SSSS.电光机王

6月19日刚刚更新最新一集，满怀期待看完，原地起飞！

我可以很负责任的说，这部番是我2021年以来看过的最优秀的特摄剧，在我眼里不说脚踹捷德泰迦罗布，乱打W01圣刃，最起码平起平坐不成问题。

（错乱） 作为2018年大火原创ssss.gridman的续作，与前作几乎没有关系。

我个人在追本剧之前先是看完了gridman，不得不说确实烂尾，或许他有很好的想法，但是就结尾的表现来看完全可以称得上虎头蛇尾。

而反观本作，在第8集圆谷祖传怀疑自己战斗的意义集后集集高能，几乎无尿点，最后在12集的篇幅内讲了个完整，感人的故事。

不得不说谈致敬圆谷还是你大哥。

本身作为1993版电光超人古力特的改编作，这部dynazenon的致敬元素简直拉满。

在93版的第18集中出场的木乃伊在时隔28年之后都能给你拉出来致敬，还写了这么个好故事，实在是让人感慨。

纵观圆谷致敬自家的作品也少见这种时间跨度的，上一个这么长的还是来自泽塔的《2020年的再挑战》了。

在2021年之前，如何将特摄与日常结合在一起一直都是个难题。

因为这种人类与巨大生物同台表演而出现的违和感如何安排并不容易。

美版哥斯拉就是个典型的反例，一旦处理不好就容易造成人类的戏份无足轻重，只影响观看体验的情况出现。

而本作作为动画的先天优势可以说很好地规避了人类与巨大生物同框出现的违和感，又加上故事内容与特摄基本做到了相辅相成，使得整体的观感相当不错。

在12集末尾3分钟里，制作组通过短短的几段对话就升华了全片的立意，也使得这部作品更上一层楼。

在前11集全程谜语人的沉与蓬的简短对话中，透露出的是两种价值观的冲突，虽然并不算非常深入，但已经有EVA那味了。

在最后几张暗色的闪回中，过去的怪兽纷纷出现，展现了自己作为另类生物的那如同神一般的能力。

我个人将这些怪兽抽象理解后认为：这些怪兽就相当于各种不同的超自然力量，它们可以帮助我们做到各种做不到的事，也包括了过去后悔没做的事，现在的自己想做的事，以及种种未来尚未做到的事。

在一个脱离现实，超脱烦恼，只有快乐的世界里生活不好吗？

这就相当于EVA里的人类补完计划，人与人之间再也没有了隔阂，没有了交流的障碍，可以相互理解彼此。

那又何必去在意现实的苦痛呢？

但是不愧是阿蓬超人！

我要去“收获无可替代的不自由”。

现实就算痛苦，就算不自由，人生也只能默默的走下去。

就像历最后接受了失败的自我，坦然面对不如意的过去，即使现实让自己感到低落，过去在最应该拼命的时候选择了退缩，这种悔意一直延续至今，但现在能做的只有继续走下去。

哪怕不自由的明天还是会为自己带来痛苦，也没有关系。

全片的立意顿时提高，或者说是点明了全片的主旨，避免了沉沦为一个完全是无脑反派的谜语人，同时也使得男主的形象更加高大饱满。

虽然上述我吹得很厉害，但是本片客观来说并不能算是纯粹的特摄，而更贴近一部校园番，特摄的场面只是作为矛盾的直接体现点，起到推动剧情发展的作用。

本片并不能达到封神的水准，前7集较为拖沓的描写和完全不够塑造那么多人物的集数，都使得本片并不能很好地吸引人。

要我看也称得上句低开高走，更多的可能还是和前作gridman对比......各个方面爆杀前作我觉得问题不是很大。

在我心里也是部8分以上的优秀作品。

本片并不完美，但仅仅看了个一两集就盲目的差评倒也并不合理。

本片最大的亮点并不在特摄或是上述我理解的全片立意，而是男女主的感情线。

在最后的学园祭cos秀上，蓬穿上了象征失马的木乃伊服装，而梦芽穿上了象征着公主的亡服。

就好像跨越了五千年的时间，失马大哥没能见到梦寐以求的公主殿下，但是由戴拿泽诺所连接的蓬却好像他自己一样，同为怪兽操纵者却放弃了这个身份，只是为了在这并不美好的世界中与所爱之人长厢厮守。

特摄片总是可以很轻松的构造出一个或喜或悲的人生舞台。

在二十分钟的时间里，你不需要过分的担心现实的无奈，只要将注意力集中在这个单纯而美丽的世界就好。

广为诟病的日式大世界几乎屡屡翻车，但在范围缩小后的世界里，一代代的创作者却总是可以讲出一个个美好且回味无穷的故事来，我认为这就是我如此喜欢特摄的理由了吧。

本人今年高二，明年的今天正在等候高考的结果，在这样一个特殊的日子里，可以没有任何压力的追完这部番真是一个值得庆幸的事。

可以看完这部剧真的很开心，也是继泽塔之后第一次如此纯粹的被故事所感染吸引。

失马大哥说人的一生最重要的有三件事：爱、约定，在我看来这第三条，或许就是陪伴吧。

既然如此，SSSS.DYNAZENON，谢谢你的陪伴。

木推瓜在《泰山石敢当》中写到，站在信仰间摇摆。

在这个日益固化的世界里，其实我们早已不关注自己的信仰，因为不论自己如何去想，想法也无法改变现实。

所以不论是萝卜还是怪兽，他们都只是一种单纯的身份而已，这并不是说这种身份无关是非好坏，而且是更加强调不论我们怎么辨认好坏，我们也无法改变自己萝卜一方或是怪兽一方的身份。

因此，不论是怪兽还是dynazenon，大家好像都只是把这当作一种工作，打架的时候尽职尽责尽量精彩，是胜是负却只看天意，打完就下班立马回到自己的日常生活中，继续烦恼着那些生活与感情中的烦恼。

在这种状态下，主角们操纵着怪兽与dynazenon相互战斗，甚至连情感的发泄都算不上，这难免让期待燃观众有一种无力感，仿佛是自己拼命摇了半天的香槟喷不出该有的高度，这样的无力感在矢马这个热血另类从剧中传来情感共鸣的关照下被无限放大，让人把无力感具像化，从而达到一种反高潮的效果让人欲罢不能。

而对于期待日常的观众来说，这种例行公事般的的战斗其实就是日常的一环，它是主角们日常生活的一部分，它是在蓬打完工后的第二份兼职，是梦芽鸽男同学各种约会后的另一种消遣，是历在家里蹲太久之后的外出散步，是千濑受够了无聊日常后在内心世界中的期待与幻想，同时，也是怪兽阵营在找寻自己存在意义无果后的生存借口。

对于除了矢马之外的其余八人来说，战斗是没有过于特殊意义的。

就如同对于生活在当今世界的我们来说，工作是没有过于特殊意义的。

并且，这种意义的丧失并非是一蹴而就的，而是被无限的日常时光消磨出来的，这种形成的过程会让它在我们无法意识的情况下无限蔓延，横向蔓延形成整个生活的无意义，纵向蔓延形成整整一生的无意义。

