鸡犬不宁

昨天跑到西单看半价电影，跑到首都时代依旧少不了DQ，在一堆杂志中常见的高档品牌专卖店外耗了会儿时间，影厅就放人了，入坐等了好一阵仍不见广告和其他预告片出现，跟Michael得出结论“连广告都卖不出去呀这电影”，突然就直接开演了，吓了一跳。

故事是就着平行三人的生活展开的，三人的生活各有各的糟心，导演让观众一众领略了三份无奈，有些大拼盘的集众感，刚开始也有些应接不暇。

三个人物中，马三最真实。

从形象上少了其他两位男主角眉宇间流露的英气，委琐、无奈的神色更多些，暴露的生理缺点和性格缺陷——急躁，耍家庭小手腕——也提高了人物说服力。

刘兵是非典型的憋屈，貌似衣食无忧却不值羡慕，相反带来的是自嘲，潜藏在心里的压抑却找不到道理发泄。

偏生他做的是跟艺术招点边儿的活计，人们总是有通过艺术和向虚无的美靠近来逃避现实。

极不饱满的人物是贩狗的四海，除了给狗做些手脚和怨恨的眼神外再无深刻印象，当然不能三个人物都要求面面俱到了。

观影之前看见主流评价是“不如石头”，也有部分声音是“没什么好比的”。

自己觉得小人物大冲突的戏还是有爆点的，如果强行与“石头”对比，本剧人物更小，冲突也更小些，主要波澜在平实中迭起，虽不至时时担着心关注发展，也不时被逗乐一下。

矛盾高潮的部分很规矩的被突出，大家会意的看到了事情重蹈覆辙的发展，最后结果是谁也没占便宜，谁也没吃亏，这大概就是生活，没什么好窃喜的，也没什么好没落了，自有它看不见的平衡。

如果石头不值得骂，鸡犬就不值得骂；如果结果入了大俗套，那谁的日子又不是俗套了？

片子很一般，让人昏昏欲睡故事这么平的开始，然后那么平的结束一点苦涩的感觉都体会不出有个场景我觉得一点也不真实就是一家子在照相馆拍合照的场景会有那样的老爷子，说“因为你们待我不好，所以我不笑”

如果不是“疯狂的石头”珠玉在前，那本片毫无疑问会得到比现在更多的掌声与关注。

可惜，“石头”先出来了，所以本片只能打着石头第二的旗号来吸引观众，这样的宣传能吸引眼球，但是对于影片本身不是什么好事，因为观众免不了要比较，而比较的结果显而易见。

“疯狂的石头”是老少皆宜的草根喜剧，本片则是有点生活阅历的人才能看懂的笑中带泪的黑色幽默。

之所以制片方会拿本片与“石头”相提并论，是因为本片的故事结构与之十分相象，同样是一批即将失业的人指望的救命钱遗失，然后就是这些钱经过若干阴差阳错的巧合又出现了。

本片没什么笑料，我确定我看的时候没有笑过，我看到的，是小市民的无奈，是生活的重压，这些在“石头”中点到即止的东西，在本片中得到了发扬，这就是本片跟“石头”最大的不同之处。

如果说“石头”来源于生活而高于生活，本片则就是生活。

看看本片的海报，每个中国男人都会无奈的苦笑吧。

结局看似圆满，其实充满无奈。

师傅的一生算有了个美满的结局，但是几个徒弟的生活在经历了这场鸡犬不宁的风波之后却没有丝毫改变，小学徒跳来跳去也跳不出那个圆圈，一代一代，周而复始。

日复一日，年复一年，我的生活何尝不是在循环。

在你爱上一个人之前，她是，陌生人。

在你跟她一起回家之前，她的家乡，是陌生人的故土。

你不可能随便，在乎，一个陌生人。

你也不会随便把，陌生人的故土，当成你的家。

所有的改变，源于她爱上了你。

然后，你就会，打心眼里，喜欢那个陌生人故土上的，乡音，土味，老街，旧巷，和一部电影。

《鸡犬不宁》的故事，发生在河南开封。

那电影里的茶楼，我喝过。

夜市里的糖梨，我吃过。

微信聊天，我最爱用的结束语，是一张麻将牌“中”，因为，它的发言是开封话，“中”

