春逝

我从没有试过这样一种感觉，看了一场像是自己导演的电影，如此的熟悉。

在韩国，许秦豪导演是不一样的，因为《春逝》的关系，我去找了他的另一部作品《八月照相馆》来看，我认为后者比前者又更好些。

不喜欢太认真地讲故事的电影。

许秦豪的长镜头，流水一般地推进。

就像我们的生活，因为是当局者，所以往往看不到承起转折，情节也许有，远远的在触摸不到的地方。

看他的电影，如同抚摸生活。

也许往深里讲，可以说这是现象学在电影艺术上的体现。

娱乐记者已经考证到许秦豪是学哲学出身的。

《八月照相馆》说爱情和死亡，《春逝》说爱情的死亡。

片子的男主角都是沉默寡言笑的生活中的男人，冬暖夏凉，向往英雄或者王子的女孩子不会喜欢他们。

《八月照相馆》的男主角永元患了绝症，当然，他很痛苦，可是那是另一回事，他的微笑绝不是强颜欢笑。

没有怨天尤人，他的认命又不是灰色的，真正的中国哲学里的认命是一个平静温暖的词。

他是个摄影师，他的照相机是一双善良平静的眼睛，他镜头前的人生是美好的，每一个进出照相馆的人都是可爱的。

他和女主角德琳的爱情是淡淡的菊花茶，没有加糖。

没有开始，就不得不结束，时间是不够的——时间总是不够，即使是健康的身体。

所以那一点遗憾很美好，但是又不算什么，无须如歌如泣，只剩下淡淡的忧伤。

沈从文说：美丽总是愁人的。

《春逝》的李尚优是一个采音师，内向单纯的大男孩，他爱上了一个比他大的韩恩素，一个电台主持人。

大家都在为大男孩的爱情感到惋惜，可是我却记得那个女子那张寂寞的脸。

据说许秦豪原本中意《八月照相馆》里的沈银河来担任这个角色，认为李英爱的表演是这个作品的缺陷之一，但是我并没有觉得。

“氧气美女”走到青春的尾巴上了，看上去氧气有点不足。

李英爱瘦得单薄，苍白，皮肤微微松弛，寂寞的眼睛，不断地寻觅，不断地抛离，很累很累，却不能停下来，找不到皈依，她倦容满面。

她一出现在镜头里，我就看到了一个“春逝”。

我知道那个纯真的羞涩的男孩子不能抓住她的灵魂，那一定是一个很寂寞的灵魂，男孩子不能懂得她，也许没有人能够懂得。

所以她注定要不停地漂泊，流离失所。

生命中每一个人都是过客，她也是别人的过客。

“你记得也好，最好你忘掉。

”他们重逢时，是在一片樱花下，伤感惆怅。

爱情像大自然的声音，不可捕捉，稍纵即逝。

爱情要走，就像春天要走，是自然的旨意，无可奈何。

许秦豪具有温暖、冷静和沉默的特质，他在访谈中说：“我相信美好……也确信，凡是美好的，肯定不会长久。

”春天，爱情和生命都是如此。

相爱然后分手，以及死亡，每一天都在听说或者经历这样的故事，许秦豪就是这样轻轻搭住众人的脉搏，每一个在电影前的人都眼眶潮湿而不流泪，平缓地呼吸，然后叹一口气。

大男孩在一片金黄色的麦浪跌荡中戴上耳机。

他的脸上有成长后的自在笑容。

《小王子》里那只等爱的狐狸说：“你看！

你看到那边的麦田没有？

我不吃面包，麦子对我来说，一点用也没有。

我对麦田无动于衷。

而这，真使人扫兴。

但是，你有着金黄色的头发。

那么，一旦你驯服了我，这就会十分美妙。

麦子，是金黄色的，它就会使我想起你。

而且，我甚至会喜欢那风吹麦浪的声音……” 从来都不会完整，但是我们不会空手而归。

照相馆的橱窗里挂着的照片会永远在那里，在麦浪起伏的声音里收割每一段美好的回忆。

这世上，有些人必定是为了伤害另一些人而存在的，必赐予他春之甜美，又抛给他最寒冷的冬天。

