2021,7,13读了小说。
我本以为,书中更完整,更丰富的情节只是岩井俊二更深地讽刺狂热的歌迷及它们的种种自我陶醉和幻想还有网络所生发的无脑言论。
以及无知,愚蠢的初中生们充满无意义与虚无的青春。
直到与电影中不同的星野,津田还有久野的故事慢慢剥落。
我震惊了,被这无比黑暗骇人的故事,我完全无法想象。。。
星野强暴包括津田在内的多个女同学后进行胁迫让她们去给成年男子出卖肉体,而久野洋子被强奸致死!
当我的理性思考还完全无法接受这种信息,我却意识到,对,岩井俊二就是这样写的,他在小说里让这样的事情发生!
而星野只是个在小学(小学!
)受到欺负,在冲绳与死亡擦肩而过,在论坛里与“臃肿的中年男子”“眺望月亮,唧唧我我”的无知愚蠢小孩!
熊一被胁迫拿着摄像机,拍下他眼睁睁看着喜欢的女孩被强奸,而整本小说则是以他的主观视角日记轻描淡写!
这是岩井俊二极度悲观,虚无主义的变态发泄吗,还是想要深深的伤害观众与读者?
第一次是《情书》(他还拍出了《情书》!
),接着是《燕尾蝶》,然后是这个,再也不想看岩井俊二了。
2021,7,10标题:对人类感情深深悲观的极度发泄 人与人的交流,关系和共情是很悲观的事情,即使是有相似的思想,意识形态或者是相似根源的痛苦,甚至经历的人,也很可能彼此无法交流,来往(我指的还是彼此已经认识的人们),因为如果一个人痛苦,那么他的思想,思维和眼光就只能看到自己的痛苦,即使身边有同样痛苦的人也看不到,感受不到,他只能独自一人痛苦,独自一人承受,痛苦会把他淹没,最终会爆发,要不破坏自己,就会破坏他人。
这是我说的,在看这部电影之前我就在日记中如此写道。
我明白了为什么看第一遍时无法看懂,因为这太黑暗残酷,以至于我的理性思考甚至没法把这些当成(电影的世界中)真正发生的事情。
以下是我的理解:津田向成年男子出卖自己的肉体,而星野拍下了她出卖肉体的录像,星野如何做到的?
电影也没有透露,而星野以这些录像胁迫津田交出每次客人给的钱都的大部分,星野是为了钱吗?
可能也不。
津田为了钱而出卖肉体吗?
电影没有表露,但可能也不重要了。
星野(青猫)去到了心中的“以太”Aragusuku群岛,但却经历/目睹了三次“死亡”。
于是幻想破灭了,所以这种失望进而转变为对他人破坏的欲望。
久野是友善的,温柔单纯的,即使被恶心的女生小群体嫉妒进而排挤,竟然也可以默默牺牲,奉献自己,改编了曲子让合唱得以进行下去。
她有着美好的品格。
而星野仅仅因为心中对”以太“的幻想破灭后,就想去破坏,摧残美好的东西与人。
星野感到痛苦,进而变成一个施虐狂,除了心中对“以太”的幻灭,还有其他原因吗?
谁知道呢,我不认为原因包括那个对久野充满嫉妒的女生说的“家里工厂破产了”,但我认为也一点都不重要了。
星野(青猫)看到从熊一(非利亚)包里掉出那张专辑,亲手掰断了同样让自己狂热的莉莉周的专辑,为什么能做到这个地步?
当他这么看到自己认识的人也喜欢莉莉周,心里是什么感受?
因为在他眼里,熊一这种人不配做莉莉周的粉丝(为什么?
不清楚也不重要了,可能星野觉得只有自己和“非利亚”才配当莉莉周的粉丝吧),甚至觉得他“沾污”了“以太”,觉得熊一很“恶心”,可能已经不把熊一当人看,而只是一个”东西“,这种向着熊一的愤怒让他把他(非利亚)所拥有的专辑本身同样也看作和熊一一样,只是一个“东西”,失去了莉莉周的,”以太“的意义。
这很变态。
星野到最后也不知道熊一就是非利亚,注意,在帖子里是星野(青猫)先向非利亚提出要在演唱会见面,但他为什么将自己的信物交给熊一还说“如果有人来接触就把这个给他”?
他不想亲自与那个只能在网络上“共情”,“相互理解”,“相互自以为可以明白莉莉周的以太为何”的非利亚见面吗?
想,他当然想,星野(青猫)感到很痛苦(但我说了究竟有多少痛苦的原因已经不重要),他想与人表达,共情这种对莉莉周的感情与自己的痛苦,而非利亚就是他 “自以为”找到的一个可以彼此理解的人,于是他终于也忍不住了提出要在演唱会见面,但是,他最终连见面的勇气也没有!
他最终选择了逃避,他可能最终被悲观的想法淹没,觉得即使见面也不会怎么样,也没有意义,就像自己心中的冲绳小岛“以太”也完全不是幻想中的样子,所以他在青苹果上写上自己的联系方式,只期望可以用这种可怜的方式与“非利亚”产生连结,但是在现实里他把这些痛苦却隐藏的很好,装作没事人一样的把青苹果给熊一,只能以残忍,破坏,施虐,恶劣的方式对待身边的人,以此发泄无法表达的痛苦。
他在田野里独自一人无能为力的咆哮便是这种痛苦的体现。
熊一看到了青猫的真面目,他内心是何种波涛汹涌与痛苦?
但也同样无法表达与发泄,最终,这些感情注定无法控制地爆发了,他决定把青猫杀了。
津田也是痛苦的,她为何出卖肉体并不清楚,但同样,也不重要了。
她本来也不知道,没听过莉莉周(与熊一在电车上时她在听Kinki Kids),熊一给她那张专辑后才开始为莉莉周变得狂热。
也是因为听到专辑里那首与风筝有关的歌才最终促使她去自杀。
青春就是充满了如此多的无意义与虚无,刚上初中的小屁孩,无知,愚蠢,幼稚,什么也不懂,没有思想,没有想法,没有感觉,因为一个流行歌手可以无脑狂热,可以“无痛苦地痛苦”,”本身没有痛苦也要痛苦“,可以自杀,可以破坏,施虐,摧残。
(关于音乐,虽然电影中出现的“莉莉周”的那几首歌都实际存在并被发布,但是这些歌曲的目的都是为了服务电影,虽然这些音乐可能确实不错,确实有着可以脱离电影而存在的音乐艺术价值,现实中即使没看过电影的人确实也可能会喜欢,但我认为这些歌在电影里只是一种象征,也就是说在电影想要表达的“现实”里,这些歌曲是什么都不重要,很可能只是一些三流粗制滥造流行歌手,但无知的小屁孩们依然很有可能为之狂热)所以这才是为什么他们的痛苦的原因“不重要”,因为青春的种种,本身就没什么深刻的意义。
可能除了久野除外,可是她却因为善良,单纯,无私而成为真正悲剧的受害者。
但是岩井俊二却要把青春的这种种无意义与悲观性加以最黑暗,残酷的故事,赤裸裸地呈现在观众的眼前。
我觉得,这个故事所流露的还是对人与人的交流,关系和共情的极致悲观的感情的发泄,即使是有相似的思想,意识形态或者是相似根源的痛苦,甚至经历的人,也很可能彼此无法交流,来往(即使是彼此已经认识的人们),因为如果一个人痛苦,那么他的思想,思维和眼光就只能看到自己的痛苦,即使身边有同样痛苦的人也看不到,感受不到,他只能独自一人痛苦,独自一人咆哮,痛苦会把他淹没,最终会爆发,要不破坏自己,就会破坏他人。
有人选择自杀,有人选择把无法发泄,无法让别人理解,共情的痛苦转变为破坏,摧残,施虐的欲望和冲动,指向那些美好的人和事。
有人选择屈服,臣服于施虐的人,变成同时被施虐也同样被迫间接施虐别人的共犯,尽管他不愿意,但只能眼睁睁看着善良的人被施虐者破坏。
成年人的故事也同样可以抒发这种悲观的思想,但是岩井俊二却选择使用无知的小孩子,在青春的背景下用黑暗残酷的故事深深地肆意泼散悲观的思想,比起成年人的故事岂不是可以更残酷,更悲观,更深地伤害观众?
2021,7,15看了蓝光花絮。
。。。
岩井俊二从头到尾都保持着一种,非常冷静,轻描淡写,不带什么情绪的叙述各种幕后的事情,面对这样的一部电影,小说,也完全没有谈及那些黑暗,残酷,痛苦的东西。
啊,对,没错,和他在《情书》的花絮里讲述的语气和情绪感别无二致。
真的是,无法明白,他是种什么样的心情,他是如何做到的。
有几件事让我又是为之一震,他说那个欺凌熊一打飞机的场景,那几个小孩演员里面还有几个不懂什么是自慰,“我还得去教他们”。
久野洋子剃了光头的场景(岩井俊二好像真的让伊藤步剃了光头??!!
难道没有光头头罩吗?
