戏梦空间

【第十一届德国电影展·戏梦空间·2023】设定在电影一统天下的某个未来，电影语言已成为通用语言——剪辑之枪、默片隧道、动效瓶、跳切、背景人物、花䋈人物、情景剧老板娘、一言不和就消声、三观不正就打码……当电影工业的逻辑成为治国之本，世界并没有因此变得更加梦幻。

人们按三六九等依角色轻重被分配到主角、配角、废角人形金字塔中去，如同现世，资源和机会只照临塔尖，底层劳碌的芸芸众生时刻面临被删除的厄运。

经过严格的上课、培训和考核，为底层也留有上升通道，但只有价值认同，天资出众，技巧高超者通过若干年的培训考核方可入选。

哪里有阶级哪里就有压迫，电影讲的就是一个为实现阶级跨越却意外翻车，最终导致大厦将倾的惨烈事故。

很像是一部反乌托邦的皮克斯动画的漫改，直白形象生动地呈现阶级、制度、集权以及它们的运转。

最锥心的是女儿探寻爸爸去哪儿的过程中不断诘问母亲真相，母亲却始终用三句固定台词予以答复，作为配角，心中纵有万马奔腾，也只能使用这些分配给她的台词，不得超纲，因此才有了在礼堂革命时，配角们集体跺脚抗议的名场面。

当电影照进现实，便是导致好莱坞63年来首次全面停摆的演员编剧大罢工，表面是对抗AI，本质上的核心冲突是好莱坞的分配制度，尤其是流媒体影视上线后付费收入的再分配。

艺术源自生活，并不高于生活。

【3.5星】

演配角的主角们1、这电影有意思的地方就在于新奇吧，虚构了一个电影的世界，这里面的人有主角有配角，还有废物2、感觉女主也没有演出那种生活中的配角，或者是废柴们的痛苦，仅仅只是电影里面的作为配角被忽视，这就很难让观众联系现实，产生共鸣3、女主换衣服那里，她的皮肤是真的白，虽然身材看起来不是很好。

她变成黑白之后（就脸上涂了灰色的粉）看起来真吓人，有点像鬼4、画面比较好看，对于被剪辑的设定（跳跃）、蒙太奇啥的，可能得对电影有比较深的了解的人才看得懂5、女主和那个男生的爱情还是有点套路，男主就是有点傻愣愣的，然后给一些送一些东西、陪伴，然后居然就成了6、有点像《楚门的世界》，只不过没有外面的人在看，以前我们可能只是看被剪辑过后的正片，但是现在该电影让我们看到电影世界里面的所有内容

当你生活在一个拍摄的世界里，主角是拥有专属BGM衣着光鲜的歌舞剧演员，配角衣着暗淡时刻准备着为主角服务，幕后人员则是被称作“废柴”的黑白人。

不同类型活在不同的环境里，过着不同的生活，而谁是什么角色取决于你出生于什么样的家庭，父母是什么角色等等。

那么，当你发现你根本不是主角，甚至连配角都算不上的时候，你该如何面对命运的安排和生活的艰难？

女生一直坚信自己只是失去了主角父亲的主角，她拥有自己的专属bgm也可以上主角课程，即使她因为配角母亲衣着始终朴素，但她有一个主角梦。

考试在即，对父亲的好奇探索和bgm紊乱让她一步步意识到也许事情和自己想的不一样，她来到了学院，声音工厂，花絮世界去寻找。

最后她意识到不仅她不是主角，而是一家人都是幕后人员是黑白色的。

父亲没有去世，而是离开了这个世界到“另一条故事线”做主角了。

也是这一刻，女生终于明白母亲为她做的牺牲和让步，而她也已经成为了某种意义上的主角。

这是一部“告诉你怎么拍电影的电影”。

不管是软科幻的设定，人物的区分，还是极度风格化的美术设计，都在讲述电影所营造的虚幻感并强调观众对主角的重视对其他演职人员的无视。

也正因如此，我坚信这是一部拍给配角和幕后人员的电影，每个人都该被看见都该拥有专属的音效，该有情绪该有生活，而不是重复台词也不是只存在在黑白花絮里。

另一方吧故事在讲述女生看见了母亲努力对自己的保护和培养，这是一个更常见的议题，但包裹在这样的设定和故事里显得特别且不生涩。

里面好多细节很搞怪，服务于整个剧的初始设定，等着开拍的不动的配角，底层混乱的背景音，可以主角随便要求的the end。

作为一名真实的幕后工作者，看到故事的全过程就非常心痛，总是不被看见不被重视为主角服务。

同时也发自内心的希望知道一名主角可以完美呈现使数以万计的黑白色的人的功劳，也许不需要被看见，但也不想被歧视被孤立吧。

即使不在人前，也真实的为电影付出的人，都该有姓名吧。

和自己的舞台。

《戏梦空间》可能是我今年看过最有趣的电影之一。

首先，影片设定相当有趣新颖。

单看背景设定，它很容易让人联想到《1984》《动物农场》《美丽新世界》等反乌托邦名作，故事中的人类社会同样被人为地划分成三六九等：上层掌握权力，制定社会规则，给中下层人洗脑，中等支撑社会运转，维护统治，下层供上层奴役，艰难度日。

