地藏对余顺天的依恋,从那断掉的三根手指那刻地藏就已经死了。
恶是被折磨的善,小孩子知道了自己做错事,心里充满了恐惧,渴求饶恕,“只要饶恕一次我就可以做个好人……”可没有人给他机会,就连顺天。
地藏有多恨,心里就有多依恋,而他一直要的,只是哪怕一个“对不起(我在乎你)”。
这世上能伤害我们最深的,只有重要他人。
地藏不敢深情,因为曾被情重伤过,地藏,把情藏很深。
他接到电话,得知下边人枪杀了顺天老婆,那一刻他内心是很痛苦内疚的,因为他有情。
地藏就像小孩子攻击自己间接攻击父母一样,地藏从来不想也不忍伤顺天,他一直要的一直寻找的是曾经的情义。
一直在等哪怕一句“对不起”我就能回头做“乖孩子”,可结果还是“要你死”。
那种绝望,是身在心已死。
每次对准地藏的镜头,美女金钱围绕,场面有多热闹,他内心就有多孤独。
一直渴望被救赎的他,从不曾知道只有自己能救赎自己。
最后拿枪对准对方的两个人,其实伤口对准的是自己,杀死的,是自己。
顺天隐瞒所有,是不接纳自己的过去,所以也不相信对方会接纳,因为顺天不想再眼睁睁看着失去,顺天心里有说不出的深深的苦,数不清的苦,曾经年少不懂事的他,对不起深爱自己的女人,也对砍下地藏的三根手指深深内疚,但地藏从不知那是为了保他的命。
顺天不能饶恕毒贩,其实他一直不能饶恕的是自己。
顺天渴望原谅,地藏渴望被原谅,看似正邪两路,心里都是一样的苦。
顺天老婆“我爱你,我恨你,我恨你爱我不够彻底……”可那不正是爱的不够彻底的她自己吗?
永远不要去挖一个男人的痛,永远不要觉得那是欺骗,那是他内心住着的恐惧无助想永远躲起来的孩子。
顺天老婆,不够懂他,顺天要的只是不离弃。
可这人世间,懂比爱更难。
电影中,顺天被抛弃六次,第一次,眼睁睁看着最爱的女人离开;第二次,地藏丢掉顺天递给他的冰袋;第三次,儿子在眼前死去;第四次,叔叔死去;第五次,妻子死去;第六次,被自己抛弃,走向死亡。
顺天老婆,最后不能面对的不是顺天的隐瞒,而是自己也没有坦诚。
不接纳的,也是自己。
不能面对的,都只有自己。
顺天很自卑,自卑的是自己过去。
也很内疚,内疚的是伤害了所有自己最在乎的人。
顺天很痛苦,痛苦的是自己最在乎的所有人离他而去。
顺天和地藏一样,内心都是没长大的孩子,在不被允许的情况下,被硬生生逼成了大人。
顺天内心一直很痛苦,伤人者往往比被伤者痛。
顺天,顺人,却从未能顺自己心,名字反向形成。
地藏,地葬,从出现那一开始,就在不断埋葬自己。
顺天恐惧分离,却一直经历分离,他将内心一切痛指向外界“毒”,发泄伤痛,寻求解脱。
却痛越痛,在一次次分离、失去中走向绝望。
顺天、地藏,天地之大却无他们容身之处。
因为,没有爱。
都9102年了,不知道为什么香港还在拍这么幼稚的片子,是因为要交缉毒作业吗?
首先故事线简单粗暴。
一共三条线:黑社会小混混一号阿天(刘德华),黑社会小混混二号地藏(古天乐),酱油缉毒警察林sir,电影一开始简单地交代了一下三方恩怨,地藏因为不守规矩在自家酒吧卖毒品被家法处置,剁了他三根手指(这个家法也有够狠的),林sir老婆去古仔的酒吧执行任务意外殉职。
转眼就到了15年以后,阿天从黑社会洗白到富商,还娶了白莲花老婆余太(林嘉欣),古仔从小混混黑化到大毒贩,林sir依然勤勤恳恳在缉毒一线。
阿天有一天意识到香港警察缉毒实在太不给力了,就决定自己动手,召集人马,悬赏,最后自己亲自上阵飙车枪战,成功灭了香港几大毒枭。
这三条线没有任何有机的交织。
天、地二人兄弟情没有任何交代,剁完手指以后,也是各自拍拍屁股走人,各自发达以后又较量一番,但是地藏全程被阿天吊打,一个回合都没有赢过,哪怕是来点相爱相杀的情节也多点戏剧张力啊。
而警察基本全程靠边站,最大作用是收集到的毒枭资料共享给了阿天,只能说有钱真的任性啊,凭一己之力就可以ds整个香港的警力,想杀谁杀谁,想救谁救谁,完了还能若无其事继续赛马当名流。
其次人物塑造非常平面。
片头看到监制是刘天王就心里一悬,果然这部片主角光环十分耀眼,充满了直男式自恋。
刘天王倒是过足戏瘾了,一会儿是一群黑社会小弟呼前拥后,一会摇身一变又是城中精英,出任CEO迎娶白富美,呼风唤雨惩恶扬善。
全香港的马仔都听他的话,全香港的毒贩都等着他去灭,全香港的市民都等着他去拯救,还能顺手解放了水深火热的菲律宾人民,你咋不上天呢?
古仔的戏我看的不多,不过说实话我觉得他这个角色塑造地比刘天王成功,更有血有肉,而且还多了一丝诙谐和市井气。
剁完手指以后阿天送他去医院急救,下车前把一直冰冻着的断指交给他,他转身就扔垃圾箱了,够狠辣。
跟警察周旋时的泼皮油滑劲也很到位,相比起刘天王全片假大空功能性的台词,古仔的台词还是挺贴合角色的,“烧纸也要查证啊?