这可以说是一种社会意识的危机，而这种危机透过这部动画来看，是真实存在的。

因为反过来可以看出，我们喜欢这种无意义的状态，所以扳机社拍出来了这样的状态并得到了我们的喜欢。

就像我们喜欢JK，所以从前作的宝多六花和新条茜到今作的南梦芽，女主们都是JK。

另外，无意义状态还体现在动画的创作风格中。

比如经常出现的一连串没有转折的日常对话，加上对话中自然的停顿和平淡的语气词，让我们在观看时感觉就像是几个普通人站在你身前对话并没有发现你的存在，从这种意义上来讲，这部动画的叙述手法无疑是异常高明的。

再比如往往在战斗最激烈的阶段却没有背景音乐，这也是用一种解构的手法突出了战斗的无意义感。

犹为记得全作的最后一幕，在激烈的打斗之后，蓬和梦芽在雨中——也是同一个镜头中走了两三分钟，没有背景音乐，没有对话，只有雨声和虫鸣。

这不得不说是对之前主流动画常规节奏的拒斥与消解，但这样的解构并不朋克，因为这也是为了迎合厌倦了主流的观众们。

但是，我们并不需要反感这样的迎合，因为在经历了一阵冗长的循规蹈矩之后，创新必然是必要的，即使是失败的创新。

更不要说扳机社的这一创新其实并不算失败，因为它所刻画的情节就是我们日常生活中的平凡故事，它所渲染的情感就是我们芸芸众生已经历经或终会体会的情感。

也许有的人会觉得无意义是一种对常规的帅气叛逆，也许也会有人认为无意义是从波德莱尔以来就被嚼烂了的装模作样自作多情。

但不论如何，无意义就是我们正在亲身经历的真实体验，不论是正直青春的生徒，还是沦为社会齿轮的社畜，他们都是在认真期待着每一个与众不同的新一天中循环往复地落空着自己的期待。

描写这如此真实生活，表达这无法表达的遗憾，并借描写与表达来建构一个超越的可能性，又有什么不对呢？

1-7集： 你不能説這是形式精美的快餐，因爲從製作上來講，分鏡人設都夠水準，OPED也還行。

上色、背景、靜止幀也都有特色。

就像你去 M 記點一份麥辣雞腿堡套餐，它不可能給你少杯可樂少只漢堡，誠然它花里胡哨的包裝紙也確實經常玩出點花活來，就像大家關心 JK 裙子的長短遠高於關注怪獸的招數一樣，你説它特別討好你似乎也不公平，因爲觀衆已經喜歡這些東西很久了，而業界也已經爲你們殺必死很多年了。

但你就是覺得哪裏不太對是不是？

是啊，一部怪獸特攝片居然沒什麽人討論怪獸能力和變形機器人的絕招，反倒是關心邊緣人設的主角群光怪陸離的日常生活。

你們看，身爲主角的五人，男主在不受理解的家庭生活中渴望自立，於是天天沉迷於打工，甚至怪獸出現了都想向失馬先生請假。

女主好奇姐姐是否死於霸凌而陷於疏離和模棱兩可的人際關係之中。

失魂落魄的歷在死宅生活中重遇成爲現充人妻的初中同學，卻不敢直面。

年紀最小的飞鸟川千濑不去上學卻看起來最成熟。

唯獨失馬還保留著正統怪獸片正角的熱血，卻在五人組中顯得格格不入。

而從劇情有限的展示來看，你又很難去深究他們各自的故事動機和背景。

再看反派，沒有一個是傳統意義上窮凶極惡面目可憎的樣子，反倒是長腿御姐、時尚型男，褐皮正太，眼鏡暖男... 作爲主角的五人并沒有什麽明確的目的和敵人，身爲反派的五人好像也沒什麽宏偉的邪惡計劃或驚天陰謀。

設定解説的跟棒讀差不多。

怪獸和 DYNAZENON 每集的交戰更像是一種例行公事，仿佛是走一個過場一樣。

事件解決后每個人一幅社畜下班收工的樣子然後繼續沉溺在各自毫無生氣的日常之中。

甚至從細節上也是如此，怪獸出場，沒有什麽危機或恐怖的音效，DYNAZENON 戰鬥，除了失馬一個人在那狂呼呐喊外也沒什麽特別熱血激動人心的 BGM，甚至很多地方根本就沒有BGM。

於是這樣一部怪獸特攝片變成了徹底反中心化，反主流的後現代片，它既不歌頌正義、也不渲染邪惡，因爲在刻板平庸的現代化社會中，它們都喪失了活力。

正邪善惡都失去了主體性，也沒人關心這玩意。

怪獸和戴拿則昂這種違反生活常識的東西出現也不會改變各自的日常生活。

除了失馬外的四個人，年齡/性格迥異卻都缺乏融入社會的能力和意願，做著和自身年齡/身份不相符的事，有意無意地違反著社會化的標準模式，各自活在自己的世界中。

所以你看這部片會覺得好奇怪，那些期待熱血戰鬥炫酷特效的觀衆或許會期待落空。

當然，扳機社還是很照顧觀衆的，你們關注的美型人設、褲襪的勒痕、嘴邊的唇彩、JK 小裙子的褶皺，人物瞳孔的色彩，甚至怪獸複雜的結構，DYNAZENON 各個零件還原等等...都還是滿足各位的。