春是一个怎样缱绻的词语，春风，春雨，春水，春雪，春色……即便是春愁，也如丝丝柳絮淡淡风，轻成了闲愁。

这个季节，除了恋爱，还能做些什么呢？

扁扁脸的大男孩，一看就是好心，好欺负。

也许是巨蟹座的吧，这个星座的男人多半温柔如春水。

而她呢，是冬夜的星空，料峭，明亮，而又寂寥。

你有没有发现，一条红围巾在她脖子上并无暖意，鲜艳得像是一种冷。

他们一起去大自然中捕捉声音。

风过疏竹的沙沙声，老树下阅尽人生的清唱，溪水永不疲倦的欢歌。

你有没有在深夜因落雪的声音惊醒，你有没有蹑足而出，坐在台阶上倾听。

寺庙飞檐下的铃铎被微风摇动，叮，叮，叮，宛如天籁。

你有没有觉得，心静成了一面湖水，又有莲花轻轻打开。

你一定听过雨。

神在天上弹奏雨水为弦的琵琶，就有透明的音符纷扬洒落。

哆，来，咪；哆，来，咪。

单调却从不让人厌倦的雨声，你一定坐在窗前听过，在想，他那里是否也有雨水的琵琶声。

你一定也曾在一个春夜奔向远方的爱人。

那样的夜，空气里飘扬着花粉、灰尘，以及一种叫作爱情的微小颗粒，你觉得你甚至能用肉眼看见，伸出手就能触摸。

只有相爱的人才会看见，只有相爱的人才会伸手，只有相爱的人才会在春夜去远方。

街灯亮起，像恭候多时的卫兵。

佻兮鞑兮，在城阙兮，一日不见，如三秋兮。

拥抱，只有真实的拥抱才能感觉彼此的存在，感觉到你是属于我的。

穿着绿色毛衣的她，看起来多像一颗春天的树，柔美多情。

爱情有着神奇的力量，将寒气驱散，将积雪融成暖流。

高高大大傻傻的男孩呀。

可是，树已浓绿，春天正一点一点地远离枝头。

生活是多么折磨人的东西，微小颗粒难以避免在空气中的互相摩擦，两个人难以避免的争吵。

爱和春天一样使草木复苏，也和春天一样悄然逝去。

你永远掌握不了它的轨迹。

“你知道消防栓还能用来做什么吗？

”似曾相识的对白，如今她说给另一个人听。

离过一次婚的女人，出于经历或者出于天性，内心毕竟要漠然些。

爱情于她，也不过是一场迅疾的春雨，可以说走就走。

而高高大大傻傻的男孩，该用多少的勇气去遗忘一个漫长的春天？

春天离去了，但一样会有单调而永远不让人厌烦的雨，一样会情不自禁地到远方寻找已经不是爱人的爱人，却看见她开着嫩绿色的车投奔另一段爱情。

嫩绿色，多像一个新鲜的开始。

他必须做点什么才能让她感觉到他的痛。

那是她永远不能再体会的痛，因为热血，年轻，全心全意的爱而带来的痛。

他像个孩子一样用钥匙在她象征着新鲜开始的车子上划出了深深的印痕……只有这时才理解了白发苍苍的祖母。

祖母用故意遗忘的方式逃避伤害，她沉浸在自己的谎言里，一次次地去车站等待永远不会回来的人。

他在祖母的怀中哭成了孩子。

季节轮换，有一些成长注定要用伤害完成。

影片最后，是男孩站在麦浪中发自内心地笑了。

你一定理解了这样的笑，因为你说过——我所能做到的不是将你遗忘，而是如何使你不再锋利。

我将站在时间的流里，等待岁月之河将你冲刷成一颗温润的鹅卵石。

我终于明白，《春逝》末尾，男孩站在麦浪中，为何发自内心地微笑了。

06.9.10

《春逝》让我记住了一个韩国人名——许秦豪。

这厮是我记住的第一个韩国人。

一个雨天，我躲在那间小平房里，用最破烂的电脑，把这样一个满是细节慢慢吞吞的故事看了不止一遍。

开始，尚优陪着患有老年痴呆的奶奶坐在火车站里相思，一老一少看似那么不同，阳光暖暖的洒向月台，他们目光又都那么安详。