”,恍惚中想起了20多年前杨过的那股调皮,只是当年清秀白净的少年已经变成了油腻发福的大叔。
最大不足的是全片没有放出任何有效大招,除了安排小弟伏击阿天结果似乎是失手杀了阿天老婆,就这点手腕怎么当上香港最大毒贩的??
林嘉欣老了,但是还是好美好美,可惜本片只是个功能性花瓶角色。
上市公司董事,能干又独立,为什么要为没法给老公生孩子哭哭啼啼,求神拜佛的,最后还非要离婚,都21世纪了,独立女性能不能有点不一样的情感烦恼?
前度里那个现女友这次演了个女警察,没有什么记忆点,似乎胖了点。
警察林sir总是胡子拉碴一脸疲惫,拜托去跟毒贩交火能不能用好点的装备,我看人菲律宾接待贵宾的警察就比你们更重视这点。
片尾三人拿枪对峙,林sir无力地劝阿天不要开枪要相信法制社会,别说阿天了,你自己女儿都不信,所以阿天果断开枪和地藏同归于尽,林sir只能郁闷朝天鸣枪。
所以这个片是不是在隐晦表达HK人民不信任gov?
第三剪辑混乱。
有好几个从高楼摔下后脑着地的镜头,香港电影到现在是不是只剩下卖死力和套路?
好几个地方以为要出事了,结果镜头一切转头就交代别的事情了,很多支线也完全没有必要浪费胶片去交代,至于几场枪战场面,混乱到根本分不清谁是谁,唯一还算亮眼的是末尾的地铁追逐戏。
第四主题肤浅。
禁毒题材的戏,主题就是毒贩十恶不赦,警察不给力,希望在民间,需要个人英雄主义去以暴制暴,我认为这说明编剧是非常偷懒的。
影片里说吸毒的人没有错,这个我非常不同意,可怜之人必有可恨之处,为什么不能深挖一下这里面的人性和社会原因?
反映一下香港底层人民的生活现状?
讲一讲当代都市年轻一代的迷失和麻痹自我?
这么多年警察缉毒没有明显进展,最后还是靠刘天王一锅端,刘天王说他不相信程序正义,毒贩很狡猾,靠法制搞不定他们,这点其实可以深挖啊,为什么不具体讨论一下现代社会民主法制和资本强大的毒贩对峙的困难?
寄希望于一个救世主式的全能英雄,那我劝你们改拍漫威电影。
最后我想聊聊香港电影的希望。
两大主角刘天王和古仔是从上个世纪就成名的演员,整个电影里没有出现什么让人记得住的年轻面孔,重要角色都是从我童年记事起就熟悉的老演员担任,这个电影从情节到镜头老套到你说是20年前拍的也很可信。
我上一次看到香港年轻人拍的好电影还是好几年前的《前度》《踏血寻梅》,很想问问,香港年轻人,你们在吗?
(原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号,摄影师达生。
8月刊封面人物稿,竟耗足一个月才成。
)采访林嘉欣的时候,水蜜桃正当季。
那种水润与清甜,是每年夏天的美好回忆。
骤然见到林嘉欣,会突然意识到,其实一部又一部电影地,她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。
标志性的笑容一爬上嘴角,任谁都会被迷得不知所向。
17年前,张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。
这笑早就熟了,甜得让人解渴,也叫人惊心。
上牙轻轻咬住下唇,松开,眼眸带动下颌一挑,三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。
你是题眼,却不着急命中。
老练的基底偏是漫山遍野的天真,那恰到好处的轻佻,就连半分俗气的勾引都不染。
一介凡夫林耀国,哪里抵御得了。
林嘉欣在别的电影里也笑,《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。
这样不经意间就能颠倒众生的演员,该如何着迷才好?
1林嘉欣靠《男人四十》(2002)初登银幕时,约莫23岁,化身中学生胡彩蓝,毫无违和感。
林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系,她就在座位上含着表情,偶尔抬个头,又埋下眉目,用笔尖描绘完老师的轮廓,再从嘴角勾出一枝花。
二人第一幕互动,既迷蒙又释然,既清澈又暧昧。
整个办公室的书山书海先行迂回,供他们顺着赏识走近,又故意让言辞敲着错拍,刺一下,拢一回。
她的嘴将抿未抿,林耀国已能听到大风刮过的婆娑。
这电影天生就有吸引力。
林嘉欣更是。
丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她,转眼在《恋爱行星》(2002),飘然栖息到谢霆锋身上,到了《异度空间》(2002),又牵引起张国荣的神魂颠倒。
一招接一招,清朗而不失大方。
修到了《百日告别》(2015),演技愈发举重若轻。
刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏,一个因为连环车祸失去未婚夫的女子,举手投足间传递的情绪,一叶知秋。
头七那晚,她翻看残留对方气息的漫画,笑得收不住了,心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉,笑容失真了,痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。
这场戳心的表演,至今想来仍像有刀尖顶着心似的。
悲悲喜喜地一路演下来,风风雨雨都是景致。
总要叹一句到底是林嘉欣,演什么都能游刃有余,而且跟任何人搭戏,都能怡然自得,哪怕是当年初出茅庐,站在巨星身边也从不怯场。
她笑着说,“你把其他很厉害的演员,都看作是平凡人就可以了。
如果你这样做,很快就能跟他合作得成。
”说话间,眼里写满开诚布公与轻松愉悦。
最了不得的是从大银幕上领教多年的笑,近距离地倾泻了。
两边嘴角月牙般地舒上去,标志性的酒窝一沉,笑意是要溅出来的。
