跟踪

　　跟踪这种行为，虽然经常出现在电影中，但大多是过场戏，很少有像游乃海的新片《跟踪》这样通篇讲述的。

电影一开始，跟踪就开始了，纪录片的风格，镜头漫不经心，甚至有些像电视中法制节目中的画面，就差主持人的画外音了。

转折出现，镜头也找到了重点，梁家辉、任达华和徐子珊，这三个主角走下电车后的那个镜头堪称妙笔，画面不动声色地从一个人滑到另一个人的身上，给人一种紧张感。

　　到现在，观众还摸不着头脑。

不错剧情很快就清晰了。

原来，梁家辉是去作案，而任达华和徐子珊只是在练习跟踪。

影片中的两头主线由此展开，一条是作为劫匪的梁家辉一帮，他们喜欢有组织、有计划地打劫珠宝店，然后把赃物卖给梁家辉的师傅，当然他的师傅已经进去了，收货的是一个不名身份的女人，可能是他的师母。

另一条是作为狗仔队的任达华一帮，他们属于一个高度保密的政府部门，上班的地方就像一个普通的公司，他们只负责跟踪犯罪嫌疑人，他们的名称完全由代号表示，任达华叫狗头，刚参加工作的徐子珊叫猪女。

这两条线索非常清晰，交叉进行，而又互相干扰。

这部电影之所以那么惊心动魄，而且看着不累，我想完全是线索清晰的结果。

相比之下，游乃海的前作《暗花》就有些让人摸不着头脑，原因就是线索没有彻底交代清楚。

　　《跟踪》的主要情节就是跟踪，到了后半部分，又加上了一些反跟踪的内容。

我们终于看到了专业的跟踪人士的高超跟踪本领，真让我叹为观止。

首先，人家的装备特别精良，随时随地的无线通讯，各种各样的摄像设备等等，更主要的是人家的个人素质，任达华可以一整天都坐在车里，并记住每个从他眼睛里走过的人，其他的人，也可以一整天走站在街上，还要装作逛街的样子。

真想对他们说一声，你们辛苦了！

对于跟踪人员辛苦工作的描述，一直进行到影片的最后，为了工作，任达华还差点把命搭上。

看到任达华要死的样子，我不禁想到，靠，这简直就像大陆拍的主旋律！

又一想，如果大陆拍的主旋律能和《跟踪》一样过瘾，那它怎么煽情都没关系。

　　《跟踪》里的男人都爱吃。

胖子林雪从出场嘴就没停过，至少吃了两支鸡腿和一个鸡翅膀；任达华更能吃了，一个超大的汉堡，他几口就咽下去了，他的肚子也大得吓人；梁家辉去卖赃物，人家算帐，他则坐在桌前大快朵颐。

我觉得，男人不停地吃就好像不停地抽烟一样，是一种焦虑的表现。

作为劫匪，作为专业的跟踪人士，他们没有办法不焦虑，所以游乃海才会给他们设计了很多“吃戏”。

这年头，电影中的男人不能疯狂地抽烟了，有限制了，但吃没有限制，那就大吃特吃好了。

　　为了不让影片紧张的故事情节淹没了人物形象，游乃海又加重了影片另一条暗线的表现——徐子珊扮演的猪女的成长过程。

经过一番风风雨雨，她终于从一个跟踪菜鸟变成了一个跟踪高手。

她的形象比任达华和梁家辉丰富得多，也真实得多。

她在跟踪了一整天后会感到疲惫，会同情街头被打的人，也会在目睹警察被杀后激动得忘了任务。

而任达华一出来就是跟踪高手，梁家辉一出来也是打劫高手，高手一般都是带着脸谱的，他们也不例外。

影片把最后一个镜头留给了猪女，更是表明这是关于她个人成长的一个电影。

　　在这个电影中，我个人最喜欢的一个情节，并不是跟踪的那些戏，而是梁家辉一帮内讧的那场戏，大家打起来了，这时对面楼上有个性感女人在脱衣服，于是大家都不打了，都看那个女人，直到女人脱得只剩内衣，灯一灭，大家又言归于好。