),拍完喊“咔”之后回到教室发现好多小孩都情绪激动,“可能是被剃的光头冲击到了吧”,岩井俊二说。
然后接下来好多小孩又哭了起来,“哭了好几个小时”。
说到演熊一的小孩时,说他总是心不在焉,有一次和他说话,他却在看着青蛙,说完之后他便追着青蛙跑了。
拍吃便当的戏时喊“咔”之后他却还在一直吃,要把便当全部吃完一样。
我非常在意的是岩井俊二在拍这样的电影时究竟是如何与这些少年少女们解释,交流关于电影本身的,真是感觉超级危险,那些还幼小的心灵。。
对于人的破坏性,弗洛姆早已进行了大量的精神分析:人由于觉察到自己的分离,因而需要与同胞缔结新的纽带;他神智的清醒 就依赖于此。
如果他同世界没有坚强的情感纽带,他会感到彻骨的孤立与失落。
但是,他可以有种种不同的方式与他人关联,这些方式是我们可以探知的。
他 可以爱别人,而这需要他有独立性、创造性;如果他的自由精神没有成长,他 也可以用共生的方式与他人关联。
也就是说,变成他人的一部分,或者使他人 变成自己的一部分。
在这种共生关系中,他欲求控制他人(施虐症)或被他人 控制(受虐症)。
最后这种解决 方式是一种恶性的方法(通常与极端的自恋混合在一起),这就是渴望毁灭所 有人。
如果自己之外没有别人,就用不着怕别人了,也用不着和他们有什么关联。
因为把世界毁灭了,我便救了自己,免得被它压碎。
人觉察到自己处在一个陌生的、力量庞大的世界,也觉察到自己的无能, 而这种无能感很容易淹没他。
如果他觉得自己纯然是一个被动的东西,他就会 觉得没有了自己的意志,没有了自己的认同感。
为了弥补这一点,他一定要有 一种能做什么事、打动什么人、使什么东西“出毛病”的感觉,或者用英语中 最适当的字眼来说,就是要有“效力”(effective, 生效的能力或者影响力)。
现在,我们用这个词来指“有影响力”的演说者或推销员,意思是指他能成功 地产生结果。
但原来的意思则是“生效”( to effect)。
“生效”等于是让它发生, 让它完成,让它实现,等等。
一个生效的人是有能力去做某些事情、完成某些 事情的人。
能够对某些事情产生效力,就是确定自己并非无能,确定自己是一 个活的、有用的人。
能够生效,意味着自己是主动的,而不仅是被动的;是积 极的,而不仅是消极的。
最后,证明了自己是存在的。
这个原则可以述之如下: 我有效故我在(Iam, because I effect)。
成人也一样,需要用能够生效来肯定自己的存在。
要达到效能感,有许多不同的方法:让自己养育的婴儿出现满足的表情,让所爱的人发出一个微笑, 让所爱者产生性回应,使谈话对象感觉有兴趣,以及投入到工作中(物质的、 智力的、艺术的)。
但是,这个需要也可以由另外的方式满足:有权威压制他人, 感到别人怕自己;杀人者观摩牺牲者的痛苦表情;征服一个国家;折磨人或者 把人所建设的东西摧毁。
这种“生效”的需要既可以在人与人的关系中表现出来, 也可以在人与动物、人与无生物、人与观念的关系中表现出来。
在人对人的关 系中,基本的区别是有能力让人产生爱,还是让人产生害怕或痛苦。
从我们对沮丧与厌倦的研究中,大量资料告诉我们,一个人如果感觉自己 不生效,也就是说,感觉自己完全无能(性无能只是其中的一小部分),他就 会感到极端的痛苦,这种经验几乎是他无法忍受的,为了克服它,他几乎什么 事都肯去做:服用药物、沉迷工作,以致做出残忍的和杀人行为。
埃里希.弗洛姆—《人类的破坏性剖析》破坏欲的强弱似乎与个人生命的成长受阻程度的大小 成比例。
我们这么说并非指个人在或这个或那个本能上的挫折,而是指整 个生命的受阻,指生长发展的自发性和人的感觉、情感及思想潜能表达方面的受阻。
生命有它自己的内在动力,它要生长,要得到表达,要生存下 去。
似乎一旦这种倾向受到阻碍,生命的能量就会分解,就会转化为破坏 能。
换句话说:生命欲与破坏欲并非各自独立的,相反,二者是相互依存、相互转化的。
生命欲受阻越严重,破坏欲就越强烈;生命越得到实现,破坏欲就越小。
破坏欲是生命未能得到实现的后果。
埃里希.弗洛姆—《逃避自由》
电影的开头是在一望无际的绿色麦田里站着的一位少年,听苍穹的音乐,空旷悠长。
来自一位叫莉莉周的歌手。
画面闪动、切换,像胶带替换时的样子。
出现论坛上的留言,一个接一个的名字,谈论的关于莉莉周。
画面大片大片的宁静,只有莉莉的歌声在麦田上回荡。
影片从开头就透露出唯美的凄凉,三个少年在车上偷一个老者的皮包,没有东西,然后咒骂着烧掉,三个人去音像店偷CD,被店员追赶。
画面切换,三个人把偷来的CD转手卖给另一家音像店,莲见向店主要了一张很大的木质海报,蓝色的背景,莉莉站在中间,看不清,却很美。
莲见骑单车背着莉莉的海报在麦田中的背影,安详却看得见脆弱。
莲见是本片的主人公,一个十二、三岁的少年,怯懦、不张扬,被同学星野欺负,默默忍受,只在莉莉的音乐中寻找自我,莉莉是他的支柱。
星野。
那个张扬不羁的少年,与莲见曾是好朋友,曾代表新生在主席台演讲的好学生。
是因为冲绳之旅丢了两个魂,亲眼看见旅伴的死亡,是他感受到离死亡的距离之近,又或是像神崎所说的:“工厂倒闭,家庭破碎,好学生也会变成坏学生。
”总之,星野在冲绳之旅后彻底的变了,面目表情的用凳子砸同学的头,并逼迫他在泥塘里裸泳,让他们践踏。
尽管如此,星野也是生活在痛苦之中的,用莉莉的歌疗伤,在论坛上用“青猫”这个称号和别人谈论莉莉,与处境相似的菲利亚互相安慰,彼此都生活在痛苦之中。
而菲利亚,就是莲见。
津田,那个乖巧、开朗的女孩,因为被星野拍了裸照,被星野逼迫与中年男人援助交际,她痛苦,却还是乐观的面对生活,莲见跟在津田身后送她回家,津田气愤地对着莲见又踢又骂,莲见沉默的忍受,他有莉莉,而津田,她又有什么?
津田冲到河里,哭喊。
画面展露出她的无助,泥水浸湿了她全身,是个可怜的女孩。
而后来,她依然可以和莲见一起偷父亲的钱去吃饭,她蔑视自己,同情莲见。
最后,津田在一块很大的草坪上放风筝,很甜美的笑,属于这个年龄的笑。
她从铁塔上飞落,像风筝一样坠落。
手机链挂在电线上,五彩,是属于这个女孩的梦,她终于解脱了自己,自由的飞翔。
看到这里,我很难过。
属于这个花样年华的究竟是什么?
莲见有个喜欢的女孩,叫久野,喜欢弹钢琴,却被很多女孩嫉妒。
她文静,不计较,在空旷的教室里默默的弹着德彪西的音乐。
莲见的怯懦在久野身上更显露,他无法拯救自己喜欢的女孩,眼睁睁的看着纯洁的久野被星野指使的人践踏。
她哭得很厉害,无能为力。
仓库里的久野奔跑,躲闪。
画面晃得厉害,声音嘈杂,她摔倒在白色的羽絮上。
第二天,老师点名,久野未到。
而她却在众目睽睽之下,光头走进教室,她剪了头发,却依旧坚强。
而莲见应该心痛吧!
但他有莉莉。
我想到星野在仓库外的镜头,他默默的抽烟,没有表情,我想他应该是在使别人痛苦,在使自己的良心受谴责的时候,寻找安慰。
莲见把自己寄托给网络,只是后来他如此失望。
盼来了莉莉的演唱会,莲见碰到了星野,从星野手中的青苹果得知他就是青猫,那个现实生活中几乎失去人性的人竟然会是自己的知音。
星野指使莲见买可乐,自己却把莲见的门票斯掉,可了打翻在地上,莲见没有表情的愤怒,星野玷污了莲见唯一的支柱。
演唱会结束,莲见在人群中高喊的莉莉的名字,人群沸腾、拥挤。
莲见冲到星野身边,把冰冷的刀子插进星野的身体,星野回头望着莲见,面无表情,然后到下。
莲见解脱了自己,也解脱了星野,星野的眼神是复杂的,而又或是感激的。
莲见站在一个角落,手握着刀子,上面还残留着星野的血迹,被血染色了的,还有那个青苹果。
一切都结束了,终于迎来了明天。
一切依旧如往常一样,莲见和老师谈论自己的学习情况,久野在隔壁弹琴,一切都很平静。
影片结束,画面切换,依旧是论坛上的语言,没有青猫,也没有菲利亚。
岩井的影片向我们展示了一个充满悲伤的青春年代,这种青春带着忧伤,麦田上回荡着莉莉的歌声,她究竟能拯救多少人?