影片中自创了一套以电影创作体系为基底的社会分级制度：主角、配角、花絮人物。

“主角”作为上等人，天生自带bgm，可以通过读心器渲染与表达情绪，因而随时随地都能戏精上身，又唱又跳，开演音乐剧。

“配角”们着装单调，只配拥有少数台词，主要任务就是化身复读机，在不属于他们的故事线中刷脸，给主角们捧场——复读意味着没有思想和独立思考。

除非他们能够通过考核，成为主角，实现阶级跃升。

相比之下，花絮人物则是真正的边缘人，他们被不存在的“镜头”和剪辑之手随意抹去，没有资格进入舞台中央。

他们往往是生理和社会意义上的“残次品”，有的面色苍白，画风诡异，有的音画不同步，音效嘈杂，有的随时会跳切，无法完整地说出台词，有的被剥夺了发声权，取而代之的是一坨糊在嘴边的马赛克。

他们地位低微，要么只能靠在工厂里加工音效过活，要么就只能偷鸡摸狗，游走于灰色地带。

更不幸者，会因为出不起数字化的钱而逐渐消失。

音效对应特权，出镜次数与对白数对应社会地位，数字化对应人物永生（相当于现实中的数据上传），诸如此类的有趣细节还有不少。

此外，为了服务剧情，使得世界观自圆其说，影片在视听语言设计方面也颇有巧思。

比如，在主人公的读心器出现故障时，音效突然出现了瑕疵与错乱，如果“主角”的对白被打断，bgm会立刻终止；比如，人物同框对话时，可以明显听到两人的声音分别是左声道与右声道。

再比如当角色挂掉电话时，会出现短暂的右侧黑屏，示意该人物已出镜。

还有一处令人印象深刻的桥段——主人公帮助其他花絮人物夺回了他的“话语”，逃亡路上被“剪辑之枪”射中，三人不断被倒带，重复逃亡、被射击的过程。

“剪辑”，是对片中人物的终极控制，也象征着最大的权力。

“反乌托邦➕元电影”，不出意外，这应该是绝大多数观众从未想过的排列组合。

更值得赞叹的是，影片并未像很多科幻惊悚片那样被高概念绑架，沦为外表华丽，内里空洞的纯脑洞作品，而是成功打通现实逻辑，从另一种维度打破了“第四面墙”。

最显而易见的，是影片中直指现实社会的阶级、种族议题的分级制度。

花絮人物被隔绝于主角的世界，被剥夺诸多基本权利，是种族歧视与种族隔绝的再演绎；电影中年轻配角们努力琢磨独白，以通过考试为人生目标的情节，是对中产阶级攀登金字塔，向上流社会投诚的犀利调侃。

