数字还要让人有窒息感。

因此从影片拆弹时候的氛围来看，可以说高群书将那种最本质的恐惧发挥到了极致，看到老鱼第一次拆弹时的细节，感到的已经不仅仅是紧张，更多的而是对生命随时可能逝去的恐惧。

可以说到目前为止所看过的所有电影中所涉及到拆弹的桥段，《千钧一发》里第一次的拆弹是我看过最让人心紧的一段。

从出现第一颗炸弹开始，影片便开始进入一个似乎毫无休止的拆弹循环，而我也如同影片中的老鱼一样，几乎难有喘息之气，虽然后面的拆弹细节并不如第一次那么细致刻画，但由于快速的剪辑以及诸多的手提镜头加上应接不暇的炸弹出现，使得第一次拆弹所营造出的紧张感一直延续到影片的最后，高群书导演似乎还在有意的将后面拆弹细节简化，这一来避免的多次拆弹过程的过分渲染而让观众产生“审美疲劳”，也让观众逐渐对炸弹似乎越来越“安全”感到更加的不安，这种被压抑的情绪终于在第十一颗炸弹爆炸之时得到了倾泻，之前那似乎有条不紊的渐进剧情也在这一刻达到了高潮，影片最后一刻影片中那女警的哭喊声，让观众不由得对老鱼这个老民警肃然起敬。

可以说，《千钧一发》成功塑造了一个草根英雄的形象，他没有像其他影片里的那些英雄那么完美无瑕，他日常生活中琐碎也与我们没有多大区别，最大的区别就是他的生活更为潦倒。

这样一个极具贴近百姓的英雄形象无疑是最为打动人的。

同时，影片也没有一味的制造紧张，黑色幽默始终穿插在紧张拆弹过程中，一根长长的鱼竿吊起炸弹估计是到目前为止，电影中出现的最为诙谐的取炸弹镜头，而影片中不时出现的“要发票”等具有中国特色的细节也让观众忍俊不禁，至于那几个动不动就说自己去拆弹的局长以及出现在影片中的各色领导也成了影片中一个不可忽视的“黑色幽默点”，高群书似乎在对老鱼致敬的同时也顺带表示下对官僚作风的不满。

也是这种明显的反衬，使得老鱼以及那些陪同老鱼的民警更显的可爱可敬。

而这些，也是好莱坞所常用的手法。

无论从影片的节奏安排以及各色人物的塑造来看，《千钧一发》几乎就是一部成熟的好莱坞商业片的翻版，而《千钧一发》所欠缺的，就是那些商业片光鲜的外表以及帅气靓丽的演员。

这部使用“土法”炮制的“好莱坞”影片，虽然不够光亮，却有着难能可贵的朴实，而影片中那些警察的本色演出（影片中几乎所有的角色本身就是警察，是非职业演员）则比职业演员的刻意表演来得更让人触动，同时他们也没有像内地那些所谓的独立制片中的非职业演员那般恨不得将“非职业”写在脸上的刻意笨拙，他们的出色表现一度让我怀疑他们的真实职业。

然而遗憾的是，这部电影似乎并没有被太多人关注。

近日看了两部包场电影（整个电影院就我一人），一部是《北京等待》，一部是《千钧一发》，《北京等待》的空落让我觉得理所当然，而《千钧一发》的空落则让我觉得角色比较失落——应该让更多的人知道这部电影的精彩。

与《北京等待》各地高调的宣传不同，《千钧一发》似乎显得冷清，但是那个自诩精英的张伦导演与其在憋着劲倒腾那做作的伪精英电影，不如踏踏实实的看看《千钧一发》——《千钧一发》不是最好的，但以及足够让许多电影学习。

