十月围城

上星已有五日有余，先遭删减又遭诋毁，是否总是好事多磨？

分析贴太多，各有千秋，各执一词，还没结束，鹿死谁手未为可知，但是它的出现势必为大陆剧带来一些庆幸，一些清醒，原来我们也可以不雷人，不矫情，不玛丽苏，不拖拉生硬；原来我们也可以有这么好的编剧讲诉一段故事曲折淋漓，悲从中来又喜从天降；原来我们的老戏骨，我们的实力派一直都在，一板一眼唱的是如此精彩，如此有血有肉，如此感人至深；原来我们的道具服饰礼仪可以那么的精致细腻，不山寨的如此大气，如此耐人寻味；更在乎原来我们的历史也可以如此客观，在一将功成万骨枯的潮流中述说着小人物的悲欢离合、大人物的意气勃发与无奈薄凉。

我等时常不愿再多思考一些东西，看着肥皂剧嘻哈，看着虐恋剧纠结，仿佛可以忘记生活的困扰。

可一个社会，一个国家，就是有些仰望星空的人，就是有些回首来时路的人，有这么一群人在我们生活的闲暇缝隙中提醒我们偶尔可以想一想未来，想一想过去。

几年前的《一九四二》让冯小刚导演惨败于票房之下，当时很多人感慨这个社会不愿意想过去了，其实只因为大家不愿意让本就放轻松娱乐的消遣方式变得压抑难耐，而《雪国列车》却在国外火爆上映。

抛去时代变迁，抛去国民属性，呈现在表面的是雷剧盛行，我想“中国梦”系列宣传正能量也应是这种考虑吧。

其实，当你看下去时候发现正能量没那么矫情，这是部正剧，更是部剧情紧凑，跌宕起伏的正剧，以至于刚离开几分钟就看不懂接下来剧情为何如此变化，更何况是在电视台的删减之下呢？

在这部剧中，你可以把它当做喜剧看，也可以把它当做悲剧看，更可以把它当做正剧看，八年了，它第一次给我带来大陆剧独特的震撼（自《士兵突击》后），在我从欧美剧回来时，仿佛在告诉我大陆剧的精华还没消失，那些戏骨们还在，那些老祖宗们沉淀下的美丽还在。。。。。。

其实这根本不是一部快餐剧，所以在很多剧目中它显得淡然，它需要你静下心来细细欣赏每个人物的表情，每个情节的转变，每个人物的心态，到最后仿佛从饮茶的雅致淡然到品酒的醇香浓烈，最终再回到平缓幽幽，唏嘘不已，而这需要时间。

我不知道最后的市场结局会是如何，近几年的大陆剧市场早已不复从前的创新精彩，爱情已经成为这个剧种最高涨的话题，那些关于成长呢？

关于亲情呢？

关于历史呢？

当一个市场做不到百花齐放时，作为观众我只想看到一部高智商、能引人入胜、带来些许思考的电视剧，仅此而已。

可是“劣币驱逐良币”现象在“柠檬市场”中还是会存在，不完全竞争的市场总是有太多的无奈，无奈到有些恐慌，会不会以后看到的都是肥皂剧？

好在还是看到一群编剧在认真的讲故事，一群戏骨在认真的演绎人生。

我想“士为知己者用,女为悦己者容”，因为还有一群想要思考，想要共鸣，想要提高观剧水准的观众，我相信这些编剧和戏骨们不会消失，因为我们懂你们！

昨天大家期待已久的十月围城终于开播了，博主怀着激动的心情开始了第二刷，对于前三集巨大的信息量和人物关系、人物情感塑造和演员演技方面的点评已有珠玉在前，故博主不再赘述。

在此，博主仅就昨天精彩的武打戏份的场面调度说一点自己的看法。

众所周知，在戏里，大场景、多人物的戏是最考验导演的指挥、场面控制能力的。

但是，除却导演的指挥外，摄影，武打场面当中的武指的作用也不容小觑，只有各个方面有了精彩、完美的配合，呈现在观众眼前的才会是一场真正精彩的戏。

而场面调度是否到位，也会对整场戏的节奏、演员的表演等等因素产生很大的影响。

对于大场景、多人物，比较紧张混乱的逃亡戏而言，最难做到的莫过于四个字“乱中有序”。

如何能使观众在混乱中将目光锁定在主要人物身上，如何安排好主要人物与主要人物之间的位置，都是不小的学问。

而在昨天第二集的剧情中，我们不难看到这些心思细腻的构想，一场戏7个人里被保护对象明显是重光和阿四，而保护的人里又以刘郁白为最亮点，所以导演专门为刘郁白设计了一段单独的打戏，与另外一边的群戏相互穿插，也为后来替阿四挡下一刀埋下伏笔。

而之所以说场面调度给力，是因为导演对剩下的四个革命党每个人的处理都思路清晰，一整场戏下来是环环相扣的，而且别出心裁的设计了要和婴儿车相撞的戏码，更增加了情节的紧张性。

除却对于正面人物调度的处理，对于清廷密探和官兵的处理也是相当见功力的。

从街道楼宇上一跃而下的，拉着黄包车呈包围趋势的，而且各种武器的分布也相当考究、到位。

而到了最后，只剩阿四和重光两人被包围的这场戏，如何安排重光与密探们打戏的位置、运用武器的顺序等等都是导演深思熟虑后做下的布置，只有事先有了充分的设想，之后的正式拍摄才能做得到一气呵成。

顺便说句题外话，刘郁白单独打戏和革命党群戏的剪辑做得相当不错（这里我当然指的是完整版），使得整场重头戏的节奏恰如其分。

说两句演员，吴刚那个人艺话剧范儿的表演实在太棒了，吴孟达我本来觉得他就是周星驰电影里那个无厘头的样子，太惊喜了，胡东居然也不错。

钟汉良的脸看起来实在不像演技派，可经常让人不得不正视他的演技，他长得很不接地气，一直觉得他演不了或者演不好这种小老百姓，结果他又成功了。

多演这种好剧吧，有一颗想当好演员的心在现在太难得。

鞠觉亮绝对是个好导演，导的戏都很扎实。

可惜的是这剧居然没火起来，都是命。

看十月围城，第一遍看剧情，看特效，看画面，看人和人之间的勾心斗角和故事的起承转合，烧脑的同时真的是过瘾到飞起。

到了第二遍，终于不用太在意剧情，但细思恐极，觉得编剧导演们简直一群强迫症加精神分裂，每一个细节，每一个逻辑，都恨不得掰开了揉碎了解释清楚；每一个故事节点，每一个行为的背后，都要套用至少两种以上还与之前并不重复的动机；每一个人物的成长变化，也都会分为“站在其自身角度“和“在大环境下”两种面貌。

