一点就到家

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出于对导演许宏宇前作《喜欢你》的好感，以及片中三位男演员的强强集结，我对这部《一点就到家》一直是很期待的。

没想到看完之后，这一出明快清新的“追梦赤子心”，甚至成为了我心目中的十一档最佳，看好它以黑马之姿后发制人。

《一点就到家》的剧情并不复杂：三位主人公利用各自在电商/市场营销、物流和咖啡种植三大领域的经验，抓紧时代的风口，回到云南的小山村进行创业。

但它的成功源自于立意的深挖、剧作的扎实和剪辑的流畅。

轻快的故事里，不仅有三位主人公对各自理想的坚持与碰撞，还绵里藏针地诉说着对城市与乡村、传统与现代、科技与人文的思辨。

在三位主角的处理上，绝非简单的1+1+1=3，而是有迂回，有矛盾，有自我怀疑的。

刘昊然饰演的魏晋北，不同于另两位主人公在“回乡”动机上的单纯，屡次创业失败的经历是这个人物复杂性的根源所在，他既是引领团队走向成功的核心人物，又是险些让团队走向分崩离析的危险人物。

魏晋北最终的选择，是放下了对个人成功的执念，真正体悟和共情了两位队友的理想——也是全片的立意升华。

但是，深刻的立意并未让影片沾染丝毫的沉重。

正如英文片名” Coffee or Tea?”，故事将一个厚重的话题，轻巧地落在咖啡和茶的选择、父亲和儿子的和解之上。

“清新”“灵动”“鬼马”是对影片观感的贴切形容，这得益于剪辑师出身的许宏宇，精通于如何把控节奏的呼吸感。

无论是故事整体叙事的张弛，还是小小段落里利用剪辑制造惊喜，都能看出：许宏宇正在利用剪辑技巧上的优势形成自己的导演风格，既有对前作的延续，又有技法的成熟与精进。

影片还集结三位我喜欢的年轻男演员，他们不仅近年来在各种作品中表现亮眼，这次也都在片中贡献了极其出色的人物弧光：刘昊然签合同发火和面对心理医生的自白，彭昱畅抱着小黑猪落泪，片尾尹昉与父亲的对话。

三位优秀的演员，都能够在正剧喜剧表演之间自如切换（除了尹昉由于角色设定原因，喜剧表演的部分不多）。

但最惊喜的还是是刘昊然，之前看《唐探》系列，就觉得他台词功力不俗，更难得是有着喜剧表演的节奏感和掌控力上，只可惜之前接的戏角色发挥空间相对局限。

但在《一点就到家》中，他成功吃下了这个难度最大的角色，撑起了几场“戏肉”，真的是若手之光！

天选之子！

片中还有不少的妙笔。

创业失败时彭昱畅与小黑猪的对话，尹昉看见椅子上的父亲，刘昊然在拥挤的北京地铁里看到云南村庄里的星空与飞虫——几处超现实段落，皆是角色内心的真实写照。

艾怡良的《Forever Young》和八三夭《我不想改变世界 我只想不被世界改变》，两首插曲的出现，都与剧情格外的贴合。

影片的最后，电影抛了一种新颖的价值选择：“乡”的概念不再拘泥于传统意义上的“家乡”，“城与乡”“新与旧”的二元对立被消解。

成功是不分阶级，不分地域，也不分你是走出去还是走回来的。

知道自己想去做什么，坚持自己相信的事情，心有梦想，皆是家乡。

影片在展现年轻人创业故事时过于理想化，忽略了现实中的诸多困难与挑战，导致故事显得有些脱离实际，不够真实。

叙事手法较为平铺直叙，缺乏足够的戏剧冲突和张力，使得剧情推进略显平淡，无法引起强烈的共鸣。

人物性格转变过程交代不够充分，情感表达上略显单薄，没有深度挖掘人物内心世界。

看完后没有印象的电影

最近因为出差原因，每天晚上回去对着酒店的大电视，很难不让人想看剧的冲动最近每天晚上都在刷电影每部电影大约都在1个小时左右怎么说呢我觉着一点就到家的题材是非常不错的包括在电影的开头中间作为喜剧片的感觉还是蛮不错的可是从星雀咖啡准备收购之后开始变味我也确实领会到了电影想要描述一种初心的感觉但是总是让人感觉到了不协调的感觉开头的详细描述与结尾处的匆匆结尾不免让人感觉到头重脚清以及电影结尾处的感情升华没有让观众有深刻的切身体会总之就是前面部分还可以 后面结尾过于突然感觉奇怪