但我怀疑他们会有宿命般相似的爱情悲剧。

果不其然……骄傲的韩恩素居然也会在爱与现实之间转身，这是我所想到的，但我没想到的是，高高大大的李尚优竟能像孩子一样毫无顾忌的醉酒，破坏，厌世和哭泣。

当韩恩素的手指划伤，手臂下意识的再次举过头顶时，她愣住了，没想到那个木纳的影子竟然那么顽强，被她遗弃的爱却变成了她的下意识。

那一刹那再冷血的女人，也会痛彻心扉。

命运绝不会让恩素再得逞，当她举着精致的盆栽再次向那个傻小子讨好时，她被礼貌的拒绝了。

生活教会了尚优克制和坚强。

他告诉恩素奶奶已不在，语言动作神态出奇的淡定，旋即转身昂首离开。

他背对恩素，面对镜头，我方看到他内心的挣扎，但留给恩素的却是挺拔的背影，和坚定的步伐。

景深处的恩素欲言又止……不知此时躲在监视器背后的许秦豪什么心情，我发誓，我忘不掉这名字，因为这哥们够狠，他用一种稀松平淡的口气，道出了男人们最羞于吐露的过往缠绵，他像一个医术精湛的外科大夫，用手术刀划出最美的弧线目的直指男人最柔软的组织……我承认，影片结束那一刻，我的心确被划伤，鲜血殷红……

工作的同事和我谈起了他的6岁的小孩在路上吃着零食时遇到小伙伴，当父亲的就要她给一些给伙伴吃，她小嘴一撇回答说：她吃东西的时候都不给我，我为什么要给她？

当父亲的当然说了很多，比如“乖“，”听话”，“不好”“这样的话来解决这样的问题，但事实上事后却发现他没有组织出一个让她确信能被说服的理由。

不知怎么的，同事遇到的事情让我想起了伦理[*]和感情，想起我看过的《春逝》这部电影，一直认为电影很美，当他们热情的相爱，当经过划过车身同时把心擦破的声音之后尚优最后在宽阔的田野里捕捉如风的天籁，他似乎“勇敢”的走出了失恋的痛聆听逝去的爱情声音溶入心扉，换得成熟的“坚强”。

我不否认这部电影拍出了真挚的爱和感情，但想到那个不愿分糖吃的小孩子的事，对《春逝》里的尚优就不以为然起来。

八十年代拍的旧片《苔丝》，电影中新郎官克莱因为接受不了苔丝曾经被侮辱过而“不洁”的旧事，悲痛之下，克莱准备只身前往巴西，在路上遇到一个暗恋他的女工，她也是苔丝的一个奶牛场工友，当克莱试问她会不会愿意跟他去巴西，女工并不犹豫的予以肯定，但也诚实的告诉克莱：她并不比苔丝更爱他，因为苔丝的爱，是用生命。

《爱你就像爱生命》，这是今年出版的李银河与王小波的情书集的书名，细细的去品位“生命”和“爱”聚合在一起的动人之处，不是因一个比喻句的简短或动听，而是两个词寓意了爱在两个生命中像灵肉得到的统一。

想了想，尚优的爱不过是一场仅仅走过心灵的爱，他或许只有在未来才会懂得恩素为什么突然不爱了，为什么又突然会回来，然后明白该怎么承受这些结果。

毕竟，对尚优来说这样的爱只是一场初恋的经历，而初恋并不懂得爱情。

用生命爱是什么情形？

那些经久难忘的爱为什么总能被掂量到不易承受的轻，是苔丝不顾一切的追随悔悟的克莱而交出了生命？

是安娜·卡列琳娜奋身于车辙的一跃？

难道它仅仅是文学家笔下的幻灭么。

用生命去爱还可能是漫长甚至无涯的等待，就像阿甘的执著于珍妮，或《春逝》里尚优的父亲和奶奶。

我更乐意去想像，虽然爱是一个奢侈品，付出的仅仅需要用一生去积攒心灵。

走出田野的尚优以后才会经历用生命去爱的爱情，或将出现于下一次遇见某个人的恋爱，更可以猜想他再遇一次恩素，只有当他懂得用生命去爱的时候，他才会真正的明白自己的父亲为逝去的母亲宁愿守一生深爱的孤独，奶奶心中的那个世界，并不是她孤守的一个车站大小。