山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上,或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响,该是这般美好。
2凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后,林嘉欣在接下来的四年里,接连提名金像奖影后。
等到她结婚生子后复出,《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。
不过,她从不把奖杯带回家,而是都给了导演。
前年接受媒体采访时,林嘉欣就说过自己的野心不在事业上,而在于征服自己恐惧的事情,到达自己没办法到达的状态。
停留在领奖的舞台上,并不会让她进步。
光辉下留半盏清醒,踏实里纳一分聪敏,这倒是多少年来都未曾变更的。
在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前,敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。
比如,她会跟有小孩的女大状去聊天,咨询时间分配等切实问题。
又比如,她会非常细致地钻研剧本,量身定做独属于自己的角色。
“在剧本里面,有很多不同的clue(线索),不同的hint(提示),或者可能在某场戏她会说某些话,或者有某些小动作,那你就可以去设定了。
我是没有浮夸的,没有什么多余的东西,everything is in the script(一切都在剧本范畴内)。
”再少的戏份,都被她挖出了延展性与时空感。
这样的想象空间,是她所迷恋的。
“不然我就没东西可以玩了哦。
”说完,笑得眼神都开出了花。
她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家,从小到大,什么都拿第一,所有事情都是正确的,理性的。
而余顺天(刘德华饰)来自一个不认识的世界,不会按章办事,反倒对她产生了强烈的吸引力。
据此,林嘉欣会推出,“邹文凤有一个弱点,就是她赢在起跑线上。
”因此无论是自身的不孕,还是余顺天隐瞒外有儿子的真相,都是她无法容忍的残酷玩笑。
基于扎实的考究,表演的互动会增添许多细腻处理,哪怕剧本并无交代。
譬如,二人签字离婚后,邹文凤还是会牵起余顺天的手。
“夫妻嘛,我也有这样的经验,那就可以运用到电影里。
”她再次住进了角色的身躯,把自己活成了对方,更把对方内化为自己。
等她走出镜头下的考场后,在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。
“我就很开心啊,因为那也是一种称赞来的嘛。
他没有剪你的戏,就是觉得你交足了功课,那作为一个很乖巧的学生,我是很开心的。
”从来不愿“毕业”似的。
但假如毕业意味着身段、气势与世故的话,那确实太乏味了。
3扮演邹文凤远没有表面简单。
在备战阶段,林嘉欣已然构想了角色的顺序历史,结果第一场戏,却是跟余顺天吵架离婚的高潮。
没有拍拖、结婚的暖场,两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。
幸好大家都有默契。
“如果没有默契,大家就会变得很客气,你说一句,我说一句,那个chemistry(化学反应)就会差一点。
”这场戏,林嘉欣拍得身心俱疲。
情感煎熬不用多说,刘德华还把她搂得很紧,“就是他不想让我走,但我一定要脱离,那个是要很用力的”。
可下一场,立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。
林嘉欣笑谈,“我还是要冷静下,不然情绪仍在上一场分手戏。
我自己觉得是挺大的挑战。
”挑战归挑战,她确实是不输阵的那位。
要知道,连《心理罪之城市之光》(2017)的植物人角色,她都玩得转。
虽说最终戏份删减过多,无法全然展现。
说起那时投资者江志强邀她演植物人,她朗然大笑,顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。
戏份不多,局限却很多,江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。
从另一个角度看,发挥空间很大。
“那好啦,我试一下。
其实我很多时候,纯粹是从好奇出发。
”“好奇”二字,牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。
像是当年接下《怪物》(2005),就是因为自己对特效化妆感到好奇。
她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。
或者可以说,她始终在“背反”自己已有的成就,而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。
《六楼后座》(2003)的Karena踩在过火的境地,那微小情愫牵动的哭哭笑笑,忽地就把灼热的颖悟扇到面前。
可《恋之风景》(2003)那里,镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。
反正,甜美被说多了,《救命》(2004)的心机就出来了。
正片拍多了,《我要做Model》(2004)的欢闹就登台了。
异性恋演多了,《花吃了那女孩》(2008)的拉拉Ricky就来大杀四方了。
再来一个反差的杠杆,又能翘起《异度空间》(2002)的惊悚与《怪物》(2005)的恐怖。
说到底,她一直在撕标签。
每撕掉一个,面前就多踩出一条长路。
想想这个15岁就辍学离家,从台湾乐坛闯到香港影坛的女星,浮浮沉沉了多少回!