所以这必定将是一篇很长的论文，论证《十月围城》剧作之用心和精彩，论证编剧之完美主义和逻辑推理狂人。

【1-3】小标题：一个箱子引发的血案，致阿四怎么也挣不到的两块钱，年度打脸“王”阿四从第一集，编剧们集体强迫症开始。

故事里出现的第一条梗是“箱子”（或者是箱子里的“枪”），箱子的梗从重光舒云偶遇开始，箱子如何掉包，舒云如何用一招“金蝉脱壳”掩人耳目，之后箱子梗也没有浪费，阿四那里舒云用箱子威胁了阿四一把，后来枪丢了，落在铁山手里，这把枪还直接导致了阿四和舒云的婚姻。

至于之后这个箱子的去向，在重甲偷进房间一节里还有提到。

这种对于一个“梗”深深的爱恋在其他国产电视剧里鲜少见到，而且把一个梗这样延伸玩到极致完全环保不浪费的做法，在《十月围城》里比比皆是，大梗小梗全是如此。

从这里我分析出三点：1编剧们很看重故事的延续性和完整性，2编剧们很喜欢《红楼梦》，以及3编剧们都是强迫症晚期，随身携带小本本，挖的坑一定要填，不但填满还给你再养出一朵花那种。

前三集里另一条梗是“钱”。

如果要用两个词形容前三集的阿四，那就是“死要钱”和“倒霉”。

阿四对于钱的需求递进简直就可以另写一部小说了（其中一个支线可以写成一部《骆驼祥子》），同时他脑门上恨不得就嵌了一个大写的“衰”字。

100块钱攒了5年（一个月5块，100块竟然攒了5年？

次次和阿四都是数学不好吃得亏啊），为了两块钱给人拉车差点丢了小命，竟然还没有拿到现钱！

阿纯把自己银锁卖了换来了两块钱（终于集齐100块可以召唤神龙了），结果第二天为了多挣一块还把装着银票的号衣弄丢了（关键是还没挣到那3块钱！

），后来号衣出现，结果银票又被舒小姐扎破！

（啊啊啊啊简直不能更惨！

）还好有个姓秦的冤大头肯给一百，最后还搞成那个样子（衰），车子毁了不说，还有个人死在车上了（多不吉利啊，完全影响以后的生意和信誉的好伐），更夸张的是姓秦的竟然还！

没！

钱！

此时阿四的台词是：“一百块的馅饼满天都是，老子刚被砸到，老子不陪着你们玩儿了”，可见他的内心真的是崩溃的，可崩溃也没用，为了钱他还是打脸打的啪啪响，人穷志短啊。

眼见耶和华医生的手术做不成了，100块的大山变成500块，后来竟然变成3000块！

可怜阿四，你的生命为何要承担如此不可承受之重？

编剧们啊，你们对钱的梗也玩得太嗨了吧！

可以期待的是，之后“钱”的梗会越玩越大，李老爷这土豪一进场，筹码分分钟被托高有没有? 500块一单的生意，还每天加30（还好此时的阿四已经成长了，知道坐地起价，虽然结果…但至少人家至少试了一下嘛），后来人家奶奶给了2万的银票给阿四做事他也脸不红心不跳了，完全的屌丝走上人生巅峰的励志故事！

最后要致敬编剧的幽默感：我喜欢角色之间的嘴炮戏，有生活气息。

不像是写出来的，更像是编剧们身临其境记录下的人们的对话。

每个人说的话都符合他们的个性，插科打诨的也有，正经分析的也有，感人至深的也有，没什么废话确但充满了情趣。

（我能说我特别喜欢阿四和任何人特别是舒云和小丁的对话吗？

）

电视剧《十月围城》从同名电影脱胎而来，很难想像这是一部改编剧，事实上在我看来，电视剧版《十月围城》内涵更为丰盈，完全可称为具有独立价值的文学作品。

如果说电影是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志，那么电视剧则是一部饶有史诗意味的时代赋。

浩浩荡荡不可逆转的历史洪流之下，各色人物受自身性情、利益推动，身不由己走向各自命运的归宿。

电视剧《十月围城》之历史观：史家的眼界早前我曾在微博上转过一则业内大手对《十月围城》剧本极有见地的荐言。

当时我用了八个字来赞《十月围城》的剧本创作——人设精微，格局宏大。

格局是个什么东西？

正如观人品高下，要看胸襟格局，观作品高下，则要看思想格局。

《十月围城》在作品布局上，给人以严谨笃实的观感。

这正是当下电视剧尤其历史年代剧创作最为或缺的东西。

史家秉笔，意在归真。

《十月围城》中朝廷大员、商界大贾、革命先驱、底层草民等形象一应俱全，但作者却并没有鲜明站在某一阶层立场上为其代言。

这正是编剧团队的高明所在。

跳脱于历史之外看待时代发展，注重人物与时势交互作用，从小事件反映大道理，在细节推动下使人触摸到历史如何脉动，这样的剧情处理方式，彰显出一种史家的修养与责任——没有长视角的观察，没有开阔的胸襟，没有宽宥的眼界，没有对人物处境设身处地的尊重，就没有这部电视剧版《十月围城》。

电视剧《十月围城》之故事观：逼真的情境电视剧是讲故事的，观众是看故事的。

故事讲得好不好，要看观众的感觉真不真。

俗说“无巧不成书”。

高明的“巧”，要使人如临其境十分信服，低劣的“巧”，只可用来修纰补漏，自圆其说。

“替身”是故事界的老梗了，但在《十月围城》里，老梗却焕发出新生。

重光替孙文赴死，阿四替重光为李家避祸，一切故事便因此而生。

《十月围城》可贵处在于起篇“巧”，后续却不肯低估任何观众的智商。

一般的“替身”剧无不将替身渲染得像，但阿四这个替身并不高明，甚至破绽百出，短短几集，假重光身份几乎人人心知肚明。

试想，阿四周遭都是些什么人啊？

——这些重磅人物的性情特色，自打一开场就设置得个个分明。

贪官区巡抚老谋深算滴水不漏，铁山行事作风狠辣却绝非简单一介武夫，李玉堂为守家业殚精竭虑周旋在贪官仇敌之间，李重甲心思绵密私心深沉，老太太则历经世事轻易不将心事形诸于色。