我是开封的女婿，为此，我连续10年，在开封政府网站上留言：我呼吁，赶紧开通北京-开封的直达列车，快车。

我控诉，每次春节回丈母娘家，买1488的卧铺票，都是一场我输黄牛赢的战争。

然并卵。

最后，解放我的是商丘。

商丘--北京西，开通了高铁。

G801，替代了，1487，成了我回开封的“宝马”。

我是北京人，好面儿。

总觉得，陪媳妇回娘家，就应该让人家母女二人多点儿自由聊天的时间。

不能老拿着女婿的范儿，让人家把珍贵的春节时间，用来照顾我。

于是，我带着儿子，住遍了开封的各种酒店。

五星的，住过中州国际，建业铂尔曼。

四星的，睡过东京饭店，汴京饭店。

住最多的是，一家速8，因为它离丈母娘家500米，楼下是24小时的三毛超市。

现在的选择是，汉庭，因为我已经是华住会的【铂金会员】了。

因为，疫情，今年春节，我没回开封。

本来，我是想回去给丈母娘到个歉的。

因为，懒。

我一直没学会开车。

要是我会开车，我们一准儿，就不用老拿火车票难买当理由，一年只回去一次了。

夫妻，轮流掌舵。

800公里，一路风光，比坐1487自由，快乐。

得，今天是，母亲节。

跟您郑重说一声儿：Apologize.您闺女，在我这儿还行，Happy or not, It's up to her.中不中，都是她定。

《鸡犬不宁》——大学生电影节工作日的片子，就只能迟到15分钟，紧赶慢赶，也还是少看了15分钟。

在门口进行眼睛的暗适应的时候，看着满屏的小城市场景，听着满耳朵的河南话，实在是很怀疑是不是这部片子。

与之前我对这部片子的印象大相径庭亚，这就是我坚持观影之前不看内容介绍惹的祸。

无奈，只好小心翼翼的跟旁边的大哥打听，是鸡犬不宁吧？

得到肯定的回答之后，我踏实的坐下了，既来之，则安之，请看之。

喜剧元素倒是不少，时不时地也能笑：“蚂蚱狗，正宗蚂蚱狗。

”现在想想，也还是乐。

不过，跟导演的牢骚颇为相似，我也觉得当年公映时的宣传语把它和疯狂的石头类比是不恰当的。

这根本就不是一个路子。

尽管看起来，有很多相似。

背景相似——都是改革浪潮中的利益受损者；主人公相似——平凡的小人物；性质相似——都是幽默搞笑的喜剧成分。

但是，细看起来，这俩导演可完完全全是俩路子。

根本就不是一路人。

观察的角度不同，叙事的套路不同。

这部片子，明显是主流片子。

无论是叙事结构，拍摄手法，语言习俗，故事情节，都是主流的。

没有那么多前卫和先锋的元素。

人家，就是奔着商业片来的，愣被大伙给说成了艺术片。

咣当了，当然，如果票房不好可以算做艺术片的指标之一的话。

赫赫，一笑而过。

实事求是地讲，这部片子也没有给我兴奋点。

无奈的，观望着屏幕上平凡人的无奈生活。

这样的电影我看过了，也体验过了，没有重复的必要了。

有一种淡淡的忧虑。

国产电影，又跟风了吧？

貌似这两年刮的是小人物风，这可不是个好事。

毕竟，只有百花齐放，方能持久。

这样的跟风，是导演的取向问题吗？

大概，制片人也难逃其咎吧？

这是一个不成熟的产业亚，国产电影要走的路，还很长很长。

我们的电影业，我们的时尚产业，要走的路，都很长，也都还处在蹒跚学步的阶段，一路走好呀。

顺便说一句，这个片子的片尾曲很劲爆，子曰的作品，值得推荐，哈哈，偶非常喜欢，就这点还算有种时尚的味道了。

整体上，跟疯狂的石头的确是差了不止一个档次。

意外。

就好象在宿舍的楼梯，碰到在一起吃饭聊天，说其男友种种不是，然后第二天扛着东西回河南去的女生一样。

很巧，这故事也发生在河南，操河南方言——我早说过方言是王道。

看这样的片子，就是不断有小意外。

因为演员的脸。

那个所谓“皮肤吹弹得破”的菊花，是《功夫》上特写过屁股的美女。

三个男主角，若在电视剧营造的都市环境中，他们只是或好或坏，或成功或失败，陷入各种困顿逃不出樊笼的城市森林困兽。

在《鸡犬不宁》的大梁，他们化身做有卖狗的，斗鸡的，照相的，也困顿，烦恼就好象无法挥散的尘土，是尘世中与生俱来，挥之不去的生活本原，根本的自然：硬个五六成熟——原谅我不够淑女，为朵菊花心动，为岳父有钱感到压抑，猜疑老婆，追击“情敌”。

董团长事实上是个无关的人，他死了，师傅也不是太有关的人，他过生日，他结婚，他出门旅游，他貌似快乐的过着晚年。

结局以董团长的死，和师傅的结婚结束，男人的生活，要么死去，要么老去，要么幸福着，要么困顿着，更多的在迷惘着。

当然，F4是个例外，安排他被警察逮住有些生硬，或许是为了诉求道德感，社会上充满了这样投机的人，不确定到底要什么，不确定到底以怎样的方式，事实上， 我觉得他的结局应该更不确定些。

安排他被绳之以法，多少有些不自然。

所有的一切都是贴近生活的，如果一定要与《疯狂的石头》比较，我想，石头更多是用戏谑来对生活进行讽拟，而鸡犬没有多少艺术的夸张，幽默来自于人物本身的尴尬的生存状态和人性。

