1980年代的爱情

故事的情节很普通，心情虽有起伏，偶能随之一笑，也会因而叹息，但能让看片的我整个人都安静下来耐心的看完。

感觉导演对农村的自然美景特别有感情，我也经常行走于乡村之间，但看到多是破败和落后，导演镜头下的乡村，宛如世外桃源，如画一般的美。

每一个开始的镜头，都像风景明信片一般，让人向往。

而且对于中国名俗的传统文化，导演也是很喜爱的，借讲故事之际，还记录了关于喜和丧的农村特有的仪式，让人感叹和唏嘘。

一个简单的那个时代的故事，一个认真用心拍的电影，一种对往昔、对自然、对文化的偏爱，化作一部让人静心欣赏的电影。

看过了一九八零年代的爱情，只感觉一口气憋在心底，久久的不能缓过来，为了关雨波与成丽雯，也为了那股我只能远观不能近品的难以言说的爱情。

相信每个人在初中或者高中的时候都一个男神或者女神吧，他或者她，在班里甚至在级部里，在学校里都是受人瞩目的，就像那些年我们追的女孩，就像致我们终将逝去的青春。

年轻时候的关雨波和女神成丽雯同座，相处之中难免产生一份朦胧的情感，年少时候的关雨波对此懵懵懂懂，只知道喜欢好姑娘就得告诉她因而写了人生第一份情书，却不知我在看到丽雯明明理科好些却随着雨波选了文科时，就确定了丽雯那一份感情。

都说女生天生比男生早熟，丽雯的一直拒绝不表态，在我看都是对关雨波的一种好。

上学时是为了不影响他和自己的学业，之后下乡后的相遇依旧抗拒，是为了他的前途。

这一份成熟和温柔是多么的让人喜欢却又难过。

关雨波一直以为丽雯是因为那一分之差而没有选择上大学，熟不知丽雯更有难以言说的苦衷，只因为由于右派影响而受到牵连的自己的家自己的亲人。。

现在考个大学别说是差一分了，就算是差个十分想复读也就复读了，再不济选择个喜欢的专科也是很简单的，却不曾想到就在几十年前上个大学是如此的辉煌而又艰难。

更何况这个在乡野里还订阅着各种杂志，喜欢读泰戈尔的诗，织毛衣都知道跟着潮流搞三浦友和同款，这样一个秀气有灵性的女子真的不该就这么沦落到穷乡僻壤当中啊，虽然她说是自愿的，但我们甚至于雨波和丽雯自己都知道，她这么做是为了那个已经被打击的不成样的父亲，不留下雨波更是为了雨波那份前程，在丽雯的心里雨波天生就该是翱翔于天空之中的雄鹰，若是自己束缚了这一双展翅的臂膀不说自己会愧疚，若干年后雨波也指不定的会后悔！

理解了这女子的心事着实心疼，为什么在感情上都是女方付出多，尤其丽雯还付出的如此之多，雨波心里隐隐约约明白着呢，给你拆被子帮你弄洗澡水真以为只是为了那份同学情谊啊这在我们这个年代都是亲昵到不行的表现好吗？

真是所谓的难得糊涂，雨波虽然一直期盼着丽雯说出留下他的话但如果真的说出来了，那份调令来了他能够斩钉截铁的说不走吗？

能够一时勇敢的说了不走一辈子勇敢的承担这个承诺所带来的责任吗？

不，他不能，一方面他真的有大志，那时候的大学生不像现在满地都是含金量还是挺高的，所以雨波确有才华，也有努力的意愿，只是这一次的分配引发了内心的颓废。

另方面恰恰在这个时刻又碰到了当年可遇而不可求的女神，所以大家都懂得，我不敢肯定说这份感情带有着排解的成分，我不想因此而破坏眼前这份简单美好的感情但在我看到两个人决绝分手时心中忿忿的声音好像总是在提醒我这一点。。