电影上映的时候，谁会想到，李佳琦的风光也就还能维持三年。

到宁德工作、生活三年半，终于要回北京工作了。

这边的天确实比三年前干净了一些，但我好像也没那么开心。

或许是突然理解了北漂的感受：低线城市仿佛是有生命的，即便体量悬殊，你总还可以与之对话，或者摸摸它的毛发也好；然而像北京这样的地方，就算有生命，其形态也远远超越认知所及，因此在双方都没意识到的情况下，你已落入了它的腹中……“如此生活三十年”，我也不知道大厦会不会崩塌。

不过我这些年还是确认了一件事，就是我很难像很多人一样信任这个世界，所以我没有办法放心地把前途的希望寄托在别人身上。

师姐介绍了一份国企的工作，离家不远，待遇尚可，好像也不会那么累，但我不想去——这要让我妈知道了，她老人家又会不悦的。

我主要觉得“忘却的救主”太强大了，大到让大家忘记了九十年代的下岗潮——那些人下岗之前，哪个不认为自己会在国企一辈子干到退休？

既然知道别人靠不住，与其见到黄河哭天抹泪，不如趁年轻多练练游泳，我这样想。

因为不靠谁，我也不想被别人束缚。

微信上的“顾爷”曾经曰过：“艺术细胞都是天生的，后天培养的都是癌细胞。

”可是我连癌细胞也没培养出来。

我的节奏感和协调性都不好，军训跑步“一二三四”总是踏乱，好在从来没被揪出来过。

可是逢年过节要表演节目的时候，再想滥竽充数就很难了。

运气好的话，团队里有个文艺达人，这样我就可以不上台，回避歌舞之类的应激事件。

然而运气不可能一直好，所以我曾无数次盼望，有朝一日自己“大小也是个领导”了，就算献上一段蹩脚的表演，大家也只会哈哈一笑，不与我计较。

近两年倒是有人说我可以上去讲脱口秀，然而正如著名喜剧艺术家李雪琴指出的：“喜剧的奥义是冒犯”，我还是怕得罪人——毕竟平时也没少得罪，尽量还是别扩大了。

我从没想过自己能像片中魏晋北（刘昊然饰）一样创业挣大钱。

我觉得自己顶多就是跟在踩中风口的人后面干活，之前去宁德就是抱着这样的想法。

如今经济不景气，就业难度增大，人才选拔反倒成了一门好生意。

前面提到的国企，还有一家老牌民企，都说招我去给考试出题。

这个形势有点像我大学同学口中2018年以前的用户研究，对经验没有多少要求，所以是个不错的入行机会，过了这村可能就没这店了。

但是我仔细想了想：一来自己在专业上尚无建树，去了也只能出很基础的题，创造的价值和收获的回报都有限，所以要想赚这个钱，不如等我将来成了“专家”再说；二来今年人工智能的发展如火如荼，指不定哪天考试行业也要革命了，那时以我的资历，恐怕又要换道重新发展。