当《戏梦空间》将人权具象化地拆分为“出镜权”、“创作音乐”、“拥有音效”、“字幕署名”等，创作者的表达便以一种戏谑又不失残酷的方式直抵了观众的内心深处。

一同抵达的，还有作品中弥散的对于文化审查的反抗与讽刺。

花絮人物为何不能拥有自己的音乐？

究其原因，是处于统治者的恐惧。

他们如此强大，又如此脆弱，他们惧怕自身的权威与统治在自由的表达面前不堪一击。

为此，他们要锁死创作的权力，将“创作自由”指派和下放给特定人群。

而失去发声权与创作权的“花絮人物”，也就此失去了联结彼此的可能性，“他们惧怕我们表达情感，他们不想让我们听到彼此的声音，想让我们忘记自我的存在。

”看到这，作为观众的我仿佛也被糊了一嘴赛博马赛克，瞬间与片中的花絮人物产生了共情。

不夸张地说，凭借以上设定，《戏梦空间》足以在反乌托邦作品的垂直赛道上一骑绝尘。

如果说影片中屡屡提及的“大屠杀”，还算是对历史事件的隐晦提及，那么最后一场戏，则可谓“图穷匕见”。

考核现场，一番真情独白感动全场观众以后，主人公葆拉毅然决然地抹去脸上的粉底，向众人昭告她花絮人物的身份，台下一片哗然。

恼羞成怒的主角们大喊，要把她删掉，花絮人物不得上台。

千钧一发之际，受到情绪感染的其余观众勇敢地站了出来，一边呐喊“那也把我剪掉吧”，一边宣告他们不为人知的残缺。

无须质疑，被异化、非人化的“花絮人物”可以被理解成犹太人，“主角”宣扬仇恨，将其排挤至社会边缘的残酷行径则对应德国纳粹对犹太人的迫害。

而主人公那句，“花絮角色是正常人，你们的仇恨是建立在谎言之上的”，既是人物的心声，也是历史的回响。

从整体上来说，本片可谓一部“后楚门”电影。

《楚门的世界》主角发现自己其实是个被全世界观看的真人秀演员之后觉醒，决定走出剧场，去往现实世界。

《人生切割术》中主角的生活被切分为“工作”和“生活”两种状态，而本片中的人物不再区分“生活”和“表演”，二者融为一体。

他们全然接受自己是个演员的现实，在无数个镜头与镜头之间，真正意义上的“真实”荡然无存。

从质疑观看与被观看，再到理解和接受观看，人与镜头之间“被动”到“主动”的关系变迁，折射出了时代跃迁的轨迹。

后者更符合当下这个互联网时代，在无处不在的镜头凝视与监控下，每个人都在修饰与展示生活，出演属于自己的真人秀，我和“生活”的距离全然取决于个人的曝光度。

区别在于，“我”可以是我自己生活的主角。

多层议题相互嵌套与重新编码，互为所指，进而延伸出新的意涵。

从技术难度、文本编排、思想内核等多个角度审视，《戏梦空间》无疑都拿下了高分。

最后，《戏梦空间》的故事走向和结局不免让人联想到现实中的这场好莱坞大罢工及后续的余波。

编剧们之所以罢工，除了想要反抗资本家，争取应得的利益，也出于对即将到来的AI时代的恐惧。

如若不然，他们的生存空间将进一步被压缩，这些好莱坞的“配角”总有一天会沦为“花絮人物”。

紧随其后的，是被迪士尼、索尼、环球、华纳这些行业巨头压榨的特效从业者，超负荷工作从未为他们换来应得的尊重与行业地位。

（《奥本海默》并未在staff表中完整列出参与其中的视效人员，《少年派的奇幻漂流》喜获奥斯卡，李安并未在颁奖时感谢特效工作人员，不久后参与该片的特效公司就倒闭了）《戏梦空间》的结局，是花絮人物们在配角、主角的拥簇下离开会场，在欢声笑语中迎来了片尾字幕。

好在，现实中的这场自下而上的，小人物vs资本家的微型社会革命也迎来了暂时性的胜利。

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

形式大于内容 形式就是内容戏梦空间打破第四面墙：别瞎用蒙太奇，时长有限。

你别说了，快出画面了。

片尾的我们不相信观众。

阶级：少数群体的自我认同和主流意识形态（国家机器，历史书写，父权）自我成长，母女和解蒙太奇，跳切，mute（吸掉声音装置，马赛克嘴）角色只可以行角色事，不可逾矩等级分明的电影世界中，女主本是边缘黑白人，母亲用药片掩盖真相，女主得以上了培养主角的学校。

母亲是配角，父亲是黑白边缘人，母亲告诉女主，父亲是主角且已经去世。

女主和闺蜜（一家是音乐剧氛围）在档案馆并未查到父亲信息，在男装女仆提醒下进入了边缘人的世界。

女主在酒吧碰到了跳切男，送给他各种音效，和他产生了爱情。

女主在主角学校的汇报演出上公开了自己是黑白人的真相，所有观众也开始暴露自己的缺点，替身，音画不同步，无感情，一起跺脚演奏出节奏，全体推门走出去。

女主中间因为读心器的音乐噪音而去看医生。

主角有BGM，边缘人不配有，重复无意义对白，被剪掉。

社会的规训，每个人被迫表演，服从，掩饰，修正。

闺蜜坦白自己并不喜欢音乐剧。

他们不愿意我们听到音乐，不愿意让我们感受真是情绪，是因为害怕我们自我觉醒。

人生的剧本是从开始就写好了吗，为什么我们没有专属自己的BGM，为了适应别人写下的剧本，我需要删改自己吗临走前，我想送你安静，当你遇到纷扰的尘嚣，可以听到自己的声音，好好倾听，好好前行。