最令人心痛的是两个人之后的重逢，丽雯满心想的还是这个男人的好，要为他好让他好，她想不到能有什么能鼓励他给予他的，最终选择了奉献自己。

是的在我看来这就是一种奉献，是一份多么难能可贵的情意！

若我是雨波这辈子就死皮赖脸跟在这个姑娘身边了，可能被说感性可那又如何，终究能得来一份安宁幸福不是么。

小说结局丽雯得了癌症，留下女儿撒手人寰。

她年轻风华时没去强求爱的人，成了寡妇没去告诉爱的人，深受癌症之苦依旧不去打扰这个爱的人，这份爱，似山高似海深，毫不为过。

电影拍的很美，干净，一如这份爱情。

小说更是精彩像是有血肉一般。

除了爱情的主线，文革的辅线也若有若无敲击着我的心灵。

看过电影的朋友还是推荐你们去看下小说，或许能够得到比电影来的更多的对那个年代的感悟。

这部五年前上映的电影，要不是头条上有人发文推荐说，是他看过的电影中“最撩人的”一部——我不知哪年哪月哪日才会看这部片子。

其实，这部片子的情节、人设、环境、技法等谈不上特别，但这它能给部分看客一些情感冲击，甚至像头条上评论的那样“彻夜难眠”、“不敢看第二遍”，如果这感触是真实的，我只能说，这也许是他们在当今这物欲横流、人情寡淡的社会中，向往片子中的那一片芳草地……尽管这种情绪可能是短暂的……

电影改编自野夫的同名小说。

野夫是我最喜欢的散文作家之一，但他那种诗化语言的平铺直叙却不适合小说，所以尽管在看电影之前我已读过小说，但是因为时间久远加之缺乏高潮，因而小说给我留下的印象基本是空白。