多少无法被理解的孩子孤独的成长,他们面对现实,面对离开。
这是一个美丽纯净的世界,带着忧伤的节奏。
生与死,其实很简单。
如果你是个85后,如果恰巧你又自称是个颇具文艺气质的小青年,那么你一定听说过日本的新锐导演岩井俊二,当然你也没有理由不知道他在国人气极高的作品《关于莉莉周的一切》。
影片的开头是一大片绿得发蓝的麦田,置身其中的白衬衫少年戴着大大的耳麦,麦浪汹涌中莉莉周的音乐响起,少年迷失在迷咒般缭绕的歌声中。
镜头切换,伴随着敲击键盘的声音,黑屏上一段段BBS发贴形式的字幕次第闪现。
在网络和音乐来回转换的影象中,一个被称作“青春残酷物语”的故事即将上演。
这一次岩井俊二将用最唯美的手法讲诉少年最不堪的过往。
纯净的画面空灵的音乐还有少年美好的面庞,潜伏着的却是巨大凶险的残酷与暴烈。
电影的转折由星野突变的开始。
十三岁成绩优异、面孔俊朗、待人谦和的星野,像日本少女漫画里所有被传奇化了的优等生一样,性格中带有微微的自闭倾向。
在学习剑道的社团里,他与平凡沉默的莲见雄一成了关系要好的朋友。
那时,他们一起练习,一起面对严厉的剑道老师,一起与周围不友好的人战斗,一起在夜晚躺着聊天……带着看不见伤口的13岁的少年们,青涩、孱弱、安静、内敛,而13岁的友谊,纯真柔和。
>>>>菲力亚在莉莉周的歌迷论坛里告诉青猫:那一年是玫瑰色的。
而之后,世界变成了灰色。
>>>>新学期的开学,星野就像完全换了一个人。
面对平时张扬不羁称王称霸的刺头同学,他爆发了。
星野面无表情地将椅子狠狠砸向对方的头,逼着他脱光衣服在泥塘里裸泳,那一刻,他开心的笑了,只是那笑格外的狰狞。
就这样,星野仿佛在一夜间完成了自己“茧之王”的蜕变。
一切属于青春的美好都静止了,只有残酷在升腾。
当他强迫莲见在众人面前打飞机的时候,当他用裸照要挟诗织去做交际援助的时候,当他指使手下强奸久野的时候,我终于相信当初那个乖巧的星野已经浴在了毁灭中。
故事的气氛变得越来越沉重,一切都像被魔鬼所驱使,罪恶在肆虐,黑暗与绝望铺天盖地,无法救赎。
尽管如此,那个别人看不到时的星野,那个不再用帽衫帽遮住眼睛的星野,依然会在漆黑的夜里日复一日的听心爱的莉莉周,依然会躲在电脑屏幕之后化身为 “青猫”的ID,与论坛上同样痛苦孤独的菲力亚相互安慰。
>>>>>青猫对菲力亚说,我也和你一样,在痛苦之中。
>>>>>暴力、冷漠、残忍的星野,仍然无法突破的是与生俱来孤独的内核。
在他那冰冷的外表下隐藏着的,是对生命深深是绝望。
你能感觉到他终于无法再注视最要好的朋友毫无反抗的打飞机而转过身去时的痛苦么?
你能了解他在接过诗织手里递过的交际援助得来的钱忽然又还回去一些时内心扭曲的无助么?
仓库中飞舞的羽毛,在自己一手策划和导演的心爱女孩被践踏时,抽着烟的星野默默地戴上了帽子,那一刻他一定也是痛苦的。
以此自虐,也是以此自慰。
分裂了的星野,让所有人处于危险中的星野。
其实是片中最缺乏安全感的人。
伤害身边一切自己爱着的、美好的人和事物到头来是为了伤害自己。
只有让这不明媚的青春里所有的人都痛,才能让自己痛起来,所以再残酷都不够惨烈!
他怕那些过往的美好会让自己变的柔软起来,他怕伤口划得还不够深,怕对自己还不够残酷,他怕他感觉不到自己的存在,他怕面对那个事实:他赖以呼吸的以太不见了!
如果说星野真得恨一个人,那么那个人就是他自己。
星野在空无一人的绿色麦田中呼号,用尽所有生存气力的呼号,歇斯底里的呼号。
直到所有的呼号都犹如蒙克那幅著名的油画,搁浅在喉咙里,再发不出声响然后让灵魂扭曲。
那是少年求救的声音,上帝你听到了么?
或者,莉莉,你听到了么?
>>>>>>为了莉莉周勇敢的生存下去。
论坛里,青猫这样鼓励菲力亚。
其实,又何尝不是在鼓励他自己呢。
>>>>>>十三岁暑假的“冲绳之行”,直接导致了星野的突变。
不经事的少年们机缘巧合地抢劫了一大笔钱,于是终于能把到冲绳旅行的幻想付诸实践。
影片中这一段被岩井俊二处理成DV拍摄的格式,摇晃的镜头、纷乱的画面、琐碎的细节,增强了事件的真实感。
风情万种的女导游、白色的浪花、明亮的火焰、古老的传说和神秘的预言到头来不过是为了反衬接下来的毫无征兆的死亡。
心理学中有一种叫做“创伤后应激障碍”(PTSD,post traumatic stress disorder)的说法,是指对创伤等严重应激因素的一种异常精神反应。
具体是说:那些突发性、威胁性或灾难性生活事件会导致个体延迟出现和长期持续存在精神障碍。
冲神岛上游玩的星野,就经历了这样的恐怖心灵体验。
莫名其妙的溺水,飞射过来长嘴如同剑刃般锋利的金枪鱼,让星野如此近距离的触摸到了死亡,岛上的人说,人一生有七个魂,而他已经丢掉了两个。
接下来是那位笑容豁朗曾搭车同行大学生在突如其来的车祸中遇难,他生前曾与星野讲过“自然安详与恐怖之间隔着生死”的话此时犹在星野耳边。
于是14岁的少年终于相信,是那个古老的诅咒开始应验了!
“既然死亡离我们的的距离如此之近,那么生的空间有在哪里呢?
真相就是生命的脆弱,谁都无法逃离被主宰的宿命吗?
” 在经历了从生死边缘回来的才能体味到对生命形式巨大的置疑和对死亡深深的绝望后,浴在毁灭性的焦虑和恐惧中的星野,被撕裂了。
也许星野的转变还有更深层次的根源:破碎的家庭,小学时被欺凌的经历,学校其他同学的误解,外界的嫉妒和诬蔑。
这些冲洗不掉的伤口时时刻刻跟随着幼小的星野,不论是转学,成绩好起来,还是站在大礼堂前代表新生发言,其实内心深深的自卑都不曾弥合过。
只有莉莉周,只有在莉莉周的音乐里,只有在那些诉说着生命讳莫如深的伤口的音乐里,他才能被抚慰。
影片的最后。
在莉莉周演唱会的入口前,莲见看到了星野手中的青苹果。
原来,青猫=星野。
当星野高举起他的门票,揉烂、抛远的刹那,莲见手中的可乐翻了一地。
所有希望全部熄灭,莲见的世界彻底崩塌了。
演唱会散场。
而一切,也都该散场了。
莲见大声喊者莉莉周的名字,混进汹涌的人潮中将冰冷的刀子捅入了星野的后背。
星野转过脸来,那一瞬间,少年的眼神是复杂的。
两部无法被交流的青春曾在以太的世界里无限接近过,然而各自灵魂里的孤独却永远永远无法被逾越。
莉莉周是青春皈依的宗教。
然而莉莉周并没有拯救青春,能救我们的只有自己。
在莉莉周演唱会上倒下的星野,这或许是那个把悲观刻到了骨子里的导演能给予的最好结局,也是对孤独的少年们最彻底的救赎。
如果星野知道最终使他得到解脱的,正是在另一个世界里一直给他活下去力量的菲力亚,他也该是感激的吧。
因为那个终于抵达了他心中深处以太世界的人,不是别人,刚好就是:亲爱的菲力亚。
据说岩井俊二同学在拍这部电影之前先在网上弄了一个Lily-ChouChou的网站,然后和歌迷们聊天,汲取灵感……也不知影片里面那些话是不是真的是这些歌迷说的……影片的画面自不必说,非常美丽,在饱和度的高低转换间传达片中角色的内心世界。
片中反复出现一个隐喻性场景:莲见站在一片碧绿的麦田中听着莉莉周的音乐,而星野所在的却是一片荒芜的田地,画面也转为接近黑白的暖色调。
除画面外更特别的是音乐,影片中只有两种音乐出现,莉莉周沙哑颓废的歌曲和德彪西的钢琴曲(同样反复出现的是久野弹琴的场景),片中配乐似乎很少停止过,星野在荒芜的灰色土地上痛苦的大叫,声音却变成了莉莉周的歌,从这歌声中终于体会到星野心中的憎恨之情,他连自己也一并在憎恨。
在清澈的画面和流畅的乐曲下感受到的却是少年们的迷茫和青春的残酷,这种对比塑造了影片贯穿始终的灰色气氛。
影片围绕四个少年展开……星野,片中的矛盾都因他而起,一个好孩子,在冲绳目睹了生与死之间短暂的距离,以及工厂破产和家庭破碎之后,变得充满憎恨。