雖然在我看來扳機設透著一股非常勉爲其難為觀衆服務的味道。

所以你點了一份 M 記的麥辣雞腿堡套餐，它的包裝沒變，也有跟上潮流的廣告牌和包裝紙，只是打開後你可能會看到肉夾著麵包，蔬菜被油炸，醬料凍成塊而已。

我認爲後現代是一種飲鴆止渴而不算是實驗。

DYNAZENON 打怪獸的橋段觀衆早已審美疲勞，那些心心念念期待熱血戰鬥的觀衆只是甜食上癮而已。

邊緣群體可以成爲主角，反派可以是長腿御姐、時尚型男，褐皮正太，眼鏡暖男。

傳統特攝不會安排這樣的設定，但這種設定仍舊包裝在受衆喜好的外殼中，無非是這個時代的受衆而已。

無非是漢堡肉、蔬菜、醬料和麵包的排列組合稍加改變罷了，它敢不敢在漢堡包裝上寫著“這是一坨屎”呢？

它不敢。

所以這種後現代的解構沒什麽意義，對此感到興奮的人我只能説是你太匱乏了。

不斷用後現代解構傳統經典題材的做法只是給觀衆換口味，然而排列組合是有極限的，下次觀衆對後現代也審美疲勞了怎麽辦呢？

後後現代嗎？

人的本質真是復讀機。

我并非批評它標新立異，而是它抛給觀衆的問題是無解的。

對這個片來説，前因後果不重要，動機陰謀也不重要，背景交待更無所謂。

戴拿澤昂和怪獸就是個强制催發劇情的道具，構建出這種傳統的特攝片框架而已。

你説CP之間有什麽感情也不至於，人際關係本來就複雜而難以言明。

這就是保留了固有形式的後現代主義片，演完了你也搞不懂主角們各自在想什麽。

出現怪獸這件事仿佛不是很重要，頂多是你早上上班/上學晚點的一個藉口而已，你打得贏怪獸，卻逃不出生活。

即便是怪獸這種超越常識的東西出現，也無法打破日常循環，打完怪獸，大家還是要面對各自生活中的困境。

所以既沒必要陷入 EVA 式的腦補非要探究追尋某種心理成長青春意義，也沒必要一廂情願地認爲看動畫就是找樂子。

當然現在這麽説爲時過早，我個人很期待劇中對 “怪獸” 的解釋，究竟什麽是怪獸呢？

怪獸的定義決定了這部片的水平高低。

另外，分鏡的敘事能力真是厲害。

第八集終於開始解謎了。

跟我前面預測的差不多。

（這也是我唯一感興趣的設定）對怪獸的定義跟本片的核心主旨有関。

怪獸有發生源，發生源受人類内心情感影響。

這樣一來主角們所在的城市這種略帶超現實的舞臺感就説得通了（比如在本集之前從來不描寫媒體報道、群衆恐慌之類的，只影響主角群周邊），怪獸成了内心情感的具象化體現。

私以爲，所謂怪獸優生主義，應該是有一絲打破日常世俗生活困境的解放意味在其中。

按照這種思路，五個反派跟五個主角應該是有對應關係的。

這集有意思的地方在於，反派覺得無聊乾脆休假一樣去玩樂，主角們找到小怪獸卻發現沒有什麽戰鬥的理由，居然把它當寵物飼養。

所以正如前述所説，怪獸出場搞破壞是劇情的催發器，沒了這個雙方甚至連戰鬥的理由都沒有了。

主角們滿大街找怪獸，其實就是在尋找理由，就像一個荒誕的存在主義怪圈。

（因爲如果你去同情怪獸，試圖理解怪獸，那麽主角這一派的存在意義就會變得奇怪）在上一步古利特曼中，奈特實際上是個被當作怪獸培養的超人英雄，而這部中，似乎戴拿澤昂是個被當作正義使者的怪獸。

那麽爲什麽本集會罕見地描寫恐慌的群衆和陷入危險的南呢？

因爲麻中蓬陷入了怪獸是否有心的猶豫。

事後可以看出，反派五人組根本就沒有參與，怪獸的發生源十有八九在幾位主角身上。

（千濑可能是特殊人物，而男主擁有發生源這件事則再次模糊了正反的立場）雨宮哲似乎打算用存在主義去解構正反派的立場以及怪獸和英雄之間的關係，不過我依然覺得這種探討略顯多餘。

因爲本集特殊所以我多廢話了點，再觀察後續吧。

第九集這個開頭真是唬人，很有超現實主義的味道了。

千瀨的問題似乎是缺乏集體感。

反派：你不講武德，連怪獸你都合體！

這還玩個毛？

再次心疼反派。

片子的基調發生改變，南夢芽的鴿子病和對人的疏離感來自於對人的不信任，尤其是姐姐疑似遭到霸凌自殺的事件。

（跟姐姐交往的男友都可以對霸凌視而不見，那麽還有什麽是不冷漠的呢？

於是用放鴿子做人間觀察）男主越來越勇敢地約妹子，（現充了起來）。

歷和人妻什麽問題仍未知。

千瀨這邊也還留有伏筆。

雖然屏幕上充滿了歡樂的氣氛，但剩三集，不知道解不解得完。

第十集上來就超現實玩法，從製作技術角度來看的確質量非常高。

好歹第十集，深入解謎：這幾類似於橙汁化，但是意義不同，英雄主義是什麽呢？

是可以挽救後悔之事嗎？

是可以實現願望嗎？

是可以改變既定事實的結果嗎？

南夢芽後悔于還沒來得及與姐姐処好關係便迎來了姐姐的死亡，所以才會一邊模仿著自己認爲的姐姐（比如放鴿子，墜樓體驗等）一邊查尋姐姐的死因。

山中歷希望學生時的自己可以跟妹子撿了意外之財遠走高飛。

失馬渴望尋回過去的記憶和自己的使命。

最有意思的是安奇，居然見到了新條茜...答案是不能。

但男主喚醒了其他人。

所以這回打起怪獸來大家就很來勁了。

（這集倒是本片目前最簡單直白的一集）（劇中姐姐那首歌，頗有“少年維特之煩惱”的意味，强調當下之重要性）十一集怪獸使失去怪獸就會變成普通人，跟第八集的存在主義討論相通，沒有了怪獸，超人英雄也只能變回普通人，各自面對生活中的困境。

怪獸使作爲輸的一方還專門跑來親口認輸，有夠後現代。

失馬聽了居然還痛扁對方一頓，主角群也多少有些失落。

本集同樣也有一些超現實的手法很值得玩味，比如歷準備投簡歷，背景的電視裏説的是大熊貓繁育成長的問題；夢芽在家跟母親說要去給姐姐掃墓，電視背景裏說的是從不撒謊的戀人。