所以，看这部电影的时候，可以说是不带任何被小说影响的主观情绪的。

当然，除了对野夫的偏爱以及片头看到编剧和总策划的名字是“郑世平”时的小激动。

整部电影最打动我的是取景。

据说取景地是湖北省利川市。

清新的自然山寨，蜿蜒流淌的小河，陈旧潮湿的木屋，温热的袅袅炊烟，古朴绵延的老街，还有土家族的跳丧与哭嫁习俗，有些硬气却不失柔软的民歌。

很多个镜头的构图和切换都有着恰到好处的美感，一帧帧都是绝美的风景画。

尤其是女主父亲所在山上的古寨子，烟雾缭绕之下散落一地的编织物，隔着屏幕都嗅得到空气的潮湿和清新。

取景和镜头技巧满分，接下来说演员。

女主杨采钰在这部片子里的表现倒是出乎意料，眉眼间颇有刘亦菲的气质，加上角色本身就是一个恬静温婉、不苟言笑的美女，所以驾驭起这种角色还算轻巧。

也因为角色本身不是那么考验演技，所以杨采钰在电影里的表现还算令人惊喜，至少把女主那种美人的骄矜、爱人时的克制和离别时的挣扎都表现出来了。

娇俏的身躯加上恬静的美颜，在山水风光的衬托下，举手投足都是一幅幅八十年代的海报。

相比之下，扮演男主的演员就有点尴尬了，个人觉得觉得男主的颓废和挣扎等情绪不应该靠凌乱的发型和胡子来表现，对女主那种求而不得的爱情也表现得过于现代化。

在我看来，八十年代的落魄知识分子，即使在表现颓废和买醉，也会在骨子里透着知识分子的清冽和骄傲吧。

电影的情节倒是一直很平缓，毕竟是文艺片，又是小说改编，于是甚至在一个多小时之中找不到一个高潮和戏剧性的冲突。

但是，电影毕竟不同于小说，即使是文艺片也不能只由好山好水来搭建骨架，更重要的还是情节的推进和叙述的手法。

电影大体的结构是这样的：大学生关雨波毕业后被分配到家乡一个偏僻的小村子里，偶遇了高中暗恋对象成丽雯，两人互生情愫但是关雨波还是因为回城而与丽雯分离。

多年以后关雨波经历人生最落魄时再次遇到丽雯，而再次被她拒绝和放逐。

在关雨波获得成功之后回乡寻找她，却发现她已经经受了人生太多磨难并因病去世了。

情节毫无可圈可点之处，估计这也是我读完小说几乎没记住什么内容的缘故。

既然是以时代作为背景的，那么在我的理解里更重要的应该是用人物的喜悲起落来映射时代的冲撞和变迁。

但是在电影里，“时代”反而被淡化了，八十年代到千禧年的过渡，仅仅出现在男主角的内心独白里和城乡的不同人文环境里。

（顺便说一句，觉得在电影里生硬地插入人物内心独白的表现手法真的很难接受，即使是文艺片也不行。

）八十年代，在我的理解里应该是一个孕育着时代剧痛的年代，六七十年代你方唱罢我登场的闹剧逐渐收场，九十年代改革开放的大刀手起刀落，那么八十年代的年轻人应该还在陈旧封闭的克制和百废待兴的开放中挣扎。

但是电影表现的八十年代让我觉得脱离了那个它想要表达的具有独特烙印的时代，何况山水之间偏僻封闭小寨子里的八十年代，本身就缺乏代表性吧。

在电影里，八十年代的爱情是克制。

就像关雨波在火车上读到丽雯的信，她称自己将他“放逐”。

他们的爱情是与父辈的爱情作比较的，女主丽雯的父亲为了爱人留在了落后的小村里，从此改变了前程似锦的人生轨迹。

丽雯为了不重复母亲歉疚一生和父亲毫无用武之地的悲剧，在自己的爱情里极尽克制，将爱人放逐。

宁愿他在陌生城市里做一个闯荡无依的游子，也不能将他留在身畔山水之间做一个温柔爱人。

我不知道，这种克制的爱情是否真的是一个时代的集体记忆。

或者说我更愿意认为，这个爱情故事与其说是时代的代表，不如说是地域的代表，是大山与城镇的冲突，是责任与梦想的矛盾。

最后，依旧致敬野夫，尽管看完电影后我对这部小说仍然无感。

我想，除非是原本就属于那个时代的人，否则拥有再多史料的后人都无法对一个遥远的年代感同身受。

而对于电影来说，表现文艺和情怀，平衡情节和淳朴，终究是艰难的大课题。

有关《1980年代的爱情》1.如今，我们几乎没有意识去想这么个问题：我们的父辈究竟是怎样成为了我们现在看到的样子？

我们除了与他们血肉相连，还有那些原生和后天的渊源？

1980年代，也许正是我们父亲母亲正青春的年代，也许那个时候我们刚刚来到人间，那个时候的情感是怎样的？

感谢这部电影让我们发现自己的父辈，让我们反观自己的来路，拣选生命给予我们的财富。

那时候没有那么多诱惑、繁复，那时候的情感简单、隐忍，但那一年的爱情是信仰更是清醒，对，爱人们彼此互为信仰，相信彼此的真诚，但同时清醒自己在情感中的身份，这是我们今天已经稀缺的气质--有对方也有自我，不必衡量，不用偿还，没有亏欠。

这样的情感放置任何时代，都是打动人心的。

看电影的时候，我常常会想起曾经看到的母亲年轻时候的照片，我必须不承认，她年轻时远比现在我的明亮，对，明亮，那是一种掩不住的光，它融在她的身体里，时间可以击溃它的表象，但不会成为这种明亮的终极武器。

2.把人物置于大的自然环境中，大片的绿意或流动的风景中看到小小的人影，这几乎成为了辨认霍建起导演的一个方式，这种符号既体现导演对于人与环境（自然环境、社会环境）的思考，也展现了导演特有的美学意图，安静中有一种力量，让人玩味。