因为只要“土法”使用得当，我们的电影甚至比好莱坞更精彩！

本片较成功地勾画出了未来的真实感 ，把一个忧郁未来世界展现在观众眼前。

该片有着较强的预见性，观众将目光从影片中转回到现实，不难发现：技术的发展正推动着现实世界向那个技术化但剥夺人性的未来发展。

唯基因主义——力避这种思想统治世界是摆在我们面前重要的课题。

影片通过隐喻性的画面表达出对唯基因主义的批判：Jerome拖着毫无知觉的下肢向楼上攀爬，那螺旋状的楼梯就像人类基因链的幻化。

另外，影片的对白、旁白，以及音乐都颇有特色。

[看到这部电影之前，就已经有若干人在推荐它，其中有关雅荻和howie这样的一向值得信赖的影评人，所以我对本片还是很期待的。

所以我看完后略有失落，是因为之前期待太高，如果是没有预热直接看到，可能感觉会有所不同。

]howie说本片是“2008年的《疯狂的石头》”，“真正的有当代中国特色的商业片”，这种评价应该是值得让我充满期待的。

所以，我的失落，不能埋怨导演高群书，只能埋怨howie。

按照惯例，在说本片的好之前，先把我最不爽的地方拉出来说说。

作为一部基本由非职业演员完成的影片，片中那个唯一的职业演员，就是扮演女警察胡小林那个人，我只能说她在片中实在太扎眼了。

每一次，天哪，每一次，毫无例外地，当剧情发展到高潮时，她都非常恰到好处地跳出来破坏掉剧情张力和非职业演员费半天劲营造出来的真实氛围，败兴地提醒观众这儿出现了一个蹩脚的演员在抢戏。

从剧情和角色的设置上来看，胡小林这个角色的出现，明显有导演照顾戏份的因素。

可导演成全了你，你也得成全导演啊。

我不知道这个女演员是哪里人，但在周围人都说东北话的前提下，女警察胡小林讲的蹩脚东北话实在太过于明显。

而且她的表演也让人觉得和环境格格不入，她在一堆真警察中，除了象一个演员外，什么都不象。

说回正经事。

这部电影有些“专家”评价为具有“希区柯克”式的悬疑风格，对此评价我个人感受是一头雾水。

我觉得二者根本没什么联系。

本片的故事其实是有大问题的，但考虑到题材和背景，这种刻意的回避因为太过于明显，以至于我们都能准确地接受到这个信息，并明白这种缺陷存在的原因。

基本上，本片在故事上和《东方时空》时期的“讲述老百姓自己的故事”那种风格很接近，与其说它是希区柯克，不如说它是小津。

作为一个在剧情上单线索推进的故事，而且是严格按照时间轴推进，这在悬念营造上本身就会先天不足。

具体到本片，这种悬念是无法支撑90分钟的长度的。

本片开场用了可能将近30分钟的时间来叙述和铺垫主人公老鱼的生活状态，其中基本没有戏剧冲突元素。

老鱼是非职业演员扮演的，虽然很适合本片的整体气氛，但也会在表演上受到局限。

犹如纪录片一样的开场，基本就是用来建立人物的，和叙事基本脱节，对于那些不在意人物的观众来说，开场不免显得有些枯燥。

只有到了炸弹事件突然出现后，观众的注意力才开始高度集中在主人公老鱼身上。

但故事本身又无法利用炸弹事件继续去营造悬念和冲突，剩下的就只有老鱼一个人的状态和感受来独自支撑60分钟的漫长时间。

这一点对于非职业演员来说，是很困难的。

扮演老鱼的这个演员，据说是一个派出所副所长，他在片中的表现，确实是非常精彩，如果不是那个女警察胡小林经常出现在他身边抢戏和捣乱的话，观众会非常认可这个人物的。

但是对于一部在宣传中大量提及“炸弹”和“希区柯克”字眼的影片来说，部分观众可能会有一种对剧情和场面的预期。

影片中人物很出色，也用了大量时间和精力，来叙述排弹本身的过程，但对于那些有预期的观众来说，片中“视觉奇观”场面的重复，也很容易让观众感到视觉疲劳。

本片作为一部低成本影片，拆炸弹的确是一个很好的“视觉奇观”场面，而且片中几场拆弹戏都尽可能地在场地和模式上做到了变化，但局限于故事和背景，这种“视觉奇观”场面不可避免地会出现重复，同时它所营造的悬念和吸引力，也很难维持影片下半段的紧张感。