这一个个的人物，斗智斗勇，只可怜憨直重情没啥心眼儿的小阿四，裹挟在一帮人精当中，身不由己懵懵懂懂，时时牵扯观众心弦。

历史潮流大势不为个人力量所能逆转，聪明者即使机关算尽亦逃不脱性格所注定的命运。

阿四虽无深智大谋，但贵在有真情，这份情，改变了李玉堂，改变了区巡抚，改变了老太太，甚至改变了自己的人生。

也正是这种人与人之间的情份，使《十月围城》的故事铺排开来真实可信。

电视剧《十月围城》之人物观：人性的多态《十月围城》人设精微。

精微在何处？

无戏说化，无脸谱化，无主角人物超人化。

每个人物都紧扣其身份立场，人人有苦恼，人人有私心，人人有弱点，人人有闪光。

李玉堂为何决意支持革命？

更多是为失子之痛、报仇之恨。

开篇李玉堂李重光父子情的诠释令人惊艳。

重光是个革命者，在人们想像中革命者都是抛头颅洒热血的英豪，但剧中对重光的刻画却通过与李玉堂的一个电话，而散发出更具人性的光辉。

与父绝别，重光说，想奶奶，想回家，言毕泪盈于目。

如此眷恋亲情，赴死之心依然坚定，这种勇气给人的震撼更为巨大，足见信仰的力量。

李玉堂踉跄奔寻爱子，木然抚尸，于阿四面前恍惚走神，无不让人领会失子的椎心之疼。

区巡抚为何放弃避世异国，帮定阿四？

原因是他心中还有真情。

区巡抚是个精彩的人物。

君子不临危墙，区巡抚自诩多智，贪财成性，绝对不是君子。

但区巡抚也不能说是绝对的坏人，他不强权，不扰民，爱女如命，重视亲情。

绝地逢生之后，区巡抚感于阿四对他的诚朴，成为阿四身边最后一个主心骨。

李家老太太为何在亲孙与外人之间，选择阿四？

原因是她有看破尘事的智慧。

树倒猢狲散。

李玉堂不是李家真正的大树，老太太才是。

白发人送黑发人，送别玉堂一场戏，看得我涕泪交流，无独有偶，其后阿四送别老太太一场，我又是泣不成声。

那种隐忍之后的释放，实在让人痛上加痛。

大厦将倾，如何托付李家？

老太太在真善与血缘之间选择了前者，她把李家托给阿四，这是很了不起的选择。

淑云与阿四之间到底有无情愫？

妙就妙在完全放由旁观者去猜。

这一对的相处，充满小儿女情态。

尽管两人大方向上各自有心爱的人，但彼此共处一室，相互关心，相互信任，明显有超越友谊的情愫，但说真有情吧，又让观众觉着似有还无。

这种接近真实、搔到痒处的处理方式很有妙笔之感。

铁山是朝廷的孤忠之臣，虽然狠辣但清正廉洁，可惜难扶朝廷之颓局，同时铁山又舐犊情深一面，能为念慈的良善所感；少白身为革命党领袖人物，却也并非高大上的设置，而是常犯拖泥带水、用人识人上的错误；重甲的坏也可理解，处心积虑却处处不能圆满，爱情上求娶回淑云而不得，事业上求取信权贵而不达，家业上求继承李家而不获，报复心日炽也是必然，这个角色的演绎空间其实蛮大。

《十月围城》的人设本照不美化、不丑化，努力贴近角色本有性格的态度，交由了旁观者评判，反而激发出更多的看法和讨论。

正因为人物个性鲜明，到得最后，他们的命运已不是编剧一支笔说了算，而是切切实实由各自的性情推进。

可以说，是角色本身为自己选择了最后的归宿。

电视剧《十月围城》之影像观：美学的享受一部剧呈现于屏幕之上，并非任何单个人的功劳。

因为它是一个系统工程。

从故事到拍摄手法到服装、道具、布景灯光、配乐、武指、演员表演乃至后期剪辑，各个环节缺一不可。

而决定一部剧的口碑和品质，往往基于木桶最短的一块板子。

《十月围城》几乎没有短板，亮点更是多多。

首先，台词精到。

不得不佩服编剧团队旧学功底深厚。

重光的遗书、阿四的演讲、少白的留书，不仅为剧情增彩，单独拿出来也都俱成美文。

角色台词都极贴合各自身份，整部剧的语言呈现出干净考究的美感，足以向新生代科普一下中文之美。

其次，配乐添彩。

说到配乐，不得不提到重光这个只出现了两集的人物，重光的精神实则也是整部剧的精神象征。

国不宁，安有家？

阿四的成长，亦是在四伏的危机中渐渐替代到了重光的精神世界中。

配乐对这种精神，契合得堪称美完，开篇《中国山》气势恢弘，激扬人心，切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核；结尾《故乡香》则简净悠扬，如泣如诉，使人情不自禁联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者，心中必有对故乡的思念，对亲情的怀恋，因之更触动人心。

再次，取景用心。

年代剧场景，一个不小心，分分钟穿帮。

本剧在拍摄时辗转横店、上海、广州等地取景，剧中码头、教堂、商会、街市、工厂、大宅等场景，无不呈现百年前省港一带的民情风貌及清末民初的众生相。

李家宅院则借用了广州番禺极富岭南园林特色的余荫山房，庭院秀雅，高树参天，加之本剧在衣饰造型方面本就考究精美，看一众角色于桥廊亭榭、湖光水色中行走，真是养眼至极。

当然，还有演出的精湛。

且不说李爹爹、区爹爹、李奶奶这样绝对的戏骨级人物，表现抢眼，担负领衔重任的钟汉良再次挑战一人分饰两角，成功从细微处把住了重光与阿四的分别。

重光是知识分子，阿四则是文盲，重光是意志坚定的革命者，阿四则只想娶了阿纯去过自己的小日子，重光重视亲情，阿四厚道善良，重光举止有度，阿四章法全无。

钟汉良的重光与阿四，绝对不会让人产生一丝混淆，重光使人可敬可疼，阿四教人又爱又怜。

一般的剧作，导演的精神气儿都放在主角的身上，可这部剧就算是边角人物，也没有虚笔。

开篇刘郁白保护孙文浴血奋战，只这一个人物就把住了电影《十月围城》的精髓；李家仆人小丁，那小狡黠和愣头劲儿跟阿四一个调性，一看即是底层社会的草根人物；再有淑云向边的小丫头桃花，要服侍那样一位飞扬跋扈的大小姐，也难怪这丫头一双大眼睛常常流露出兔子样受惊的表情；还有夏荷低眉顺眼的薄命丫鬟气、舅老爷粗莽的江湖人习气、区家大姨太眉目流转的慧黠气……对这些小人物，怎能是一个轻易的“赞”字了得？