可每每面对好不容易踏出的坦途,她依然有胆量背道而驰,而这,就格外叫人敬佩了。
4驰到人生四十,林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。
身为人妻与人母的她自觉幸运。
公司跟她有很好的默契,经纪人也很清楚她的家庭时间,因此工作与生活,有着泾渭分明的界限。
“要不就是上午的时间留给我,至少让我可以跟女儿吃了早餐,看着她们上学,然后我就开始工作。
或者我一早开始,早点回家,跟家里人吃饭,哄女儿睡觉。
因为我始终觉得,在她们的幼儿时期,妈妈是不能缺席的。
”说着说着,那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。
她是真的很享受亲子间自然、健康的生活,没有电子产品介入,书籍、画作就是最好的媒体。
每一次陪伴,也都格外亲和。
背靠这座不容多加叨扰的乐园,不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时,多了几分进退自如。
“我觉得跟以前不同。
十几年前就会看戏份,是否女一号什么的,现在我纯粹觉得,有得发挥,就去玩一下,接戏反而没包袱,没那么多顾虑。
”能否发挥,在看剧本的阶段就能大致判断。
“很多时候,如果看完一个剧本,第二天我对它一点印象都没有,或是它不会引起我更多的想象,那我就觉得,未必是写得不好,而是不适合我。
”反过来,“如果我看完,哇,我那三天都在成天想这个剧本,或者说,我好像突然开了一道door of imagination(幻想之门),会有好多idea(想法),好多image(画面),那这个我一定要尝试,尽管未必知道自己会怎么演。
”
5但终归,好剧本不多,而且难等,对女演员来说更是如此。
林嘉欣坦言,“这个是不变的定律”。
那在等待的阶段,“当然要不断学习,储备各方面不同的经验”。
这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调,“你不可以不知道自己在做什么的。
”这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。
善于观察的林嘉欣很喜欢读报,“因为我老是觉得,这些是真实的人,真实的案件,是可以触动到其他人的。
”让她讲一个触动自己,甚至愿意搬到大银幕的故事时,她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。
美国有一对同性爱人,多年前通过加州的精子银行,一同当上母亲。
她们的儿子在高中时,总想知道当年的捐赠者是谁。
他找到彼时的机构,尝试联系自己的所谓生父,只是不出意料地,得到了拒绝见面的回复。
他继续寻找,发现原来同一个“生父”,给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。
于是他跨越16个州去结识他们,给他们拍照,跟他们聊天。
他说,一见面,不管现场有多少人,都能一眼辨出谁是自己要找的。
他又说,这就像是见到32个不同的自己。
林嘉欣觉得,“很奇妙。
我自己看这篇新闻时会感慨,啊,人生已经是非常戏剧化的。
”将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现,但畅想一下,也很满足。
目前只想专注于演员工作的林嘉欣,还是会像这些年一样,继续挑战表演的多个维度。
很感慨地,她说了一句,“我很多时候拍戏,会经常觉得有可能这一部就是最后一部。
这样一想,那态度就会很不同了,你会真的很全心全意。
”难怪,哪怕你知道她就是一个林嘉欣,也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。
而不管戏份多少,她都能叫人记住,那就是林嘉欣,绝无仅有的林嘉欣。
《扫毒2》应该是今年目前为止最好的港片,比《反贪风暴4》和《追龙2》都高出一截。
作为香港最为大众所知的cult片导演,邱礼涛三十多年来一直奋战在第一线,还拥有丰富的摄影、编剧、和剪辑经验,于各种类型片中游刃有余地切换,涉猎之广鲜有匹敌。
那部让无数摇滚迷津津乐道的纪录片《摇滚中国乐势力》也出于他的手笔,甚至《新喜剧之王》片尾他还挂了联合导演的名头。
邱导当年与黄Sir联手的惊人之作他擅长成本控制,在片场熟练而高效,虽是中小制作也都能赚钱,其快手高产的长处颇受投资人欢迎。
近年来他不仅劳模程度直追古天乐,手笔也越来越大,作品已经不是当年的B级片,升级为明星领衔、三观正确的标准商业片。
邱导的cult功力未失,在《扫毒2》中略加施为,便给人强烈的暴力印象。
不同于杜琪峰含蓄而克制的冷酷暗黑,也没有吴宇森肆意宣泄的暴力美学,邱礼涛提供的是一种经过严密设计的视听体验,不断以稍显重口味的感官冲击慑服观众,控制情绪,便于推进紧张的节奏。
编剧李敏和邱礼涛合作多年,配合无间。
故事整体其实经不起严格推敲,也缺乏有深度的人物刻画,但胜在简单直接,构架了充满矛盾张力的三角关系,适合导演发挥其在视听效果方面的功力,给观众制造畅快的观感。
从这个意义上说,本片很有老式的港味风格。
开场执行家法的那场戏,短短几个镜头切换,便有惊心动魄的感觉,随后女警被杀那一幕也极突然。
接下来简要交代三位主角十五年来的人生变化,以轻快的情节安抚一下观众,舒缓心情。
之后地藏屠场行刑、余顺天异国寻子,紧张感又伴着血腥味骤然袭来。
影片进度走到一半时,黑帮大佬去世,葬礼上三大主角正面对峙,往事浮现眼前,伤疤撕开,隐秘曝光。
于是矛盾全面爆发,局势彻底走向失控。
节奏张弛有道,邱导手法之老练可见一斑。
导演的掌控力还体现在精准的镜头语言。
通过扔弃断指的动作和关公像的特写,立刻凸显出地藏负气决绝的人物性格。
杀起人来毫不眨眼,多个角色的死都是突如其来,骤然而逝。
撞人和坠楼均为第一视角追拍,镜头语言极为凌厉。
客串的李灿森出场几个动作后就被撞飞,贡献了一段具备强烈冲击力的画面。
飞车戏极其精彩,让人血脉偾张,从地上飙进地铁站那段尤其有创意。
枪战戏的火爆程度也丝毫不输于陈木胜,只是场面调度略逊。
音效也是一流水准,例如私生子从楼顶摔落地那一声响,极具临场感,建议选一家硬件条件好的电影院体验。
作为反角,古天乐的造型略显油腻,某些角度看上去竟与王杰迷之相像。
林嘉欣依然甜美,多了熟女的温润。
刘德华依然英挺,只是脸庞更加瘦削。
苗侨伟虽然扮相苍老,仍掩不住迷人风采。
影片中藏的梗不少。
古天乐叫刘德华去找跛豪,便让人想起《雷洛传》和《追龙》。
苗侨伟的上司是刘江,小王爷与完颜洪烈别来无恙。
影片结尾两位杨过对决,老爹杨康伤心地跪倒……影片见缝插针地展示了毒品的危害,少男少女吸毒后精神亢奋而轻生,孕妇吸毒生下的婴儿一出生就要在戒毒所治疗,种种残酷的事实给人真切的警醒。
除了《门徒》,没有别的影片肯花功夫在这类细节上。
这纯粹来源于邱礼涛的个人喜好。
虽然从业三十余年只在最近才得到一次金像奖最佳导演提名,作品也大多粗糙不工,但他是香港商业片导演中为数不多的坚持在影片中注入个人思想和价值观的异类。
邱导拥有文化研究硕士学位和哲学博士学位,钟爱Beyond的音乐,最擅长以香艳和暴力的噱头进行商业包装,在感官刺激的表象下却总藏着几分人文关怀,追讨社会问题,关注边缘人群。
混迹内地多年,丰富的行内经验让他在保证影片过审的前提下,继续瞒天过海,夹带私货。
一亿花红放出,四大毒枭立去其三,这本身就是一个黑色幽默。
法制真的能彻底铲除罪恶吗?