他们只愿意要单一的激动的假的情绪，也不想听到复杂克制真的声音讲不出对白的妈妈只有担心，活在另一个世界的爸爸主角学校和废柴区的对比（outtake，不允许发出音乐，警察）女主被抓后妈妈来警局探望，把主角上色，监狱门口的狱警重复对白。

曾以为母亲构筑的铜墙铁壁却锁住了自己，是用爱浇灌的堡垒。

人物们的觉醒，人海战术，一次完美的演讲。

从地板上的门进入酒馆的葆拉女主，像跳进兔子洞的爱丽丝。

该电影是类似于《无敌破坏王》那样的世界观设定，被人设计的虚拟角色有了他自己的独立人格。

电影中的角色就是荧幕下虚拟世界中的人。

这个世界所有人目的和价值就是演戏，为电影服务，为电影而存在。

他们可以具有因电影技术而产生的状态，诸如跳切、自动生成背景音乐、静音、黑白化、被剪掉、音画不同步、字幕不同步、马赛克化等等。

这个世界的人们因对电影的重要性而被分为三个阶级：主角、配角、花絮演员。

多年前这个世界曾发生一次花絮阶级对主角阶级的革命，而最后被压制，被删改成是花絮对社会发动的大屠杀。

在这个世界中，只有主角有专属背景音乐，在有情感波动时会自动播放。

而花絮则没有听音乐的权力。

电影的主角是一个配角单亲妈妈的女儿。

她在学院学习以争取成为主角。

为了准备自己考试所要展示的独白，去查询自己主角父亲的档案时发现，没有关于自己父亲的记录，这很可疑，因为主角必然有相关记录。

自己闺蜜家的仆人偶然告诉她有另一份记录。

她跟着仆人到花絮阶级的社区，在一份“大屠杀”花絮伤亡人员上，发现了他父亲的名字。

为了寻找父亲，她跟仆人四处走访。

最后得知了父亲的位置和他是黑白的事实，以及知道吃某种药可以抵消异常状态，她意识到每天都按照妈妈的吩咐吃药，果然一天晚上她选择不吃药，她就恢复到黑白化，在与母亲对质中，她被告知真相，她的父亲接受不了她是黑白的所以离开了她，但她此时不相信母亲。

根据地址找到了父亲的住处，原来她一直寻找的不是父亲，而她的姥爷，她的母亲说的是真话，而她继承的是姥爷的血脉。

她回到花絮社区，因为激动而自动发出了背景音乐，引来警察，警察以为是谁在非法放音乐，最后而把她抓走。

第二天母亲到监狱把她救出，之后直接去考试现场。

在展示了一个成功的独白后，揭示自己黑白的身份后，引起主角们的反感，要把她删剪掉，继而引起其他阶级的反抗和对她的支持，最后大门打开，人们一起走入电影之外的新世界。

母亲这个角色最有深度可挖掘。

从母亲的生活方式，可以看出配角阶级的生活状态。

虽然在这个世界，配角们算是中等阶级，但他们的生活很难称的上属于人的生活。

他们仅仅是主角们的一个道具，他们饰演一些毫不重要的角色，导演喊停就保持完全的静止，和一件工具没有太多区别，他们是被物化的。

他们的生活也是机械的，每天众人整齐的去上班，穿着同样朴素的衣服，看着只显示雪花的电视。

这种生活模式对人的僵化是明显的，母亲只会重复那几句死板的谎话，她的表情是僵硬的，甚至表达爱时也是笨拙的。

但有趣的是，这是她选择的生活。

因为她本来连配角都当不上——她是黑白的，属于花絮阶级。

对比贫穷部分丧失人权的花絮，配角已经很好了。

更重要的是这种生活能够让她的女儿过上好的生活——她有希望当上主角，而不用去当一个花絮。

如女主所说，她曾以为的监狱，确是母亲为她搭建的城堡。

电影中的世界的政体应该寡头制，主角们即是寡头们。

我们在这里可以看见常见的专制统治的手段，暴力压迫、欺骗、消除历史、弱化民众。

通过掌握强力来进行统治是不牢固的，也不是最好用的。

只要底层阶级被激怒，聚合起来，不断的尝试总是能使革命成功，毕竟底层阶级的力量总是大于寡头们，只不过其力量总是分散的。

更好用的方式是削弱、分化民众，可以让他们一直保持贫穷，或者愚化他们，电影中选择的方式是不让他们听音乐，而使其丧失情感，使他们麻木，静音削弱其存在感，如王小波所说那些失去话语权的人，就好像他们不存在。