我觉得这段戏真是太绝了，够荒诞！

游乃海的大名知道“银河映像”、知道杜琪峰的影迷肯定不会陌生，多少经典出自他手啊，这次执导的这部《跟踪》依然不减他当年的威风，仍旧充满了游乃海的味道和杜琪峰抑或银河映像的味道。

有时想要突破一个模式，几乎是要打碎现有的程式然后重生的一个艰难的过程。

游乃海显然还是偷懒了，他不期待有多大的改变和突破，他只想到能拍出风格如故的作品就可以了。

这部电影中，猪女的傻乎乎让我看着看着电影就很想冲进电影里抽她五十个大嘴巴，梁家辉和任达华依然入戏颇深。

梁家辉的表现尤其抢眼，一把小剪刀被他玩得又狠辣又致命。

这部电影的结尾是被广泛诟病的，当然不是说这样的结尾不好，只是少了戏剧的张力。

如果最后任达华和梁家辉的命运能够倒转，那才是真实的世界……

《跟踪》：杜琪峰‘杀’死监视之眼？

17年港片未愈的创作伤疤！

_高清1080P在线观看平台_腾讯视频不可否认，《跟踪》是一部相当不错的影片，但看过之后总觉得少了些什么，也可能是多了些什么。

这是一个不好的感觉，但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。

游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？

游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。

而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。

而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。

可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。

但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。

这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。

至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。

其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。

在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。

如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？

这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。

眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。

说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。

很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。

同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。

据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。

更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。

换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。

内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。

但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。

游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。

但此片却出现了大问题。

影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。

哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。

香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。

相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。

更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！

客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！

韩兮2007-7-19于通州

《跟踪》的题材显然是很银河映像的，警匪双方斗智斗勇，在跟踪与反跟踪间上演好戏。

本片导演游乃海是银河映像的金牌编剧，但这还是第一次执导筒，所以对钟爱银河映像影片的观众来说是值得期待的。

影片发生在CID与匪徒之间，“跟踪”成了二者的直接关系。

CID这个俗称狗仔的部门，主要负责跟踪嫌疑人并了解其身份，从而对案件的进展进行突破。

由任达华饰演的CID组长狗头是个对待工作严肃认真的人，不过平常也会给同事讲些笑话调节一下气氛，这一个细节的设置令这个人物一下子有血有肉了起来，而华哥一改往日形象，此次以邋遢大肚男示人，的确符合人物够普通的特点，在性格上严谨又不失幽默，即便在最后生命垂危还能苦中作乐，算是不同以往任达华在杜琪峰影片中饰演的角色。

另外狗头sir还充当了徐子珊饰演的猪妹的导师，算是良师益友的角色。

片中最大的反派由梁家辉饰演，这是一个性格乖张同时颇具智慧的罪犯，从他爱玩数字游戏就可以看出其并非是有头无脑的悍匪。

正是因为这个角色的狡诈，使这场跟踪游戏变得趣味横生。

梁家辉此次也收起了在《黑社会》中的嚣张，成功地把匪徒的阴险潜藏在外表之下，但当他靠近你的时候，你会感受到一种不寒而栗的压迫感，就在最后梁家辉质问徐子珊时更把这种气势推向了极致。

两个主角的演出无疑是精彩的，但实际上影片真正的主角是徐子珊饰演的猪妹，这个初出茅庐的狗仔作为跟踪的关键人物，起到了串起全片的作用。

正是因为她的决定才推动了故事的情节，并直接导致了故事的结局。

其实银河映像的影片都蕴含了深深的宿命论，这部也不例外。

作为主旨的“人在做，天在看”预示着故事的结尾，但当梁家辉以如此迅雷不及掩耳之势的方式挂掉时，观众难免还是会有些错愕。

所以不少人会不待见这个坏人有坏报的结尾，实际上任达华开始的一句“老天有眼”就暗示了结尾的走向。

而当结尾雨过天晴之时，徐子珊重新跟踪到了梁家辉，也可以说是对宿命论的最好诠释，既然是命中注定，那么一切巧合就不必赘述了！

游乃海此次的作品难免会跟杜琪峰的作品作比较，相较于杜sir颇具风格的影像美学，后辈游乃海显然还未能企及，但是简单却又不肤浅的叙事却深得老杜精髓，相信凭着优良的剧本，游乃海还会拍出更具风格的电影，而这个风格并不一定是效仿某人，而是自成一派。