而《春逝》中的那一场如春逝去的爱情，可以更轻更轻的放下了，逝去的只是尚优对爱的孩子气。

未来的哪一年，我也会有6岁大的小孩，遇到同样那个问题，在我设想了的若干个回答中，我想我还是会说：你不喜欢别人不分她的糖给你吃，那现在你不分给她就是在向她学习，为什么要去学人家的你都不喜欢的东西呢？

不，你应该是特别的，是你自己。

再若干年后，我更希望他这样对待爱，拥有爱情。

2005-12-31注：金律银律是传统伦理学所推崇的道德规范。

金律——你要别人怎么对待你，你就怎么对待别人；银律——你不想别人怎么对待你，你就不要怎么对待别人；“已所不欲，勿施于人”；金律，银律都是道德律，铜律——别人怎么对待我，我就怎么对待别人；从道德价值上来看，它比金、银律要低，他不是道德律，它是非道德律，利益博奕已被广泛应用到社会各个层面上了。

应该成为用伦理学的基本规则，在现代社会中，人们也许更接受铜律。

1.不要把爱说的那么神圣庄严，它其实只是随便的花朵，那么轻易地就开在了我的心里。

就像是那一天，我爱上一抹鲜红；就像是在某天，我遇见过一个风趣、聪敏、美好、带着无数心事的姑娘。

和你一起看的第一场电影，便是这部《春逝》。

见你望着大荧幕端端出神，我便开始提醒自己要从妄想中剥离出来。

我没有料到，爱便从此在电影院的这个黑暗角落里盯上了我。

而屏幕上，爱情故事已经上演。

冬天来了，春天还会远吗？

尚优和恩素的相识是在冬天。

尚优坐在漆黑的的雪地里录下雪簌簌的声音，四周有凋零的树，擎起干干净净的温暖。

你那么专注地望着同样专注的尚优，认真的眼神衬着你被感动红的调皮的小鼻子，让黑暗中的那场电影永远收进我的怀旧札记。

冬天萌发的情愫盛开在万物复苏的生机之中，属于劫掠了最初爱恋的春天。

尚优的春天，只属于美丽的恩素。

2.爱并不是那么难觅。

至少遇见你，让我觉得它只是一朵随便的花，就那么轻轻一瞥的功夫，就让我看出了爱的端倪。

因为你是一个这么有质感的女子，一个生活过的女子，一个如此笃定愿意跟随信仰去爱的女子；和她们，很不一样。

但我的失落，也正因为你如此不同。

在我的世界，你是普罗米修斯一样的存在。

你就是我的宗教，代表着自由与意志，正如你本身，那么追求创造自我、实证自身的权利。

记得《春逝》里的情节吗？

尚优对恩素的爱，一直是无求的，却愿意分享。

恩素是如此优秀、不凡的女子，受到上天宠爱。

尚优却隐隐发现，她，原来并不快乐，于是他一直陪在她的身边，或远或近，感受着同样的痛。

“你要吃泡面吗？

” “你会使用灭火器吗？

”“开车的时候慢一点。

”“你会做泡菜吗？

”尚优疼惜温柔的眼神和毫不隐藏的爱既拉近了和恩素之间的距离，可恰恰又是这些张望、渴求、思念和关顾，给了恩素一个背离自己的理由。

恩素对尚优的背叛干脆利落，我知道这本身和对错标准是无关的。

就像基耶洛夫斯基所说，当他做一切妥协和错误的决定的时候，他都应该感到一条明确、绝不能跨越的界限，不能避免但是试着不要做，这和每天必须做的日常决定有关。

背叛只是随随便便一个决定，然而人性脆弱，情感含混，向错误随意迈出一小步，都必须承担代价。

到了后来，恩素还是不能自己地后悔了。

手指被划破，她高举手臂止血，对尚优的想念如洪水一般袭来。

3.爱的死亡其实很随便，尽管很多人说难以捉摸。

我有时会忍不住后悔，第一次和你一同看的电影，为什么不是一部更轻松愉悦，不那么令人感念到绝望的故事？

它是不是在预示某种让人忧伤的结局？

之后我想通了，选择这部电影，也无非只是随便的决定。