象徵各自問題得到解決。

南夢芽對男主說自己開萝卜的時候反而比較正常，探病、去泳池、看烟花，其實可以認爲是怪獸的出現幫忙疏通了原本閉塞的情緒。

沉則終於做了回正經的反派，偷襲主角，擊中失馬。

怪獸爲什麽不可以是人呢？

所以自己變成了怪獸（人形使徒？

）。

爲什麽奈特一個人組的合體就打不過對方呢？

因爲由人心製造的怪獸也必須用人心壓制啊。

所以對怪獸的定義很清楚了——人即是怪獸和英雄的混合體。

十二集：到最後一集，怪獸也終於不再是之前的過家家。

不會死人也沒有傷亡的游戲結束了。

雙方互相尋求存在意義而激烈交戰，男主用實例控制證明，心中的怪獸還是要靠人自身來壓制。

正像前述所説，怪獸的出現不會改變日常，但是戴拿澤昂的出現帶來了約定和愛。

山中歷穿西裝真是跟流氓一樣帥，文化祭還有cyberpunk2077的海報... 總之主角四人都解決了各自的問題。

女主性格變正常走出姐姐的陰影，男主接受了後爹學會了約妹子，歷變成社畜，千瀨似乎也將回歸學校。

怪獸的定義果然來了。

怪獸是不受束縛的情感爆發，超越生死輪回記憶空間，隨心所欲的絕對自由。

不過男主還是選擇了有限而不自由的活法。

（這段算不算抄EVA真心爲你？

怪獸=人類補完）我前面就説，對“怪獸”的定義決定了這個片的水平高低。

現在看來還行，但也不算多有新意就是。

整體來説就是古力特世界的機甲英雄和怪獸配套地來到了主角們所在的世界，大鬧一番以後各自回去了，留給主角們一些難忘的青春回憶。

故事挺簡單，不複雜。

我覺得比較遺憾的一些地方是，以扳機社的能力，已經有了很强的分鏡敘事，甚至象徵手法和超現實主義都能多少運用一些，何必要拘泥於這樣平常的主題呢，是不是殺鷄用牛刀了？

前兩年有個叫 ID:INVADED （異度入侵）的動畫，扳機社應該向那種作品靠齊才對。

話外音其實我更想探討的是爲什麽這樣的片子會受歡迎。

人物的設定尤其是主要人物是要一定程度符合觀衆口味的，沒人會跟錢過不去。

本片的幾個主角身上帶有强烈的閉塞感，看他們的臺詞對話你會覺得好悶，大家各自沉浸在自己的世界，仿佛被生活所吞噬。

南夢芽一遍又一遍地放人鴿子，麻中蓬不知疲倦地沉迷打工，山中歷過著封閉的死宅生活，千瀨反復無常地介入于他人生活。

各自的名字仿佛暗示著各自的困境，他們我行我素，對外界沒什麽攻擊性，仿佛怎麽樣都無所謂，就像村上春樹筆下的主人公。

這些無聊、孤獨、閉塞的青年卻讓觀衆產生共鳴，而前面説了，人物的設定是爲了觀衆的喜好。

現在的小孩看番，看的是角色。

只要那些角色够靓够酷够有型，故事多無聊荒誕邏輯不通都可以接受。

他们不在乎情节，只在乎人設：那个男主角，身高多少，血型是什么，星座是什么，抽不抽烟，有沒有超能力？

那个女主角，是长发还是短发，是可爱型还是御姐型，有什么特别的小癖好，穿的褲襪是否過膝？

不僅如此，他們也沉迷於角色，通過 Cosplay 做角色扮演，收集模型手辦，進行同人創作，還有組CP之類的行爲。

今天這個時代的青年，他會覺得生活是被安排死的，自己的身份是被分配的，所以對人生沒有什麽參與感。

於是年青人沉迷於角色，沉迷於人設，年輕女孩穿上假髮、戴上美瞳、穿著日本高中校服，自稱JK，甚至有些男性也會扮成女裝大佬，仿佛自己可以選擇變成另一個角色。

另一方面，中國社會瘋狂的内卷文化令人卻步，在這樣一種不允許退出的競爭機制下，人們迫切地希望從游戲中、電影中、動畫中逃避這種過酷的競爭，作爲内心投射的審美意識也由此發生變化，年青人對熱血澎湃的奮進型角色不再推崇，卻更能從那些閉塞、無聊、孤獨的角色設計上找到共鳴。

製作動畫的人也不傻，所以現在的動畫越來越强調人設，他們會不惜重金請那些原畫師繪製炫酷的反差的造型，强調人物細微的神情變化，身著衣物和細節裝飾，而邏輯縝密的、高明的、能夠震撼人心的劇本卻乏善可陳。

再看看近幾年各種多如牛毛的異世界穿越片，現實世界究竟是有多痛苦才讓人天天想著去異世界？

或許這樣就不難理解爲什麽會有人期待“怪獸”這種非常規的事物出現來打破生活，也就不難理解爲什麽電光機王這部片（人設）會受到歡迎。

不過我看，無論是怪獸、古利特曼還是戴拿澤昂都救濟不了年青人的孤獨。

綜合評價：整體來説就是古力特世界的機甲英雄和怪獸配套地來到了主角們所在的世界，大鬧一番以後各自回去了，留給主角們一些難忘的青春回憶。

故事挺簡單。

但是有意思的是扳機社的製作質量很高，凌厲的分鏡敘事，象徵手法甚至超現實主義。

成功地將高中生的日常生活以極其後現代的手法融入到了特攝片框架中，以怪獸作爲一種宣泄象徵，來打破庸常生活中處處壓抑著人們的社會規範。

本片的中心不是如何打怪獸拯救世界，而是主角群各自面臨的生活困境，所以它在劇情結構上呈現出一種極度反主流反中心主義的姿態。

其背後反映的是現代化社會中人們渴望突破同一性社會規範的不自由，是人性和現代性之間劇烈衝突的隱喻，而這種暴烈的衝突化作了“怪獸”。

另外劇情中段也試圖以存在主義去解構英雄與怪獸關係。

表現手法足夠優秀，但劇情内核尚屬平庸，後現代風格是亮點。

3.5星差不多了。

下次再這麽玩最多只有三星。

SSSS.电光超人（日本动画）十分制的话，我会给8.7到9.1分左右的评分。

毕竟过犹不及。

这是我看的少有几部第二部比第一部好那么多的番剧。

第一部的两个女主的形象设定太具有诱惑力了，半遮不遮，适当的福利。

可以说全局的灵魂一个是机甲另一个便是两位女主茜和六花的外貌。

其余各种经典错误都有犯，设定不错可惜剧情。

而这一部我被各色的人物故事所吸引男主麻中蓬十分可爱，这种可爱是像是看到好看的小娃娃一样，小娃娃一些自然的动作让你觉得ta很可爱，并非是那种矫揉造作式的卖萌。

女主南梦芽各种行为都十分符合其性格。

和闺蜜展现着小女孩的一面。

反派的塑造也极为好。

反派就像上班打卡一样，只是因为理念不同，而导致不同的行为，人物也通过各种小细节体现各样的性格。

并且都很好看，有时候比主角还要正派，角色歌正能量满满。

因为依托于良好剧情的各种细节，各式描写使人物性格并不能通过三言两语可以概括，这就像是真的人一样。

这无疑十分出彩。

各种伏笔隐线明线都充分利用，观感不错。

并且小怪兽和安奇的存在，让古利特宇宙有了可能性。

本片的机甲打斗十分帅气，各种怪兽极具特色，是本片的一个加分项。

如果你想看机甲类可以从这种轻机甲型的开始。

虽然这个名字里有电光超人，好似是专精于机甲，但是机甲并不会成为你追番的阻碍。

机甲是各个人物的“联系”但是故事的中心始终是人物，可以看作是披着机甲皮的校园恋爱成长故事。

我十分推荐你去看一下，这种恋爱的感觉是很有真实的感觉，比现在各种恋爱强太多了。

其他恋爱类的是想给你吃点甜的，所以他就使劲往汤里倒糖，可是倒多了就变得苦甜苦甜，滋味很怪。

这个反而化繁为简，一些动作，细节变化将感情表现出来，却让观众激动不已。

这也是让我每周五十点准时等候观看的原因。

最后的最后就以它来结尾吧！

宝多六花的卑劣模仿者正式上线不可名状的鸽子精加入了戴拿泽昂队伍南梦芽蹲姿开机甲jk对dk进行了亲切的探病惹人怜爱的少女在水上乐园和蓬愉快的玩耍嬉戏麻中蓬的红颜知己为他穿上了象征恋人的牵牛花浴衣万众瞩目千娇百媚的南梦芽公主于今日获取心仪满分蓬的热烈告白

（原文作于2023年4月日记中 由于高考原因中断）啊……百忙之中还是写点。

无他，只是忽觉，这般触动，快要散了，怪可惜的。

一言以蔽之，此作在那时那刻可以说是直接观感的最佳，或许换别人很难想象ta会在第10集ed部分得到如此大的触动。

此作有几个我一直还算认可的“好球区”，即可供投射爱欲的女角色，单元剧式的推动（类·公路片），战斗中的感情推进，一定的A.T.力场结构的忧郁气质，幻想回归现实（大梦感）……之类之类，以及鹫巢诗郎的音乐、神之ed，简直是一绝。

南梦芽有意思的点在于，我的爱欲要经过阿蓬的限制才得以投射，我也不会去提前或是滞后什么，我对这种限制极度满意，所谓“CP感的认可”大抵如此。

而直接投射的，比如我年幼时看《星际穿越》《妖猫传》（如此《铃芽户缔》里铃芽的位置蛮有意思），当时的感受在于我急切地渴盼一份真正的爱欲（在屏幕里）途径与我重叠，但我却被来回拉扯（没错，我发现共同点在于爱欲没有重叠），进而得到“那种感觉”（那种困扰我很久不知来源的空落感）。