非常喜欢那几帧背光拍摄的表现人物在山屋中的镜头，就像剪影一样，模糊掉的人物确切面容岂非让人物更有泛指意义？

哪个时代的个体人物不是整个时代的总体指认？

从这个意义来说，他既是他自己也是我们大家。

3.影片的对白体现了克制、留白、复解的特色，又清新，尽管旁白部分显得过于文艺腔，容易把人的思维体验在80年代和00年代之间拽来拽去，而且电影中几乎把舒婷的诗、口琴、麻花辫等所有同类影片中的元素用上了，但毕竟瑕不掩瑜，因为说到底，一部电影好不好还是要看它能否击中我们情感中共通的东西。

4.这两个演员真是美好啊：一个像李健一个像山口百惠，而后者那两位几乎是认真、简单、付出的代言人了，在那样的人面前只有謂叹“美好”了。

5.其实我是不满意滚床单的情节的，使得影片所有的节制感被破坏了，我宁愿看着两张还有80年代青春气息的脸互相依偎，想像他们重逢后的百感交集。

我似乎有点“精神洁癖”了。

好了，不管怎样，这部电影我给7分（床戏扣两分、旁白扣一分），但还是值得人静静一看的。

当然，如果，你是喜欢好莱坞式有跌宕情节的类型电影的人，本推荐不保证对你有效：）

<图片1>直到现在野夫还是让我掉泪最多的作家，还记得几年前用手机读「江上的母亲」的感觉，眼泪不止。

很长一段时间，都会向身边的朋友推荐他的书，他的字迹里，有辽阔而倔强的孤独。

「1980年代的爱情」上映之际错失机会，今天静静蒙头看完，唯美利川，每一帧都是油画，只是少了当初读文字时翻江倒海的情绪。

然处处关情，无一不是写一个时代，无一不是对爱情的悼念。

伴着小娟空灵的哼唱，感受到的更多的是“曾经沧海难为水”的淡然，可真爱过谁又能轻易放下呢？

正如野夫书中所说，嬉笑怒骂之后，在深夜，总有一个人独自庄严的时刻，也许这时候，他才开始为爱情哭起来。

前几日向朋友推荐野夫《乡关何处》，他说，看完整后情绪很容易不好，书这种东西，有时候也是越看越孤独。

或许是年龄和阅历使然，觉得这句话颇有道理。

心境还是随着阅历和年龄一起增长才好，否则不知道怎么在现实中化解。

就像小关，一个人常常独自夜游，排解内心的空虚。

每个人都是极其矛盾的个体，一味地压迫是无用的，唯有顺从自己，平衡多难啊。

一、鸿沟《一九八零年代的爱情》开始公映了，评价两极，喜欢的爱死，不喜欢的烦死。

一位八五后的单身男生在响应我的推荐去观影之后私信我：“陪伴是最长情的告白，等待是最矫情的自high，可能我没有经历过，真不太能认同这种爱情。

”忙完一天，晚上十点，一个人坐了N站地铁奔到广州唯一一个有夜场排片的影院。

商场正打烊，与人潮艰难逆行往上冲，我终于摸黑坐到了小小的影厅里的最后一排。

开场了。

画面优美，音乐悠扬，每一帧都赏心悦目。

然而剧情推进舒缓，影院里明显有急性子不耐烦，一段时间后，前面一排的两个人离场，嘴里嘀咕着：“文艺癌”。