我甚至忍不住去设想剧中人物的前传，比如二太太是因何机缘嫁给了玉堂？

区巡抚身边为何只有这一个大姨太？

如同红楼梦能衍生出红学一般，好的文学作品常使人产生冲动，因为意犹未尽而使人生出继续探寻的乐趣。

电视剧本是一种速食文化，但《十月围城》的创作团队却用他们十足的诚意，为我们端出了一道美学的盛宴。

电视剧《十月围城》之价值观：精神的洗礼很多剧作，似乎都更为重视故事的曲折与戏剧冲突程度，看的时候观众觉着热闹，但热闹一时，很快也就湮灭于无声。

这是为什么？

究其原因，无非是不够重视或没有能力重视对观者的精神洗礼。

为什么莎翁作品长盛不衰？

为什么曹禺先生的剧本一直震憾心灵。

有些故事，是可以超越时代、超越文化、超越政治的。

这是因为这些故事中充满情感的张力、散发出人性的光芒。

为什么看《十月围城》我们会哭？

会笑？

甚至会笑中带泪？

这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。

《十月围城》没有刻意的美化，没有堂皇的说教，有的只是人与人之间情感的忠实呈现。

如果说它是一部底层草根转变为革命者的成长史，那么，这部成长史是可信的。

可信的根本在于阿四这个人物，有推己及人的真纯与善良。

没有人生来就通晓大义。

所谓大义，均是情之所归。

真情换真心，这正是我看《十月围城》所获取的精神洗礼。

风起于青苹之末，浪成于微澜之间。

小小一介车夫，成为改变时势的重要人物。

如果说李玉堂初带阿四进家门只是为了利用他，那么后期李玉堂完全是为了阿四的真情所感，不惜为阿四牺牲性命；阿四对奶奶的好同样使奶奶可感，奶奶接棒玉堂继续保护他信任他；奶奶去世，姐姐秉持同样的心理来救他，即连绝顶奸滑的区巡抚也感于阿四对他单纯的好，不惜再踏险境，将身家性命完全交付给阿四。

《十月围城》结局，一众人站在淑云墓前，细看这些人并无血缘关系，是什么将他们维系在一起？

是人与人之间的真情。

人世兴衰，时代更迭，多少智计争斗，多少远虑思谋，尽归沧浪；所谓高官厚禄，所谓富贵豪门，转头即空。

到最后，惟有真纯善良，使人永远向往。

原贴地址：http://tieba.baidu.com/p/3165660258想看图文混排的请移步此处她为她的少白而来，她对少白盟誓：你冲锋我陷阵，你死了我守寡；他为他的阿纯而来，他对阿纯许愿：等你眼睛好了，我们就回香港结婚过日子。

本来是风马牛不相及的两人，各自和李家也是风马牛不相及的两人，被革命的浪潮所裹挟，突然就被命运的大手从各自原来生活的场景中推出，忽喇喇地就在热闹的名叫李家的大戏院唱起对手大戏来。

他还保持着刚刚场景里拉车跑码头冲锋抢客人的小角色跑姿，头上的汗都没擦过，对新舞台灯光还不适应、傻站在他对面的她还握着刚刚以她为女主角的大戏中的道具———一只小洋枪，你瞪瞪我，我瞪瞪你，这就——开新戏啦？

两人都甚至没有拿到新戏的台本，就两句提示：他是李家二少爷李重光，他和她成亲了。

有没有搞错？

他和她都有各自必须回去要上的戏呢，都是极好的戏，极好的配戏对手，哪能在这莫名其妙的荒唐戏里浪费时间？

两个人什么都不顾，争先恐后地要扒下台，一批精彩的配角七手八脚地拉住他们，导演命运也告诉他们，只要好好演好这场新戏，一定让他们回原来的戏，原来的配戏对手也不换，要是他们不好好演新戏的话，原来的戏就只能落幕，原来的配戏对手也要开除。

为了再续前缘，为了不殃及无辜，两人只好抖擞精神，勉勉强强开新戏，唱一出偶然间做了夫妻的大戏。

最开始，这场新戏就是个灾难，两人荒腔走板，跑词错位，一会是选角错误，一个五六线的小角色妄想用街头跑江湖的气质演绎一线大牌才敢演的名门贵公子角色，一会是女主角心烦气躁、大开大合，将道具准备好的精美道具瓷器全都报销、还专门和男主角搞不好关系，演夫妻演成冤家，气得资深鉴赏型观众铁山和重甲两枚气愤已极，屡次威胁废掉男主角、废掉最佳男配角、废掉李家大戏院。

还是为了再续前缘，为了不伤及无辜，最佳男配角亲自提点男主角升华了演技，女主角发挥个人魅力暂时摆平了最麻烦观众铁山和重甲，合力将这假凤虚凰的戏码演下去。

当她看到男主角演技脱胎换骨，而且还不断往外冒灵气，心中开始钦慕欣赏；而他看到女主角台风太美、气势慑人，不觉惊艳爱恋。

这下半场的戏就渐入佳境了。

台本只要他看着她，他看了，还越看越爱看，台本只要她偶尔被牵牵小手，她很多时都忘记，常常主动牵住了他的大手；台本要他保持良好对手关系即可，但他做的更多，把帮助她原来的对手演员都当成了自己的分内事，台本只要她自己能不被麻烦观众干扰即可，她却挟自己的名角人气挡在他身前，为他从最危险观众手中脱身出谋划策、挺身而出；台本只要他们虚情假意、骗过观众即可，他们却眉目传情、把自己的真心都骗走了；台本已经在提示这场戏可以落幕了，他还在问她：我真的一定要走吗？

她反问他：我留你，你就不走吗？

原来的戏、原来的配戏对手就在左近，怎么割舍，怎么取舍，欲说还休，欲说还休，只怪戏太真。

铜雀写了好多舒云，比之阿四，有过之无不及，但铜雀不是四云党，铜雀是永远的阿四党。

只为阿四心中纠结，为之心痛不已，描摹舒云，痛我阿四。

回到最初的最初，舒云只爱革命党，只爱大英雄，自嫁了阿四，正眼都没瞧过他，直到牢房相见，亲眼见到阿四受了怎样的荼毒，领悟他杀身报恩的情义，见识了他机警敏锐的处事，她第一次好好看了看阿四，拥他入怀，自此次后，舒云屡次提醒阿四：我是你明媒正娶的老婆。

这不是爱，是欣赏，愿意把对方和自己相提并论。

女人爱上一个男人往往从欣赏钦佩开始，如舒云，男人爱上一个女人往往从惊艳开始。

阿四有美丽纯情的初恋阿纯，一开始就根本没把霸道任性的巡抚千金当成女的看，那就是一个灾星，嘴里说一些听不懂的时髦词的大灾星。

可是在公堂那刻，阿四蓬头垢面地跪着，堂上扯皮几个回合他还是处于劣势，突然光灿灿的舒云出现了，她胸有成竹地步上前来，面对他都不敢直视的铁山侃侃而谈，把铁山奉为至宝的“确凿证据”玩儿一般轻轻推到；成功将敌人逼到墙角，舒云灿然回头一笑，那胜利的抚慰的笑脸，何其惊艳！