这样想着，也就没把那两家的态度放在心上。

我还是想留在EAP行业，倒不是像片中彭秀兵（彭昱畅饰）那样路径依赖，因为我也认真地盘算过，自己其实也能去商场里卖新能源车。

内省了四个月，我发现自己其实很享受需求与方案的匹配，因为我觉得这个过程中真的有人得到了实实在在的价值。

况且比起出题，还是通过心理服务来阻断不幸，更容易点燃我的工作热情。

不过最重要的可能还是，我对于不被器重怀有一种恐惧——这可能是上一份工作给我留下的创伤后遗症。

我再也不想回到去年五到十月那种抑郁“状态”中去了！

后来有咨询师说我那不是抑郁症，因为我现在好了；可我当时真不知道自己还能走出来！

不能因为我没被炸死，就说我踩到的不是地雷吧。

我也承认，当时抑郁的一部分原因，是我对工作的期待太高了。

后来想明白了，我也不是非要做多大一番事业，只是希望能够与自己信任的人同行罢了。

这样就算没有多么“成功”，至少日子不会过的太糟。

作为独生子，我知道母亲对我有诸多期待（比如一份稳定的工作），可是我如果不按自己的想法活着就会非常不甘心，至少29岁的我还是这么想的。

要像片中李绍群（尹昉饰）那样让家里放心，对我来说还不知道是猴年马月的事。

不过至少要回家了，这方面不会再听到我妈的抱怨。

我一直认为性别的不平等是协调的，比如女性就业虽然困难，但失业给男性的压力更大。

这几个月我就总是失眠，觉得自己很失败，工作也没了，马上三十岁了也还没对象——好多老同学要么结婚了、要么有娃了。

月底干上新工作，找对象应该也不会太难。

虽然失眠没有完全消失，但原因不一样了，现在我是激动的。

我大概还是戒不掉短视频，因为小猫小狗真的很可爱。

昨天看到一条，网友给睡在桂花树下的小猫作了首诗。

前两句颇有唐伯虎《桃花庵歌》的韵味，甚是喜欢，便取作本文的标题了。

最早知道这部影片，是听说刘昊然和彭昱畅去了云南拍了部扶贫电影，在影片的末尾也清楚出现了“脱贫攻坚”的字眼。

出发点是简单的，剧本是简单的，许宏宇却只用了不到三个月的时间把电影变得不简单。

影片的开始，刘昊然饰演的魏晋北站在高楼上，若非一个契机他就能从楼上跳下去，是都市上班族的病。

我们每个清晨与傍晚都穿梭在不同的交通工具中，耳边徘徊的全是人流的嘈杂声和机器的运作声，却从来听不到城市中自己内心的声音。

他是一个典型的年轻人，他经历过失败，也会满怀希望无数次重来，他想过放弃，也会在朋友的鼓励下尝试出门散散给自己一个机会。

初到黄路村，蜜蜂不欢迎他，蛰他；大山不欢迎他，摔他。

他吃不惯村里的食物，不喜欢大牛舔他，甚至也睡不惯大通铺。

这样的一个人，在村里一呆就是三年，蜜蜂和他做了朋友，跟着他回了北京。

在山上摔出了技术，落地还能来个体操动作，和大牛道个好。

他从来没有成功过，却给彭秀兵和李绍群的创业出了不少主意，他会鞭策你认清现实，也会告诉你现实依然有梦可做。

他会渴望成功，也能定下心等待三年的咖啡结果，他也会急躁得跟朋友闹掰，也会清醒过后认清自己的错误……充满导演用这样一个充满现实主义色彩的人物表达农村与城市的碰撞与融合，极妙。

再来说彭昱畅饰演的彭秀兵，他极具喜剧小人物色彩。

一个优秀的员工是否能成为一个成功的创业者？

这是导演从彭秀兵视角抛给观众的疑问。

彭秀兵热血有冲劲，对事情都有种天生的自信，他不像魏晋北，凡事都要计算成功的机率，他认为只要做了，咱们就一定不会失败。

仅仅十九万，他就能扔下在北京打拼的一切回到黄路村从零创业，作为观众来看，他太理想化了，但就是这种乐观主义，才让他们在黄路村的创业永远都能走在路上，毕竟，不走，又怎么能到达终点呢？