就如最早韦家辉的《一个字头的诞生》，那种黑色电影的感觉就非常经典。

还有游达志的《暗花》《两个只能活一个》都具有强烈的影像风格，游乃海的路还有很长。

每次在家看完銀河（想寫杜sir）的片子，我看看窗外，都覺得香港是個神奇的地方（平時對香港是很多抱怨的），我怕看的越多遍，我就會迷幻的愛上香港，那些街道，那些茶餐廳，工業大樓，那些紅綠燈，那些路人，明明影像如同dv般晃動，但是那主角配角的光彩啊，掩都掩不住。

明明看似沒有太多表演空間，都是被劇情推動的戲，硬是被這些影帝演的自然無痕，同時又個性十足。

梁家輝那個眼神啊，林雪那個萌啊，任達華那個溫柔啊。

徐子珊前面有多笨，最後就有多討喜。

看到她被任男神真的要捏成豬女了，覺得那個幸福啊！

銀河的片子根本不用按常理出牌，因為那些橋段怎麼拍就是出彩的，就是對的。

別人先得有個十分鐘的prologue，他們家的一個prologue出來就是一個小時，管他什麼結構，精彩就行。

前後特別簡單，就是兩段戲，前半部分跟蹤林雪，是個傻傻笨笨的角色，被警方做了開頭菜；第二段是跟蹤梁家輝，是個聰明而凶狠的角色， 簡直要了領頭的命。

不用所謂的起承轉合，只要鏡頭之間的節奏對了，那種流水一般的爽感，看完好似洗了一身熱水澡。

看銀河的片子，有時會說，杜sir已經出神入化的一定境界了：不需要故事。

因為橋段本身已經夠精彩了，鏡頭剪接和表演本身已經夠精彩了。

但《跟蹤》其實是有故事的，或者說是有一個看似很簡答的意念的，但實則很深刻：師徒之間的——傳承。

就是教育。

pass it on。

細想來，挺重大的。

這就是為甚麼我說看他家的影片會愛上香港。

那些街道，你看著螢幕裡主角站在人群穿梭的街道上，城市裡的每一個生命，整個香港的安全，那種信任，背後是一個個「狗頭」，「狗頭」們用自己的耐心／經驗／甚至生命，把他們這份職業傳承下來，然後有了一個一個「豬頭」「豬女」成為「狗頭」「狗女」。

雨停了，香港又多了一個「狗女」。

那一刻，陽光燦爛，你收獲了意外的驚喜，還有感動。

杜家最牛的是，他們從不以意害詞，從一開始你就看著爽，而最後那個「傳承」的含義完全是個意外的收獲。

無論從哪一方面，都能得到滿足。

银河映像二十周年，看着杜sir的电影，一路过来，免不了有些今不比夕的惋叹。

那些年香港电影，银河映像是个金字招牌，《枪火》、《大事件》、《黑社会》、《神探》、《放逐》、《文雀》俱为经典，只是近些年来颓势不减，似乎有种大势已去之感，不知杜sir作何感。

现《三人行》即将上映，不知反响如何，采访中听杜sir的话，似乎有种改朝换代的意思，游乃海已然进入大众眼脸，虽本职编剧，但亦有过自己导演作品，为银河映像添砖加瓦，也算鞠躬尽瘁。