他把班里原来的刺头像狗一样羞辱,强迫莲见在众人面前打手枪,用一张裸照要挟津田去援助交际,指使人强奸总是默默地弹着钢琴的久野……但是藏在他冷漠的脸后面是他无比痛苦和恐惧的心灵,他听莉莉周的歌抚慰自己,在莉莉周论坛上用“青猫”这个名字和一个叫做“迷幻”的人成为知己,两人互相述说着苦闷的感受,直到12月8号莉莉周演唱会结束后他死去……而"迷幻“就是莲见,主角,同样经历过家庭的破碎,有同情心但是怯懦,隐忍着星野的欺负和指使。
他送津田回家,却没有勇气接受津田并保护她;他喜欢安静的钢琴女孩久野,却被迫带着她走进了那个废弃的工厂。
他在莉莉周的音乐中找寻没有污染的苍穹,并且通过音乐找到一个知己——”青猫“。
当他在12月8号的莉莉周演唱会上发现”青猫“竟然就是星野时,他在会场外呆站到演唱会结束,最后在混乱的人群中掏出一把小刀刺进了星野的身体,而星野到死也不知道是”迷幻“结束了他的生命……莲见喜欢的女孩久野总是安静地弹着钢琴,女孩们对她充满敌意因为她太受男孩的欢迎。
在遭受不幸之后,久野一如往常的沉默,却把自己的头发剃光,无声地反抗。
影片最后她终于在乐团里被女孩们接受,弹着钢琴,却还是一样的没有表情。
她是个坚强的女孩,承受难以承受之伤痛,生存下来,沿着自己的路继续走下去……另一个女孩津田,相反,是个表面开朗的女孩,而且似乎在被迫援助交际之后还能保持乐观轻松。
只有在莲见送她回家时,她才在莲见面前表现了她的无助和说不出的愤恨。
她拒绝了乐团指挥的表白,却想知道怯懦的莲见能否保护自己——她自己都不对此报希望。
银色的电线塔旁她看着蓝天上飞翔的风筝,开怀地笑,放下了所有负担,这是最让我难过地一幕。
她选择了离开,用飞翔这种方式,坠落在电线塔旁……莲见在演唱会场前终于决定不再忍受星野——星野曾经羞辱他,而且羞辱他钟爱的女孩和钟爱他的女孩,他都忍受了,但是当看到星野竟然夺走了他唯一的知己”青猫“、竟然也同样听着莉莉周的音乐,他爆发了,制造了一场混乱,并趁着混乱刺死了星野……他没有被捕,但心中一定是矛盾的,他释放了对星野的恨意,却如别的莉莉周歌迷所说污染了莉莉周的苍穹,终究没有解脱。
影片最后一幕是他去乐团排练室叫久野,死者已死,生者还须继续人生,虽然带着不可忘记的伤痕……
很压抑的片子,第一天看不懂也看不下去,第二天早上起来耐着性子才慢慢看懂了。
很多场景据说是演员自己拿DV拍的,真的在船上那段看的真的有点想吐。
而且电影色彩的基调是暗色的,直到看到苍井优才心里舒坦一些。
岩井俊二的结局好像大都是和死亡连在一起的,我觉得它把死亡当成了灵魂的救赎,以至于这部片子看到最后,我也有点觉得死不是件可怕的事,而是种解脱。
我觉得和 被嫌弃的松子的一生 到最后松子都没有放弃活着 是很大不同的。
最后星野在草原撕心裂肺的嚎叫,我真觉得最后在莉莉周演唱会被杀死对他而言未必不是一个好结果。
以前想要的,现在全都不想要了。
要是三年前你问我想成为怎么样的人,我一定不假思索地说,我想成为与所有人都能打成一片的人。
要是你今天在问我同一个问题,我肯定说,我还是维持现在清高冷傲的现状就好了。
这样没有人来打扰我,省掉了许多麻烦。
【四年前的影评】沉沉入梦,在记忆的碎片里,寻找你希冀之物红茶中映着,阴霾天空的灰暗你拿着它消失于暮色 ——莉莉周 绿色,代表生命和希望。
无边无际的绿色原野向远处延伸。
一个少年低着头,手里拿着银色CD机站在希望的中央。
干净的白衬衫,被夕阳渲染金色的短发,单薄的身体以及空气中莉莉周若有若无的声音:“You see me,I see you……”一切的一切都是那么美好。
世界透明的呼吸着,这个世界也是仅仅属于莲见雄一和CD里莉莉周的世界。
希望的中心是什么?
岩井俊二用《关于莉莉周的一切》告诉我们所谓希望的中心就是绝望。
他选择了最干净的画面,最唯美的音乐,最纯粹的灵魂,残忍的让他们一起坠入万劫不复的深渊。
白衣少年坐在充满阳光的走廊上,他喜欢的女生在隔壁房间里弹奏着德彪西的音乐。
宁静的苍穹笼罩着他,但是他在等待的是校方对他偷窃行为得惩罚。
莲见雄一这样沉浮着,矛盾着…… 星野在《莉莉周》中成为人们疼痛的根源,因为他的暴力毁灭了太多。
但是即使是这样的星野也不过是一个孩子。
父亲破产,生活巨变,即使有一个人人羡慕的妈妈在身边他也没有感觉到慰藉。
从他跑出角落去抢钱开始,他开始了变化。
在冲神岛的游玩中,同样深爱莉莉周的他为了游到一个有苍穹神韵的小岛Aragusuku上险些失去性命,归宿仿佛就在不远的小岛上,但是永远到不了。
路上一个与他们共同出发的旅人被车撞死了。
生命无常,他不愿一再忍受那些坏孩子的欺负,唯一的办法就是成为比他们更狠的角色。
他打架,无目标的侮辱。
他希望有人理解他,但是,没有。
他强压着痛,同时用冷漠的无所谓的表情掩盖一切。
他冷冷的把自己的痛无情的刻在别人心里。
莲见曾经是他最好的朋友,所以他任性的把自己的郁闷发泄在莲见身上。
他毁坏着莲见身边的一切。
莲见无条件的默默承受星野的侮辱。
他讨厌现实,他只能一再在莉莉周的论坛里诉说着对莉莉周和苍穹(莉莉周的曲风)的感受,与网友青猫成为心灵的朋友。
他承载着对纯洁得希望艰难的前进。
但是这种建立在别人身上的希望就好像海上的泡沫,随着时间的过往接踵而至的是满天的黑纱。
他在渺茫的希望与无尽的痛苦中选择的唯一是退却。
甜美的微笑是日本女生的标志,不论是《东京爱情故事》里的赤名莉香还是《莉莉周》里的津田诗织,她们以最美丽的微笑为她们的爱人轻轻遮盖了所有的伤痕。
这样的微笑也承载了太多。
诗织的手机上挂着大把大把的挂饰,复杂的就好象整个世界。
她被星野拍了裸照被迫做妓女。
接客回家的路上莲见沉默的跟在她身后。
她流着眼泪无声的打他,一下又一下,喉中有丝毫哽咽。
一个女子的未来和希望就这么一点一点暗淡下去。
这是她唯一一次在她喜欢的人面前表现出软弱无助。
相对诗织莲见喜欢的久野阳子是一个太完美的女子,直顺的长发,艺术的气质,德彪西的音乐从她手边的钢琴中汩汩而出,如苍穹一般美好。
妒火燃烧的女子找到星野,他们想要毁灭。
一切,一个下午,一个废旧工厂、一个女子撕心裂肺的哭喊…… 莲见懦弱的看着身边一个个洁白的灵魂蒙尘。
他痛苦,无奈,不解。
同时,他做的只是难过的流泪。
阳子是高贵的,即使她剃去了一头青丝。
她拒绝假发,只是带一顶灰色的帽子。
牡丹在张抗抗笔下是沉默的反抗者,正如这时的阳子。
她用低调的反抗拒绝了所有的屈辱、鄙视、利用。
记忆中的日本女子应该是逆来顺受唯男子是从。
但是她在默默中高傲的飞行,而且比曾经更加坚定精彩。
她似乎是唯一一个不曾改变的孩子,她一直飞翔在自己的天空里。
同时诗织一个人安静的伤心着,隐忍的生活着。
喜欢莲见却不敢表达;想要摆脱一切但是没有人帮她;想要被呵护但是怕连累到无辜的他……是脏吗?
莲见问她为什么不接受那个可以保护她的男生时她只是微笑着说:“我不配啊。
”她微笑着想要身边的人放心,她笑着想告诉自己我不在乎。
越努力的伪装越容易疲惫。
她一点一点忍耐着不想身边的人为她担心。
笑着笑着,弦断了。
原野上有一群放风筝的孩子,诗织和他们一起努力的控制风筝,一下一下,拉着线,笑的很清新:“我真的想坐在风筝上,我想在天上飞……”血液安静的在她头部周围的土地上散开。
在她生命的最后时刻她在飞。
很难说这样的死亡是不是真的像我们心中想的那么可耻,或许,是一种无奈的幸福。
世界很美好,只是太黑了什么都看不到。
在莉莉周的论坛中莲见留言:“我有好几次想要死 但我不能 堕落 堕落 堕落 就像没有终点的循环 我一直堕落着 来人哪 救救我 来人哪 把我救出去”他不愿改变只是太过依赖青猫。
星野不过是一个冷酷的生物,灵魂却在青猫的身上被自己不停的砍伤一刀又一刀。
他的破坏不异于一种自虐。
他任性的摧毁周围,但回头看看真实的自己,所有行为只能让他更加厌恶自己。
痛的快感好象吸食大麻让人上瘾,他伤心,他明白一切痛楚。
在论坛上叫着:“我活着,我活着,在纯洁的苍穹下,我们活着!