尹昉饰演的李绍群，一个疯子。

他不会认清现实，理想大过天，种咖啡和与老爹作对是他的毕生事业。

这是电影英文名coffee or tea的直接反应，是导演表达老青两代思想碰撞的映射。

虽然他看起来傻傻的，但他对咖啡有坚持，他种咖啡是因为喜欢。

他说，打从我回来把茶树砍了种咖啡开始，我老爹就当我死了。

他老爹说，他们和你们不一样，你们还年轻，可以失败，他们输不起。

coffee和tea的思想碰撞，是要放手一搏，还是安于现状？

导演通过父子矛盾告诉我们，父子之间的理解与和解，是coffee和tea的交叉选择，中国这片土地上，可以容下茶，更可以容下咖啡这种人们固有思想下的“舶来物”。

许宏宇有多厉害？

从开拍到点映不到三个月的时间，向观众呈现了这样一部工整流畅的片子。

我看任务片，最怕导演为了切题而过度煽情，或者通过台词来直接讲述政治书本上的内容，这部片子完全没有这个问题的存在。

反而看了很想去创业，觉得农村充满希望。

它有欢笑，有迷茫，有成功，有失败，有矛盾，有理解，像大山里一阵清凉的风吹到你心里，让你忍不住跟着片中各种音乐一起哼跳。

这是不是就是远山树林的味道？

当然电影也是有缺点的，如果再给他们一些时间，或许能完成得更好，不过作为观众已经感觉很惊喜了。

乡村版《中国合伙人》它担得起，中国电影的未来也会有许宏宇和三位主演的一席，年轻有力量，有想法有实力。

他们在黄路村三年，就像彭秀兵唱的那样，“我们经历过冷眼与嘲笑”，但他们不觉得自己没有希望，不觉得咖啡没有希望，不觉得家乡没有希望。

影片结束了，你是否也还在坚持一些别人看起来很蠢的事情？

是否也听清了自己内心的声音？

是否也看到了更远的地方？

是否也，闻到了那阵远山树林的味道？

好莱坞电影有一个不成文规定，尽快在电影开始的前10分钟交代完主要角色背景和性格，最好在电影标题出现之前就完成，用余下的时间正式说故事。

在知道有这一技巧之后，我发现布鲁斯·威利斯主演的《the Kid》就完全符合，这部片整体都拍得很好，绝对是电影模板的优秀研究范例。

（知道这部电影，还是因为看了许荣哲的《小说课》）而这部《一点就到家》，交代完两个主要角色的背景经历和人物性格，到出现电影标题，正式开始讲故事，才用了8分多钟。

看到这里我露出欣慰的笑容。

毕竟，已经有太多的国内电影，时长过半都只是在看几个背景经历不详、性格模糊、目标不明确、行动逻辑混乱的角色在荧幕上你来我往。

本品总体拍得不错，彭昱畅、尹昉演得也不错。

特别是彭昱畅，看过三四部有他参演的电影，这个演员未来可期片中还有《中国合伙人》的彩蛋，如果以前看过《中国合伙人》的话会会心一笑。

本片不足主要有两个。

1.最大的不足是主角遭遇太顺利，所有遇到的问题都不是问题。

要招快递员，说招就招到了；说要去市集拓展市场，马上就开拓好了；动员全村种咖啡，第二天就有人来领苗了；拒绝了连锁品牌的收购，马上就自己做起来了……所有的问题都没看到他们付出过艰苦努力就解决了，一路如有神助。