是不是以暴制暴更为有效?
邱礼涛隐晦地抛出了他的诘问。
苗侨伟所代表的警方形象在影片里颇为虚弱,想为家人报仇却显得能力有限,束手束脚,在刘德华高效的私自行动面前相形见绌,到后来被迫保护古天乐时,还要忍受对方的愚弄和羞辱。
最后甚至黑与白联手,与灰色对抗,充满强烈的讽刺意味。
为了报仇,刘德华的角色选择以私刑代替公器,颇有古人之风,但却让自己失去了更多,同时失控的复仇也给无辜路人和社会造成巨大伤害。
古天乐的符号意义则更为浅显,为仇恨吞噬而显得形象扭曲,内心空洞。
三个人身上都蒙着一层悲剧色彩。
片中多次出现居高临下的鸟瞰镜头,仿佛冥冥之中的天眼在俯视这座城市,观察众生疾苦。
邱礼涛没有成型的思想体系,但别具一格的影像总能无声地传递一些意味深长的画外音。
过度解读一下,余顺天这个名字代表邱礼涛自己的商业属性,顺天应时,符合市场规律和政策导向。
地藏代表邱导私藏的个人趣味,常常是不按常理出牌的反商业、反类型、甚至反社会的操作。
2003年CEPA政策出台,之后香港电影人陆续北上,对应着影片中2004年余顺天脱离帮派洗白,进入上流社会。
地藏则在被冤枉后一意孤行,越陷越深,意味着退守香港本土的少部分电影人,彻底放弃大市场,追求自我表达。
最后对决象征天人交战,代表官方正能量的林正风举着枪,却犹豫该指着谁,不知是不是邱导玩的嘲讽呢?
*图片来自网络当知识精英碰上烂片之王基哥去世,恶人退场续貂追龙,王晶技穷左派进击,右派犹疑,中间派归去来兮以读史的态度钻研八卦以吃瓜的热情学习历史欢迎关注我的公众号:湾区文艺座谈会
本文发表于《上海电视》2019年某期。
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---说邱礼涛是香港最cult的导演而且风格相当鲜明,应该没有多少人反对。
《扫毒2:天地对决》和他往常的小人物以恶或善的理由暴虐行私刑的内容有所不同,环境视野拓宽了,警方(政府)、黑道反目成仇的兄弟(金融业大亨与香港最大的毒枭)、社会(新闻媒体与平民小孩)的多方互动,让故事的危险性,从微观的极端残酷转为宏观的脱轨失控。
尽管黑道更恶的那方不停逼迫已从良的一方,直到对方不堪其辱,妻离子散,兄弟惨死,最后奋起与恶人拼到同归于尽是港片套路,但环境扩大之后,故事就显得更为酣畅、刺激甚至微妙。
但你依然能认定这是虚构故事,因为它“极尽癫狂,极尽过火”,还透着浓浓的荒诞感,也必须是个虚构故事。
最典型的是,最后大决战十五分钟,两辆车追进地铁站,无视四处躲避的公民和飞驰的地铁,直至逼停地铁,逼走人类。
两位富豪的身份设定让我们相信这两辆车是扛得住如此摔打的,但如此调度拍下全套惊险追车戏,难度相当高。
说明制作费和科技水平提高,正是港产动作片继续突破想象力的机会。
邱礼涛这个港人的血性和硬气不只在惊险漂亮的枪战与追车戏中,还有从未放弃的“以暴制暴”影像仪式和怪诞残忍的风格趣味。
邱礼涛的影迷一定很熟悉他的“出身”,他与黄秋生合作的那些令闻者生畏的名片。
周星驰的残酷,是小孩子对血腥残暴之物既害怕又着迷的本能反应,透过银幕,你觉得疼痛。
邱礼涛的残酷,是让你体会到人心可怖,“这个坏人嘎变态,啧啧啧……”古天乐饰演的毒枭,眼睛里散发着阴冷邪气,无论他在笑在打人还是在发生性行为,观众都能感受到他毫无人性的荒淫与根本恶。
那些他满足因为自己被剁去手指而迷恋剁去任何东西包括人体部位之喜好的细节,只有邱礼涛玩得出来……刘德华饰演的大亨,眼神犀利,也符合为了报父亲与儿子被毒品害死的私仇不惜付出一切代价与全世界毒枭为敌的设定,他作战效能高,快准狠。
他的克妻与无后,是荒诞而微妙的,苗侨伟饰演的受理性和法律制约只能“旁观”的好警察,最后意外获得天价悬赏金,更是荒诞而微妙的。
我看了觉得这电影还行,至于别人说什么极差、垃圾,也貌似有人家的道理。
每个人都有自己的看法嘛,不需要强制人家和你一样。
但是某些人,看那种不需要脑子的电影看多了吗,剧情铺垫都看不懂,还说某些铺垫没用,然后洋洋洒洒一大段,还有上百人点赞,真是瞒不过你们这些懂行的。