” 他爱莉莉周,他渴望被爱。
他以青猫之名毫不演示的诉说,诉说。
同样无垠的绿色,同样金色的夕阳,黑衣少年低着头,莉莉周的声音响透苍穹“You see me,I see you……”他大叫、大叫,释放出所有能量,喊出所有伤痛……一曲终了呼号戛然而止,眼中的疲惫瞬间消失,麻木遮蔽了一切 十二月在莉莉周的演唱会上他见到了真正的青猫—星野。
世界如同稠浆没有一丝生气没有一点晃动。
他的绝望扑天而来,他疯狂的呼喊着莉莉,同时把那柄刀插入星野体内……喜欢的女子剃成光头仍旧坐在钢琴旁演奏着苍穹,白衣少年站在窗边,窗帘轻扬,夕阳温柔。
但是他真的能够在都会到当年和星野一起看星星的那种安稳明亮的心情吗?
青春或许本身就是迷茫,孩子们害怕长大不得不长大。
他们面对着不可知的未来揣着希望,怀着紧张不小心旋入疯狂的旋涡。
生命在不在自己手中?
不知道。
不可以改变?
不知道。
可不可以倾诉?
不知道。
能不能相信?
不知道,不知道……孩子们迷茫着,他们想要最真实的灵魂,所以他们选择最虚无的网络。
他们怕伤害,同时又渴望中此伤害。
最痛的记忆是来自于那个最在乎的孩子啊。
他们在找,找一条出路,找一点爱,找一丝幸福。
很难界定电影的结局是怎样的。
是一个崭新的开始还是故事的继续。
莲见的手上已经沾染了血腥,他还能干净的站在阳光里一尘不染吗?
他会不会成为另一个星野或者他们已经走过了疼痛的青春。
莉莉周的音乐和着金色的苍穹,两个逃生者静默而立。
苍穹,到底在哪里?
不论经历过什么,不论是美好还是疼痛,青春永远是干净的,就好象我们最最深处的灵魂,就好象莉莉周的一切。
日本的某座小城,少年雄一和他的母亲,继父和继父带来的弟弟一起生活着。
不完整的家庭,小城中单调而枯燥的生活塑造着雄一孤僻,忧伤和隐忍的性格。
他带着青春幻想的迷离眼睛,透过小城那一片广阔,优美的稻田看到一个冰凉和荒芜的人伦世界。
困惑、不安、恐惧、空虚和若有所失成为雄一生活的情感注脚。
能使雄一觉得安详和慰藉的是莉莉周的音乐和BBS上哪个未曾谋面的知己——“青猫“。
出乎雄一意料的是,这个在心灵上互相依偎的人竟是星野——制造雄一苦难回忆的人。
星野是一个少年“暴君”。
他是雄一的同班同学,在他们初始认识的时候曾有一段友谊。
单因为后来在冲绳之旅的系列变故使星野性情大变,并把欺辱的对象瞄准昨日的好友雄一。
他不断地践踏雄一的生活,恶毒地毁灭雄一对美好生活的一切遐想——他威迫雄一在众人面前一次次地自渎,胁迫雄一喜欢的女孩津田诗织去进行援助交际,并导致她的死亡,指使手下凌辱了被雄一视为天使的聪慧而美丽的女神神田久野,在莉莉周的演唱会上扔掉雄一的门票让雄一和他热爱的偶像和音乐失之交臂。
星野在肆无忌惮地摧毁别人的生活时证明自己的存在和掩饰他内心彻底的绝望感。
星野原来不是一个残忍的人,他是一个有着美好品质的迷人美少年。
他是剑道部的优秀学员,他有着俊美的脸孔,领袖的品质,还有一位漂亮而年轻得让同学惊羡的母亲。
但这一切只是星野生活中的模糊背景,并非是他生命的全部真相。
这一切与幸福美德并无必然联系。
星野是脆弱的、不安、和敏感的。
在他和雄一几个好友来到冲绳,旅程中的几次变故和不幸终于使脆弱而敏感的星野的人性变得扭曲,遭遇的不幸使星野觉得生命随时随地受到威胁和攻击,在对死的恐惧中充满着深刻的绝望,他像一条被逼到墙角的疯狗一样张开噬人的寒森森的利齿准备向命运反扑。
他变得暴戾和阴毒。
他的懦弱使他残酷行为获得了实施的理由。
他是他自己及身边的人不幸生活的制造者。
他身上一切的美好品质变成了对他的诅咒。
星野对现实的施虐却使他的心灵成为受虐的对象,在绝望、孤寂、恐惧、忏悔、和无由的故意中,心已不能负荷。
他同时遁入莉莉周的音乐中,遁入虚无的网络世界去寻找内心的慰藉和解脱,他身上撕裂的人格和深刻的悖论,只有死亡才是最好的了上剂,死亡的结局将把他和他畸变的青春一起埋葬。
莉莉周的演唱会是雄一和“青猫”相约见面的日子,莉莉周的音乐是他们共同的宗教,他们成为知己,成为他俩安置两颗孤独的心的公共空间。
当雄一在演唱会入场的队列中,看见队列前方那只作为相见信物的青苹果和一个熟悉的背影,然后,他认出了星野。
星野见到雄一后打了招呼,把苹果塞入雄一的手中,雄一看到苹果上写这“Blue Cat”。
没错,星野就是“青猫”。
世界在这一刻现出荒谬而狰狞的一面,哪个给自己制造不幸生活的人竟是给自己慰藉和信赖的人,有着对同样的对莉莉周音乐的皈依。
此刻,雄一的心灵生活崩塌在现实生活的废墟之上,一股无名的巨大力量在现实和心灵支离破碎的废墟上被引爆,雄一内心的力量在身心双重死亡后的复活,他必须了解这种刻毒的荒谬。
演唱会散场的时候,他在散场的人潮中突然疯狂地尖叫“莉莉周……莉莉周……莉莉周……”人群以为偶像的出现都朝着雄一喊叫的方向涌去。
雄一在人潮中安静地转身,朝着人潮的另一个方向,一步步地走到星野的背后,用一把不起眼的水果刀,刺穿了星野的心脏……他有些仓促地离开杀人现场,在一个僻静的角落,有些颤抖的手从大衣掏出刺在写有“青帽”字样的苹果上的水果刀,湿漉漉的血涂抹在刀刃和青色的苹果上,星野的灵魂游荡在刀刃和青苹果的血光之中。
雄一的世界因星野的消逝变得安静,这残酷的一切青春事件将成为他一生沉痛的秘密。
他是一个孤独的守护者,守护着青春滴下的血和血光中的秘密,在莉莉周的音乐中为青春默哀并长大成人。
沉寂的旷野上,回荡着莉莉周妖冶,阴冷,放肆的声音,莉莉周的音乐慢慢充满了整个世界,雄一和诗织、星野他们青春的亡灵静静地伫立倾听,和这个地球一起埋葬在空洞的宇宙里,埋葬在虚无的时间之中。
在这部舒缓的优雅的影片之中,在诗一般,梦一般的画面上,弥漫着挥之不去的压抑和绝望情绪,这是对逝去青春的无声哀悼,青春被埋葬在一座小城、一片庄稼地、一面向阳的山坡……所有的地方都有着青春无声无息地消逝,带着血泪,倦怠和细声的啜泣,天空里飘荡着无数的青春魂灵。
《关于莉莉周的一切》是岩井俊二式青春哲学的图解,他继承了日本文学中生命意识的传统。
把生命沉重的舞蹈和死亡决绝的力气糅合在青春的失语中,青春是生命中燃烧得最旺的一把火,不在火中涅磐,便在火中变为一掬灰烬。
雄一是片中的主角,他用隐忍的态度来面对世界的残缺和不幸,在他有些冷漠和倦怠的眼光深处是生活破碎的影像。
他沉默掩盖了他要对生活、青春、生命发言的冲动,一切加之于他身上的不幸和凌辱在他隐忍的行动中蜕变成一种宗教品质。
他接受并忍受着这一切。
他用薄弱之驱承载一代人青春的耻辱、痛楚和迷茫。
他不知自己是被选中的人,旧书的道路在他脚下,他亲历或见证的苦难是一次次救赎的仪式。
最后的结局,正式由他亲手用死亡的弃绝来使世界变得圆满一些。
他为世界犯下罪然后灾把自己钉上十字架。
星野身上所体现的则是作为人的生存困境。
施虐代替祈祷,用痛感和耻辱代替祝福,着正是个体生命和社会无法摆脱的悖论,在施虐者和受虐者的双重角色中,在心理角力中人格分裂,生命无法获得完整的感觉。
生存意义无法在现实中获得更为高尚的意义,只有以生命堕落来代替升华。
《关于莉莉周的一切》的悲剧并非是几个青涩少年的悲剧,而是整个是时代的总体生命的悲剧。
星野最后的死亡,正是生存悖论的结束,世界变得单极,变得清澈、透明。
但是,对生命决绝的离弃只能是岩井俊二的哲学假想,显示中即使了解到命运的荒诞和残酷,谁又能对着这个纷扰的人世轻易绝尘而去。
在影片叙事最后,,雄一的母亲怀上孩子,在另一间没有进入镜头的房间里,正传来一个新生命的啼哭,一个新的悖论又开始了。
我们是西西弗斯的子孙。
岩井俊二在电影中的镜头对色彩的分配、背景音乐的运用,对不同影像质感的安排都显出了个人的美学主张。
特别一提的是在雄一和星野的冲绳之旅中,从头到尾都运用DV拍摄的手法,影像粗糙、闪烁、感性,像不同质感造成的对比效果,使星野双重人格的重影被抽离并列出来,使叙述中星野人格的突变得到较好的暗示和支持。
这证明了影像自身的说服力,也泄露了岩井俊二的影象主张,他唯美视觉背后的另一种真相——一种手段而已,而非电影的终极目的。
小林武史的配乐,一遍遍的“I see you,yo see me……”散落在146分钟的困顿和惆怅之中,一点一滴积累的哀伤使我在逃离叙事之后,看到的是内心悬挂着的一颗浑浊的泪珠,在青春集体的头颅上方。
转自http://ghostq.yculblog.com/post.709138.html星野,是什么让你变成了这样?