何其摄人心魄！

再后来，舒云和阿四共同等着李老爹放他们“去英国留学”，放松的舒云立刻流露出娇俏的小儿女痴态，问阿四哪件衣服好看，阿四细细打量，最后的结论是：其实你真好看。

灾星从此变成好看女人。

以至于小丁在马车里问阿四，阿纯和舒云谁好看时，阿四也舍不得说谁比谁好看，只说没法比，路数不一样。

要是以前，阿四肯定跳起来说，那还用比，当然是我们家阿纯好看，那臭丫头就是一个疯婆子！

那是怎样明媚的时光，梅花开谢了还有桃花争艳，白木兰配着紫荆花海，绿了芭蕉，红了樱桃，最是流光容易把人抛却。

扎实的剧本，拍摄方面的考究，后期的加工。

如诗如画，如歌如泣！

【不专业，主观论，看看就行】看了太多后期工作，后期剪辑和画面衔接，整体渲染都是作品的重点项目。

也是最辛苦的团队之一。

可以说，一部成功的作品，不但是从故事构架开始，剧本、导演、演员分配、台词加减、整体协调、摄影、化妆、服装、道具、剧务、灯光效果、场记、声音采集等等其他，直到整个拍摄完成，都需要大量的工作。

真是好麻烦！

各位工作人员真的都辛苦了！

任何影视作品，画面语言表达都是个大骨头，需要导演根据剧本进行合理拆分和重组，尽一切努力将原本平面的文字变成可供移动眼球追逐的影像。

说起来容易，做起来很不容易。

导演真的不好当啊，基本上要面面俱到。

单说镜头。

画面构成有一定的美学要求，也有相对固定的拍摄手法。

但是，人是活的。

怎样将画面控制在整个镜头环境中，既要视觉上舒服，还得比例上协调，真是挺费脑子。

特写，近景，中景，远景，全镜头，广角拍摄，特殊角度，一大堆名词解释，说多了嘴巴干。

简单慨括就是一句话：保证整体画面的协调可观赏性与每帧镜头的故事叙述效果。

再明白点就是：尽量保证不浪费胶片。

==好的导演摄影，会寻找最佳的拍摄角度，用镜头语言去讲故事。

这个故事的某一面表现形式，令我想起《吕贝卡》。

重光前两集就走到生命的尽头，一个早早消逝的魂灵是如何通过众人的述说，或者无意间的习惯，处处存在，处处彰显着他的影像。

只不过，吕贝卡留下的是阴霾恐惧，而重光留下的除了逝去的伤痛，更多的是美好与希望。

王阿四是赚钱，赚着赚着把自己转进去了，天上掉的从来不是馅饼，人生的转折，代价无比巨大，后果，谁都无法预料。

阿四代替了李重光，长得像却不一样，从里到外都是巨大的差异。

连李父都瞬间分辨出来，李奶奶又何尝不知？

只不过人生难得糊涂！

阿四的肉身与重光的灵魂，开始肯定是排斥的。

输血也讲求血型配套避免凝血栓塞。

何况是彻底改变一个人。

阿四缺点一箩筐，治好阿纯就打算撂挑子不干，结果上天果然还是公平的。

阿四行事小人，却并非他天生如此，实在是世事逼人。

谁都没想过，阿四这一装就真的装了一辈子。

也许最后不是装，而是真的成为了他自己本该成为的那种人吧！

责任，几点笔画，却是重欲千金。

人生故事，浓缩起来就像是一连串标点符号。

不论文字如何描写，其中总有起承转合。

一成不变的从来不叫人生，更谈不上故事。

《十月围城》电视剧，就是一个联系着时代、国家、家族、个人之命运的故事。

精彩纷呈！

不但是一人的戏，更是一群人的戏。

戏中戏，人中人。

李重光的人生就像一个惊叹号！

惊鸿一瞥，戛然而止，留下无数遗憾和眼泪。

单单两集就能教人记住的形像，绝非轻易便可诠释的简单角色。

王阿四的人生则是一连串的惊叹号逗号冒号问号引号的结合体，直到最后历练锻造成型，他才变成有无限可能的省略号······每一个“后来”，最终都成为了引号里的“李重光”，引号外的王阿四。

边笑边哭，伤痛过后是希望，希望过后成感慨。

死亡的种种过程，也并非朝夕练就的肢体表演。

人不可能真的能够“死去”再“活来”。

（所有活过来都是因为未曾真正死去）但是，人可以观察、学习、构想、模拟临近死亡的感觉。

死亡，是个迅速却复杂艰难的过程，首先失效的就是五感。

（询问过亲朋面对他人离世时的感受，他们总会说：刚开始很痛苦，慢慢的会有种无力感，总觉得人的生命脆弱不堪，明知他们或者她们都想在世间多逗留哪怕一秒钟，但往往事与愿违。

）无力感胜过了悲哀。

只有真的失去过，才理解那种永不可得。

旁观者尚且不知所措。

而濒死者先消失的就是视力，看不见，所以更加惧怕离世，无边的黑暗能吞噬信心和胆量。

最后消失的才是听觉。

光想想都很可怕。

你明明知道时间不够，却不能动弹，更无法看见光明，偏偏还能在那最接近彼岸的时刻听到一切关于你的话语。

不论好坏，当事人都难以承受。

关于重光的死亡，其实是整个故事的起点，也是王阿四整个人生变化的开端，再是李家兴衰的见证，更是国运方向的一点折射！

这个惊叹号何其壮烈！

再赞一下细节。

李重光受的伤从方向角度分析，都属于致命伤害。

贯穿伤伤及心肺，死亡原因属于心肺动脉大量失血和血气胸。

所以，演员的表现完全写实，血气胸最直接的症状就是胸闷、苍白、呼吸阻滞、脉搏细速、双眸上翻、四肢无力。

严重的会呼吸极其困难和口鼻部大量出血，因为肺部正常情况下是处于和外界完全隔离状态的，一旦遭到破坏，首先就会导致大量外部空气的非正常入侵，其中携带的细菌会迅速感染肺泡和细胞组织，产生大量泡沫状粘液，剧烈变化的气压会将血管网的血液都往肺部以及隔膜以外推挤。

大量失血，呼吸困难，从而无法正常说话，单发出一个“爹”字对于重伤濒死的重光来说就已经是极限了，能把意愿表达清楚更是极限中的极限，十分考验演员的表现力，既不可过头更不能没有。