而在此，在梦芽与蓬的结构里，正规地，爱欲得到了控制，会延伸得更恬适、更沁人心脾，是清晰而非恍惚的。

《漂流少年》里希与长良的结构也是一样，saber在06版fsn里也差不多，这点一下子清晰了：女主处在一个“健康”的位置。

千濑和历的部分很具有张力，这一点是绝对的优点。

人物的描写笔墨的确是匀散开来，但稍旁枝的几处是真的各自精彩，而其中历的部分很具有感染力。

历最后的那个状态可太像《漂流少年》第12集的长良了，这绝不仅仅是所谓“成长”性的问题，更是在于稠闷而淤黏的爱欲与创伤不断洗涤，伴随着现实性的改变而留存在温和的一角。

第10集历的部分很妙，少女时的人妻近乎疯狂的爱意表达（这份疯狂性也是历对害怕变化、平常的家里蹲死气式的自己的自反性向往），以及可以设想的，历自那以后压抑的人生：社交的失败、无职的人生、再难见的异性接触，于是回首曾经，“似乎有人喜欢过我”的事实也是golden days了，流连着。

但他反而更坚定了。

他知道曾经爱意结实地落于其上时，或许悔意更甚？

但他反而释然了，先不谈分析什么，这个结构太美了，一颤。

过去的实感当然会忘却。

但随着时间的流逝也会有新的东西诞生不是吗，这不算坏。

当初的自己很喜欢拐弯抹角啊哈哈，或许也是因为很多东西这一年多其实也渐渐清晰了，所以看着比较卖关子。

第二段的前提是我小时候看某些电影（比如原文谈到的《星际穿越》）之后有一种奇妙的不得消散的怅然若失感，当时我很不解，但我确信和其中的女角色有关。

不得不说“爱欲的限制”这个概念很关键，用我现在的话来说，其实我潜意识里面对自己指向屏幕里的角色的爱欲是有点不安全感的，所以我希望剧情里有角色能够代我在剧情中完成这个投射，原文里举的例子比如saber都是这样的，这就是所谓的“健康”。

现在看来这样的“健康”其实并没有多么健康。

电光机王这部番妙就妙在设置了蓬芽的对照组——历。

历的经历从各个角度展示了所谓的“不健康”：他完全没法把握便利店员的爱欲，作为亲戚他也放任千濑，而他与貉之间的互动更是纯粹情绪导向，面对工作的态度更不必说。

但是正是这种“不健康”才能使这部作品的感觉如此的奇妙，“我”是无力的，她是无力的，“我”莫名其妙爆发而创伤，她莫名其妙爆发而创伤。

“关系”这种东西如果真是那般完美的流程，给人的感受完全不一样。

我小时候第一次把06版fsn看完的时候感觉是很震撼的，这样的关系未免过于“完美”，让我痴痴地窥视着进入一种精神的高潮。

可以说后来奈须蘑菇的作品往往都有这种特性，同时里面的人也往往缺乏某种角度的完整性。

那种体验是很平静的快感，毕竟作为窥视者的位置是很有安全感的。

但是越是莫名其妙的关系就越让人无依无靠，越是不带逻辑的行为就越是接近难以被象征化的真实。

好的编剧能巧妙地将创伤性转化为看似抽象的言语或是行动，这就像写诗的共鸣一样，那种看似抽象的情节其实揭示了那种创伤性，不可言说的逻辑链条连接了那些情节与我的心。

这时候的快感是剧烈起伏的，我不再是一个偷窥者，我的代入值急剧上升。

随着时间的流逝，我对“健康”的关系多多少少有点免疫了，那个中士剑毒的夏天一去不复返了。

但是我越来越痴迷于那种暴烈的、莫名其妙的、要死不活的关系，本质上或许是一直在利用自己的创伤进行一种诗性的享乐吧。

至于偷窥者位置的影响，等有机会谈性的时候可以超展开一下。

总而言之，本作于我的闪光点在于历相关情节的无可挑剔，包括结尾——这种穿越幻象式的结局虽然有点无趣，但与现实的连接让其保持了“局部放荡，整体正常”的生活感，生活就是这样嘛。

（突然感觉屏幕里的人一遍遍穿越幻象，结果就是作为屏幕外被困住的人自虐式的享乐工具，这个结构莫名幽默。

）

批判性的意见较多，不喜请直接关闭。

受众：喜欢磕高中生(蓬芽)CP的；前作(SSSS.GRIDMAN)、原作(电光超人GRIDMAN)、特摄粉丝。

优点：本作BG和前作的朦胧感不同，本作CP不但捅破窗户纸，塞糖还塞到极致，甭管逻辑，甜就对了；动画播出同时开卖模型商品，是动画与模型联动的最佳案例之一。

比前作Gridman强太多。

估计GSC快笑不动了；高中生日常的细节、动静结合、选曲和配乐基本保持前作的高水准；结局比较平稳，比前作有所进步。

缺点：没有主线(可能只有蓬芽cp发展能算得上贯彻始终的主线了)；人物戏份配比不合理，人物塑造比较失败（后详）；后期大合体观感很差。

堆叠在一起它动起来你都不知道它在干嘛，只知道他发射或者扔环了；很多故弄玄虚的镜头/设定，最后不了了之。

(譬如撒种子、梦芽得知怪兽把人复活以后的思考、香乃相关、DZ不限定操作者、怪兽的眼睛等等)演出相比前作有所倒退，没有前作来的大胆，不容易给人留下深刻印象。

评价(有剧透)：追番心路历程四字概括：高开低走。

前期感觉很棒，期待值非常高。

(除了梦芽第一集及以后的人物形象转变太突兀)背景展开得很快，各种合体及反派登场得很早，失马(怪兽使/5000年)、蓬(家庭/打工)、梦芽(香乃)的人物线展开很快，让人很好奇这部灵感来源于原作18话的作品究竟有多大的脑洞。

播撒种子的是谁，有无幕后黑手，历和千濑会如何展开，失马和怪兽优生思想的纠葛等等。

(最终证明除了失马淤青的扩大是伏笔以外几乎所有的考据都是一厢情愿。

)中期开始发现作者并不打算展开主线故事，或者说根本没有主线故事，只是想做个群像+特摄剧。

开始期望人物塑造能够超越前作但最终却不尽人意。

失马：自始至终都沦为喊技能的工具人、给蓬芽牵线搭桥的媒婆、时不时念叨两句公主却不付诸行动去寻找的空气主角。

讨喜的大哥人设早早就立起来了，自己的背景故事却始终没有展开，沦为蓬芽的背景板。

蓬：对梦芽感情的起点只能理解为一见钟情，只有单方面的醋意，没有小情侣之间的波折。

中后期突然曝出可以操纵怪兽，结果到最后只是引出一个补刀和与沉对话。

无论如何，蓬已经是本作塑造最稳的角色了。

梦芽：第一集表现出来的奇特癖好让人大呼这次别想创造宝多六花和新条茜的商业奇迹了。

第二集开始突然正常化直到最后也没能让人理解这样的转变为何如此之快。

香乃线占了那么多的篇幅，让人不由自主地联想到和主线、其他人的联系。

到最后就这？

值得花那么多篇幅铺垫吗？

历：从与稻本的邂逅、到最后的释然，从头到尾都莫名其妙可有可无的角色。

(最近看到大佬翻的BD1卷访谈里雨宫说历是私货那我大概也能理解了。

)千濑：前面多次给了种子、袖套、面部特写，还引出了Dynazenon并不限定操作的人(这个设定以为会展开结果只是千濑操作Soldier的补充说明)，最终一集全部解释完毕，结果还只是给梦芽解开心结提鞋的？