就像影片中恩素所做的，自顾自地随便决定爱情的开始和终结。

她去找被自己背叛了的尚优，尚优不再允她回头。

曾经他凡事包容相信，凡事盼望忍耐。

现今他依然爱着这个美丽不可方物的女子，几乎将生活的其他种种全盘疏忽，直到现在，他也不忍心责怪。

在《春逝》的情节中，恩素没有理由的背叛只是一种合理的结果。

爱，不过是一种随便的体验，一种包含理智和情感的体验，和吃饭睡觉无异。

它会带给陷入其中的人一些感受，将它们带向彼方，无论主宰那个世界的是理性抑或感性，结局是快乐还是悲伤，都是好的。

尚优触犯了恩素最隐秘的激情，恩素欣然接受的同时却也开始害怕去生活那个真正的自己，于是她睁只眼闭只眼，对心中翻箱倒海的爱情视而不见，而是让生活继续。

和尚优一起的时光是快乐的，只不过快乐于人，往往也是痛苦的根源；危与机，都说不清。

4.当你一筹莫展、觉得生命不好过，需要的也许只是随便的一点点小聪明，告诉你其实是你希望自己并不在那个环境中。

当你痛苦绝望的时候，需要的或许仅仅是随便一点点理智，去理解爱并不需要回报，而是尽管让它在你的心中生根发芽，倘若没有，就请满足于你的心底爱的成长。

尚优的奶奶坐在车站昼夜等待着的是永远也不会归来了的男人，没有人怀疑这一点，包括奶奶自己。

而让奶奶心甘情愿永无止尽地等待的原因，其实不过是生活中那么常见的一种宽容。

奶奶，尚优都是那样执着的爱着自己的所爱和他们的一切，包括他们已经背叛自己甚至离开的事实。

身为人，我们不得不承认自己的有限。

我们应该学会的，是在恩素的懦弱和逃避以及一切人性的扭曲之上，一起努力，慢慢地学会好好生活在一起——包括他人，包括自然。

所以在故事的结尾，尚优去了片芦苇地，在遍天遍野的金黄色和风的飘逝中，脸上带着笑意。

5.耶稣在十字架上说：“父，宽恕他们吧！

因为他们所做的，他们不晓得。

”很多时候，我们放弃，我们彼此伤害，都只是一种必然的选择。

康德说，人性是一块扭曲变形的木头，怎样的矫也不能矫直过来。

尚优和恩素代表的，是孤独的现代自我对爱的怀疑和与此同时不可遏制的爱的渴望。

所以在这场原本简单的爱恋中，怀疑和渴望，忠诚与背叛的煎熬中男女主角仍旧会互相怨恨、试探、嘲讽，却又不自觉地投入、受伤。

其实我们每个人不都在参与这场流逝的感情游戏吗？

比如你我。

曾经和你一起养的小白猫，叫唤着哭坏了整个春天。

暗花闪烁的窗帘，隔断了你无声和我说再见的脸，暗暗移动着周围的日子。

我在每每想念的时刻，常常也会想起你我流逝的爱情，渐渐学懂，爱这朵随便的花儿，同样需要自知，更需要宽容和恻隐。

爱情让一个人——从青涩走向成熟的过程近来着迷于日韩电影，美丽如画的映像，恬静似水的音乐。

温温的在这炎热的夏天恰到好处。

整部戏都飘散着寂寞的滋味，无论是因为寂寞而有了爱情，还是因为有了爱情而开始寂寞。

奶奶因为爱始终坚持每天去车站等待已去世多年的爱人。

他们或许都没能生活在一起一辈子，可因为爱她始终坚持着这份寂寞。

她默默的坐在候车室里，独自发呆，却又有所眺望。

寂寞着却又心怀期望。

因为有爱，她会因儿子唱歌好听，拿铜板做奖励，她会在孙子失恋时送上糖果。

恩素也有爱。

因为寂寞让尚优留下来陪她，于是也有了爱。

只是爱是与寂寞相伴的，寂寞不在的时候她为尚优打包了所有的物品，寂寞不在的时候她让尚优为她准备速食面，寂寞不在的时候她不再接尚优的电话。

她只有在寂寞的时候会请求尚优留下。

只是寂寞产生的爱情是经不住诱惑的。

尚优终于明白了，拒绝了那“绿色”地诱惑。

他是个认真的人，可以因为想念，坐很久的车去远方看他的爱人，他可以因为爱而迁就着爱人。