最后的结局，我个人感觉都不能用“反高潮”来定义了，简直是“反观众”式的。

虽然关注本片的观众都会知道最后的人物命运，但太过明显的种种剧情细节暗示，就会让已经知道结局的观众，连“期待之中，意料之外”的惊喜都没有了。

最明显的例子就是有部分观众开始交头接耳，说明剧情对他们的吸引力已经下降到可以暂时不关注的地步了。

最后的炸弹爆炸前，略显拖沓的剧情铺垫损失了不少故事张力，所以最后当炸弹爆炸时，对观众来说就不会有“非常突然”的感受——甚至可能还会有泄了气的感觉。

当前面的排弹场景结束后，视觉奇观对剧情的支撑消失了，而人物命运又没有任何转折地出现在观众面前，没有落差，没有转折，甚至连同情都很难产生，观众就会对银幕上那个裹得象木乃伊一样的老鱼发出笑声——我觉得那场观众的笑点太低，他们几乎对任何场景都能笑出来。

在说了这么多遗憾之后，我还想说的就是，《千钧。

一发》是一部值得关注的影片。

虽然就我个人感受来说，里面有很多遗憾，但如果从整个产业角度来说，本片是一部非常需要我们关注和鼓励的影片，因为它真正地开始了努力——虽然没有howie说的那么商业化——面对观众，面对市场，面对审查，面对资本，面对诸多相互矛盾的限制，它开始了尝试并获得了某种程度的认可，而且是来自方方面面的认可。

在本次上海电影节中，有很多很多的导演，其中有很多是著名的前文艺片导演，也开始言必称“商业片”了。

但从最后的情况来看，他们所说的商业片只不是高成本的文艺片而已。

对于《千钧。

一发》来说，我不想说它是“真正的有当代中国特色的商业片”，因为在缺乏对比的情况下，这种评价可能有点过于激动了。

但起码它是一部努力去尝试和实践的影片，是一部能够让观众觉得受到尊重的影片。

前天晚上在电影频道上看的，虽然从后面开始看，可能是由于口音比较纯正的缘故，就看了，老鱼开始和副科长的吵架，还有撂挑子都能表现出一个真实的人物刻画，每次排爆都衣服都湿透了，最后老鱼写了那封遗书，反应了老鱼内心恐惧，但是不得不去的心理；今天上网查了下老鱼这个人物在现实中存在，就在齐齐哈尔，看了之后未免有些心酸，英雄的概念可能在心中有个重新的定义，英雄可能不会让人们铭记，但是他们却在我们身边发生，英雄更不是拯救万民于水火，而是我们需要的时候挺身而出，我们不去讨论时候否心甘情愿，至少他们做了我们做不到的事情。