银幕上，丽雯正关上供销社的木门把雨波拒之门外。

我身边的小年轻讪笑出声：“绿茶婊。

”黑暗中，我叹了口气。

在如今这个弘扬直白、不端、真性情至上、颠覆反鸡汤的时代，人们是如此矫情地痛恨“矫情”。

习惯于青春片的堕胎车祸三角恋，习惯于美剧的舌吻扒衣滚床单，眼前这种平淡、克制、朴实甚至有些沉闷的感情与时俱进地令人费解和困惑。

想想看，假若现如今生活中出现一个明明很爱却拒人千里的姑娘，一准儿被冠之以“做作、心机、欲擒故纵”吧。

那么有人“婊”字飙出，也便不出奇了。

二、清教徒原著里，在公母寨供销社门前，雨波回城、和丽雯即将分别的前夜，作者野夫有这样一段描写：“在这一刻，雯似乎突然意识到她将从此错过这一切。

一种长期自控压抑的情感，被酒意和月光所燃烧，顷刻间难以自持一泻而出。

她猛然扑进我的怀中，呜呜如失群夜鸟般，低声痛哭起来。

第一次双手嵌进我的双臂，秀发覆盖着她的头，深埋于我怀中抖动。

”“直到此刻，我才似乎确证她的爱情早已深埋于心。

我惊疑之间，突然想永远抓住这迟迟才明白的感情，甚至试图放弃一切而决心留下。

”“我努力想扳起她的头颅，企图去吻她的嘴唇，却怎么也无法靠近她万般躲闪的唇。

她的头在激烈扭动，娇喘吁吁抵抗着不让我吻到唇上。

我虽然已经激动难耐，难以自持，但只能贴近她的泪脸，并不敢真正野蛮冒昧地强迫。

我在她的疯狂投入和拼命对抗里，最初不明所以，又恍惚若有所悟，最后只好绝望放弃。

”“她的哭声戛然而止，抬头松手，退后两步，默然相视片刻，忽又转身轻说：对不起！

以后多多保重，我走了！

然后疾步而去。

我流泪目送着她的背景消失在月色屋影中，只听见沓沓的跫音在青石小街上的余响……”文字的描写连些微心理触动也细细捕捉，复杂而纠结的过程丝丝入扣。

电影艺术或许太难呈现，这一段整个删除了。

一年前在采访野夫时，我曾问及小说里这个给我印象最深的场景。

他的回答颇为动情：“完全是真实的故事。

我们那个时候是很纯洁的，你明明非常爱这个女生，但根本不敢去主动拥抱她一下。

当她突然哭着拥抱你的时候，你一下意识到她是爱你的，你想去吻她，这个时候你被鼓励了。

但是你发现她坚决不服从，你又一下又觉得无可琢磨了，不能把握她究竟是礼仪性地跟你告别，还是想把你留下来”。

用如今的网络语汇形容，这大概就叫做“虐”吧，历经劫难微微舒缓的人们从小的成长都是在严酷的对人性的挤压之下，尽管社会刚刚放开，那份庄严却依然如暮色沉沉。

“是的，特别虐心，那个年代很多爱情都是这样从手中滑落了的，那也许就是后清教徒时代的痕迹”。

三、所谓成全与放逐看完电影，我找到了年轻观众觉得矫情、无法共鸣的源头：“一九八零年代”这六个字承载得太多，太沉重，太欲言又止，太感慨万千，而电影砍去背景，裁掉枝桠，只剩下了——爱情。