我想起《跟踪》，一部银河佳作，在我看来足以作为经典，导演正是游乃海。

《跟踪》不出意外是一部警匪片，较之银河其他作品不同的是，它讲的不是抢和弹，因为主导者是警方狗仔队和劫匪，这里更多的是敌我思维和心理上的角逐。

任达华，饰演狗头，狗仔队长沉稳敏锐，跟踪经验丰富，梁家辉，饰演劫匪头目山哥，幕后操手，所谓“隐形人”，这两位大佬会聚，楚河汉界，敌我分明，必然会擦出无限火花。

本片导演借由道路监控、数独、镜像等意象对剧情和人物加以推动和描述。

影片自始在多处段落使用道路监控镜头对大环境进行俯摄或脱离拍摄，对应了“天眼”（eye in the sky）一词，这在表现警方监控系统的强大全面的同时，也告示匪徒与狗仔队博弈的难度，从某种角度讲，外面的世界都是警方的，匪徒的唯一优势就是身处暗处，然而即使如此，也并不是绝对优势，因狗仔亦有着不可张明的身份，所谓暗处，对本片实际对抗的两大阵营来说，从一开始就处在同一层面，这也致使彼此更多的只能靠经验、智慧和敏觉度相对抗。

而实际上靠着外部监控系统的辅助，狗头等一帮一直处于较有利的位置。

为了表现山哥的人物特点，导演特借助数独这一意象对人物做侧面的描绘，以使人物形象更饱满丰富。

数独在电影里大概出现了四次，从山第一次出现在公交车上至片尾废旧船厂都出现过山填写数独的镜头，数独的存在，从一开始就彰明山是个心思缜密之人，通过其填写数独的状态也展现了他内心的状态，平稳、紧张、恐慌，对剧情的发展起到了一定的铺垫和预示作用。

镜像的运用在影片中几乎随处可见，其对于空间的转换过度自然是个讨巧的做法，不失逼格，同时，对激烈的跟踪和反跟踪过程也起到了强化作用，使剧情愈加显得紧张，近于窒息。

此外，在我看来，镜头在镜像和现实之间的转换，也意味着狗头一帮人的特殊存在，他们处于虚与实之间，虚的是他们的外在形象，而实的是他们所执行的任务。

以上种种都表明本片是一部剧情紧凑，节凑明快的电影，明里空间的快速转换和暗里人物的心理变动，对于观者的视觉和大脑都会是一个挑战。

较之于杜sir，游乃海在作品的创作中有意的加入较多的情感成分，总的来说这不是一部枪对枪、肉对肉的男人戏，徐子珊，饰猪女，的存在正是这种情感的爆发口，对于狗仔新人来说，适应的过程中自然会有许多的情绪起伏，面对“正义朋友”和狗头负伤倒下时，她总是面临着任务和救助之间的抉择，是选择救人还是继续执行任务，这样的处理使得狗仔任务显得负有职责。

这种情感的爆发点应该是在片末阶段的雨景里，来回的行人，黑色雨伞，这是银河映像较为经典的场景之一，在《文雀》中也有过运用，雨和伞都对视觉造成了阻隔，同时急促的雨声又使剧情显得更加紧张，这时的猪女正面临着灼烈的心理折磨，对狗头性命的担忧，对“隐形人”行踪的追寻，突然一个俯视镜头，猪女蹲在雨中，使人心里不免有所触动，而后雨停，天晴，“隐形人”现身。

导演借助自然条件的变化，对剧情进行推动的手法实也可赞。

导演在剧情的处理上，另有一令我印象深刻之处，便是山哥一伙劫获珠宝会于天台上时，因执行任务的差错而产生激烈争执，恰在场面不可控之时，借助林雪的视线，镜头对住对楼亮窗处，一位性感女人正在脱衣，露出胸罩和底裤，于是众人视线集体转移，露出男人本色，而灯灭，众人齐叹，又和颜坐下，吃烧烤。

导演通过这种视线的转移，引入次要场景的手法，巧妙的转换了剧情，使气氛得以缓解，情节继续。

影片结尾处，山哥从旧船厂飞奔出，蹦上快艇欲逃，不料被途中吊钩刮破颈动脉，横躺舱内，这样的结局与其对付巡警和狗头的残忍手段如出一辙，这或许是种宿命，又或者是导演的刻意安排，对于山哥，他只能死在自己手里，因为他过于强大。

这部电影的诸多经典之处，在之前和之后的银河作品里都可寻得踪迹，也算是一部纯粹的银河代表作，游乃海的导演实力可见一般，然而对于以编剧为主要职务的他，导演作品仅此一部而已。