（编剧导演和演员应该是好好参考过相关资料的，加上演员演得太写实了····我表示头皮发麻外加眼泪狂奔。

）死亡来的过分极致迅速，令人猝不及防。

王阿四面对客人的忽然死亡，冲击不可谓不大，他是最底层的市井小民，见惯生死，但恐怕也从未如此近距离的看到这样悲壮凄惨的离世。

所以短时间内，演员要准确的抓住两种人物的心理状态与表情变化。

非常难！

而钟汉良老师向来会爪重点，不论在情绪上还是在生理上都做到了收放自如贴合状态。

对李重光的表达：此时此刻我将告别人世，但愧对慈父祖母养育之恩。

我的伤口真的好疼好疼！

疼到快麻木了！

爹爹对不起，奶奶我是个不孝孙子。

然，国难当头，我爱父母爱家族更爱世人社稷！

死，虽有遗憾，但我辈先忧国忧民之志向绝不更改！

我死亦不悔！

钟声响了，孙先生安全了，我的人物完成了。

面前那个面目不清但把我逗笑一瞬的小车夫，其实让我看到了一丝期望。

原来死亡也没那么可怕。

爹！

我想回家，你来接我······对不起！

演员将面部肌肉细微的变化掌握到了极致。

眼神的细节、苹果肌收缩、口轮匝肌的细碎牵动都非常精确，表情不大，但变化及其细致迅速，每一帧都能看到很小但明确的表情过度。

所以，看到那一幕，我觉得他是真的快死了！

而不是演的！

（我哭的泣不成声）对王阿四的诠释：你是我的金主，你不能死，至少现在不能死！

怎么还是死在我车里？

我找钱但你找爹，可我不知道你爹，但我能理解你迫切的心情，所以我帮你完成遗愿。

可是钱还是要给的。

演员既要恐惧又得保证人物的本质特征，贪心执着但也善良聪慧，慌张的同时还必须调动全身的力气去烘托另一个“自己”。

（让我的心疼稍稍得到缓解）简直精神分裂的表演！

太厉害了！

加上前面李家父子的电话对手戏，堪称经典！

李重光的人生虽然短暂如昙花，却是将香味延续到了始终。

令人难忘。

而我虽然哭成了狗，却依旧不忘为演员的演技拍案叫绝！

（根本停不下来！

）李玉堂作为李重光的父亲，他的表演和李重光必然是起承转合遥相呼应的。

尤其是在亲情对手戏里。

李玉堂是个精明的商人。

一代儒商。

商场所向披靡，刀枪全能笑脸相待。

可惜他千算万算，算不到爱子的命盘。

所以当他真正面对儿子死亡的信息时，基本上是处在：不敢相信——怎么可能——原来是真的——忽然爆发——几乎崩溃——舐犊情深——猜测过程——决意复仇——冷静筹划——兵来将挡——坚持到底！