丽雯究竟为什么要冷若冰霜，又为什么在多年后主动和男主角做爱，之后又再次不辞而别。

我试着理解。

原著里有这样一段话：“我其实从很小开始，就意识到我们成长的那个时代的粗野和怪诞。

我在转学去县城之前，生活在另外一个小镇。

整个‘文革’年代，那个小镇充斥着无端死亡的气息。

”“我曾亲眼目睹，一会儿是造反派把当权派（基层政府官员）捆绑上台批斗毒打；过一阵子，又是保皇派把造反派捆绑吊上了房梁。

每个人都在喊毛主席万岁，胜利者却总是诅咒对方是毛主席的敌人。

人群被莫名奇妙地划分为敌我，仇恨和报复循环往复。

我的父亲和丽雯的父亲，都是国运下的祭品，他们在不同的政治背景下，各自分担着恶世的疼痛。

”个人成为最最微不足道的殉葬品，领袖意志和集体主义代替了一颗颗具体的千差万别的心脏无声地整齐划一。

爱又如何？

那个叫做“出身”的东西，真实地相当于今天年轻男女谈恋爱的房子和钞票，每个人自觉地思忖：“我配吗？

”拖累和株连是真实上演的戏码，一声表白前被压上无数大山。

屈辱隐忍也好过自不量力，祸害他人。

一九九零年代以后直至今天，在我们全面扑向消费主义的社会里，安全套已经随处可买，十几岁的小姑娘暑假堕个胎甚至生个孩子连社会新闻版面都上不了了。

那仅仅三十几年前曾经厚重的情感与压抑已然恍如隔世。

电影中还有一处让人理解的改动，男主角在一九八九年之后的入狱原因被改成了安全的经济罪，原本野夫个人被大时代残酷裹挟的命运多舛在这里简化成了下海的追名逐利和玩世不恭。

姑娘多年后献身的深爱、心疼夹杂敬意也便变的没有了来由。

一位七零后已为人父的男士看过去年我对野夫的采访，看了电影后很触动：“我能理解，可能我足够老吧。

人性的压抑、牺牲自己成就别人的思想，男女之间过于拘谨导致遗憾。

或许也正因为有这样的遗憾，这段感情才被铭记，这样的人生才值得回味。

”四、远去的一九八零年代文学评论家敬文东在序言中这样描述一九八零年代：过来人都愿意承认，一九八零年代是奇迹，是共和国历史上罕见的清纯时代，是废墟上生长出来的好时光。

那时，野夫年轻，爱情更年轻；那时，野夫纯洁，不敢亵渎神圣的爱情。

在一九八零年代，牵手，于夕阳或月光下散步，是爱情的万能公式。

蔑视权贵和金钱，崇尚才华和艺术，是爱情的最低标准。

不像现在，一切都需要货币去定义。

因此，前世的爱情构成了野夫心中隐秘的骄傲，也是整整一代人的骄傲。

作为一九八零年代才出生的人，我不敢妄言自己能够心有戚戚。

但我依然喜欢这样的作品，能使得我在一地鸡毛和无谓压力之中与自己静静独处，怀念这片多灾多难的土地上多灾多难的善良人们最为怀念的那个时代。

正如野夫所写：“我想纪念二十世纪唯一一个美好的年代。

那段时光留在每个过来人心底里的，是久禁复苏的浪漫人性和绝美的纯情。

我们那时在初初开禁的阳光下，去学着真诚善良地相爱，去激情燃烧地争夺我们渴望的生活……最后，那一切，在成长的某个黎明，被辗为尘泥。

如今，在回望的眸中，那曾经存在过的理想和激情，像童话般虚幻而又美丽，像一轮永远无法洇干的泪痕，充满了感伤和怀旧的气息……”