影片里遇过真正不顺利的难关就是村民退货。

只有一个镜头拍了因为退货问题，钱变少了，但你看不出遇到这个问题之后对他有什么影响，还是该吃吃该睡睡，堆积的退货后来怎么办了？

也没说。

这个把本钱赔光的巨大问题，最后竟不了了之。

2.笑点的密度。

影片开始不够10分钟就奠定了喜剧基调，但到后来看着看着就全无笑点。

总体来说有不足，但可以一看。

6570分的水平。

（怎么也比逻辑不通的装逼大烂片好太多）

看过了《夺冠》和《急先锋》，又迎来了《我和我的家乡》与《姜子牙》，但是不管哪部，都没有让我有观止的感觉，好像都有些不如人意。

终于，在看过了《一点就到家》之后，我可以确定，原来国庆档最好的片子，是它！

三傻大闹普洱?十年剪辑许宏宇，节奏掌控能力比某个疯狂生长的导演不知道要高到哪里去了。

整个片子看下来，畅快的就像听了一场五月天！

（片中曲子不是五月天，具体是谁，暂且不表）虽然它不是《我和我的家乡》中的一个片段，但是它更像是一个完整版的青春版的《我和我的家乡》。

而且相比那5部短片，《一点》对家乡的阐述更有一种沉浸感。

它没有浮在表面，彭昱畅和尹昉顶着被晒黑的肤色，说着云南土话，告诉我们，这是他们的家，他们不会走。

简单说，在徐宏宇这里，家乡不是需要别人来扶P或者赞美的地方，家乡就是家乡，仅此而已。

"我们从来没把你当外人。

我知道，是我自己把自己当外人了。

"在观看之前,我特别留意这部剪辑是谁。

因为对做了十年剪辑的许宏宇来说，如果不是自己操刀剪辑，那他会选择谁呢？

这个剪辑就算不是比许宏宇厉害，也一定不会比他差多少，不然许宏宇自己心里那关就不会过得去，后来看到，是周元，剪的很棒！

而许宏宇，是翎刻影视周元的老板，也许，还是他的师傅。

这部电影，有很浓厚的陈可辛味道，对于许宏宇来说，这是一种致敬！

可以说，这是一部三代师徒共同完成的作品。

《无名之辈》剪辑署名是许宏宇，周元应该也是深度参与了许宏宇导演有挺多优点。

剪片子厉害，节奏好，这是大家已经知道的事情。

从他已经上映的两部作品来看，他还是一个比较纯粹的导演。

拍爱情，就是拍爱情，不去说太多杂七杂八的东西。

拍年轻人，就是要拍出生机勃勃，不怕失败的朝气！

“失败的只是事，不是人”，这碗鸡汤，我干了。

分镜做的很赞！

每个镜头的衔接都不是那种有什么用什么，而是设计好的。

比如在他们的驿站因为赔付乡亲们的退货之后，给到的一个计算器镜头，配着背景音，“归零"。

除此之外经常大特写切全景大全景，视觉冲击力强，与此同时还加上配乐转场，自然顺畅，很有自己的镜头语言风格。

赵晓时，本片的摄影指导，1962年生人，和我爸爸一样的年纪，但是运镜如此灵动，和许导的主题立意配合的相得益彰，这个真的是不容易！

许宏宇还是设置悬念的高手。

从一开始的李绍群死了，怎么死的？

魏晋北N次创业都不成功，他究竟需要怎样的机遇才可以成功？

魏晋北失眠二十三天，他究竟什么时候会睡着？

李绍群会和自己的爸爸和解吗？

魏晋北会带领他们两个创业成功吗？

等等，一系列的小悬念吸引着我们聚精会神地看下去。

没有大反转，只有小悬念。

许宏宇再次展现了他对于在电影中展示味觉的偏爱。

一个拍男主角吃泡面都要精确时间才好吃的导演，要拍咖啡有远山树林的感觉，你感受到了吗？

我感受到了。

其实这部小品片的剧作也不算弱。

相比整部电影没有一个普通人，不是神仙就是妖怪的《姜子牙》，《一点》给了观众对接云南普洱小山村的桥梁。

这个桥梁就是刘昊然。

刘昊然是个外人，观众对于云南普洱小山村，当然也是外人，那你凭什么让观众和云南普洱产生链接？

就靠刘昊然这个外人。

先是一直把自己当外人，把小山村当疗养院，赚了钱可能马上就会拍拍屁股走掉。

在经历了一系列事情之后，觉得小山村亲切，非常有家的感觉。

他说，"我认识村子里的每一个人，知道每一颗咖啡树生长的位置"，这种内心的转变，会让观众觉得自己是小山村的一份子。

许导还借用搞笑的老大夫，给大家说教了一下大和小，现实与梦幻。

许导的音乐品味也不差，我记下的有。

台湾乐队八三夭，云南乐队山人乐队，女歌手艾怡良《Forever Young》，大家快去搜来听吧！

让我听出来五月天感觉的就是上面的乐队哦！

三主角的设定已经非常成熟，有《三傻大闹宝莱坞》《中国合伙人》，可能是害怕没有女性有些薄弱，所以拉来了迷雾剧场当红的谭卓，演了一把工具人。

其实在云南种咖啡这个事儿，我不是第一次听说。

上一次看到去云南种咖啡的人，是美国人，网红郭杰瑞。

我当时也在想，美国人都跑到云南种咖啡了，中国人在干嘛呢？

另外，我也想看到中国的普洱茶越来越好，请年轻人不要抛弃普洱！

解腻不甜，在做出了最好的咖啡之后，李绍群想喝的，却是一杯普洱茶！

导演在最后也想关照一下实体衰落的赶集人，但是最后和我们一样，都是听着她讲着她的过往，无能为力欲言又止。

虽然这部片子还不算是大师之作，成长的空间也有很大，但是我愿意为有前途的年轻导演给出溢价，五星支持这部10月4日才上映的国庆档最佳！

“流水不争先，争的是滔滔不绝”！

看预告，以为这是部搞笑电影，于是抱着放松一下的目的到电影院看看。

结果发现这不仅不搞笑，还特别尴尬的一部片子。

讲的是三个年轻人到云南乡村创业实现理想的故事，但是创业中的几个关键转折都像是开玩笑一样容易。

一个普通年轻人跑到深山自己琢磨着种植烘焙的咖啡一送到世界大赛就夺了银奖，一个村的老百姓就因为一个年轻人愿意赔钱免费退货加上一次广播演说就愿意冒着没有收入的风险不再种世世代代种植的茶叶，跑去种完全不了解的咖啡，还有咖啡种出来后就能联系到李佳琦这样的带货高手把他秒空。