好人一生平安

我说的是电影《千钧∙一发》。

自古以来，“君要臣死，臣不得不死”。

于是，王局握着老鱼（Old Fish，这是影片的英文字幕，专业）的手说：“你不拆那只好我去拆了！

”稍懂点事儿的非愤青都知道，王局那话的意思是“还不快给老子拆炸弹去，没工作的老婆和刚复员的儿子不想解决了不是？

”接着，七八个领导鱼贯撤出炸弹现场。

就在我想写《千钧∙一发》的当下，这是我最先回忆起来的场景。

本片所反映的社会问题不赘述了，有人的地方就有斗争。

记得电影节那会就有这片子了。

首先国产片，枪毙；其次，连简介都没想看；最后，容易让人链接到港制故弄玄虚的警匪片（而且我也一直是这样以为的）。

事实证明，小觑国产片，无耻！

在如此艰难的影视创作发行环境下，我们更应该支持本土导演和本土片。

找不到钱的导演已经很可怜了，字幕显示这片子里的绝大部分演员都是黑龙江某警察局的现任警察，包括本片主角“非专业拆弹专家”老鱼，人还是个二级警督，副所长。

卖相不错，一看就是个好人。

本片是经真人真事改编，群众演群众，足金。

这部电影，四字形容，“千钧一发”。

有文化就是有文化，一言以蔽之，不夸张也不妄自菲薄，言简意赅，主题突出，直捣黄龙。

简介各位自己google去。

不过个人经验，看电影前别先着急看简介，要充分相信自己的理解能力和智商。

因为现在是个信息爆炸的时代，故事已经编无所编了，所以看完简介的恶果就是“这样也能拍电影？

”的疑惑，那什么都不用看了。

片子的颜色灰蒙蒙，寒冷的东北特有的凉。

街道很拥挤，东西很杂乱，机关还是那些机关，警察也是那些警察。

来事儿的48号，巷小楼飘，整一群租群搭的危楼。

老鱼，一快退休的公务员，“除了生孩子啥都会（其老婆评语）”的炸弹界的“江湖郎中（赤脚医生）”。

说此片有中国特色，凡是机关里待过的同志都一定有体会。

莫名其妙在那危楼里有炸弹了。

“谁懂？

谁懂？

谁懂？

”“听说老鱼特懂！

”“老鱼，行不行？

”“我怎么会拆那个！

……那，试试？

”从局里到市里，专业人员赶不过来，领导们心急如焚，双双眼睛露着绿光，齐刷刷煞到老鱼。

老鱼是个标准的三角猫，略懂炸弹。

心肠很热，干劲强，家里老婆独大，唯唯诺诺，官微言轻，逼上梁山的时候也能拉下老脸给领导同志送点薄礼，点头哈腰，实诚人，典型的中国老百姓，嗯，混得不好的中国式公务员形象。

赤手空拳，毫无任何防护装备，老鱼同志拆了一加工鸡黑窝点的一土制定时炸弹。

那加工黑窝点具体详情请参见央视《新闻调查》。

油腻，血淋淋，活鸡在笼子里咕咕叫，死鸡陈尸在大水槽。

老鱼拆完弹周身疲软，被人抬着出去，医院里晃了一圈，回家，屁股还没挨到沙发，来电话，又发现炸弹了。

啥，别开玩笑！

真的？

再去。

情况很危急，领导很生气。

观众有点小骚动，哪来那么多炸弹？

二进宫，换成配电箱。

这回终于给老鱼穿了件防爆背心，戴上顶头盔。

那炸弹都长差不多，剪完封箱带，黄的绿的蓝的红的线。

老鱼同志心灵手巧，惯于就地取材，成功拆除。

接着，又来炸弹了，在烟囱里。

被拉到篮里的菜——老鱼同志发现问题不对了，他原本就着热心肠帮下忙，怎么老母鸡变鸭他就成专业的了?影片走到这，观众们愤怒了，哪里来的炸弹？

老鱼害怕了，得找专业的，我不行啊。

可是，军令如山，老鱼这般普通的一线民警，真被逼上梁山了。

炸弹一个一个来，老鱼每次拆炸弹影片都使用了鲁迅先生的“重复”修辞手法，大家屏息静气；拆完炸弹，老鱼汗如雨下，观众们从愤怒变到恐慌，哪里来那么多炸弹？

于是，原本非专业人士拆炸弹的江湖闹剧瞬间变成了心理悬疑，那不停蹦跶出来的炸弹，那乱七八糟的线，老鱼的汗水哧溜哧溜地滴，惊悚的电话铃声不停地响。

还没有爆炸吗？

什么时候爆炸？

几点了几点了？

快结束了，估计这个要爆炸了。

老太太的裹脚布，又臭又长。

拆不完的炸弹，一个又一个。

谁这么缺德在这种危楼里扔那么多炸弹？

老鱼开始觉得这条命是千钧一发，观众们无奈又惊恐的等着哪个炸弹会爆炸。

一层又一层鸡皮疙瘩。

老鱼的结尾：绑成木乃伊躺在病床上。

2天拆了11个炸弹并身负重伤，因此被荣立二等功。

（难不成这炸弹没炸，老鱼同志还不够资格领这个奖？

）放炸弹的元凶，深沉背景请参见黑心老板克扣外来打工者的工资所引起的报复勒索（千万别欺负人家外来务工者，后果很严重）。

幸好没光荣了，结束的时候有人这么说。

实在是老百姓心目中最朴素的要求。

灯亮的时候，起身竟也浑身打漂，手啊脚啊都颤颤巍巍起来。

看人拆炸弹其实没那么恐怖，但是看一个非专业人士在2天里拆了11个炸弹还真有点虚，尤其是这等着炸弹爆炸的心情，太难熬（谁让我还是瞄过两眼简介）。

看了电影，在网上找到了故事原型如果英雄片早这么拍，身边已经有一大群和春哥齐名的平民英雄了不服的请参照当年描写董存瑞、黄继光的战地通讯关于真实事件的采访报道不输给电影当然，是另一种滋味。