只是作为银河映像的未来领军人物，还是希望其有更多的表现，这些年银河映像几无佳片，着实令人担忧！

作者：月巴氏Blog：http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/12/blog-post_13.html?showComment=1391593511356#c3571579312387643627TVB花旦中我只見過徐子珊和黃智雯，其中前者仲見過兩次，都是同事跟她做訪問時我死黐住跟埋去的。

嗱，唔好問點解。

做個在城市裡沒記認的人我睇過兩次《跟蹤》，一次是2007年上映時，一次是寫呢篇文的前一個晚上。

第二次睇的時候，好病，食咗藥頭暈暈好想瞓鼻又塞，但依然好專心地睇晒，過程中完全不含fast forward或跳chapter成份，真的是由頭睇到尾，甚至連最後的credit都撈埋。

好奇妙。

這是游乃海首部執導作品。

作為一個新導演的首作，有很多配套可以幫到件事，例如演員——如果有資深演員助陣，無疑可減低「新導演首作」這標籤通常所附加的稚嫩味。

咁當然，也視乎導演本人是否恰當地用到那班資深演員。

梁家輝——個人問題，我不是梁家輝粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇（奇妙在我第一部睇的梁家輝孭重飛電影是《垂簾聽政》），但有佢份做的戲我通常都有睇。

梁家輝給我感覺是既可收得好埋，也可張得好揚，《跟蹤》拿取了他這種特性：本質上他是一個窮凶極惡的悍匪，但基於實際考慮他必需時刻隱藏自己，路過見到CCTV會擰歪面，搭叮叮俾錢時只會入散銀。

但他的「凶」，在關鍵時刻會一嘢爆出來，而每一嘢爆都必定是兇到極點。

爆完，再次妥貼地收埋，演回一個在城市裡沒記認、不留下半絲痕跡的人。

任達華——個人問題，我不是任達華粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇，但有佢份做的90年代三級片或奇案片我通常都有睇（個人首選，《賊王》！

）。

曾幾何時的任達華，配合佢嗰個吹得好誇的髮型，在銀幕上不是張揚的心理異常者，就是張揚的舞男。

但後來，收歛了。

在《PTU》是個不苟言笑粒聲唔出的PTU，在《黑社會》是個明明前一秒仲對住你笑下一秒就抬起舊石置你於死地的黑社會。

《跟蹤》是他把自己更進一步地收埋。

作為狗仔隊阿頭，就算是因為他和同僚提供的情報而拉到大賊，press con上也不會見到他。

這是職業和身份所賦予的屬性。

這是梁家輝和任達華的對決只是中間攝了一個（由現實到虛構都是）菜鳥，徐子珊的豬女。

現實中的她，當年當尚算新人，菜鳥；虛構裡的她，啱啱加入狗仔隊，菜鳥。

電影明明可以名正言順齋拍梁家輝和任達華的跟蹤 / 反跟蹤式對決，多一個徐子珊唔多，少一個徐子珊唔少；這名菜鳥的存在，或許也是首度拍戲的游乃海的一個自我投射——這就是菜鳥對某個未知領域的一次鑽探。

如果這真是一場個人心理投射，游乃海也在展示一種內歛修為，不像某些新導演，每一刻都在張揚地嘔啲嘢你睇。

1.《跟蹤》有槍戰，但問心，統統不算好看；真正好看反而是那些在城市裡的等待、死跟、窮追、碰上——等到目標，就死跟，跟跟吓被發現，就窮追，追到某一刻點知就突然遇上——惟有作出不露兵刃的正面交鋒。

