兔侠传奇

北方电影集团和北京电影学院做的片子还有老大的小弟：电影频道制作中心梦工厂做熊猫 我们玩兔爷无聊死了 无聊死了抛上天去的有7个 地上确实9个 当观众傻逼啊？！

是做煎饼的还是烧饼的来着 忘了都有句老话：“话说三遍比屎还臭”片中一直再重复的那个东西开始让我恶心了已经没剧情 没特色 看到一半就退出来了还3D的 真是制作的好像是北京电影学院动画的孙立军 说什么好呢嗯 就说 如果你有看《兔侠》的钱 去看《战略特勤组》吧

好动画就得啥都好，皮儿好，馅儿好，揉得好。

看完《兔侠传奇》，我想到了这句话，范伟的声音真是三日不绝。

在一个北京四处下着瓢泼大雨的周末，在我挑战完一部不算太恐怖的瘆人惊悚片之后，我想到了这张豆瓣增票，一路躲着雨水，我就进了万达CBD，不管看完我怀着怎么样的心情走出电影院，外面已是阴霾尽退，它还是轻轻松松地平抚了我之前被恐怖片吓坏了的心情。

其实，我觉得，就算不是免费的票，我还是会买票看的，凡是大声高呼为中国动画“呕心沥血”、“石破天惊”之类的，看了海报和预告并不特别反感的，我都还是会去想看一下，就是这样跟别的看着国产动画由盛转衰的80后的可怜的中国动画迷们一样，对中国动画，一边怒气不争，一边掏着腰包，希望有一天真的眼前一惊。