这几个阶段，层层分明！

但你咋一看却不能一下子都从吴刚老师的表面上看出来。

可是当你仔细看，却能看出层层沟壑，那种伤痛是发自骨子里的痛，而不是三两眼泪就能画出来的。

而且是越看越痛！

叫你明白什么叫“丧子之痛”！

叫你知道什么是“白发人送黑发人”！

叫你知道什么才是真的“失去了再也找不回来”！

叫你直到泪水忍不住流出来半饷，恍然间才想起自己是在看表演。

给孩子整理尸身的时候，我基本上都不用说什么了，各方面都堪称表演教科书。

我就只用负责边看边哭。

吴刚老师是个典型的学院派。

精致、专注、淡出、深入是他在此剧中的表演特色。

他深刻的了解并解析了李玉堂这个角色的本质性格和处事方式。

儒商儒商，先儒后商。

也就是说，李玉堂首先是个充满文人气息的儒者，必须淡定自持，做任何事先表现雅致再体现本质。

李玉堂即便是个儒者，但更是个精明的商人，所以他每每遇到事件，都会先衡量利弊。

表面不动声色，内里恐怕转了180道弯。

李玉堂是个德行高尚，但不会随便当好人的好商人。

商人都善于掩盖自己的本真，但到底是个普通人，所以一旦真的戳到痛处，他依旧会不经意流露出最深的殇。

铁山在轮船上几句试探就差点让李玉堂露馅，为了一切，李老爷不得不收起心酸强作笑脸把眼泪吞进了肚子里，让海风躺了枪。

如果王阿四当时不够聪明没接上戏，没听懂暗话，就没有后面更加精彩的戏了！

幸亏，阿四非常精，李老爷很能忍。

在李氏祠堂的那一幕也很能体现演技。

王阿四尚且懵懵懂懂晕头转向的跪了不是祖宗的祖宗，这里还是非自愿的，更为后面他的主动跪拜埋下伏笔，前后呼应。

李玉堂则是先叩首再伤感，一路上的打击使他的“面具”在祖辈面前彻底崩溃，可以说，在李氏祠堂，李玉堂才真正的流露出他自己的悲伤和脆弱。

也只有如此的父亲才能养育出重光那样优秀的儿子啊！

（这里我看一次哭一次）这也是为什么我看王阿四这只绝世逗比却完全想不到李重光，但每次看到李玉堂和王阿四说话，却不停的想起李重光的原因。

李重光不单单是钟老师一人全权打造成型的，钟老师打造的是重光的血肉灵魂，而吴刚老师则是打造了李重光存在的环境！

他无时无刻都在表现他是李玉堂，是李重光的生身慈父，也是为了爱子不惜一切代价复仇的普通老人！

几处表演，令我印象异常深刻。

一个是重光藏在床底那纠结忍耐的泪水。

哭戏其实很难。

不光要真哭，更得哭到位，不可哭的做作，还得哭到观众伤心。

我不知道各位伤心了没，反正我是真的伤心了。

特别的心疼。

另一个就是前面提到的电话。

李重光踌躇反复再纠结，犹豫再三，依旧掩盖不了作为年轻人即将赴死却又忍不住细碎的彷徨恐惧。

这是人类的本能，尤其李重光还是个信仰坚定却心留遗憾的青年。

再坚强的人都有脆弱的时刻，哪怕就是几分钟，那也是人性本真的体现。

是人都畏死，不怕死是因为有不怕死的理由和不得不赴死的决心。

这和本能无关。

而“道”、“情”和“理”本来就是经纬分明却又相互关联的。

所以李重光不想死，但知道很可能会死，也必须去执行这个万分艰难却不悔的决定。

李玉堂则是体现了年长者的态度，他明明非常担心重光的安危，但他又极力隐忍自己的情感，就算面部肌肉看似没有动静，但微红的眼眶和晃动的眼神还是出卖了他最真实的想法。

他非常非常想孩子，整整九年多的等待！

从襁褓幼小到七尺男儿，多年栽培不辞辛苦，那种担心可想而知。

可作为一家之主，就算是为了老太太，李玉堂也不能乱了方寸，因为他知道，自己乱了，什么都会乱了。

而李家处于风雨飘摇的风口浪尖，他死也不能乱！

这通电话是父子俩最后的告别。

“爹，我想回家，你来接我！

”儿子诉说的是不得不离别的伤感和今生无法偿还的亲恩！

多少愧疚喷薄，染上血色的眼泪，令人心痛如斯！

怜惜至此！

“好！

你在哪？

我去接你！

”父亲强制冷静后的惊喜，却是最后得到的虚晃一枪版的慰藉！

最真实的谎言，染白了父亲凄凉慌张的鬓角，更是化成牵绊了他一生最执着的殇！

重光的黄包车和李父的小汽车檫身而过，二人眼神的交叉就如同那通电话。

一经错过，再不回还。

李重光，王阿四，李玉堂。

在这个没有了重光但他仿佛还在的“环境”里，他们三足鼎立。

李重光的死成就了王阿四的“变”，王阿四的变成就了李玉堂的“思”，而李玉堂的思则保留了李重光的“存”！

息息相关。

时时分明。

像是一种无声的循环，即使都变了死了，这股“气”还一直存在。

让人想起来就痛。

和李玉堂并驾齐驱的另一位，是顶戴花翎老狐狸区肇新区巡抚。

吴孟达老师也是个多年戏骨，拿捏圆滑似番碱一般的区巡抚，简直太过合拍。

区巡抚是个官场老油条，最擅长“拉人下水”或者“踢皮球”。

自保是他的常态。

本就圆滑聪明，官场泡久了，眼光智商更是高人一等！

区肇新看问题的视觉之透彻，可窥一管而览全豹。

如果说李玉堂尚存有文人的柔软慈悲，那么区肇新就是纯种的他人利益终结者。

来个“蚂蚱一根绳子论”加点“你好我好大家好”，简直是官场争斗私人自保的专业教科书啊！

（我对区老头佩服的五体投地！

）达叔是体验派演员，区肇新外化的表达其实是用来掩饰内在的狡诈。

我到现在还记得他老人家前脚对着铁山还各种绵软紧张缩头缩脑，转脸就将面孔板了起来，变脸的速度···简直堪比川剧变脸！

区肇新同时也是位慈父，他每次面对娇惯成性的女儿都是包容迁就多过讲理指责，即使某些时候区舒云的撒泼打滚不灵验了，区巡抚在实质上还是处处为了爱女在着想。

这部片子真的将亲情描述的异常细腻而深刻，连爱情都得靠边站！

这里的情感都是围绕着家国社稷在运行。

统统为了一个字：变！

区舒云、阿纯、方红对待感情的执着等待，刘郁白的牺牲无比的震撼人心，花青视死如归，秦少白明明爱却爱不动的被动伤感，李重甲求而不得扭曲阴暗的悲伤人生，李奶奶广阔的胸怀与通达的智慧，铁山铁钢兄弟对朝廷执拗的忠诚对革命党残酷的手段，还有老丁小丁或者夫人们，姐姐，姨太太桃花这样处处出彩的小逗号们。

人人都有苦，处处都是戏。

好人坏人都是饱满的，充满了可探究可认同的质地。

甚至从立场上讲，我没办法把好人或者坏人彻底的区分开。

《十月围城》电视剧是一场乱世烽烟熏陶出来的大小戏骨飙演技的华丽盛宴！

为了这顿满汉全席我情愿化身为“圣母党”！

谁我都不想恨，我只求剪刀手网开一面，让我好好欣赏中国梦的开门一枪！

我在想，当所有故事画上句点，烟花般绚烂中，场景面容渐次消散，留下一路硝烟弥漫之外。

我们最该思考的到底是什么。

演员主创团队们对得起观众，我作为观众更得对得起良心！

好剧绝不该错过！

end

这里有几道填空题：李家第二个发现重光不对劲的人是___?李家用第二快的速度确定重光是冒充的人是___?第二个用推理的方法发现重光不是重光的人是___?为什么不说第一呢？

你猜？

因为都是同一个人嘛。

答案分别是重甲，念慈，和舒云。

重甲从阿四跟一群女人一起吵架还踩人家的脚这件事就看出，自己的弟弟和以前不同，重光是个文化人，文化人可不和女人动手。

所以阿四吃亏就吃亏在这里，再怎么装，没文化还是装不了的。

但重甲确定不了，所以他是第二个发现不对劲的人。

念慈姐姐很快反应出弟弟的问题，她马上说出了原因以及问“你是谁？

”（但很遗憾她在秒懂这件事情上还是输给了第一名）。

舒云其实属于比较反应比较慢的，当然也跟他压根不认识重光有关，不过她暂且算是利用推理出重光不是本人的第二人（第一好厉害！

）。

又是欺负人家阿四不识字，阿四你看没文化多可怕？

而其实这些并没有什么0用，因为最大事不好的是，拿着王阿四把柄并可以威胁他的第一个人，是铁山。

在这两集里，阿四的“露馅”是最大的梗。

编剧一开始挖的坑，终于开始填了。

阿四嘴炮技能满点，但是关键时候还是“情义”二字让别人决定相信他。

我之前说过，编剧的创作里有一条他们强迫自己维持的规则：要让一个人做出行动，需要两个动机，即自己不得不做以及做了以后有一定的好处。

念慈隐瞒阿四的事是为了死去的弟弟（做了对得起良心），也为了救出叔父（不得不做）；舒云是被阿四威胁（不得不做），也为了见到秦少白（利益）；而最重头的一个地方，阿四在铁山那里死不认账，不承认自己是假儿子，也是因为：他既对李老爷有知遇之恩，同时也知道如果承认了自己也许还是一个死(已经不想再提编剧们完美主义的事情了…)。

插一句无关的话，这一集里第二次出现了我们所说的“剧本设定”，就是碰巧某时某刻某人突然出现打断谈话的情况。

还记得第一次吗？

（就是不说在哪！

竟然也是那个什么都拿第一的人干的！

）反正这次念慈又在阿四快露馅的时候破门而入打断了他们的谈话了。

我们常说，电视剧里一定会有这样的描写，偷听一定会打碎东西，将死之人话必说到一半，还有一个，就是两个人说着重要的话必定不会关门！

必须说，我也不喜欢剧作里有很多这种设置，显得很刻意，但我觉得《十月》把这种巧合维持在了可以容忍的情况下，不但让阿四绝处逢生，同时也表现了李家处处有耳目，处处有偷听这种非常危险的环境。