2.所以睇第二次時我竟然睇到了一份古龍小說味。

梁家輝和任達華，兩個不曾碰面（但又注定碰面）的當世低調高手，勝負，就在頃刻之間完成。

梁家輝贏的，是那一份很形而上的凶。

3.任達華有一個徒弟仔徐子珊，初涉江湖，過程中累積經驗值，由菜鳥進化成可以獨當一面；而她的獨當一面，既基於任達華這師父的循循善誘，也包括她本人的本質。

是的，高手總是擁有成為高手的本質。

4.這江湖還有一大班配角：為食的林雪、爛口但工作認真的邵美琪（即使她每次爛口都好似為了爛口，有點突兀，咁喺一個嚴肅場合有人突然爆粗就係咁突兀啦）、管唔掂班細的匪徒甲吳廷燁（我好鍾意睇佢做戲）、懶有主見唔聽大佬支笛的匪徒乙黎耀祥——還有指揮中心裡的黃素歡，亞視出身的女演員。

我連最後credit都撈埋，就是為了確定是否有佢做。

演技這回事，好深。

或者咁講吧：當TBB只管安排一些需要時刻張揚到極點的角色，給徐子珊以及一眾小生花旦時，真正懂得演戲這回事的，是會適當地張揚地收埋。

我真心希望徐子珊能有更深刻的演出（同樣，唔好問點解），而深刻演出不是那長長眼睫毛、七秒強姦、飛身逃離爆破現場，而是像那個好似冇嘢但又好有嘢的豬女。

有的人演卧底，有的人演杀手，有的人演你在做，我在看，大概这个人，就是eye in the sky，所有的人发挥的都很有精彩，让你记住每个人造型，每个人的性格，我记得林雪的贪吃，黎耀祥的贪婪，邵美琪的男人像，任达华的老练，梁家辉的老练阴险。

你能想起每个人的音容笑貌，很银河映像的感觉，喜欢喜欢，多加分。

最后一段里梁家辉盯着远处隐蔽的监视器N秒钟后说，肥仔，走！

看过盗火线的都记得罗伯特德尼罗也有此桥段。

梁家辉表现很好，已经向我们一直尊敬的表演大师们靠拢过去，但可惜剧情到此已经虎头蛇尾的一毕了，任达华在医院抢救，没办法高手决战，就只能让梁家辉自行了了断。

梁家辉的脸又比以前宽了些许，还是很精炼的成功小商人行头，饰演不动声色但怀有苦衷的反面角色已经拿捏得很合适了，但跟罗伯特德尼罗在盗火线里还是多了一点点没有根源的杀气。

我看已经很受用了给九分任达华自从跟杜琪峰混了以后脸就没消过肿，捣持的越来越大叔。

这回还有了肚子，这次因为饰演正面角色，除了很大叔以外没有太大的性格反差，跟黑社会里他演的那个角色比有点平，跟艾尔帕西诺在盗火线里比，只能再次衬托我偶像地位的至高无上了。

林雪总还是能从另一个风格发光发亮，每部片子里都在吃，这次终于吃出了事儿。

要特别提下的是任达华第一次讲笑话的那段，一个人在车里讲，一票暗哨在不同的地方，伪装成不同的角色在听，每个人都有非常轻微的反应，挺有意思。

个人觉得比《枪火》里的一帮人不苟言笑的踢纸团高级点。

很想再学习一遍《盗火线》--- 绝对的警匪片样板戏。

其实还不错啦从头到尾我都没有犯困。

老天有眼-评游乃海作品《跟踪》前两年某天暑假的晚上，我在某卫视的10点档电影频道中看了一部港片，叫《跟踪》。

当时我只看了一半，因为很晚了，所以当时看入迷的我不得不关掉电视。

第二天，我也没有看到重播。

后来我很多次在网上找这部电影，因为很冷门的片子，所以一直没有找到，所幸昨天终于在优酷上找到了，看完了挂念了我两年的结局。

一部冷门，不火热，没听说过的电影。

一位内地观众不是很了解的香港导演游乃海。

这就是这部电影《跟踪》。

当年我初二，还没有学习广播电视编导专业，只会看一点很娱乐的电影。

但这部电影，给我留下了深刻的印象，这部电影在今天看来并不美，没有炫耀手法的长镜头，没有大气的配乐，没有豪华的演员阵容，只有一班老戏骨：任达华 梁家辉 还有徐子珊。