说到《兔侠》，我只能说有忧有喜，差强人意。

就跟兔爷的一盘好炸糕一样，好电影就得啥的都好，《兔爷》有出众的地方，却也仍是没能摆脱沉疴。

先说皮儿吧。

这是让我最欣喜的地方。

技术层面上，我不是专家，但是3D效果，还有画面的色彩，动作设计和剪辑的编排，确实看得舒服多了，开场的云海的3D效果和漂亮的京城甚至有点儿惊喜。

功夫电影跟乒乓球一样是中国的独门绝技，稍微从“老祖宗”的财富里面偷师小小，就足以出挑。

打得不错，可是看起来虽然过瘾，却难免情不自禁地想起《熊猫》，总觉得差点什么。

是的，这样的功夫，不过是把人换成小动物，吃足了老本，中规中矩，却缺乏新意和创造力，这是动画的内核。

《兔侠》里面打的在漂亮地道，却没有一个动作设计能比得上《熊猫》里面孔雀王爷一个开屏转身的惊艳。

《功夫》里面连爬行动物都打起了功夫，《兔侠》里面无一不是四足生物，缺乏特色，不过是人身上按了个动物头。

还是皮儿，说到班底，中国动画很久没这么大阵仗。

我想所有人最满意的就是这配音团队了，以后就应该这样。

还有让我备感振奋的，是音乐。

想当年的《宝莲灯》《梁祝》虽然没给中国动画带来太多突破却也留下了许多动人的旋律，之后的许多年，国产动画连这个都不给力了，简直是雁过不留痕，什么也留不下。

如果说原来是明星加精良的主题曲，这次颇为给力的配乐应该说是更往动画电影的正轨上走了一步。

《兔侠》有个还不错的皮儿，却仍然没有走出国产动画的围城。

我有时在想，是中国的创造力在消失，还是这个国家的文化产业在变得越来越浮躁？

我们看得出来，管事儿的急了，可是急和盲目地追求投入解决不了讳疾忌医留下的烂摊子。

一个真正好吃的“炸糕”，馅儿是最关键，于电影，就是故事本身的动人之处。

《兔侠》的故事平庸不是问题，《功夫》的情结同样老套。

可是，如何用一个老套的框框打动人心，换来喝彩？

不是白天出门捡回来一个半死不活的武林盟主就练就了绝世武功，也不是有了天资一觉醒来就大彻大悟天下无敌，更不是等着关键时刻莫名其妙的小宇宙爆发。

兔侠的成功故事，借鉴了最经典不过的传统武侠浪漫主义路线，却在一个多小时里面讲的极尽取巧，散散慢慢，外加几次与主线脱轨和刻意的讨好。

仿佛在隐喻着这个同样不太踏实的中国动画产业。

庆幸兔侠又拿出了中国特色，尽管非常表面。

每年我都不遗余力地搜刮全世界的优秀动画短片来看，惊讶的发现没有一个好的作品是主要靠技术层面的取巧俘获人心。

是的，这不过是一部动画片，我看完之后其实还是心情愉悦心怀乐观的，但是不知不觉又情不自禁地苛刻起来，好像恨铁不成钢。

也许对我们这一代，亲眼走过辉煌不再，眼见一种美好的东西在自己面前坍塌却无能为力，深深砸在了我们曾经的骄傲上，却不能永远抱着那些尽管努力被提起却阻止不了被遗忘的好时代来给自己疗伤。

国产动画以后在做宣传的时候，说什么都行，但是千万别说投资额有多么多么大。

前面《熊猫总动员》说3.6亿投资，这回《兔侠传奇》说1.2亿投资。

且不说这些数字是否是真的，即使是真的，最后的票房如果只有三五百万的话，这高额的投资究竟是一件值得大书特书的事呢，还是一件让人感到特二的事？

我不知道邹静之究竟是在本片挂个名，还是这故事真是他写的，我宁愿相信这故事不是这位国内鼎鼎大名的编剧同志写的，否则真要让人大跌眼镜了。

我接下来就想说几个关于本片编剧的几个特二的大问题。

1、主人公为什么是兔子？

选择兔子作为影片主人公一定是有目的的，就像梦工厂选择熊猫作为《功夫熊猫》的主人公，是为了方便借用中国文化元素一样。

如果说今年是兔年，选择兔子作主人公利于营销的话，好像可以说通。

那么接下来呢？

影片一定要围绕兔子进行构思和叙事。

熊猫是身体庞大而笨重的，《功夫熊猫》很好地描写了这一点，并借此反衬出一个有功夫的熊猫的神奇性。

“兔斯基”是一个经典的兔子形象，它借用了兔子的白色和长耳朵的特点。

兔八哥也是一个经典的兔子形象，它借用了兔子的灵巧与迅捷的身手。

80年代我们有一部美术片叫《长尾巴的兔子》，也是兔子主人公，它借用了兔子尾巴短的特点。

《兔侠传奇》呢？

我们会发现除了兔年这个表面得不能再表面的噱头以外，影片其实没有讲出为什么主人公必须是兔子的原因。

《兔侠传奇》到底借用了兔子的什么特点，我们并不知道。

换句话说，到了猪年，是不是同样的故事换只猪作主人公就能是《猪侠传奇》了呢？

到了狗年，再换个狗脸主人公就成了《狗侠传奇》了呢？

如果一个以动物为主人公的动画片，没有交代出它以这种动物而不是其他动物为主人公的核心理由，没有充分利用好这个动物的外形、性格等特点，那么它就是一个失败的设定。

2、到底什么是侠？

影片虽然叫《兔侠传奇》，但是它并没有给这个“侠”字一个明确的解释。

诚然，侠有很多种解释，甚至有人把雷锋都当成侠，因为他把乐于助人表现到了极致。

这些都可以，但前提是，你必须拥有这样一个不同寻常的解释。

日本动画虽然没有明确“侠”这个概念，但是里面的能力者一直在思考的一个问题就是到底为什么要战斗，自己拥有了特殊的能力到底能做什么？

他们的答案是两个字——保护，保护所爱的人，保护应该保护的人，保护自己的世界。

这其中再穿插武士道中那种忠诚、执著、毅力和不断攀登向上的精神，使得日本的“侠”非常立体化。

美国动画中“侠”的观念也是由来已久的，超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠、绿灯侠、闪电侠、钢铁侠，举不胜举。