只是认真的人是最容易受伤害的，只是庆幸他终于在最后的时候明白了爱究竟谁什么。

影片的最后一个镜头，经历爱情风雨洗礼之后的尚优，独自一人戴上耳机，站在茂密的芦苇丛中，和煦温暖的阳光照在他的脸上。

让人感受到那份成熟后的安宁。

金色的光与景，饱满的谷穗，一切都在静静地成长成熟。

姐和我说没有一辈子的爱情，爱情就是一瞬，然后就化为了亲情。

那些真正的爱情都是不完满或有缺陷的。

爱情就如春天一般稍纵即逝。

爱情已逝，而关于爱情的种种甜蜜与忧伤却如耳中的风声，久久回荡，成为了那个春日最美好回忆。

这样的感动是属于生命的，是超越了爱情本身的。

我们平躺在床上，意识模糊。

姐说:如果那年我不认识你，我应该早就回老家结婚了。

我说：如果那年7月我没有坐上那列远行的列车，或许我现在不过是个和大家一样在为金钱打拼的职业女性。

　 也正因为那些伤痛凝聚了更深的亲情。

我们总是有所选择地去记忆，或忘却；支离破碎，浸润着我们的生命，支配着我们的生存。

任凭岁月再怎么流逝，那张英俊的脸庞，那付美丽的容颜，依旧是我们最真切的记忆。

　　 　　　　 影片中与爱情相关的还有亲情，尚优的后母与他的父亲吵吵闹闹却也生活快乐，一起分担着家庭所有的琐事忧愁。

会唱“阿里郎”的老伯与婶婶坐的很远，面向不同的方向，或许他们从未在身体上等级上亲近过，但当他们一起唱起“阿里郎”山歌的时候，却是如此默契。

他们不曾用眼神交汇心却紧紧的相融。

对窗和门始终都有种痴迷的喜爱，影片中镜头透过细密的雨丝带出窗内互相敬酒的父子，没有太多的话，心却挨的很近。

恩素趴在窗口与尚优告别，羞涩甜蜜却不知心和心隔的有多远，人与人间就是这样看似很近又很远。

春天去了，爱情没了，爱的情感依旧浓烈，于你的亲人，于你的朋友，于你的同伴，于某个泛起你爱意的陌生人。

我的好奇心极强，什么都想尝试一下，所以在我的价值观里见识基本上是非常重要的，然而作为感情的一种，我并不认为爱情有什么高于其他种感情的地方，而值得被那么频繁的大书特书，究其原因基本上小姑娘的情怀里除了这个，你还真就想不出什么能特别吸引他们的。

所以这玩意儿就像上了瘾一样的经历了一次也不厌倦，还要在电视上、电影里、小说里、电台节目里一遍又一遍的温故知新，回回都被感动，回头还接着继续执迷于更多一次的感动。

说老实话，这个电影里刚开始那种蠢蠢欲动，再接着甜的发腻，再接着小摩擦，升级，后悔，赔礼道歉，和好如初，又甜的发腻，感觉变质（寻找出路），试图拉远距离，然后一方死缠烂打另一方无动于衷（虽然也很不情愿），再然后另一方铁了心的分道扬镳一方陷入无尽的痛苦懊悔之中不能自拔越陷越深，再然后一方从痛苦中煎熬过来像被烤干了一样渴望新鲜空气，于是新的一段又跃跃欲试。

这些东西都很真切，很能打动人，但每每这时我的理智都告诉我拉远距离，看看这里面有什么因为眼界过于集中儿在更广阔的范围里不合理的地方。

所以才有了我最开始我说的那些话。

这样的感情好则好已，一次成功找到真爱，但回头你会不会又这山望着那山高呢；不好呢？

极端的说你屡战屡败，那是不是会对人生产生更高层次的认识呢？

我感觉不会，回回有当上，当当皆不同，当然那上当来比喻非常不恰当，我就这么个意思。

所以我说这玩意像是上瘾一样的，大家都比较热衷于经历一次又一次这样轻轻的揭伤疤的又疼又过瘾的过程。

尚优闭上眼，沐浴在夏日的阳光灿烂，耳边响起的，依旧是恩素那甜美的声线，只是春日已逝，昨日也早已远去……　　如果它只是一部爱情片，如果它描写的只是那对青年男女的爱情。