ˉˉˉˉˉˉˉˉ割一刀ˉˉˉˉˉˉˉˉ我觉得人物形象竖立的很清晰,每个人对d品的态度,都是逐步变化推进的。
这里加两条,还有天哥看到靠jc打击毒贩乏力,毒品危害根源是毒贩,所以决定对法律制裁不了的大毒贩以暴制暴,从根源上解决毒品问题。
p.s.我的看法很粗糙,文化程度低文字像流水账,污染各位眼睛了。
我觉得你们评论的都对,都是自己的观后看,但是没带脑子还装大神的那些除外。
从剧头地藏殴打散粉弟,到句尾地藏问余顺天:是不是自己被冤枉,以及片尾曲的歌词,基本上可以说地藏就是被冤枉的,可惜,一个人的命要走好很多时候需要天时地利人和。
首先,如果余顺天能力劝余南(他亲叔)提供足够依据证明地藏确实卖毒,地藏可能也会幸免于难,可惜因为女友的离去余顺天情绪烦躁,其次帮会的无规则性,很大程度上就是掌事人的一句话,就能决定一个人的生死。
对于证据定生死,还特别安排了地藏处理了小弟跟自己情人私情的事,“我就是要你这句话”,从另一面说明了地藏也是被冤枉的。
不得不说,刘德华的气场强大,主角光环强大,从混黑社会的变成金融投资大亨,这个转变只能说是周秀娜说得:他很有天分。
古天乐扮演的地藏,不得不说,那种皮肤黑黑、留点胡子、近似莫西干发型的人就不像好人,至于苗侨伟饰演的警察,可以说整部剧警察都是在打酱油。
至于他手下两个警察的爱情,感觉导演想说的事情太多了,不是一个电影的时长能涵盖的。
总体来说,为了推进剧情的进展,很多事件的出现有点唐突。
人物的刻画上只有余顺天是饱满的,其他人物都是单薄的。
参演影片的很多都是熟面孔,一般这种情况下,不重要的角色必须用死亡来推进剧情的发展,可惜影片呈现了香港电影工业化的风格,一部电影像流水线一样的拼凑起来,要不是靠刘德华和古天乐的演技和气场,本片的票房肯定是一般般,至于苗侨伟等角色完全没有发挥的机会。
所以一个好的演员要碰上一个好的剧本,好的导演,万事都要具备,才能达成一方成就。
比如刘德华的《暗战》,《暗战》不光主角出戏,配角也很有戏。
当然本剧的宗旨还是主旋律,以暴制暴无法根本解决问题,而且会反噬自身,《扫毒2》最终的结果就是黑社会火拼,警察跟着转。
看完本片,感觉这个世界正在走向黑暗,规则能避免好人被冤枉,同时也在被坏人利用,很难定罪,最终走向以暴制暴,那种《iris》那样,用自我牺牲换取证据的做法很罕见,以及《非正常死亡》最后一集中,通过偶然因素定罪只能说是小概率事件。
导演也在剧中借余顺天之口说出,这个世界本身就是可笑的。。。
《人肉叉烧包》,《等候董建华发落》,《性工作者十日谈》等片也算邱礼涛的代表作了,有cult的,有反应社会问题的,那些电影里人物的刻画,故事的紧凑性,叙事性都不错。
可为什么每次他一拍商业大片就扑街那?
本片好多角色都是留于表面,四大毒贩有致敬早期四大家族的意思,可感觉都只是嘴上说说,都没有一点真实力的。
刘德华找的一班人分分钟完虐他们是所有人。
最后不是因为老婆死了他发疯,他估计就成‘富豪版惩罚者’了,或者是‘城市之光-灭毒者’,哈哈。
最搞笑的是古天乐最后竟然成了‘小怨妇’的人设,原来你做那么多只是因为华哥哥当年没有太慰问你和对你说sorry啊,那么多年真是委屈你了,哈哈。。
而另一个就是苗侨伟对刘德华的态度,虽然他曾经是黑社会,但那么多年也没干过什么,你对他的态度竟然恶劣过对古仔,有点莫名其妙。
最后我想说的就是sam,周秀娜,mc靖,恭硕良,KC,你们好可怜啊,真的是在比谁酱油打得好?
sam是最最可怜的,连句台词都没有就被干掉了。。。。
[玫瑰]【牛妞影评:扫毒2】
该片讲述了一个曾经的黑帮混混成员(华仔),因为听信他人谗言误以为小弟(古仔)贩毒,砍了他的手指不说还逐他出帮派,冤枉的小弟自此立下重视:有朝一日要成为一名大毒枭。
而华仔被前女友抛弃,随后下定决心离开帮派洗心革面。
后来两位少年都梦想成真,小弟成了东南亚首屈一指的大毒枭,黑帮混混也成为视毒如仇的大富商,仇恨的种子如雨后春笋般一触即发,两大狠角玩命狠拼,最后坐收渔翁之利的是警察(苗sir)的女儿,最后镜头一瞥的笑颜令我寒颤了下😂现在的孩子腻害啊,这玩命的智商蹭蹭蹭啊[强]但我可以说我还是喜欢《扫毒1》吗?