这些侠并不是以保护为动机原点的，而是以一种所谓的责任意识，就是“能力越大，责任就越大”的意识。

至于具体是什么责任，说小的是保护其他人，说大的就是维护世界和平。

能力与责任的共同体，这是美国“侠”的精髓。

相比之下，名叫兔二的这个“兔侠”究竟具有什么精神，什么伦理观，什么价值观，这是非常不明确的。

它只是在一个机缘巧合下拥有了能成为“侠”的武功，但是它的精神世界是怎么脱离平凡，怎么达到一个全新的境界的，影片没有任何展示。

感觉上就是它稀里糊涂地就被牵扯到其中，莫名其妙就打败了Boss，然后就结束了。

没有思想的修炼和晋级，没有前后观念的变化，这根本够不上一个“侠”字。

3、兔二为什么能打败熊天霸？

且不说最后一仗，兔二仿佛不费吹灰之力就打败终级Boss熊天霸，一点没有绝处逢生的戏剧张力感，单说他为什么能打败熊天霸，就是一件令人费解之事。

影片开头熊天霸以超越师傅的姿态出现，挑战师傅，并迫使其负伤逃离。

而后师傅将80%的功力传给了卖烧饼的兔二，兔二顶多就是在做饭打杂时悟到了武功这种东西，于是就在最后一战轻易打败了熊天霸。

从算算术的角度讲，就算兔二继承了师傅的八成功力，悟道修炼成了跟师傅一样厉害的武功高手，也不应该打得过能把师傅逼退的熊天霸才对。

影片在武功晋级、实力对比和战斗等方面无疑作了不合理的简化处理。

相比实力上的对比不说，精神上的对比呢？

兔二在精神上也没有显示出超过熊天霸之处。

如果说兔二的目标是把令牌交给牡丹完成师傅的遗愿的话，他用来完成这个目标的意志力不一定比熊天霸称霸武林的意志力要高。

因为他的这个目标并没有任何高于熊天霸的目标之处。

也就是说，无论是从道义上还是从精神上，兔二实际都没有找到能够压倒熊天霸的要点，他又怎能最终击败熊天霸呢？

或者再退一步说，即使在实力上兔二完成了对熊天霸的超越，如果在精神上他没有处在一种明显高于熊天霸的境界的话，这种胜利也是不能服人的。

4、师傅为什么会把力量传给兔二？

这是一个特别匪夷所思的问题，就是一个武林高手把自己生命中最重要的武功传给了一个他从不知道，仅谋过第一面的人。

如果我们联想《天龙八部》中虚竹同学获得绝世功力的情节，就知道这种传授的对象一定是经过了决定性的考验的——譬如真龙棋局，他一定是被验定的合格者。

就是《功夫熊猫》阿宝也是经过一个选拔过程的，也是在神龙大师亲自观察后才确定的继承人。

从没有一个绝世高人，会在丝毫不了解对方的情况下，就把自己的武功传给对方。

这么做既是对自己的不负责任，也是对芸芸众生的不负责任，万一这个人是个十恶不赦的大坏蛋怎么办呢？

影片在这里所做的处理是一种非常不负责任的简化，为了推进剧情而推进剧情，根本没有考虑到师傅可能的真实想法。

他的确知道自己命不多矣，需要找一个继承人，或者找一个送信者，但越是这个时刻，他越要谨慎考量，切不能随意行事。

这里缺乏一个师傅对兔二资质和人品的全面考验，否则这个情节就是不成立的。

5、猴子的女儿为什么是只兔子？

猴子师傅的女儿是只兔子，这就像熊猫阿宝的父亲是只鹅一样，是一个离奇的设定。

我觉得《兔侠传奇》不是不可以学习和借鉴《功夫熊猫》，但是你不能连这种标志性的噱头都借鉴，因为“熊猫的父亲是只鹅”这个种族上混乱的设定因为《功夫熊猫》的存在已经具有了唯一的符号性意义。