冲着女主这种稀缺的美，本片起评也值三分了。

豆瓣er现在越来越装逼了。

<图片1>

带着好奇的心理看了霍建起导演的《1980年代的爱情》，前半段迟迟不能入戏，但总体看完觉得并不应如豆瓣上评分那样低。

直至昨天看完了野夫的原著，才恍然大悟。

现在越来越多的电影都来自于文学作品的改编，这既有一定的市场保障，但同时很容易就会带来口碑上的差评。

电影与文学之间，往往隔着一条海。

这海由每个观众各自的理解和思想汇聚而成，文字是抽象的，读者的理解各异，影像是直观而具体的，一旦与观众原有的想象与思考的深度不符，便会被观众无情的打入万丈深渊。

比如今天我看到的《1980年代的爱情》就是这样。

在电影里，我以为我看的是一部纯粹的爱情片，简单而纯净，回荡在山水之间，意蕴无穷。

只是看完后我仍有疑惑，为什么男女主人公不能够在一起？

“1980”这个年代又有什么特殊的含义？

总觉其中还有些深味，只是很难从美丽的山水影像中体会出来。

后来看野夫的文字，才发觉“哦，这原来不仅仅是一个爱情故事啊”。

与看电影的过程不同，在看书的前半段时，就让我深陷其中。

没有经历过文革的时代，只能从各类艺术创作中断断续续地了解一些。

就像电影里的台词，总让我觉得在那个时代，无论是个人的小事、大事，都离不开“组织”，离不开政治。

在整个国家和社会的面前，个人显得是那么的渺小，微薄的呐喊与反抗显得那么虚弱无力，毫无希望。

因此，直至今天，老一辈的书评或是影评人也好，总期待着或是认可着有一部作品能深刻地反映出时代的面貌，渴望着艺术作品能够扛起一定的文化输出的职责，而不是单单地表达那浮于表面的东西。

以张艺谋导演的作品为例，为什么早些年的《红高粱》《秋菊打官司》等能得到影评人广泛的认可，而近些年的《山楂树之恋》《归来》等作品却得到的是广泛的争议呢？

毕竟时代不同，在国泰民安、追求和平发展的当今，个体自由和环境问题被推入社会的焦点，教育公平、父母子女的情感、爱情观念等成为现代人们议论的热点话题，国与国之间的纷争逐渐演变成社会内部之间和小团体内部之间的抗衡，个体成为世界的主角。