2003年齐齐哈尔连环爆炸案中，警察于尚清用两天时间拆除11枚炸弹，却在最后一刻被炸至左眼失明、右耳失聪、全身百余处伤残。

这起震惊全国的“非典型英雄故事”，在2008年被高群书导演搬上银幕时，却意外撕开了主旋律叙事的光鲜外衣，用粗粝的镜头语言将“平民英雄”的悲壮与体制的荒诞赤裸裸地摊在冰天雪地里。

影片开场便透着黑色幽默：派出所副长老鱼举着冰钎在松花江上凿冰捕鱼，这个日后被冠以“排爆英雄”称号的中年男人，彼时的专业经验仅限于处理邻里纠纷与查抄土制鞭炮。

当连环炸弹惊现酒店，整个公安系统竟找不出一位专业排爆人员，领导们围坐抽烟的镜头里，烟雾缭绕间飘出一句“老鱼你去”。

没有防爆服、没有电子干扰仪，只有从渔民生涯里借来的鱼钩、冰镐，以及菜市场讨价还价练就的胆量——这座工业城市的安全防线，竟要靠一个民警的生存智慧来维系。

高群书刻意淡化了英雄主义的光环：老鱼颤抖的手反复在炸弹外壳上打滑，汗水浸透的警服紧贴着脊背，给妻子打电话时支支吾吾的“遗言”里藏着对死亡的恐惧。

当他在防空洞里用晾衣杆远距离勾动炸弹引线时，观众看到的不是《拆弹部队》式的精密操作，而是底层警察在专业缺失下的无奈自救。

这种“土法排爆”越惊险，越反衬出公共安全体系的结构性脆弱——正如原型于尚清在现实中哀叹：“但凡有个正经排爆组，哪轮得到我这半吊子拼命？

”影片最刺痛人心的，是撕开了英雄叙事的温情面纱。

老鱼反复念叨“解决了炸弹儿子就能进公安局”，在遗书里工整写下“抚恤金别让媳妇乱花”，这些市井算计让英雄回归凡人本色。

当他浑身是血地被抬出废墟时，镜头没有停留在鲜花掌声中，而是对准了病床上缠满绷带的躯体——那只被炸飞手指的右手，再也不能握紧冰钎；近乎失明的双眼，倒映着单位承诺的“英模待遇”终于兑现时的苦笑。

这种“奖励前置”的潜规则，让壮举沾染了交易色彩：用肉身伤残换后代编制，究竟是制度的慈悲，还是系统的赎罪券？

真实案件中的于尚清，余生都活在止痛药的阴影里。

当媒体散去后，他需要自己联系假肢厂，为儿子工作指标跑断腿，这些未被拍进电影的后传，恰与片中老鱼在颁奖典礼上僵硬的笑容形成互文。

导演用洗浴中心欢腾场面与爆炸现场的交叉剪辑，完成了对英雄主义的祛魅：所谓“挺身而出”，不过是小人物在生存压力与责任枷锁间的被迫选择。

《千钧一发》的价值，在于它拒绝将英雄供奉在神坛。

当老鱼佝偻着腰，拎着鱼竿走向第11枚炸弹时，松花江的冰层在镜头下裂开细纹——这何尝不是世纪初中国基层治理困境的隐喻？

专业设备的缺席、官僚系统的颟顸、个体命运的悲怆，都被封印在这部“非典型主旋律”电影里。

当我们为老鱼的勇气落泪时，更该听见冰层下的叩问：一个需要普通人用血肉之躯填补制度漏洞的时代，真的配得上这样的英雄吗？

附注： 2014年7月，于尚清旧伤复发，被送进齐齐哈尔市第一人民医院治疗，到8月13日，因病情危急，组织上经过商量后，决定将于尚清送到北京治疗。

可惜的是，虽然医生们拼尽全力，但仍然没能挽救于尚清的生命。

2014年11月6日，于尚清因抢救无效逝世，终年58岁。