那么它就不是一部让你怦然心动的电影。

它是《春逝》。

因为春日终会逝去，这段爱情，似乎也一并随这春天远去了……　　爱情过了甜蜜期，突然就无端感觉到对方从未有过的陌生，依旧还是那片竹林，闭上眼，你依然听得到微风拂过脸颊的声音。

在你心中，也许这就是从前。

你小心的张开眼，眼前的这片竹林，似乎比记忆中绿的更加葱郁，你可以感觉的到。

还是那条依然流动的河，还是那曾让你心醉的潺潺流水声。

耳边恩素的歌声，却好像荡出时间的力量了……　　为何一个人可以平静到坦然得，甚至有些不经意的开始经营另一份感情？

没有留恋，没有伤怀，也没有对于未来的憧憬，只是平静，平静得让人甚至觉得有些可怕。

也许从前的恩素本并不是个理智得过分的人，但这些许的麻木，也是这逝去的一个又一个春的赠与吗？

尚优还是个孩子，他的心中，是无法像恩素那般冷静的，也许是他的奶奶，那个会一直在火车站等待永远都不会出现的深爱着自己的爷爷的活在自己世界里的奶奶，给了他对于爱情无比执着的基因吧。

这种执着，也随着血脉代代相传……　　尚优选择了挽留这段感情，虽然，他所做的一切，无论如何都显得那么苍白……　　“恩素，你以为我是你的速食面？

”　　尚优不明白，他不明白自己到底做错了什么，恩素没有回答，答案本该如此，只是尚优也许永远都不会懂。

　　他恳求，他甚至跟踪，可是这一切似乎注定都无法挽回了。

茶凉了，还可以续热的，心冷了，无论如何都没法再注入热情的。

　　尚优像个孩子般，掏出自己的钥匙，在恩素的漂亮的新车上划下深深的痕迹。

我想，这个时候，他的心底，会有一道更深的伤痕吧。

只是，车子的划痕，无论多深都可以修补的，而心底的伤痛，怕是连时间都无法让他痊愈吧。

失恋的尚优抑止不了心中无尽的痛，看着依旧常去火车站等待的奶奶，他再也无法控制自己，他对奶奶说，爷爷已经死了，再也不会回来了！

奶奶什么也没说，只是给了尚优一颗糖。

　　“公车和女人一样，一旦走了，就再也无法挽留了。

”　　……　　只是平静的生活也偶尔会漾起小小波澜，偶然被割伤手的恩素，习惯性的又抬起手臂，在头顶轻轻甩着，一如从前尚优教她那般。

那个冬日的相遇，那个真诚如雪般的尚优，是否仍偶尔会萦绕在她的心头？

　　……　　他们在咖啡店中重遇，尚优不再是从前那个尚优，恩素也不再是从前那个恩素，他们聊的，也不再是从前那些……那个浪漫而温馨的春已经逝去，只是我在想，它会不会残存在两人早已深埋而不愿唤醒的记忆中呢？

　　就像一面湖水，被顽童嬉闹的石块惊出了波澜，被无意掠过的微风荡起了涟漪，待到人寂风停时，从前的宁静又无语的悄然降临了吧。

爱情的声音是可以被捕捉的，无论是风穿过竹林的沙沙声，雪后初融的溪流声，或者是寺庙的风铃声，爱情就这么有声有息的被捕捉。

因为受过伤就拒绝愿意抹平你伤口的人，这本身就是彼此的互相伤害。

她觉得不合适，于是她开始逃避。

她主动提出了分手，全然不顾你的眼泪与不解。

她否定这个世界的同时也否定了她自己。

于是她的爱情，包括你的爱情，都像春天那样，逝。

一个是情窦初开的男孩，一个是离过婚的女人；一个是会做泡菜的男人，一个是只是会做泡面的女人；一个是渴望抹平对方的伤口给他一辈子幸福的男人，一个是害怕再次接触婚姻而只是单纯渴望被爱的瞬间的女人。