《兔侠传奇》再照搬这个设定，让人感到实在是难以启齿的无聊。

即使退一万步讲，它也像《功夫熊猫》那样为了出续集而故意埋下了这样一个扣儿，那么它什么时候推出续集呢？

是下一个兔年么？

因为这部影片如果不是在兔年发生，几乎可以说失去了主人公全部的存在价值。

所以无论从哪个角度讲，猴子的女儿是兔子的设定都是一种拾人牙慧、味如嚼腊的失败设定。

6、熊天霸为什么要扮成熊猫？

熊天霸不是不可以扮成熊猫，但一定要有理由，我实在没看出在《兔侠传奇》中它扮成熊猫状的必要性。

难道真的怕人们看不出此片和《功夫熊猫》有关系？

而且作为一个大反派，用熊猫的外表真是非常不合适的。

熊猫是中国国宝，历来给人的印象都是可爱、憨态可掬的，从来没有邪恶的意象，不知道《兔侠传奇》剧组从哪里来的灵感，非要给熊猫在中国人心目中这固有的美好形象抹上这浓墨重彩的一笔黑。

除了上述的六大问题以外，本片在小细节方面的欠缺也是不胜枚举。

这里只随意列举一些：比如，的确兔二、牡丹和熊天霸的毛发处理有些新意，但其他动物角色不能都是凸凸的和光溜溜的吧，那只小兔子在兔二和牡丹的身旁就显得极不自然，像是腊做的一样，还有那些牛，简直是金牛。

再比如，像兔二初遇牡丹的那场戏，两个抢劫者的戏份儿过多，他们的戏和主题发展没有任何关联，借他们引出牡丹，并让牡丹展示一下武艺就可以了，没必要花大量时间去刻画这两个人物。

这两个角色的确具有一些幽默感，但作为一部影片，不合主线的、与主体剧情无关的画面情节还是要尽量精简，毕竟它不是大杂烩。

另外，兔二卖炸糕的本领与身份，如果最后能结合到它的武功中，似乎会更让人有统一感。

兔二在影片开始时把炸糕掉了一地，然后在捡炸糕的同时发现了受伤的师傅这段情节，从人物动作到表情再到客观环境，怎么看怎么别扭。

作为一部国产电影，不能否认他已经有所超越，看得出创作者的努力和诚意，这一点应该加以鼓励，未来才可能有更多优秀的国产电影上映。

不过在剥去成功复制「功夫熊猫」外衣深究其精神层面教育意义时，发现如果作为一部给孩子看的电影，未免有点太成人化，把作者的人生观和世界观一下子强加给祖国未来的花朵未免有点不妥。

与好莱坞或者迪士尼的卡通电影相比，片面强调了成功的外力作用，而非好莱坞的个人主义与个人奋斗而成就伟业的激励教育。

可能也和目前国情相关，大多数人相信别人的成功在于奇逢，有钱的父母或爱人，或者像片中中了头奖般意外获得别人几十年的苦功，羡慕嫉妒之余也希望自己能一样，却不能带来好莱坞般个人奋斗才能成功的励志感受。

片面强调客观原因而忽略主观的努力也是成功的必要条件，这本来就是成人世界里有些扭曲的思想，但也是目前大部分国人的现状。

以这种心理拍出来的电影也许只有在成年人心中引起共鸣，对于孩子，可能会形成错误的启蒙，因为它根本就没有站在孩子的角度考虑。

可能创作者对于票房的考虑，对于宣传推广、制作水准乃至后期配音等都考虑周全，但唯独没从对观影者中年幼的群体的理解力、承受力考虑。

如果说，这是一部能够创造高票房的动画电影，我相信；但如果说这是一部成功的儿童电影，我想说，哥还有很长一段路要走。

如果你想看一部能看完了，笑一笑，轻松一下，然后忘记的电影，这个值得推荐；但如果你想看完了，笑一笑，还能回味，激励自我奋斗，那还是别浪费时间了。

当然，千万别带着孩子去看，会让孩子误入歧途，期待不劳而获的成功，教育还是要从主观能动性入手的。

你想看就看吧，咬咬牙就过了...我非常期待中国的新片《魔玉佩》《哈尼波特大》《变形八路》《X-WOMEN》《遗精空间》《加勒比海军》《阿！

党大》.........（写在后面：现在速食时代，好象没人喜欢看长篇大论了，我也改改吧，一句话解决战斗，欢迎加围脖http://weibo.com/bravess 谢谢！