我还记得,你是个眼光清澈的孩子。
在新生入学的仪式上,穿着整洁的白衬衣,静静的致辞。
你邀请莲见到家里过夜。
那时候你们还是朋友。
夏夜,两个少年仰望星空。
你诚挚而懊恼的说,你不是第一名,你是第七名。
优秀的孩子总是被人排挤。
但你那么坚强,而且,你有朋友。
为什么,为什么冲绳之旅后,你会发生这样的改变呢?
后来的星野,总是孤独的沉思着,吐出浓浓的烟,仿佛试图把自己隐藏在烟雾中。
强迫莲见在众人面前打手枪。
迫使同年级的女孩进行援助交际。
让人强奸那淡漠的总是弹着德彪西的女孩。
星野不抬头。
低着头吐出浓浓的烟。
沉思。
少年,怎可如此残酷。
也许正是少年,才如此残酷。
他破坏着的一切,都是他曾爱过的东西吧。
父亲在一旁看了些片断,十分不解。
他只能说:现在的年轻孩子,想法怎么这么怪。
我其实也无法理解。
我只是隐隐感觉到,星野心中的那些伤痛。
越喜欢的东西,越要狠狠的摔在地上。
越重视的人,越要肆意的伤害。
这是憎恶自己的人的做法。
每加在重视的人身上的一道伤害,就是自己心灵上的一道伤疤。
星野,原来你恨的人,是自己。
原来在这个时候,你已经在渴求你的那个结局。
其实,少年不是未曾呼救。
在网络的世界,他依赖着非丽亚。
他不停的询问非丽亚,有关以太,有关苍穹。
可惜,在现实中,他拒绝了一切。
*******************************************************说说我心爱的依藤步。
我心爱的少女。
淡然的表情。
却让人感觉得到她心里的执着。
初次认识她,是在冷门的日剧《世纪末之诗》里面。
她演一个小小的角色,穿仿若彼得·潘的衣服,真心诚意为摩天轮里的偏执女人忧虑。
再见面,则就是那惊艳的《燕尾蝶》。
她给人一种无性别的感觉。
即使《莉莉周》里,她是最美的女生,但仍然觉得,那是个少年。
表情淡然,内心强大的少年。
她生于,1980年12月8日,晚10点50分。
就在同一时刻,马克•大卫•查普曼枪杀了约翰•列侬。
尽管,对我而言,那只是个巧合,我关心的只是,她的诞生。
诞生于那一时刻,她的名字是,Lily Chou-Chou。
天才。
甚至是,宇宙,以太的化身。
投稿人,philia。
D5,双碟,145分钟的电影。
岩井俊二给我们讲了一个美丽而酷烈的故事。
可是我无法告诉你这是一个有着怎样的情节的故事。
两个多小时里,我的眼前总是那些沉默的镜头,倾斜的蓝色天空,像棉花一样饱满的云朵,大片绿油油的麦田,被阳光包围的白衣少年,还有脸上一闪而过的阴郁。
而你会感到遗憾的是,那些你眼前的那些像天堂一样美好的意象并非一幅单纯的田园风景画,那暗自涌动的青春会让这一切比例失调,四季颠倒,堆积阴霾。
这是一个关于青春的故事,一个一次次出现在岩井俊二的电影镜头里,让他热爱到偏执的名词,叫做,青春。
有谁告诉我什么是青春?
我们是不是还拥有青春?
当我们渐渐离开那些遥远的15岁时,还有什么被我们握在了手里?
那些放肆的爱,那些眼泪,那些桀骜的脸,那些执拗的痛?
或是,如同一张白纸一般,安然而平淡的岁月?
青春是一场不计后果与伤痛的冒险,一场纠缠而蔓延的残酷和绝望,一场折断了翅膀的飞翔。
你还记不记得那些青春年岁里电影镜头般的片段,延绵不绝的,跳跃的,轻盈的。
然后,它们蓦地就逃走了,消失了,只把你一人,恶狠狠地甩在身后,独自面对这突如其来的,措手不及的,一场灾难。
开始,在路上,在麦田,莲见的生活就这样的出现在屏幕上,麦田里,他脸上不知道是泪水还是汗水,看不清楚,只知道,他的睫毛很长,让人看了想抚摸。
莲见雄一,这是一个成长在一个破碎家庭的孩子。
母亲、继父、继父带来的弟弟,对于他来说,这就是一个家。
这是一个瘦弱的男孩子,头发有些乱,有一双小兽般困顿的眼。
“我们一年级学生,从今天起充满希望……”那是1999年的星野,他们都是13岁的孩子,还是青涩的,文弱的,善良的,安静的孩子。
不会和人争吵,会忍耐,就连看暗恋的女孩子都是闪躲的。
运动会,看台上,莲见悄悄看身边的钢琴女孩,久野。
在路上,回头再看一眼雨中心仪的女孩,是那种略带不安和羞涩的看。
那时候的星野和莲见,同在剑道部社团,是好朋友。
可以在夜晚一起聊天,入睡,谈论星野漂亮的妈妈。
蓝色的海,蓝色的天,绿色的岛屿。
绿色的水,白色的船,绚丽的烟花,燃烧的篝火,飞腾的海浪,带有一种简单的快乐。
青春总是以这样漂亮而温情的乐章开始,一切看起来都充满了幻想。
暑假之后的星野与从前判若两人,因了经历父母工厂倒闭,家庭破裂,在冲绳旅行中遇溺,目睹旅行者在车祸中毫无准备地死去。
对于一个15岁的少年来说,这是生命不能承受之重。
一切都有了摧枯拉朽般的转变。
面对作威作福的男生脸上邪气的笑,星野再也不是那个帅气而文静的男孩子,一把椅子看似轻松地砸在那人头上,却是无比沉重的改变开始。
紫色的泥塘,那男孩被迫裸身游动着,抬起头,是求饶的眼神,他全身泥泞,紫药水一般地让人恶心。
他像狗一样翻腾到岸边,又被星野踢下,星野大笑,笑声显得狰狞。
他拍下诗织的裸体照片,逼迫她做援助交际。
田间小路上,那双稚气的眼睛绝望地闭合上,14岁的花朵一样的身体,凋零了。
她被操纵着,像是一尾被困的鱼,只能被人玩弄于指掌之间,没有水,等待着窒息的一天。
“你说很高尚么?
星野他们?
”诗织突然问。
莲见无语,他无法言说,他的任务只是送诗织回家。
他的内心同样苦涩。
诗织把钱摔在莲见脸上,这时候,音乐,带着让人感到压抑的味道响了起来。
诗织推打着莲见,她的痛苦没有发泄的出口,一个可怜的,漂亮的木偶而已,她的心,已经无力挣扎。
只能忍受着,顺从着,直到耗尽生命中所有的能量。
上帝老了,他沉沉地睡过去,看不到这世上丑陋的一切。
残酷的青春,终于在这里一幕一幕地开始上演。
好在,好在,莲见还有莉莉周。
他可以躲开那个残酷得让人无法正视的世界,沉睡在莉莉周的音乐世界里。
谁又是莉莉周?