这一切感觉都像是编剧脑子里yy出来的东西，加上不时出现的飞猪和飞虫，编剧导演这是在拍一部不搞笑的奇幻片吗？

可本来这接地气的题材和群演（群演演技也是尬得让人时不时出戏），怎么也让片子飞不起来，又不落下去。

为昊然，彭彭和许宏宇导演看的，因为穿越火线看好许宏宇，只能说希望越大，失望越大。

一开场就糊糊的画面，我觉得我在看网络大电影，感受很差，对于故事的逻辑，感觉非常的儿戏，不深究勉强能够看下去。

昊然弟弟刚开场的时候我觉得他演的很自然了，不再这么僵硬了，后半段，他却又回去了，跟他原来的片子没啥不同，很用力。

演员的路还是刚刚起步，希望弟弟有一天让我忘记刘昊然。

彭彭刚开场太太太刻意，表演痕迹好重，只是不经意的眼神里还能让我记起那个眼里有戏的少年，希望他多演些适合他的作品，眼里有戏是他的优势。

整部片子给我的感觉就是小孩子穿了大人的衣服，陈可辛的中国合伙人我也不觉得怎么好看，而这部就是合伙人的低配版，导演到底想讲一个怎样的故事，有没有想清楚啊。

整片我最喜欢的两个镜头，一个是阳光投在走廊上那个场景好美，还有一个就是三人在大树上醒来的情景，跟人无关，跟故事也无关，只是喜欢这两张光影。

总之，我觉得他们各自的优势都没有发挥出来，如果只是不带脑子的笑笑倒是可以一看，个人评分6～6.5分。

好电影不少，喜剧电影也很多，但已经很久没有看过这样欢乐轻松、温情却不刻意煽情的电影了！

和正常周期的电影相比，《一点就到家》也称得上优秀，更何况从开拍到上映，它仅仅用了三个月！

首先夸夸它的镜头画面和配乐配曲！

一个字：绝！

朴质秀丽的云南风光、适配又动听的歌曲，一点呈现给你的首先是非常赏心悦目的视听盛宴！

我数次在观影过程中感慨：太美了！

太好听了！

并在片尾字幕中疯狂搜寻歌单！

再来夸夸导演！

之前没有看过许导的片子，没有想到他在这么短的时间内能交出这样一份高质量的作品！

剧情虽然并不复杂，故事走向你甚至能猜个大概，但你永远想不到有哪个梗在等着你。

导演善于推动观众情绪，能点中你的笑穴，也能戳中你的泪点，但每一种都恰到好处，两种情绪渲染的转换丝滑流畅，让观影体验舒适至极！

最后夸一下演员！

本片的群演均为当地村民，表演淳朴自然，代入感极强。

几个配角都是实力派，演技自不用说，谭卓老师和张琪老师出场虽然不多，却夺人眼目！

特别是张琪老师，几无表演痕迹，把一个保守但不古板，外表严苛但内心柔软的父亲诠释得相当动人，不了解之前我甚至以为他也是本地村民本色出演。

特别要夸的就是三个主演！

在追寻梦想的道路上，昊然饰演的魏晋北有方法却没有方向，单纯追求所谓的成功，却不知道自己真正需要什么，而彭昱畅饰演的彭秀兵和尹昉饰演的李绍群有方向却没有方法，三个人需要互相成就。

魏晋北在村寨创业，从最初单纯的想要成功来证明自己，到慢慢发现本心，得到治愈。

彭秀兵和李绍群也在魏晋北的引领下走出了迷茫，找到了梦想得以施为的方法。

一个倔，一个傻，一个轴，三个性格迥异的年轻人共同创业，其矛盾磕碰可想而知。

三人都有大段情感爆发的戏份，完成度非常高，这几段戏很能引起观众情感的共鸣，特别是昊然，鲜少看他有这种情感爆发的戏份，令人眼前一亮！

合适的就是最好的！

85后、90后、95后这三个主演的奇妙化学反应大幅提升了影片的观影价值。

你或许不再年轻，但谁不曾年轻？

作为这个国庆“最热血的治愈电影”，《一点就到家》用一段当代青年小疯狂大浪漫的追梦历险记唤醒了观众寻找梦想，寻找真我的渴望。

不论你是想在影片中得到治愈和救赎，还是单纯想放松身心，在国庆档大片云集之中，小清新小浪漫的《一点就到家》都是不错的选择！

相信我！！

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