更好用的方式是欺骗和消除历史。

首先把过去的历史消除掉，之后编造一个谎言让人们服从其统治，因为没有记录所以人们无法证伪，也就自然地相信被编造的谎言。

把这一点做到极致的是《1984》。

一个概念或者思想无论多么荒谬和自相矛盾，只要重复次数足够多，有足够多的人相信，那么这就会被视为真理。

如果人们都相信坏的是好的，错的是对的，那么有什么理由去进行革命呢？

女主如果没有因为偶然进入花絮社区，她这辈子都会嫌弃、厌恶花絮们。

电影的结尾可以这么解释，因女主的行为破坏了电影世界的规则——花絮成为了主角，或者是配角和花絮的意识觉醒。

于是这个世界不再固定。

他们走入的一片空白，代表未设计的场景，他们不被导演和编剧所操纵，也无需为观众服务。

结尾暗示角色的自由，我们之所以看不见他们了，是因为他们走到了电影之外。

对我们观众来说是结局，对他们来说则是新的开始。

2023北影节第十四场，英皇，个人2023北影节最佳。

设定、架构、脑洞、走心的小细节、总体上的完成度均是90分以上的水平，惊喜、震撼与深思兼有。

尽管有一些不那么完全经得起推敲之处，在我这里都不重要了。

好像是在电影中谈论电影的制作和生成，但又在局部回环审视，漂亮地处理了一些会呵呵一笑的东西，并延伸出对“故事（人生）是提前写好的吗？

”的终极一问。

那么戏梦空间中的故事线、审查和删改、场景、主角/配角/错角/废材等的区隔对立与扶助、台词与说台词/发声的权利，学校、学校的教学方式和运行逻辑，均有了隐喻味道，可供对照。

相比于完全的现实主义（如《下一个素熙》），故事在奇幻外壳之下提供了一种独特的去透视和理解社会运行的切入方式。

有距离感，及伴生而来的陌生化效果，但也更为冷静和疯狂。

一些小点，Silence那段也真是动人，“我给你一个可在喧闹时使用的声效”，真是动荡世界的一处安置，是真心啊。

Paula与外公、父亲画外音的那场戏有些困惑，但家人之间的理解与和解，处理得比《瞬息全宇宙》舒服很多。

结尾众人突然一个个站起来，一部分统治者和主角们试图千方百计维持的体系轰然倒塌，或有些许猝然，却也解释得通。

不让我们听内心的声音，要用合乎规范的方式运行自己的情感来生成音乐并达到共情，可有几个机器真能百分百地信服和遵从？

如Cooper者怕是没有几人，这样的人越少越好！

撕裂和冲突是萦回的鬼魂，承认并打破才格外动人，这才是大厦重建的希望所在。

一些思考inspired by一起看电影的小伙伴，开场错过一丢丢但不影响对整部的感受，幸运的是一早一直守着手机学习竟然真的收到了票，甚至富有到做起了二道贩子三道贩子2333。

英皇这块屏幕是真值得！

北影节明年见！

人文主义科幻，一种蛮黑色幽默的混合呈现（电影工业的框架、社会分层的现实），东德集体主义式的建筑和规范审美、温和复古的调色。

故事的两条叙事，一条喜欢，一条疲惫。

喜欢的一条是女生对自我身份的追寻、真相的探索、现实生活的建构、与父母关系的重塑，这是所有人都需要经历的命题，个人的认识成长和自由冒险永远打动我。

感到疲惫的一条是电影名《The Ordinaries》,包括从开篇对配角的塑造和边缘的强调，以为是要讲边缘视角的困境和生活的，母亲对于主流生活的融入、对女儿边缘身份的隐瞒、主流父亲对边缘母女的抛弃，都在强化社会分层的规范和价值倾向；可最后的解决呢？

是边缘女儿顺从主流规范并且取得了主流成就…啊，这不就是主流收编边缘的故事吗？

且取得主流成就的她不仅仅是个案吗？

可以成为参考和帮助边缘人群吗？

我完全没有感受到激励，而是很无奈、普通人的无奈、以及塑造普通神话案例的哑然，这对普通你我毫无帮助。

规则改变了吗？

最后大家看似是走向了一种虚无空间，一场「大屠杀革命」都没有改变的社会规范，会被一个少女神启般的行动都击破吗？

太理想主义而失真啦！

如果真的是讲边缘人的普通生活，想到陈英雄的《三轮车夫》，他是这样无望的、危险的、徘徊的，什么也没有改变，一家人最后载着三轮车，依然要在河内艰苦的讨生活。

同时想到《老狐狸》一样，给了普通人的故事失真的解决，却完全省略解决的过程…普通人，是一种什么也未改变。