作为一部警匪片，这部电影难得没有香港电影惯有的警匪大战的场面，因为这部电影描写的是香港警察中的跟踪队。

没有帅气的配枪，也没有英气的警服。

跟踪队的成员们伪装成小贩 情侣 乞丐 上班族 学生，他们是最普通的人，是香港街头的三教九流，平凡的不能再平凡。

就是这么一群人，却有着鹰一般的锐眼，每一个与嫌疑人接触过的人，哪怕仅仅是在拥挤的地方碰撞了一下，跟踪队的成员们都能准确的记住他们的长相身高，穿着。

无论是夜晚，清晨，他们都埋伏在嫌疑人出没的地方附近，有时候蹲守几天都等不到人出现，当然是非常的辛苦。

影片有一个细节非常的打动我，任达华饰演的跟踪队队长“狗头”带领众人通宵蹲守，队员们与指挥中心的人员都很疲劳了，于是督查让“狗头”给大家讲一个笑话，本片任达华饰演的“狗头”从外表上看只是一个外表邋遢的中年大叔，虽然他的跟踪术很厉害，但他的内心，却和一个普通的中年人没什么两样，他讲的笑话很老套，当然也不好笑，但大家还是笑了。

午夜的香港的夜色下，伪装成路旁的情侣，小贩，乞丐，扫地的阿姨都很疲劳了，他们通过耳朵边的一个小小的通讯耳机，体会到的却是最简单的快乐。

此时导演不停的切换镜头到每一个人队员身上，对观众表达出每一个人的笑脸，在寒气外露的午夜，他们的笑声是最简单的温情。

而在影片的结尾中，“狗头”被梁家辉饰演的罪犯头领袭击而且大出血，在生命垂危之际，所有的同事队员，通过小小的对讲机对着“狗头”喊要讲个笑话，不让他闭上眼睛，“狗头”还是挣扎着讲了一个不好笑的笑话，大家都难过的笑了，都强忍着悲伤，尽量让耳机那头的“狗头”听见自己在笑。

本片关于这个讲笑话的情节，开头结尾出现了2次，对观众表达了这种特殊群体的一些温暖的感情，很多喜欢香港电影的人们都有一种，怎么说呢，应该是种香港情节。

皇后大道，维多利亚港，红馆，早茶，路边有着殖民痕迹的士多，海鲜等等。

这些我们爱看港片的人熟悉的不能再熟悉的东西了，而游乃海导演的镜头语言正是对准了这些平凡的事物，长镜头的摇摆来展示埋伏的跟踪队员在香港的街头，看似香港人平凡的一天，确在上演一出没有硝烟的暗战。

在一幕确认跟踪对象身份的戏中，导演用一个非常精髓的长镜头来表现警察与罪犯身份的对立，以夜幕下的香港为母体，嫌疑人去商店，路上的学生，青年，清洁工等每一个与他擦肩而过的人都是跟踪队的成员，让观众不得不感叹，天网恢恢啊。

影片的的结尾很是让人觉得虎头蛇尾，这是比较让人觉得失败的地方，“狗头”遇刺成功的救活了，“猪女”成长成一名优秀的跟踪队员了，梁家辉饰演的大盗在逃跑中被铁钩挂开了脖子。

我觉得，电影的结尾太普通了，导演并没有设置什么悬念，很明确的告诉我们，故事讲完了。

我们所喜欢的大团圆结局，让很多的优秀电影在结尾处都来了个虎头蛇尾，这是个值得反思的问题。

但不管怎么说，我们内心里，还是喜欢这种结局的，游乃海给电影的英文名取了个很有意思的名字：eye in the sky 翻译过来就是 老天有眼。

让人不禁会一笑。

在哪里看到一句话，中国并不缺好的电影演员，缺的是好的电影剧本。

这句话说的真没错，长期被好莱坞商业电影和主旋律影片浸淫的中国人确实需要好好的多看看一些好的，感人的小电影了。

游乃海的这部跟踪，没有枪战，没有爱情，有的只是香港的小市民的悲欢离合喜怒哀乐，值得一看。

本人今年高三 刚刚学习广播电视编导专业 比较没什么才气 望包涵