“解放我们思想的,是她。
她投射入以太的阴影,使它的光芒得以升华,并超越了可见光,深入了透明的领域,浸透着痛苦的图像,填补了血清的间隙。
投稿人:cornea。
”“你所珍视的,朋友,家庭,恋人,却伤害你最深。
你承受着这一切,这便是以太存在的原因。
永远平静的地方,便是以太。
投稿人 Les Paul。
”莉莉周是一种信仰,以太也是一种信仰,莲见认为这些可以指引他怎么做。
纷扰的现实世界中,抚摸他内心的,只是莉莉周的音乐,在天空下,亲切又遥远地响着。
莲见的房间,绿色的,暗得让人冷。
在绿色的寒意中,I SEE YOU ,YOU SEE ME ……莉莉周的歌声让人迷乱。
这样的旋律总是像一根根细小的刺,一下一下刺着人的内心,那种感觉,和用重锤敲击居然有这同样的痛楚。
可是,你会想到吗?
那个凶狠霸道的星野,他站在那片已经变成金黄色的麦田里,低下头,手里是莉莉周的CD。
白衣少年,一脸的安静与忧伤。
忘不了星野听着莉莉周,对着空旷的麦田惨烈的呼喊。
阳光如此灿烂,他却无法被温暖,他清秀的脸上,都是疼痛得近乎扭曲的表情,那一刻他看来如此脆弱而压抑,再不是那个作威作福的跋扈男孩。
他们其实都只是一些孩子。
这些看来如此不同的孩子,不管是暴戾还是软弱,不管是颓废还是狂野,他们在灵魂里依然是相通的,都有着同样无法被认同被解读的孤独。
他们都曾站在绿油油的一望无垠的麦田里,独自迎着风,静听莉莉周。
歌声里有温柔的抚慰,有轻声的叹息,有低沉的呓语,对于他们来说,那是他们仅有的,一个尘世之外的纯净天堂,他们仿佛一个个堕落的天使,在这里获得片刻安详的栖息。
莲见拿来莉莉周的蓝色海报,于是我们看到了。
在绿色的,广阔的麦田边,有交错的电线,有安静的自行车,有大幅的海报。
音乐起,衬托这静止而精致的,美的图画。
那一刻,曾经有多少温情的感动洋溢在心底。
而在这美的背面,却是无尽的沉沦的,肮脏的世界,没有人懂的世界。
黄色刺眼的灯光下,演出着孩子的暴行,莲见被殴打,被惩罚。
而星野在一边冷漠地看着,带着些许残酷的微笑。
此时,朋友这个词卑微得一钱不值。
莉莉周的CD被粗暴地掰断成两片,音乐声戛然而止,没有任何退路了,没有了,只能继续残酷下去。
镜头依然晃动着,黑暗的角落里,莲见被逼迫着自慰,他沉默着,忍受着这样的羞辱,直到颓然倒下。
他依然沉默,一言不发。
歌声停止的时候,只有毁灭,而毁灭的时候,不需要言语。
麦子长高了,可麦田中的少年依然孤独着,他四顾,眼神迷茫。
交流,依然困难,星野,莲见,不同的时间,站立在同一片麦田,被时间阻隔,被心灵阻隔。
徒劳的,无法接近。
彼此之间,还会有什么呢?
以太么?
终于,在网络上,青猫出现,开始与莲见交流。
不见面,只有文字。
“公元2000年,14岁。
灰色的岁月,只有在稻田里,才有鲜艳而贫瘠的绿色。
投稿人:philia。
”“堕落,堕落,堕落,就像没有终点的循环。
我一直堕落着。
来人哪。
救救我。
来人哪。
把我救出去。
投稿人:philia。
”“philia,我知道你感受到了,看不见的以太。
比别人感受到的更深。
投稿人:青猫。
”这是他们在网络世界里的对话。
在这个混沌晦暗的现实世界里,好在,他们还是可以找到慰藉的。
“我是古庐,我是由子,利丝,阿斯,美奈子,关哉,年年,洛德,依加斯米,加路,S,FREEBIRD……”那么多的名字,那么多的符号,躲藏在屏幕背后,黑暗的,安全的地方,看不到彼此的表情。
那些生硬的,死板的,礼貌的,客气的表情。
只有柔软的心灵在说话。
在这样的地方,每个人都可以放松,不用担心外面的阳光是否会刺伤眼睛。
莉莉周要开演唱会了。
这成了所有这些热爱莉莉周的孩子们不停讨论的话题。
也许是他们生活里唯一能够感受到的快乐。
莲见约青猫在演唱会的门口见面,见面的标志是青猫手拿一个青苹果。
他想要看一看,这个陪他一起忍受成长中的所有煎熬,给予他全部力量的,他唯一的,朋友。
合唱团中,弹琴的久野被女孩子们嫉妒。
她们为此开始不满,开始挑衅。
漂亮的神崎带着这些女孩子离开,她们看不得久野的光彩。
那安静文雅的女孩子,弹琴的时候,音乐在钢琴上流淌成轻柔的梦幻。
莲见看着久野,默默地。
他能看得透么,这看似柔弱的女孩子。
久野阳子。
她还是被嫉妒着,除非,她被毁坏。
莲见注视着久野走向仓库,这个他喜欢的女孩子,无辜的女孩子,低下头。
他知道她的命运已经无法逃脱,而带领她走向厄运的使者,却是他自己。
神崎出现在他身边,带着幸灾乐祸的目光,她期待着久野被破坏,期待已久,也许连她自己都说不清楚理由。
仓库里,色彩转蓝,镜头开始粗暴的晃动,闪现出久野恐惧的表情。
晃动得人心里疼。
窗外,神崎看着,笑着,她看着久野的痛苦,大笑。
莲见哭了,他终于哭了,在蓝的纯净的天空下痛哭。
此刻的莉莉周也无法治疗他的伤口了。
他已经明白他完全错了,因为信仰一个人是虚幻的。
并不是完全因为久野,也因为莉莉周,“因为以太不存在”。
蓝天上,红白色的风筝舞着,诗织奔跑着,看风筝,难得开心地笑了起来。
那笑容,纯得让人无法正视,仿佛这世上,从来就不存在痛苦,也没有绝望。
下坠。
下坠。
下坠。
诗织从高空跳下。
她说,我想飞。
“人不能飞”。
然后,飞,飞,飞在天空中,坠落。
在生命的尽头,她终于有过一次短暂的飞翔。
想乘坐风筝,飞向天空。
在这样的豆蔻年华。
飞翔的终点,就在这里,岁月带着它冷冷的微笑,就这样大摇大摆的扬长而去,丝毫不介意这地上的鲜血,只是任凭它黯淡,消失。
天使娃娃破碎的一瞬间。
我的心因为要承受某种压迫而收缩而疼痛。
天使和生命说再见的时候15岁。
是的,豆蔻年华。
你听到过吗,木马在歌唱,所有的墓碑上都涂满了青春。
12月8日,莉莉周演唱会。
莲见忐忑而兴奋地找到了那只青苹果,然后,星野的脸就那样突兀地出现在他眼前。
茫然,颓然,想象中的一切浪漫与温暖终于被击破,碎裂的再无收拾的任何可能,缺口将永远无法弥补。
苍穹在一瞬间崩塌了,幻觉破灭的一瞬间却是如此撕心裂肺。
所有的感动与欣慰,一时间变得那么可笑而无谓。
所有的信仰与期待,也随着谜底的揭开变得面目全非。
寻找着星野,他曾经的安慰,现实中和网络中的曾经的安慰,如今,一切已成幻影,追忆似水年华时,徒留空白。
星野,星野,回头看到了莲见。
他们的脸相隔很近,几秒钟的对视,星野表情平静,然后倒下。
莲见永远失去了青猫,那一刀捅得那么深那么坚决,如同他心中的绝望。
那片碧绿的麦田已经变成了金色,麦田中那个白衣的少年,听的依旧是莉莉周的音乐。
还有久野,还有诗织,还有星野,然而星野剩下的,只有那片寸草不生的土地。
还有那湛蓝的天空,已经变成了丰富的紫红色。
我们长大了,而那湛蓝的天空也不再有了,失去的,不仅是单纯。
那些字符依然在画面上快速闪着,是一些新的名字,却在说着相似的感触。
星野死了,莲见也不再在网络上发言,天使们终究要离开天堂。
但这世界依然有那么多无法被理解的孩子在孤独成长,他们依然在生活中觉得困惑迷茫,依然渴望在莉莉周这里获得安慰,依然在这虚幻的幸福中紧紧拥抱,相亲相爱。
直到有一天,他们也不得不开始面对现实,不得不离开。
突然看到这样的一些诗句:没有光芒/殉葬的人群/我为谁唱起安魂歌谣/人群潮水般的在我身边不断来或者去/我想我终将遗忘/没有人可以帮助谁/没有人可以挽救谁/没有人可以给我希望/没有人可以杜绝离开只剩下一些弥留在心中的绝望和叹息。
这青春,无人能懂。
关于莉莉周的一切。
影片的开头是噼里啪啦打字的声音。
黑地白字。
“1980年12月8日生于东京。
这一天也是约翰·列侬被马克杀害的日子。
与此同时,LILYCHOU来到了这个世界。
”带着孤单的感觉和一点令人不安的音乐。
我记得是LILY的《呼吸》。
说起LILY这电影,估计大多数人都清晰地记得那OST吧。