总结一下重甲这个人，其实他一开始是拿了一手很好的牌的，他有文化，既是区巡抚的心腹，在家里又是长房长孙，而且他和念慈是亲姐弟，同时比较早得到重光是假的这一条线索，甚至到了这一集，他（当然是编剧）竟然想出用假装非礼舒云让她把箱子留给自己这一招（编剧们是怎么想到这一招的我真的跪了！

）。

他一手好牌，打到最后成了那个鬼样子，还众叛亲离，不得不说除了没有自带主角光环以外，没有一个正确的三观同时没有坚持弘扬社会主义核心价值观就必定会，失败！

十月围城已经在地方台播出，这部电视剧是一曲革命者的赞歌，钟汉良饰演的阿四从一个车夫成长为一个革命者，这需要一个漫长的过程，钟汉良在表演时抓住了人物的心理变化过程去演，这样，一个真实的阿四就呈现在观众的面前了，我认为，钟汉良的表演不仅让我们认同了阿四这个人物，而且让观众感觉很真实，一个车夫就是这样成长为一个革命者的。

钟汉良在这部剧里不再是观众心里的那个陆励成，而是一个开始处处受人摆布的阿四，后来为革命奋不顾身的人物。

我觉得这部电视剧无论是剧情，还是演员的表演，都堪称一部精品。

文_魏春亮《南都娱乐》剧情 权谋较量显示高智商气质电视剧版《十月围城》用前两集交代了电影版的剧情后，立马转入了新的故事中。

电影版着重刻画为革命不惜牺牲的群像，而电视剧版却将重点放在了车夫阿四身上。

正如本剧的英文名“The Stand-In”（替身）所示的那样，阿四成了为保护孙中山而被杀的李重光的“替身”，为保护“父亲”李玉堂而在众人面前演戏。

所以严格来说，电视剧《十月围城》并非翻拍，而只是借用了《十月围城》的品牌和人物关系，它是一个全新的故事。

电视剧的大篇幅和大容量，为更加纷繁复杂的人物关系和故事情节提供了空间。

电视剧将主场景从香港转到了广州，以李家为中心，带出了区舒云及其父亲广东巡抚区肇新、李重光堂哥李重甲等新角色，加上原剧情中的李玉堂、秦少白（原为陈少白）、铁山（原为阎孝国），小人物、大商人、官员、革命党粉墨登场，共同组成了一个波谲云诡的生死场。

在这个生死场中，围绕着阿四的替身身份，剧情的张力来自于设局与解局中各方势力的权谋较量。

铁山和李重甲费尽心机想要拆穿阿四车夫的身份，李玉堂和秦少白则劳神隐瞒弥补，而老谋深算的区肇新因为利益也不得不陷入局中。

不同的势力集中在一个核心事件上，各自玩手段拼智力，这样的戏剧冲突本身就构成了一个足够好看的故事。

身份的揭穿和权谋较量的桥段，很容易让人想起《潜伏》等谍战剧和《甄嬛传》等宫斗剧，但《十月围城》和窃听器、麝香无关，它的戏剧冲突深植于故事本身相互牵扯的逻辑和人情练达的世故之中。

这种叙事手段不仅仅因逻辑严密而避免了雷人剧情，而且也因独特的权谋智慧而显示出高智商的气质——情节紧凑，跌宕起伏，你永远不知道编剧的脑洞下一秒开在哪里。

主题 被裹挟进历史围城的小人物香港黄包车夫阿四，最大的愿望就是能够治好深爱的盲女阿纯的眼睛，和她结婚生个大胖小子。

如果不是因为那两块大洋的手术费而误打误撞卷入“十月围城”事件，也许就该完成黄包车夫的身份强加于他的一生。

只是命运的鬼使神差把他裹挟进了历史的围城之中，他不得不在历史的夹缝中寻求突围，也获得成长。

正如区舒云对阿四的质疑那样，让斗大的字不识一箩筐的香港人力车夫阿四冒名顶替当总办当革命党，本身就是赶鸭子上架。

面对历史洪流的无力感让小人物阿四频频生出退意，可不受他控制的形势和内心的道德感又迫使他不得不在一条荆棘丛生的道路上走到黑。

故事的主线和篇幅早就暗示着阿四的脱胎换骨，而如何让不断想放弃的阿四继续坚持，就成为故事成败的关键。

编剧在此显示出了高超的叙事技巧，阿四每一次的放弃与回归都有着身不由己的形势原因和足够令人信服的心理铺垫。

夹在区肇新和铁山争斗之间，阿四必须演好“李重光”的角色，否则便可招来杀身之祸；而李玉堂对阿四的信任，尤其是以自杀来保护阿四的巨大的道德力量，不仅昭示了一种震撼人心的伟大人格，也为阿四的留下给出了充足的理由。

从一开始为了挣钱给阿纯治病而假装替身，到后来因亲情和信任而留下来承担大业，做演讲、学英文、闹革命，由小人物的良心而抵达伟丈夫阔大的格局，阿四在被裹挟进历史围城的同时，也在不断获得成长，突破内心的围城。

由此，个人与国家命运的交织如此水乳交融，入选中国梦剧目的《十月围城》在唱响主旋律的同时，却有着更加人性化的表达方式，为主旋律影视作品提供了可供借鉴的榜样。

小链接你以为精装大戏那么容易成就吗？

台词 《十月围城》的台词有着一种国产电视剧中难得的文人气质，各种不断飙出的经典语句考究文雅，李重光牺牲时的那封家书，以及阿四的大篇幅文言文演讲等等，都无时无刻不在彰显着花三年时间打磨剧本的用心。

演员 在《十月围城》中，除了钟汉良、张晓龙、刘小小等主演奉献了精彩的演技，老戏骨配角的演技更是大放异彩。

吴刚的隐忍和内敛，将一个深深感受到丧子之痛的父亲刻画得入木三分。

而吴孟达则颠覆了以往的喜剧人物路线，他饰演的广东巡抚区肇新奸狡滑溜，老谋深算，让人眼前一亮。

音乐 片头曲《中国山》的雄浑悲壮，片尾曲《故乡香》的温情戳泪，恰到好处的插曲和古朴悠长的背景音乐，将历史的大气磅礴和小人物的悲欢离合烘托得分外动人。

PS 作者指天发誓：说了那么多好话，但我真的不是托儿啊。

当那么多指标都达到一个高水平后，诸如节奏缓慢、爱情戏有时略虐等不足，谁还忍心去苛求呢。

如果不是这部剧长达60集，而是压缩至30集或者40集，收视可能会比现在好很多。