）

上午在万达看了《兔侠》，呵呵。

小评一下。

国产动画有待提高的地方虽然还有很多，不过，这已经是我感觉较好的一部了，如果可以花不多钱就能看影片的话，还是可以到影院去看3D的。

当然如果真的自掏腰包，那还是不要去了。

先不说故事情节，想说说动画，除了兔二，牡丹，和那个假熊猫之外，其他的动物都没有“毛儿”，至少一部片子动画人物要统一一下的好吧，难道说是制作上不愿花功夫，还是别的，为什么除了几个主人公外，其他动物都那么的“光滑”啊，至少要一视同仁吧，既然做，就要把它做好，别弄成四不像。

故事内容，就不用说了，非常“老套”，呵呵，谁都能编出来的。

所以希望以后找些好的编剧，就算内容差点儿，其实也没关系，毕竟是动画片，动画的制作上真的要下功夫才行啊。

不是说弄成3D的就一定比2D的有多么水平高了，要有看头儿，才是正根儿。

这部片子如果是专打小朋友品牌的，那就做出让小朋友喜欢的样子，如果想让成年人也喜欢的话，这样下去，买账的成年人只能越来越少了，一部影片的定位很重要，还是那句别弄成四不像，各个年龄层都不买账。

不过今天好在是和俺娘去的，俺娘买账，她老人家N多年不进电影院看电影了，不是影片让她有激动，是因为整场就俺俩人，“包场”的感觉让她老人家回家一路都很激动。

这部片子我没有在上档期间看，而是在一个偶然的情况下看到的，作为日本动画的粉丝，我曾经和很多朋友同样对国产动画抱有同样的态度，那就是垃圾，当然，不包括曾经的水墨动画，魔方大厦，黑猫警长，以及葫芦兄弟，舒克贝塔等等，我想大家都明白我所说的垃圾指的是那种。

但是站在客观角度上来看，兔侠不管是技术还是表演上没有一处输给熊猫，如果真的要说有哪点不如人家，就是不如人家大牌，不如人家搞笑，以及彻头彻尾的中国味道。

我看到有很多朋友抨击说兔侠的剧情烂俗，那我想请问一下，熊猫和兔侠有本质上的区别么，同样的小人物成为英雄，同样的稀里糊涂的打败反面人物，为什么国外的就是好，国内的就是俗烂。

至于中国元素，如果没有看兔侠，我也会说熊猫的中国元素运用的很好，但是看完兔侠之后再回味熊猫，我甚至都能闻到薯片的味道，熊猫阿宝臃肿的身材，典型的美式搞笑行为举止，天性乐观的态度从根本上来看就是典型的美式公民，而那些所谓的中国元素，我真想问一下朋友门京城的街道是怎么样的，到处悬挂的牌匾以及所谓的面条就能表示中国了么，熊猫的导演曾经夸下海口说这部片子没有一点是不属于中国元素的，没有看兔侠之前我也许相信，但是看完兔侠之后，我则对曾经的自己感到后悔，流于形式的所谓中国元素除了更好的融进了娱乐之外，还有的就是让世界的人都认为原来这就是中国。

也许是我过于敏感，但这难道不是一种西方的东方镜像预设和指引么，最关键的是连我们自己都认为，对，这就是中国，而中国人本身真正的中国元素又是什么，我们的勤劳，我们的多样化，我们的忠诚，我们的质朴在哪里？

中国式的英雄是平凡朴实的，就像兔二一样，并没有成为武林盟主，也没有像阿宝一样留在象征上流社会的镖局，而是怀着单纯的路见不平拔刀相处的想法，回到了自己的炸糕店铺，这难道不是中国传统精神中的返朴归真，朴实无华么？