非常冷漠淡然的声音,唱着他们几乎所有人都喜爱的歌曲。
虽然题目如此,可是影片中LILY也不过是一个象征符号,从头到尾都没有露过面。
那么,LILY也不过是导演想讲述这故事的载体吧。
无辜的LILY。
讲述莲见和星野他们的故事。
久野和津田的故事。
用空灵的歌声。
有些景色看了心很疼。
比如那些似乎要吞噬掉一切的草丛。
还有电车里那蓝得耀眼的天空。
莲见无言地呆在草丛里,听着LILY的音乐。
最后挂在电线上的津田的手机。
久野的光头。
不曾去想为什么一贯温和的星野会在突然之间化身阿修罗。
反正年轻中暗泳着无数可怕的因子。
他恣意地破坏着原本喜爱的东西。
比如强迫好友莲见自慰。
比如看着喜欢的久野被强暴。
比如逼迫津田去援助交际。
也许他只不过想让自己感到痛而已。
非常喜欢片子中的两个女孩子。
先说津田。
手机上挂着无数的装饰品。
穿着校服呆在桥边,等待着将要来临的黑暗。
因为被星野照了裸照而不得不在援助交际之后偷别人的钱财来满足星野的要求。
莲见就是如此看着喜欢自己的少女步向另一个深渊。
依旧是面无表情的背后,忍受着津田击打的背后,应该是憎恨着懦弱无能的自己吧。
同班的佐佐木喜欢津田。
津田拒绝之后莲见问她原因。
“我才不是开朗那型。
”第一次援助交际之后,把自己的身体扎入肮脏水滩的那一刻起。
她也许就已经不是开朗那一型了。
水是那么肮脏。
她抹掉自己的泪水。
“佐佐木可以保护你啊。
他会为了你而和星野对抗。
”“你保护我啊。
”津田看着莲见的表情,敷衍了过去。
“她没关系的。
久野。
她很坚强。
”她是如此温柔地安慰着莲见。
你喜欢的那个女孩子没关系哦。
似乎就是带着这样的表示而微笑着。
在听着LILY的路上看到飞扬的红色风筝。
碧蓝的天空中,飞行着的红色风筝。
“我好想骑在风筝上唉。
”津田在看到那风筝坠落之后,微笑着说。
“真可怕的想法。
”“我想飞。
”也许在楼顶上卡住自己脖子的瞬间,就已经决定好这样的结局。
最后的镜头是挂在电线上的手机装饰品。
旁边是放风筝时出现的高塔。
倒在地上的她,手上沾满了自己的鲜血。
接着是久野。
漂亮的,弹得一手好钢琴的久野阳子。
因为自己的优秀而引来无数的嫉妒。
蔓延成恶毒的藤。
“如果久野弹琴我们就不唱。
”一直在音乐教室弹奏德彪西的女孩子。
不知道是多少男孩子心目中憧憬的对象。
女孩子们刻毒的嫉妒。
于是久野拿出了不需要钢琴的清唱版本。
那几个女生在演唱席上露出阴谋得逞的得意笑容。
阳子只是把头低得低了一点。
“谁编曲?
”在演唱比赛结束之后,神崎问。
那么美妙动听的,甚至动听到真的不需要任何伴奏的优美音乐。
她们却只关心久野到底弹不弹琴。
然后是久野被一群人在仓库里强暴。
莲见带她去往仓库的时候有没有一点的呐喊呢。
我只看到他用LILY作为挡箭牌,装做看不到眼前神祁她那近乎雀跃的丑陋姿态。
电影中几乎没有久野的台词。
从头到尾她都是以弹钢琴的姿态出现的。
美丽的姿态。
光头是她坚强的反抗。
我相信这样的少女无论遇到多么巨大的伤害都可以傲然地再次站起来。
那是多么动听的,反抗的耳光声。
也会为了莲见感到悲伤。
作为网络上的迷痴。
青猫的好友。
然而现实中欺负自己的星野居然就是青猫。
在被撕毁了LILYCHOU的演唱会门票之后,莲见用本想用在自己身上的匕首刺入了加害者。
在人流中,是那么迷惘的姿态。
不是受害者,就是加害者。
其实星野也清楚地知道吧。
伤害别人的利剑是双刃的。
在绿色田野里边听LILY边呐喊的时候,他已经决意放弃。
记得最清楚的那个镜头,也许大家都没怎么注意过。
是津田看到久野重新坚强地回来时,流下的眼泪。
“再见。
懦弱的我。
”抹掉了眼泪的诗织。
《BREATHE》呼吸2001.10.17 ON SALE7.不能飞翔的翅膀斜视着校园白色体操服射入眼帘乌鸦在低空盘旋请把黑色的羽毛分一些给我吧通往天空的楼梯却无法用手抓住夕阳的天空猩红一片人们眼神冷漠然后巨石从空中落下将我压碎还能看到我心里残缺的东西那是你的狡辩和谎言什么用也没有就像是垃圾通往天空的楼梯我却无法用手抓住转换心情的重生在天空的缝隙中溢出光亮依然在闪动夕阳的天空猩红一片黑暗将至因此把不能飞翔的翅膀脱去我将飞扬而上
浪费时间就算了,更是一种折磨。在看过n次开头放弃后,终于硬着头皮看完了。你喜欢以太什么的也算了,混乱的逻辑和摇晃的镜头基本就是不想给人看的。把残酷披上以太的面纱然后称之为艺术,不理解,也不想理解。唯一有点印象的就是青涩的市原隼人和苍井优。
以前看的。非常非常非常现代的电影,未成年人暴力,狂热崇拜
不能评太高的星 因为我的确是有些看不下去。。 这不是我能接受的类型片 冲着岩井的名气才看的 残酷青春啊……
晃什么晃啊看的难受,还是这种消息留言的闪来闪去,乱七八糟的画面星野不是作为学生代表发言呢吗,怎么一转眼成了霸/凌哥?教室里开撕,直接割头发,泥地里打滚。还有两个女孩遭遇不幸,一个手握她的私密照,让她接待男客户,一个被糟/蹋,剃了光头。最后莉莉周的演唱会雄一趁乱刺了星野一刀。残酷的日本青春校园,充斥着抢劫,霸/凌,强/奸,死亡,想表达什么呢。受众群体到底是谁??!!
唉,真的老了,再也不能理解青春期那种莫名的痛苦和躁动了。
心中最大的伤口是活着。对我来说,有点平了。可能5年前甚至高中看会更有感觉。残酷的美好。互相靠近着取暖又互相刺伤彼此的人呐。
不喜欢这种风格 更不喜欢这种风格给当年的中国小说界带来的影响
我就不知道为什么,无论怎么看都看不到电影结局,其实比较混乱的学生年代。
很悲剧性的电影,过程很冗长沉闷,但看完结局,特别后来了解到某一个要点后,恍然大悟,对电影内容刮目相看。
重看,还是心目中最好的和互联网有关的电影之一。比《春天情书》晚了五年,《春》里的互联网更像听着风声捕捉天上的电流,如今的互联网更像身在泡沫、拼图碎片、压碎的水果和塑料袋浸泡在一起的池子,这里描写的更像幽蓝未知的可怕深海,相比其他过于现实过于过于概念化的互联网电影,这里的信息多寡程度捕捉得很准确。广角、反重力的各种构图和移动、少量长焦的疯狂压缩的远景,把现实和现实延伸的网络描绘成犹如重度抑郁发作间隙,充斥无意义感的喘息的世界,把这种灵肉分离的互联网经历和青春偶像崇拜描写成无药可治的癔症。这可不光是残酷青春的故事,人生哪一个阶段不残酷呢?
- - 在硬盘里 好久好久都还没看.. 直到硬盘被格了 看了 不太会欣赏
它很美丽,但不该是全部.
大一那会倍儿迷这些个,,影评很赞+岩井俊二才看的,,,我能说我没看懂么 或者我应该重温一遍
追星男孩搭建论坛,关于崇拜热爱的一切,有点creepy有点酷,论坛的部分就像默片字幕呢!影片关注一种孤单、缺乏外界理解、不合群也不惹事生非的中学生。岩井俊二的独特摄影风
青春的暴力...把成长中不能承受之痛寄托在LILY CHOU的音乐里.被逼迫当众手淫的孩子,被强奸后剃光头的女孩弹奏的钢琴曲;被裸体推倒在泥地里洗澡的暴走少年....岩井最震撼我的作品
之前试了好几次,每次都没坚持过十分钟。这次居然认真地看完了,而且一点也不闷。。。好中二,不过青春本来就是中二的。音乐牛逼,摄影牛逼(真有四娘的风格。。。喂)莲见站在演唱会场外一个人孤独地对着巨大屏幕的剪影,实实在在感受到了那种震动和悲怆,加一星。苍井优长得真像松山健一嗯
头次感到敲键盘声如同指甲刮黑板,别的没什么想说的。星野的脸某些角度简直是黑化wataru,记一笔提醒自己别看第二次了。17.5.13 @中国电影资料馆
除了铃木圭子的音乐剩下的全是——屎
第一次跑上海影城看电影节,选了这部电影。电影结束后,我茫然地发现自己没看懂,这种没看懂不是指故事情节的不懂。可能过几年会看第二遍
残酷青春的记忆碎片.那片美丽的麦田.以及关于它的一切.LILY的设置是一个很妙的地方,不需要出现,却能让你感觉到她很真实的存在.