喜欢张家辉的演技,绝了[强]希望未来再多点优质港片推荐指数:✨✨✨
决定添加几个最近很火的选择题--1 如果你是香港黑帮老大,你查到自己部下地藏违反规定贩毒,你会:a 把夜店卖毒品的小弟抓过来问问,谁是他老大b 我再给你个机会,默默派一个亲信去监督c 刀磨好了不用白不用看我不把你手指都剁了就完事了。
钱也不赚了,我们混社会的虽然杀人放火但是毒品出现过的夜店我嫌脏,必须关了。
-2 如果你是痛恨毒品的刘德华,面对一个杀了自己老婆的香港最大毒枭,你会:a 一枪给他崩了,也可能在崩了之前说几句教诲的话,反思自己没引导好对方b 没收对方的枪,把对方制伏然后交给缉毒警c 看我不用子弹打爆你质量堪比坦克横冲直撞啥事都没有的车就完事了。
然后等警察过来当着警察的面跟对方同归于尽。
-3 你的多年部下去帮你抢毒品,受重伤去医院了,你知道毒枭肯定会去找他,你会:a 找小弟提前把部下接回来,自己掏钱给他治疗。
b 派重兵看护好ICU,不让可疑人员进入。
c 必须拿部下的命当诱饵,引出大毒枭的无名小弟,派好多人在医院安全通道埋伏他一手,匆匆忙忙把部下送走,头还差点磕到楼梯口楼顶。
虽然你的命没地藏小弟重要,但我还是给你了很多钱,派两个可能走了后门的小弟陪你去国外度假。
-4 你是香港大毒贩过气网红姐或者民谣说唱歌手组合的小弟,所以你至少算是个小毒贩了,这时候反毒组织悬赏一个亿要你老大人头,你会:a 保护好老大,老大平日待我不薄,在关键时刻也会给我涨工资,等别的毒贩都被干掉了我们赚的更多啦。
b 去干了敌对毒贩老大,这样自己老大更厉害了,还能把责任推卸给资本家,真爽。
c 尝试杀掉自己老大,然后去嫉毒如仇盯你很久了的黑社会那里要钱。
-5 你是得到警察保护的地藏,这时候你被仇家袭击了,你会:a 躲在警车里,让傻子缉毒警去给我挡子弹,你顺天再厉害你还能把警察团灭了?
b 瞧我这暴脾气看我不把你顺天一起灭了,忘了你老婆怎么死的了?
c 先叫手下把缉毒警的可爱未婚妻干了,虽然我贩毒滥交,但我最看不爽的就是你们秀恩爱了。
然后甩下保护跑掉当靶子。
-6 你是在逃毒贩地藏,你不想被抓住,你开着一辆看着挺普通但非常有可能是坦克的车,你会:a 靠车技穿梭楼群之间甩开视野跑掉b 用自己横冲直撞依然完好无损随便漂移的车把追自己的车都撞翻c 我这么有钱还没坐过香港地铁呢,好想进去看看,什么?
你说地铁里没有机动车出口,进去了就是瓮中捉鳖跑不掉了?
我不管啦,人家想坐地铁嘛。
-7你是嫉恶如仇的警察,你发现上市公司老板和黑帮某个杀人案有关,你会:a 好好收集证据把他绳之以法b 哎呀黑帮好厉害找不到证据,我要加油,安插梁朝伟当卧底找到证据把他端了c 跟对诽谤特别敏感的律师老婆打小报告,让你们婚姻不合感情破裂,哈哈哈天道有轮回,我虽然作为警察没能力抓住你,但是我老婆把你仇家杀了,你的婚姻也别想好好过。
先说说这个流水账一样毫无铺垫想到哪里说到哪里的叙事,你男主不管再怎么样堕落也比在泰国贫民窟吸毒好吧?
前女友一句话不说就养了儿子十五年,结果还是染上毒瘾才告诉刘德华。
你多少年的香港黑道老大,自己小弟的事情查都不查捕风捉影的就把人手指剁了厂子关了,这么没有是非能力在黑社会半个月都撑不下去吧安享晚年?
不说是非能力那么多的夜店说关就关你的钱都哪里来的?
难道除了吸毒别的都不是图财害命了?
我虽说没有吸过毒品吧,但是在美国见的也不少,谁说的吸毒一定就喜欢往房顶跑喜欢跳楼了?
真的是为了强行增加剧情一个个都很听话的往楼下跳啊。
刘德华花那么多钱布局那么多,最后就像傻子一样在那里疯狂开枪,我耳朵都快听炸了,强行增加听觉效果吗?
走过去一枪把地藏崩了不就好了?
那么保护自己手下费尽心思抢走送巴西,那你从一开始派个不知名小弟去抢车就好了呀?
难道那群去医院抢人的是临时变出来的?
再或者你一开始让小弟守着就好了或者早早抢走呗,这一段难道不是强行增加打斗片段?
一个个毒贩跟傻子一样被自己部下杀,他们部下不自己想想你杀了你老大你还是毒贩,你个小毒贩因为杀了大毒贩然后希望从反毒主席那边拿钱?
这智商早被抓起来了吧?
侧面反映香港警察无能?
说到警察我也是无力吐槽这个没上过警校可能大学专业学法律的警官了,全程怀疑错人还疯狂保护毒贩,地藏为啥没给你请过来当律师啊?
你说刘德华和大命案有关,那你抓啊,有证据就抓没证据就别废话,你当警察是为了跟别人老婆告状挑拨离间?
再说说这打架,谁能告诉我抢货车和最后刘德华撞地藏的两个团战大家各自都在打谁嘛?!!
每次都是三拨人开枪开枪分不清敌我干就完事了,你以为打绝地求生呢你们都得死只能我活着?
黑帮不管不顾就算了你警察也跟着随便打?
不是讲人权讲法律吗?
我寻思着刘德华的人攻击你了嘛你就开火。
剧情说白了想一出是一出,顺着作者心情写一样的。
电影如果你对人物的性格形象打造不到位构造不够深,他就太过于片面,只是为了推动剧情而出现,这就导致了很多事情会莫名其妙,因为人物是为了这个事情而产生。
然而好的作品应该是通过人物的性格形象产生的事件。
不这样的话你会觉得人做一些事情莫名其妙,你无法理解,最后就觉得很尴尬。
我看到猫眼9.1评论就买了票,很后悔没有多了解了解剧情,还是该带妹子看爱宠大机密呀!