当今果然看片子，凡是国外的先入为主的认为好，再看国内，不见其身单闻其名就觉臭味三分，自己厌恶自己至此，真不可谓不悲！！

在微博上看到这部冠名为“温情”的电影之一的《兔侠传奇》后我还是把它加入了我的影单，看完以后我觉得这真的是一部很温情的电影啊。

本着想看看大家怎么的想法打开豆瓣，却意外地发现豆瓣的评分真的不怎么高，大家似乎都不怎么看好这部电影呢。

而负面评价的基础来源于《兔侠传奇》和《功夫熊猫》的对比，看了一眼大家的吐槽我竟然十分庆幸自己没有看过《功夫熊猫》所以来不及进行比较。

我想，如果我看过《功夫熊猫》，那一定会忍不住将二者进行一个大大的对比，那也许，《兔侠传奇》的闪光点就这么被我掩盖过去了。

故事的主角兔二只是一个很平凡的乡村炸糕师傅，有人可能会觉得兔二傻逼得不可救药，但是我倒看到了他身上闪烁着的那些闪光点。

他朴实，所以初入京城时遇到半桶水的强盗抢劫时一脸懵逼；他守信，所以不远千里来到京城只为了实现对老馆主临终前的诺言——将一统武林的令牌交给他的女儿牡丹；他正直，所以不畏险阻终得打败熊天霸拯救武林，同时也在重重阻碍中悟出绝世武功的秘诀，也不枉费老馆主临终前把毕生绝学都传授给他。

而兔二的对立面无疑是熊天霸，这是一只画了烟熏妆的熊猫，阴险狡诈，野心勃勃而且为达目的不择手段……他不甘于只做老馆主手下的一名普通弟子，所以恩将仇报，对从小收养他的老馆主痛下杀手。

面对自己师妹的质问，他一脸痛惜地编说着师傅不知去向的谎话，内心却一直在谋划要怎么从师妹手里夺得令牌成为正式的武林盟主。

他和兔二最大的不同在于，他是一只很有想法的熊猫，只可惜，他被自己的欲望冲昏了头脑，终于误入歧途。

而老馆主的女儿牡丹是一个与众不同的女孩，不同于古时小家碧玉的女子，她身上没有温柔静雅的气质，反而有一股由内而外散发出来的英雄儿女侠气。

她有属于自己的理想与追求，因为喜欢杂技，所以拒绝继承父亲的武馆，自幼离家行走江湖；她勇敢无畏，早在初遇兔二之时她就果断地打跑了半桶水的强盗们，从动作的熟练来看，莫不是经常路见不平的“好汉”。

试想，若她为男儿身，又该惊煞多少世间人?兔二在电影里始终给人一种憨厚耿直的感觉，他不求名利，善良而且乐于助人，若不是老馆主的请求，我想他会一辈子呆在那个不知名的小山村里做一辈子的炸糕，过着平淡如水的快乐生活。