你们注定不可能一辈子在一起，但是，你知道的，她为什么呢。

雪花、雨水、晴天、和风。

时间在飞逝，爱情也在溜走。

有人知道开始的瞬间，却不知道结束的时候。

奶奶因为爷爷的外遇而坐在车站固执的等已经走了的爷爷回来，一直到自己也离开的那一天。

但是你要知道，就像你奶奶说的一样，女人和巴士一样，一旦走了就不会回来。

我会永远记得奶奶在你哭的时候从层层包裹的布包中掏出给你吃的奶糖，我会记得你将已经逝世的奶奶的鞋子摆放成刚刚回家的姿态。

细腻与感动永远是许秦豪带给我们的，但是我不喜欢这样纠结的剧情，少给一颗星，还是童话里的幸福和快乐是结局。

看完后对导演佩服的五体投地，角色的安排，人物情感的微妙转变，都是极其的好。

这片让我猜想是不是根据导演自身的经历来改编的，因为如不是亲身体验过，里面的细节可能就不会这么的真切。

影片始于冬终于春 ，上半场让我怀念自己恋爱过程，下半场让我思考我的以后。

影片中间，男主问了句：“爱情为什么走的那么快？

”其实我想说，女主可能对你的未必是爱。

一个刚离异，生活紊乱，没人心疼的女人，可能需要的是一段新的恋情来走出伤痛，只是你恰到好处的出现了，没想到的是你爱的太过于单纯，以致想把这恋爱转化成婚姻。

男主：男主的单纯和傻，总是让我觉得恋爱是这般美好，以致我在写这的时候，都要找段让我有恋爱的感觉的歌曲来衬托着写。

从第一次接到女主电话同去录音，就高兴的捂着被子偷笑。

熬着夜给女主捕捉这难得寺庙下雪的声音，到被邀请到去女主家，竟然让一个女生睡在了地板上。

这些不经让我在笑着他的不懂人心。

到后来和女主恋爱，总是煲着电话粥，一遍遍的问着，你想我吗？

想我吗？

半夜喝醉了，也是幸福的赶着去见女主。

这些也不经让我想起了我曾恋爱做的事。

可是美好的东西总是流逝的很快。

他无法理解女主为什么离开他？

所以才会说出每个人恋爱要走的时候都会说的一句话：“我哪些地方做的不好，我可以做的更好。

”他不明白爱情里没有你做的更好就能挽留住一个女人的心。

就像他不明白奶奶的爱情史一样，不明白已经痴呆的奶奶为什么只记得曾出过轨的爷爷，或者是还那么深爱。

或许人终究是要一段成长的爱恋，于是，爱情从自然的声音开始，也自然的声音中结束。

女主：影片从一开始就交代了性格以及人物的背景。

原本就不是一个世界的人是不大可能爱上这么单纯的男生。

自始至终她对于他俩感情的体悟就是：“和你在一起的感觉真好！

”她只是在贪恋男生的好，她很理性，理性到需要的时候就哄哄他，不需要的时候就是冷漠的相对。

或者换个“自私及自大”可能更合适。

她侍着男主对他的爱，刚想分手的时候，觉得寂寞就哄哄男主，于是哄回来了。

最后，她又想以同样地方式，感觉让这件事没有发生过，又想和以前一样哄哄男主回到以前，只是他没发现男主已经成长了，已经不受他的控制了。

影片中两个男人的安排甚是巧妙。

用同样的人，同样地经历，来表明两个男人的天壤之别同样是灭火器的对话，一个沉默的不知道接下文，另一个则一语中的的说：“我知道让你怎样更开心。

”同样是开车加速的戏，一个说“小心点，小心点”一个则是满足女主飙车的心，让她享受刺激。

女主的理性告诉自己，我想选择的是后者，成熟知趣且和自己是一个世界的男人。

我一直好奇导演为什么安排女主在听自己广播的时候带着墨镜，当时是想因为觉得听到自己曾经声音有点羞愧？

知道这个男人的出现我才更明白一点墨镜的含义。