可有可无的角色+1(最近看到大佬翻的BD1卷访谈里雨宫说千濑是硬加上平衡主角团性别比例的(其实你就想卖更多的女角吧)，那我也能理解千濑的酱油了。

)怪兽优生思想：本来就没有指望会塑造对这组反派。

全程真的就几乎没有塑造，定位很明确，形象很简单。

十驾负责和失马bl，鬼蛇负责搞笑，貉负责卖肉，沉负责谜语和BOSS担当。

主线：本作以原作18话为灵感，在主线上本可大有作为，有太多脑洞可以展开。

譬如梦芽的象征生死的黑白智慧环、DZ不限定操作者的设定、怪兽可以使人复活的设定、怪兽的眼睛/感情、失马的背叛，5000年前的纠葛等等。

但到最后才发现，本作根本没有主线，一些设定和背景只是故弄玄虚而已。

除了失马的淤青扩散，所谓的细节只是对前作、原作和其它特摄作品的致敬，以及生动再现高中生之间的互动罢了。

主题：本作的主题是啥？

长谷川说是伙伴(出自某杂志访谈)，雨宫说是对自由与不自由的思考(出自BD1卷访谈)，在我看来，蓬与梦芽，失马与公主的故事告诉我们，是爱。

失马与同事的翻脸告诉我们，爱比工作、比同事更重要。

蓬与沉的对话告诉我们，爱比自由更重要。

至于其他角色？

都是打酱油的。

补充：从广播里CV的感想和监督亲口所述，以及访谈可以得知，本作在制作初期只是定好形式上的大方向(合体萝卜，多人对多人等)，并没有想好内涵层面的东西(主题等)。

全剧最终落在了高中生恋爱可能只是雨宫哲和长谷川圭一顺其自然做歪了。

至于角色性，CV配音时经常得不到具体的指示(怪兽优生思想尤为如此)，靠自己理解发挥，所以角色很多背后的行为逻辑也只能任君想象了。

虽然，“女人挡着我看机器人了”是个老梗，但奈何ssss系列的女人真比机器人好看。

这并非说从人设图上一眼望去就靓丽无比，而是用剧情、台词、演出环环相扣地塑造出了一个拥有真实感的角色，比单纯的属性堆砌直接高了一个台阶。

而机器人的存在感，《电光机王》比前作《古利特》还低，虽然变身合体看着都很燃，动机和打斗却都比较随便，感觉就是约定俗成地每集打几分钟怪兽。

不过，因为重角色轻打斗&重日常轻非日常这点，刚好符合整体的剧情走向，导致也不能称其为缺点，只是选择性放弃。

这部《电光机王》的观感曲线刚好和前作《古利特》相反，乍一看没啥特色，但后期平稳落地，导致观感稳定上升。

《古利特》里，这满城大雾+记忆重置，一眼就能看出这世界不对劲，悬念拉满，可惜填坑和角色塑造都很仓促，导致后期只剩下不明觉厉。

《电光机王》里的世界和现实基本没有两样，怪兽使和大哥那边留了些非日常的悬念，但主线还是在四位人类各自待解决的问题里。

《古利特》那里，古利特带有某种象征意味，是将无聊烦闷的日常生活一扫而空的某个超自然的东西，《电光机王》这边，虽然也有点这个意思，但日常的重要性提高了，几个人类本来就在日常生活中有心结，超自然事件给了他们解决问题的契机，于是他们就边打怪兽边解决问题，怪兽打完了问题也解决了后，正好重新回归日常。

这也就导致，只要把青春成长这点小事写好了，故事大抵难看不到哪去，就算我觉得五千年前的线坑了，我甚至都不会特别在乎，反正有糖嗑就行。

这部的女主南梦芽也是同理，乍一看没有前作的六花和茜吸睛，还有喜欢鸽人这一黑点，因为寻找姐姐自杀真相的这条个人线写得好，和男主蓬那循循渐进的真实感青涩恋情也很甜，导致越看越顺眼，顺利晋升为新老婆。

（不过呢，还是多说一句让大家认清现实，人家是麻中蓬的老婆）

就连历这个看人设图完全不出彩的家里蹲宅男，第十集用意识流的方式讲了他私奔未遂的过去后，也能使人深深地记住这份青春的遗憾感。

不得不说，现实感正是这部很重要的元素，但这部并非是纯粹的写实风格，而是用日常元素巧妙的解构了非日常设定，起到一种奇妙的幽默感。

例如，梦芽看快迟到了就开飞机赶去学校，甚至还开飞机送男友回家，这大概是各学生党的梦想。

而作为无职家里蹲的历，则强行说服自己开机甲也是工作。

作为反派的怪兽使，更是把操纵怪兽搞出了打工的感觉，被打败了就收工下班，在彼此不打架的时候，怪兽使和主角团甚至还能心平气和地聊天。

要是认真纠结这个，这反而不写实，打一架毁几座楼，想必也死了不少人，怎么能和这种恐怖分子心平气和呢。

但是在故事中，创作者就是能用技巧让观众不在乎这个，所谓日常的气氛也是这番世界观的一部分。

所以，结局蓬那个不自由的选择无比顺水推舟，反而沉那个你想不想要自由的问题显得多余。

甚至观众自己会选什么都不重要，关键是让观众觉得蓬这么选很合理。

ps.已经有很多人在吹扳机设懂jk、小老妹、长腿御姐了，但我觉得扳机也挺懂可爱dk、绷带装热血男儿、面瘫黑皮正太的。

麻中蓬这大眼睛配小发卡，恋爱时心思无比细腻动不动脸红，简直比jk还jk。

反而女主平时冷淡迟钝，关键时刻却格外会撩，这两人怕不是把传统的男女主人设反转了。

大哥和黑皮正太的人设都不错（尤其是大哥那永远都会露出一角的粉色内裤十分抢眼），不过，因为他们的故事并没有被好好讲出来，导致角色魅力后劲不足，虽说是选择性放弃吧，还是比较可惜。

《SSSS.DYNAZENON》（SSSS.电光机王）四月最强恋爱番！！

（感受世界最甜的恋爱hhh）因为你说话时身子微微前倾 君が少し俯いたまま，話していたからさ所以我选择比平时更近你一步いつもより1歩近く歩いてみたんだ2021.7/15 “原创番剧实时的追番群体会形成讨论氛围，如果你尤其沉浸进了某部动画观看和讨论氛围中时，我想是会很难忘的。