或许是命运的安排，让他遇见了生命垂危的老馆主，不得已卷入一场武林之争，但即便身处阴谋中，他却静然处置。

等到武林安定以后牡丹问及他接下来的打算时，他躺在绿色的草地上囔囔道：“回家，做更多更好的炸糕。

”脸上满是满足与享受的表情，我想那时他大概是想起了炸糕的美味吧。

身边的二米问道：“你现在武功高强啦，你就不想当大侠吗？

”他摇了摇头：“没想过。

”而当远方传来“救命啊”的叫喊声，他猛地站起身：“我就想，路见不平，助人为乐。

”电影到这里夏然而止。

整部电影的主题设置及其简单，是非善恶一眼望穿。

除了，我猜中了开头却没猜中那结局，我竟然天真地以为拯救了武林的炸糕师傅兔二会和武馆小姐牡丹相濡以沫相依为命白头偕老子孙满堂！！！

这是一部没有爱情的电影。

有人吐槽说这是一部儿童电影，但是童心，是即便长大成人也不应该舍弃的一种宝贵的东西啊。

而影片穿插的那些幽默十足的网络流行语台词不时戳中人笑点，反正我确实看得很欢乐啊。

看完《兔侠传奇》，很难不让人将其和《功夫熊猫》做比较。

这两部电影实在有太多太多的相似之处，同样都是以动物为主角，同样是功夫题材，甚至都是一个对吃特别敏感的主角成长的励志故事。

因此在看到《兔侠传奇》（以下简称《兔》）中的反一号涂个烟熏妆装国宝的时候，都让我隐隐嗅到了这部影片对好莱坞阿宝的一丝“哀怨”之气。

既然比较，就要首先承认我们的差距，这差距主要是技术的差距。

评价一部3D动画，技术是其不能回避的重要元素。

牛逼如皮克斯和梦工厂，也是因为其出色的技术，才成就了他们的成功。

《兔》一片则让我看到了我们与这些业界顶尖大佬的巨大差距。

作为一部拟人动画片，影片中仅有四个角色的身体有较为明显的毛发效果，那就是主角兔二、玫瑰、熊天霸以及一开始就死掉的猴子老爹。

其他角色，包括那个重要配角小矮兔，都是一身光溜溜的造型。

接着便是衣着效果。

从影片的细节中，已经可以看出主创人员在尽力做出衣着飘飘的感觉，但从实际的呈现效果来看，还是显得不大自然。

记得皮克斯在制作《玩具总动员1》的时候，因为技术的限制，无法将衣服“穿”到角色的身上，只能将衣服以着色的方式画到人物模型身上，从建模角度来说，当时的角色身上的衣服和身体是同一个模型。

从《兔》一片中大量路人甲路人乙角色身上可以明显看出，除了主角之外，该片创作人员对衣着的建模渲染技术还停留在上个实际1995左右皮克斯的水平。

另外，从衣服的的渲染来看，还是以光滑效果为主，缺乏织物的粗糙感和质感，因此我甚至怀疑，片中部分布料上的经纬交叉效果是利用贴图贴上去的，而不是经过渲染生成的。

另外，影片中大量出现的，且在3D动画片中较难模拟的就是重力模拟效果。

记得当年《魔比斯环》中最让我难以忍受的一点就是其人物动作毫无力道，完全缺乏重力感，《兔》在这方面有了很大的进步，但在一些细节之处，仍然让人感觉破绽太大，影片刚开始老猴子躺倒枕头上的镜头，影片中几个托着腮帮的镜头，都给我一种悬空无着力的感觉。

毛发、衣服以及重力感，从这三个影片中出现频率最高的模拟效果来看，《兔》的技术水平依然和好莱坞有非常大的差距，至于烟雾、水滴的模拟效果，这在好莱坞都仍然是个难点，《兔》没能模拟好，也是我意料之中的。

技术之后，便是剧情。

皮克斯的成功不仅在于其牛逼哄哄的技术，还依托其充满创意的剧情。

《兔》的剧情则走得是俗套地不能再俗套的中国武侠复仇路线，甚至主人公的成长也是属于武侠小说中那种常见的“天下掉馅饼”式（或称为“悬崖秘籍式”），和同样一开始不会功夫的熊猫阿宝相比，《兔》的主角兔二的成长则显得轻松的多。

可以说，影片的前十分钟就已经看到了结局，接着我们就在大部分时间里就是等着主角如何且什么时候打通任督二脉或者大彻大悟之类的，接着成长成一个大侠——简单来说，剧情比《功夫熊猫》还没有悬念。

在剧情已经完全明了的情况下，如何掌控节奏，则成了影片吸引人看下去的关键。

不过可惜的是，《兔》一片在节奏掌控方面做的一般，许多笑料甚至有味了湊片长之嫌，比如刚开始那个耍宝劫匪二人组便让我有拖沓之感，而兔二蜕变之时，给的时长却又太短给人感觉不够过瘾。