因此，当现如今青春片等表达个体追求与情怀的影片大肆泛滥时，是容易被一些老评论家所不认可的，而这就是新旧文化的碰撞了。

现如今有那么多人在翻唱《从前慢》，可谁又能真正理解这诗句中的时代含义。

从前那个年代，兴许需要等待个十年来的时光才换得一场岁月的美好，如今，生活中点滴的美好虽不时涌现，却常常被人们所忽略。

即便想要在电影作品中浓墨重彩地凸显一些简单的美好时，又时常被市场和学术所抛弃，只剩下诗和音乐还在默然坚持着。

现如今文化传播的手段日新月异，信息的传播越来越快捷，事物都会存在好与坏两面。

好的一面在于，如果真的能通过这些传播手段去渗透文化中的精华之处，就像广告印象一样潜意识地去影响人们，这便不失为一种好的传播。

可是它危险之处又在于，这些传播的内容之中，若有大量的糟粕之处，加上它的迅捷变化，叫人难以分辨是非。

从前的人可能怕的是选择之后的结果，而现在的人恐惧的却是选择之前的决定。

有时觉得周围的一切就像云朵一样（也正好对应了“云端”），散乱一片，飘忽不定。

怪不得有那么多人感慨着想成为一棵树，扎根于土壤，只朝向一个目标安稳地前进。

自己也时常怀疑是应该朝着人群的潮流奔涌向前，还是应该放慢脚步，自顾前行。

可是，这前行的路又在哪儿呢？

又想起《双城记》里的话：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。

”听老师说如果喜欢电影，对于生活就是乐观主义者；如果喜欢戏剧，那么就是悲观主义者。

虽然这话不一定对，但起码让我相信自己还是个对生活充满希望的人，那么就请继续相信善、相信美好、相信爱吧，未来在微笑着朝自己挥手呀。

（即将快乐地跑去听李健的歌）——写于还在对未来感到迷茫的某一天2015/11/17

自“我的故乡在80年代”成为80后的集体抒情，回望上世纪80年代，开始从怀旧跻身流行。

可上海国际电影节竞赛单元影片《1980年代的爱情》，却怀缅上世纪80年代的爱情。

换言之，镜头聚焦的，是80后父母辈的故事。

该片昨天下午在上海影城放映。

影片开场之前，主创人员列队发言，编剧野夫上台，场下爆发欢呼。

他自陈，希望观众看到“不一样的爱情，同时用这样一个故事来纪念美好的1980年代”。

可惜，纵观全片，诚意可谓十足，却也难称完美。

身为知名作家，野夫的文字特点鲜明。

其间有金玉声，往好里说，字斟句酌以至力透纸背，温热与力量扑面而来。

可另一方面，由于主观意愿过于强烈，不少普遍的故事，会显出殊异，也容易失准。

确凿的是，野夫笔下的故乡、名物，无论高尚、平凡、悲苦、任侠，都是鲜活的，延宕出命运与离合。

影片导演霍建起则以色调、画面和意绪的柔和著称。

当百炼精钢遭遇绕指绵柔，《1980年代的爱情》如何破题？

备受关注。

利川油绿的山水间，大学毕业生关雨波分配回县，派到乡间锻炼。

这位身着格子衬衫、T恤和牛仔裤的城市青年，在民族服装和青石板街道之间，颇有他者的异质。

在公母寨的供销社，雨波和高中同班的倾慕对象成丽雯重逢。

丽雯未曾上大学，反而回到寨里，是为了陪伴年暮的父亲。

这位当年的桥梁工程师，因为要和妻子共度风雨，罔顾家庭背景与职业生涯，选择留在深山。

在雨波和丽雯之间，似乎又将上演当年的故事。

可深知父亲内心苦楚的丽雯，却反复地将雨波往外推。

在她眼里，雨波是“天下客”，注定要闯荡四方。

对他最彻底的情感，便是成全。

但朝夕相对，细密的情意，哪怕再加掩藏，也足以感知。

斑驳潮湿的乡政府办公室，幽暗温暖的供销社小屋，寄寓了大量隐秘的情感符码。

而缝纫机、毛衣、《收获》和《大众电影》杂志，大白兔奶糖、散装巧克力，以及泰戈尔、舒婷的诗，三浦友和的海报，多少也勾连起上世纪80年代的画面。

相处日久，雨波开始试探丽雯的情感，希望“患难相依一辈子，留下来也没什么不好的”。

得到的回应却是：“你懂我爸的陪伴，可你理解我妈的歉疚吗？

”1980年代的爱情，是不说“爱”字的。

情到浓时，沉抑在心底，听凭对方误解或懂得。

影片有不少动人画面，譬如覃幺妹出家，按风俗要陪哭。

可说到要出嫁，当远行，却真正触动了丽雯的款曲。

画面一转，葱翠的清江边，丽雯坐在河岸，晃荡双脚，音乐响起，是《永隔一江水》：“波浪追逐着波浪，寒鸦一对对。

姑娘人人有伙伴，谁和我相偎。

等待等待再等待，心儿已等碎，我和你是河两岸，永隔一江水。

”假使到此为止，影片当是清新的小品，纵然冠冕过大，到底代表了那个年代爱情的一种类型。

惜乎，为了与现实形成反差，好强化80年代的美好，电影又铺陈了下文。

雨波回城、下海，驰骋风雨，不免起落，在另一个拐点与丽雯再见。

又一次，他表达了留在丽雯身边的愿望。

而丽雯，再次放手。

按雨波的理解，这是放逐，亦是成全。

再回首，想重寻丽雯的雨波，得到的，却是斯人故去的噩耗。

雨波和丽雯的投入和对抗，的确是上世纪80年代爱情的一种。

若以此指代整个80年代，似乎失之轻率。

至少，影片的对白，譬如“水过三秋，有些话就像梦一样，说破了，就剩一地碎片”，美则美矣，放在当事人身上，却有后来附会的失真。

而可以把控的张力，因为绷得过紧，也容易叫人出戏。

《1980年代的爱情》无愧肺腑之作，但着力强调含蓄的情感，命意却过于直接。

用力太猛，难见峰峦与峡谷，情感也便拉平了。

或许，对所有时代的留恋与追溯，说到底，都是一句话：没有任何一个时代是能够挽留的。

然而，不能够，不代表不值得。

深挚诚可贵，释然更珍稀。