更难得的是，在番剧完结时，会有一种失落感沉溺在心中，有一种不想脱离这种氛围的失落和对剧中角色的不舍。

”这可能就是大家喜欢番剧的理由吧：“能够真真切切地感受到情感，就连自己也为之产生共鸣的感觉.”虽然没有赶上四月更一追一的追番热潮（emm要上课），但是在7/15日补完全片的过程中，还是庆幸自己如赶上末班车一般，感受到了大家对原创番剧的热情与喜爱“这是一部在第一次看的时候都不曾需要屏蔽弹幕，你会不自主翻看一些番剧中的小细节，而此时刚好一条弹幕飘过，刚好讲出了你对这部分的感受的话，就如同找到“志同道合”的朋友一般，收获欣喜和快乐.特别是第十一集出现的这个生动形象地文字图hhhhh——小河———小河———u咩 阿蓬超人 —— 草丛———草丛———— 沉 ——草丛——失马——草丛———————————————二代和安奇除了良好的追番体验，扳机社的制作也是不可或缺的！！

《SSSS.DYNAZENON》对于怪兽萝卜（Robot）与恋爱日常之间刻意营造的割裂感恰到好处。

“快醒来，我们的世界正在遭受怪兽的入侵”“快结束，我们要看蓬梦芽贴贴！！！！！

”怪兽入侵世界，但日常生活似乎在另一个领域中安静地继续进行着。

“第一次看到怪兽破坏一栋房子会觉得心疼，因为每一个人都不期待看到‘毁灭'‘破坏'的样子”再如，片中适如其分点出怪兽与怪兽操纵者与普通人类的联系，“怪兽通过吸收人的情感而出现”“未经操纵的怪兽不会主动攻击人类”“但明知有破坏的风险还要将它留下吗？

”短短几句话，也已让人不禁思考怪兽与人的联系。

与怪兽战斗的主角团，都因为怪兽的出现找到了自己存在和前进的支撑和动力，但当怪兽真的全部消失了？

曾经的队友也要各奔东西，寻找自己的生活。

虽是不舍，却也真实一般来说，留白和静止画面本应让人感觉乏味至极，毕竟冻鳗动漫，动起来才是前提但本片中，打喷嚏时特意地停顿营造出想打却打不出来的真实感...被人告白时不知所措只得时四目相对的禁止画。

却是更吸引人，甚至让人沉浸其中。

总结：①弹幕+评论以及番外的广播剧，让追番体验极佳！！！

②扳机社制作，真的太懂JK和DK啦！！！

扳机社，我的超人！

有时候在想：“如果能有更多人获取像我一样体验就再好不过了。

”“所以现在，分享给你呀！

”7/17完稿

一部圆满的作品，收束了所有的伏线，呈现出人类最美好的种种情感，或许人也因情感而无往不在束缚之中，在情感的挫败波动中孕育出怪兽，怪兽饱餐以人类之情感，转而赋予人类以无比自由，但蓬最终作出了他的选择——“今后我想伴随着喜怒哀乐、伴随着悲欢离合活下去，去收获那无可替代的不自由。

”怪兽是人类理解不了的存在，人类的选择亦不被怪兽理解，又如怪兽团vs主角团之间中心对称图般相左的观点——怪兽的破坏不为杀一人，乃是为毁灭全人类vs守护的意义不在于全世界，仅在于她一人。

所以，那些久久萦绕的过往心结是疏解或抛却？

重要的是捍卫住了彼此陪伴走出阴霾的当下；那些不寻常的机甲战斗会否终结？

重要的是寻常的生活点滴已经牢牢系住彼此。

电光炫目，目光只停留在他和她微张的手掌，牵手，放声大笑，他慌乱又怦然地改变对她的称呼，她笑说表现不错～那么，这世上身为人应当遵守的东西有三样，约定、爱，还有...

闲谈SSSS中的“JK感”随着最终话的放送，今年四月新番《SSSS.电光机王》（SSSS.DYNAZENON）TV动画也落下帷幕，暂且不评论全片表现，所谓仁者见仁智者见智，但其中塑造的角色南梦芽确实引起了不少回响，个人非常喜欢南梦芽的人物塑造，在这里稍微谈谈自己对于这个角色的认识理解，闲谈分析一下《SSSS.电光机王》是如何塑造出角色的“JK感”。

均为主观分析，并且可能会提及其他动画进行比较，如有疏漏冒犯之处，还请多多包涵指出一、真实感其实谈到扳机社雨宫哲监督的JK，大家说的最多就是“真实感”，从2018年《SSSS.电光古利特》里的宝多六花到今天要谈的南梦芽，“真实JK”这样的说法便在向我们揭示：其实所谓“JK感”在某种意义上就是一种真实感。

首先，真实感来源于逻辑性。

真实感是建立在符合逻辑上的，宝多六花和南梦芽其中一个共同特点就是：在对待与男主的感情上，行为是理智且真实的。

不同于某些动画中，整部动画的角色似乎都由于某种神奇力量围着主角团转，SSSS 中的人物角色更多的是克制与真实。

并没有因为你是女主，同学社团就都围着你转，同学各自都有各自的心思，于是不擅交际的你只有唯一一个知心的朋友；并没有因为你是男主，女主一开始就一见钟情，而是认为你只是下一个被自己放鸽子然后和自己吵架的男生罢了。

和男主的邂逅，只是因为DYNAZENON，只是因为偶然的机缘；和男主的相知，只是因为人生轨迹的不断交织，只是因为男主一点一滴温情的陪伴。

南梦芽和蓬一起所编织的恋爱物语是慢热的、是真实的，不得不佩服脚本长谷川圭一对于感情戏节奏的拿捏，通过绝佳的情节安排与节奏，我们可以明显地感觉到南梦芽和蓬关系的一点一点的改变，从最初的欺骗、试探到后来的信任、依赖，再到最后的心灵相通，其实这样真实但又浪漫的恋爱物语从另外一个角度让南梦芽这个角色变得更加立体而又生动。

其次，还有含蓄细腻性。

含蓄性其实也是逻辑性在一个方向上的延伸，但是SSSS在中此部分刻画处理地非常出色，不妨单独一说。

东方整体上本就是含蓄的、以含蓄为美，更何况大和民族，更何况正处敏感的青春期，更何况正在恋爱中的男女。

在SSSS里面，南梦芽和蓬很多对话都是没有说透，都是话中有话比如E1中南梦芽在被质问为何爽约时，南梦芽冷冷地回答道“我这人 不太正常”。

其实这冰冷的话语是面具、是盔甲，在这冰冷之下是无奈、是歉意、是南梦芽脆弱的心，南梦芽因为姐姐的事故一直难以忘怀，想要向人倾诉却又害怕这颗脱下盔甲的心再次受到伤害，于是一次次约人，又一次次故意失约。

这句话的潜台词其实是：“抱歉，我心里有事，失约是无可奈何的事情”。

单单就是这一句简单的话，让初次邂逅南梦芽的蓬开始理解并走进其受伤的心灵，也让观众对于南梦芽复杂的内心世界窥见一斑。

同样，比如在E8中，虽然蓬从怪兽的手中保护了大家，但是因为其他的可能性，蓬在返程的公交车上稍显失落

南：“感觉你有点失落？

”蓬：“没 没那回事”……南：肚子饿不饿？

蓬：饿了南：要不要绕路出去走走？

蓬：去哪？

南：哪都行蓬：嗯

虽然这一段台词只有短短的几句，但是南梦芽适时的停顿，浅浅的微笑，夕阳的余晖，再加上这一句无比温柔的“哪都行”，原本心里一团乱麻的蓬找到了依靠，从懊悔与自责之中释怀，片刻，用一个饱含感情的“嗯”作为回复。