简单来说，从剧情上来看，《兔》一片的定位还较为低龄。

说了这么多，说的都是《兔》的不足之处，并不表示我不肯定这部影片。

相反，正是因为此片相对以往的动画已经有了巨大的进步，反而使我有了中鸡蛋里挑刺的想法，因为我希望，中国动画，尤其是3D动画，能够以这部影片为立足点，真正发展起来。

影片在技术细节方面确实有巨大的差距，但在背景，以及大场景的渲染上，已经做得相当出色。

一开始的那个云雾绕山的镜头，竟看得我激动万分，而影片中那些院落，屋子等环境的制作，已经做得比较出色。

至于剧情，虽然俗套，但还不至于完全无趣，至少，和我同场的孩子是从头笑到尾，无论如何，像《兔》这样的动画片，首先就必须要孩子喜欢。

在2011年下半年刚开始的时候，两部登陆大荧幕的国产动画，让我对国产动画那已经化成骨灰的信心有了复活的冲动。

虽然我更喜欢《魁拔》，但是《兔侠传奇》无疑更具里程碑，日后如果提起中国3D动画，“兔侠传奇”必定是绕不过去的四个字。

诚然，无论从技术，资金等各方面而言，《兔》都无法和《功夫熊猫》这样的优质动画比肩，就算无法横扫全国，能争得一城一池也是胜利。

如果有朝一日中国3D动画能够真正屹立于东方的话，《兔》一片必然是其脚下最坚硬的基石之一。

而我所希望的是，当国产动画逐渐给人希望的时候，不要再让一些劣质动画再度透支我们的信任。

而现在，《兔》正和《魁拔》，在为我们之前的不信任买单。

而我也希望，能够有更多的朋友进入影院，来适当支持下国产动画，毕竟，国产动画需要发展，是需要观众的支持，同时我更希望，院线经理们能够给国产动画更多的荧幕，毕竟，这个产业的蓬勃，是需要市场渠道的一定支持。

美国的《功夫熊猫》面世后，我们拍出了《兔侠传奇》这部拉硬置气之作。

不客气的讲，《兔侠传奇》的创作本身，从出发点看来就是偏离正道的。

影片整体空有志气，情节生搬硬套，笑点尴尬做作。

主角兔侠呆傻的形象非常不讨喜，其卖烧饼维生的人设，可谓直接套用《功夫熊猫》中阿宝的面馆打工人设定。

影片的作画也是肉眼可见的力有不逮，片中人物动作僵硬表情匮乏，打斗场面缺乏打击感，影片高潮段落的比武决斗，围观的动物们甚至清一色的复制粘贴，质感光滑圆润毫无毛发处理，一个个小眼大嘴，越看越恐怖谷效应，令人出戏。

主创将一只假扮熊猫的白熊设为反派，令主角本土英雄兔侠将其打得人仰马翻原形毕露，如此情节设计看似巧妙，本质上依旧类属于颇为滑稽的精神胜利法。

导演身为名校副校长，白白胖胖，一脸官相。

其曾多次发表言论，大力支持广电对于境外动画的限制政策。

诶哟，编剧还是邹静之啊，真没想到，估计创作剧本时是糊弄小孩的心态，没太把动画电影当回事吧。

像《兔侠传奇》主创这种对于自身创作能力固步自封、自以为是的傲慢态度，对于作品本身无疑是极其有害的。

时至今日，很多真正有理想、有情怀、有能力的年轻的动画人，仍在给这类好大喜功、擅长做表面文章的蠢货官僚二逼领导打烂工出烂活，实乃悲哀。

《兔侠传奇》的宣发一直在强调本土的创作力，一直在强调影片的血脉纯正、多方认可。

仿佛经由本作的问世，已经足以证明国漫的实力之强盛了。

我们做了很多宣传，花了很多钱。

试图在向人们证明我们真的很好，真的不差钱。

问题是，当下我们的动画产业，真的很强盛吗？

我对国漫有情怀，我也是看着美国日本的动画长大的。

愿国漫博采众长、蓬勃兴盛，而非对即有问题坐视不管、妄自尊大。

都已经不演了，都已经开始明目张胆地把观众当傻子糊弄了。

我们身为这场烂戏的观众，却仍旧在沉默，甚至仍旧在自吹自擂、自欺欺人。

我承认自己是个挑剔、擅长指摘问题的人。

说了那么多，上述问题当然不局限于动画产业，这是社会层面的病。

与之相比，出不了好动画，尚且不算可怕。