3.4 十一年前那部漫改高峰临幸香港,十一年后这部回敬了那部电影:一位白天是慈善巨擘夜晚在暗处打击罪犯,在摩天楼落地窗俯视城市,另一位走入极端成为无政府主义者想接管全城的犯罪生意,靠化妆来加持表演,即使警察在身边一个电话也能搞搞事情,“没有我就没有你”,没有小丑就没有蝙蝠侠,最后也是孤注一掷的解决方式;顾全大局、程序正义的戈登警长永远都晚一步;在护送重要人物的途中搞一个大的事情,一定要用到火箭筒,一定要在夜晚让货车翻转;诺兰式一比一还原的奇观大场面调度技巧被学到了中环地铁里;连缺点也学习了,看似强硬、业界精英的女性角色被边缘化和功能化...喜好断肢、跳楼的邱礼涛用最后一场地铁飞车来打脸“行车不规范,亲人两行泪”。快是快,炫是炫,如果要看剧作、导演能力和宿命感的营造,拜托还是去看看《毒战》吧。
没啥可说的。生硬的正邪对决、苍白的情义之战。女警、儿子甚至妻子的牺牲几乎找不到意义,缉毒警察纯粹是凑戏份,删掉也不影响剧情。电影票房也许会有,影片价值可能没有。可看可不看。个人不推荐看。给两颗星吧:一星给三个男人的表演(可惜剧情撑不起他们的表情),一星给那些追逐碰撞的场面。
一星给敬业的华仔,一星给自己的良心吧!
这么多年过去了 拍人肉叉烧包的邱礼涛还是一如既往的生猛
很原汁原味的港片,国内唯有邱礼涛能拍出这样生猛的大场面
主流香港商业片失去和现实对话的能力
糙且牛逼才是邱礼涛才是新浪潮港片吧。前半程有多闷,后半程就有多屌。两人斗法的段落确实称得上半部黑社会了,而后街头飞车立体乱撞张国强死脸插满玻璃渣,而后地铁站里双车追赶漂移飙到轨道上跟地铁叠罗汉,人群乱炸火花四溅,此港街景多少年没有被如此奇观化了。刘德华古天乐正脸炸坑开洞,苗侨伟举枪泄恨困兽长啸,完全是隐喻新自由主义和极右民粹大乱斗,从容回应街头诉求。牛逼啊,糙牛逼。
演技流畅,剧情不流畅。
第一部我给了三星,好得算个及格,这部真的很难及格。有影帝在手依然把牌打烂,故事交代仓促、手法低劣,人物没有立得住的。
两星半。跟预想的差不多,邱礼涛只有让角色死的时候最干脆,叫不叫「扫毒」也没啥关系,就是部主角业务方向不同的「追龙」,邱礼涛这部应该是专门拍给王晶看的,副标题叫「我们这部没有公安」。
动机不足,除非是古天乐发现开头卖粉的小喽啰就是郑则仕手下,郑则仕为了吞并古天乐地盘才陷害古天乐或者就是最大毒枭,古天乐因为与刘德华二十几年兄弟而无法说出真相,郑则仕为了让刘德华和古天乐决裂而让刘德华剁掉古天乐手指,古天乐为了复仇身为大毒枭的郑则仕才选择成为毒枭,刘德华隐隐感觉到郑则仕有问题,所以选择了另一条道路。
两星半。在当今这审查环境下看到黑帮老大遗像上大大的“浩气长存”四字一度吃惊本片尺度,但很快,癫狂般的节奏和跳跃敷衍的叙事,让我确信本片已重度毁于删剪,主创想做出点深度,然而能让观众留下印象的只有古天乐的表现以及结尾极其粗暴的地铁站飙车追撞,其余部分在目前版本呈现下是看过就忘。
【C】就尼玛的离谱,我是真的搞不懂这种电影除了赚钱外还有什么其他意义。文戏武戏一塌糊涂,前作被时局和资本所束缚,后者则完全没有场面调度的概念,有的只是二三十年前那种老掉牙的视觉刺激罢了。但与昨天看的《终结者:黑暗命运》一对比,我竟然又不知道到底是哪个更恶心,哪个更可悲。
燃还是有的,情节一般,又是老男人的魅力
男男女女颜值好高,男神们老了也帅(包括各路配角)。最后那段飙车戏还是有看点的,至于故事,emmm这是一个「不听话的小弟贩毒从而拆散了大佬姻缘最终相杀共死」的故事。
招笑的搞笑片,纯属刘古之间的公报私仇,后半段内容和扫毒、禁毒有丁点关系么?
3.5星。挺燃!叙事节奏感强,比起6年前陈木胜的版本,更干脆利落。许久不见刘天王,演技颜值均在线,担任制作人眼光也一如既往地优秀。由毒品掀起的天地对决,如同一场无间地狱,暗黑、惨烈。如果在人物情感深度上再挖掘一下,会更丰富饱满一些。
剧情上还是不行,可惜了这一帮子好演员。古天乐演坏的比演好的要好看,哈哈~现在的港片没有张家辉就不舒服了。
意外好看啊,邱礼涛真是狠,爷爷吸毒死爸爸吸毒死儿子吸毒死老婆被毒贩杀最后自己也被毒贩杀死……
我看完扫毒之后兴高采烈写了同人文,被人赞了几年赞到现在,你告诉我2里没有刘青云和张家辉了?那我看个P!把我的CP还回来!踏🐎的!