“哪都行”，这样简单、有限的三个字，其中所蕴含的感情却是无限的。

这样的语言是含蓄的，语言的含蓄性所带来的便是朦胧、便是情感的无限性。

不止在语言上的含蓄性，在画面、动作的配合上，SSSS处理地同样非常出色。

比如自认为的神回E11中，在墓地里的那段欲言又止。

这里，蓬突然加快脚步，向前刚要追上南梦芽，正想要说些什么时，南梦芽突然止步，“我把桶还回去”

蓬已经到嘴边的话被打断，化成一个颤抖的“嗯”，欲言又止，然后南梦芽转身离开。

蓬稍后回头，南梦芽站在远处树下，看着稍显失落的蓬，一个温暖的微笑，轻声说道“谢谢你”。

蓬此时应该已下定决心，鼓足勇气，想要说些什么，南梦芽同时敏锐地察觉到了蓬的心意，她明白蓬想要说些什么，但是她知道现在还不是最恰当的时候，于是不失时机地打断蓬已经到嘴边的话，让那些温热的话暂时先留存在两人心底，并用一个微笑化解了蓬此时心中的五味杂陈。

此处对于空气的把握、CV的演出非常非常出色。

画面分镜也故意让镜头避开面部，画面停留在两人的下半身，让观众自行想象两人此时的眼神、表情，非常精彩。

同样，E11随后在河边上告白前的那段沉默更是出色。

首先恕我先贴上告白前的那段教科书般的前摇：蓬：“寻常？

一点都不寻常吧”南：“虽然驾驶机器人并不寻常吧”“但是去探病 去泳池”“赶不上庙会所以和大家一起放烟花”蓬：“确实有过”南：“现在不会再出现怪兽了”“所以也用不到DYNAZENON”“于是和大家见得也就少了”“之前那些寻常的经历也不会再有了吗”（沉：“心里或多或少还是想跟怪兽战斗的吧？

”）南：“阿沉说的话 也许并不全错……”蓬：“南同学”“就算怪兽不再出现”“我们不再驾驶DYNAZENON”“我也想见到你”南：“嗯”随后是类似EVA中的一段静止画面

我想已经不用再多说了，静止画面在此处其实就是在引导观众将自己带入角色，切身去体会，去体会此时此刻的气氛，去感受静止画面之下两人无比汹涌的情感。

这样画面的含蓄性让情感的无限性更进一步。

本部动画中CV的处理同样也非常细腻，E7中南梦芽谈到她姐姐香乃和她的关系时，是这样说的：“我和香乃【停顿】【轻轻吸气】和姐姐 小时候关系还挺好的”。

南梦芽本来在小时候和姐姐关系很好，但是随着逐渐长大，南梦芽被姐姐香乃逐渐疏远，产生了距离感。

而这里的处理非常细腻，因为长大后的疏远以及事故的阴影，产生了一种距离感，于是南梦芽已经习惯称呼姐姐为香乃，似乎一个与自己交集甚少的人但是当南梦芽回忆起小时候和姐姐的亲密关系时，距离突然被拉近，用香乃这样一个陌生化的称呼似乎很奇怪，于是南梦芽，停顿片刻，轻轻吸气，改口为姐姐。

就是这样一个语言上的很细节处理，便非常生动地表现出南梦芽和其姐姐香乃之间复杂的感情关系：想要去和姐姐和好，但又碍于这遥远的距离感。

还有一个关于画面含蓄性的细节，在E9中，众人因为拯救世界没赶上庙会，所以大家一起放烟花时，南梦芽回去换上的和服是牵牛花浴衣，而牵牛花浴衣其实象征着恋人。

这一点动画并没有在明面上点透，但想必蓬和南梦芽对此其实心知肚明吧。

二、反差萌其实很多角色的塑造都是利用了反差萌，比如绫波丽类角色，像《重启咲良田》中的春埼美空、《凉宫春日的忧郁》中的长门有希、《樱花庄的宠物女孩》中的椎名真白、《家有女友》中的瑠衣等等，都是初印象性情冷淡、不苟言笑，但是随着剧情的发展深入，观众会发现角色冰冷的面具下其实是无比温热的，这种前后印象的巨大差异会给观众以极强的冲击感，就像绫波丽那个最经典的微笑。

南梦芽初印象是绫波丽类角色，高岭之花，冷淡忧郁，不苟言笑，只有唯一一个知心的朋友但是看过几集后，你会发现南梦芽其实又不完全是绫波丽类角色，其实她心思很细腻，很懂空气，只是因为被过去的阴影所束缚，内心世界复杂而又敏感，只是需要这样一层冰冷坚硬的外壳保护那颗脆弱的心，刻意与世界拉开距离。

像在E2中，南梦芽和其朋友鸣衣“老妈”，两人之间非常亲密的互动。

其实这里就是在向观众传达：其实揭下面具的南梦芽是炽热的、是感性的，内心世界是复杂敏感的。

包括之后多次出现的那句玩笑话“骗你的”。

还有像E12最后，文化祭上蓬去找南梦芽时那个片段恕我再次贴上这段超甜的对话南：“那你带我去”（蓬拉起蹲着的南梦芽）“表现不错”蓬：“南同学你还挺爱开玩笑的呢”南：“你还称呼我南同学啊”蓬：“大家等着呢 走了 梦芽”

你会发现，包括E11在墓地的那次打断，E7在河边安慰流泪的蓬，还有E12这里南梦芽主动让蓬直呼自己的名字，南梦芽其实在感情上也是很主动的，主动而又细腻。

这便产生了一种反差萌，让南梦芽给观众的感受正所谓“外冷内热”，让人物形象更加复杂立体，更接近现实中的真实JK，从而塑造出一种“JK感”。

三、其他方面其实还想说说一些其他零碎但是很重要的点。

比如我认为之所以本部《SSSS.电光机王》的人物角色塑造比上一部《SSSS.电光古利特》更加深入的一个重要原因还在于其人物关系的设定上。

本部《SSSS.电光机王》男主与女主的地位和其他角色划分地很清楚，而且两人是完全一对一的关系，两人的感情戏上也专注于两人，这样安排以后，让动画有更多的篇幅去表现两人的互动，从而使形象更加深入立体。

上一部《SSSS.电光古利特》就是因为人物关系上的主次不明，导致镜头脚本的分散，从而导致两个女主宝多六花、新条茜的人物形象，刻画深入程度不及本部。

同样，本部关于萝卜、怪兽打斗的部分也明显较上一部体量大大削减，这样处理之后便能将更多宝贵的篇幅留给人物情感塑造。

还想说的一点是，如今动画的感情线都似乎喜欢走冈妈式，或者白学式，那种多角色、爱恨交织、有向有环图的人物关系，但此次的《SSSS.电光机王》其实向我们展示了，其实经典一对一式人物关系也能有很好的观众吸引力。

将感情的刻画不再关注于“谁爱谁，谁又不爱谁”这样剪不断理还乱的人物关系，而是着力刻画最根本的“她和他如何相爱”这样真正的恋爱物语，我想，这样的动画大概更能引起与观众的共鸣。