没有刻意的幽默，也没有那么深的批判和讽刺，一切以自然的状态呈现出来。

或许这就是你身边的生活，或许你体味到的困顿更加深刻，但无论如何，它至少是一种写照。

生活就是这样，放在那里，我们看尽它的表象，所能深入其中的，只是自己的生活。

记得美国电影《毕业生》的剧本有句题词：爱，总有些疯狂，疯狂背后，总有些原因。

很多年来，中国主流电影正襟危坐，除了反派，正面人物总有些不屑于疯狂，当然，更不屑于关注疯狂背后的原因：时代变迁、失业下岗、捉襟见肘、中年危机、婚姻问题、财色诱惑……这些，总有些上不得台盘，更不方便上银幕。

波兰导演安德烈·瓦依达说：我们的电影观念，拍摄的往往是我们的社会应该是什么样子，而不是它本来是什么样子。

所以，我们应该不疯狂，兴致勃勃地生活，并且充满理想。

这个主流电影的格局，今年多多少少的被打破了，先是《疯狂的石头》，现在，又是一部片名犹如口号和宣言的《鸡犬不宁》。

初看，这是一部令人笑得前仰后合的癫狂喜剧：豫剧团开不出工资也演不成戏，于是下了岗的演员们八仙过海各显神通。

马三斗鸡赌博，还给师兄弟和师傅们排忧解难，自己却过得鸡飞狗跳墙；小生四海，把白狗画成斑点狗，把溜光水滑的草狗用胶水粘成皱巴巴的名狗卖掉；爱照相的刘兵开了照相馆，通过镜头，在有理想却没有出路的小模特身上找到些"天边外"的感受；八十多岁的师傅，跟老戏迷小白鞋通过各自年轻时代的照片相亲，终于结成欢喜冤家，他一生都在回忆当年在上海演出的辉煌时光，这回出去度蜜月，才说出"我这一辈子从没离开过这个地方"的真相…… 这是一组活得酸辛亦不乏欢乐的人物群像，创作者们试图通过他们"咬生活一口"，观众却也通过这部电影，被狠狠地"刺了一下"。

影片结尾，观众的笑声渐行渐远，一些新的东西却渐渐浮出水面：这些困乏着、艰辛谋生的艺人们，他们的生活中却隐约有着另一个层面，那就是对于某些看不见的东西的执著与瞭望。

这些本性质朴又被生活磨得圆滑的人们，总还渴望着一些什么，努力之后，方被生活告知真相：有些东西，终于还是得不到的。

比如剧团管服装的大红，去法国的梦终于幻灭；清高的台柱子素梅，只能在乌烟瘴气的饭馆楼上，唱给老戏迷小白鞋一个人听；爱照相的刘兵，真想通过影像获得一种诗意，得以超脱于日常生活之上，最终还是从镜头中虚幻的"天边外"降落，跟着糟糠妻过平淡也并不缺乏味道的日子；英俊的四海，因为团长跟素梅的谣言满天飞，只能跟妻子保持冷漠的夫妻关系，压抑在内心的爱和激情，只能在排戏的时候通过无望和没有默契来传达…… 《小武》的主演王宏伟，在片中再度出演小偷F4,一个贼，却拥有偶像的名字。

他在故事的开头、中间、结尾漫无目的地穿行，如同穿越无人的街道，却因偷了团长的皮包，改变了团长、大红、素梅、马三甚至整个剧团的命运。

宿命感，通过这个小人物淡淡的散发并且牢牢的缚住了片中的人物。

他们，就这样在佛所说的"求、不得"中间徘徊，而终于能感受到一些欢乐，一些空茫，竟渐渐的有点禅意。

令人想起古希腊的坦达罗斯神话，他受到神的惩罚，终生立在泉水旁丰美的果树下，每当口渴欲饮，水即消失，腹饥欲食，果即不见。

但重要的不是口腹之欲，而是在这样的饥渴之时，仍能想象到水的清澈和果的甘美。

《鸡犬不宁》之所以癫狂，原因也大抵如此：幻灭困窘之际，那一点超脱的空茫和不灭的想象。

来自:酷开高清电影网

小武胖了剧团没了内陆飞鱼 新近上映的国产影片《鸡犬不宁》，宣传说比《疯狂的石头》还搞笑，捎带一个“挺而不举”的男人来和包世宏唱对台戏。

实际上它讲述了一个颇严肃的话题，市场经济大潮里，河南某小城里一个豫剧团的没落，分崩离析后各个台柱子一心出国的、南下打工的、土狗涂上墨迹当斑点狗卖的、斗鸡赌博的、开照相馆泡妞的生活百态。

文工团、剧团，这是中国电影的题材“症候群”，有普遍意义，值得一说。

贾樟柯独立电影里，我们亲爱的“小武”（王宏伟）也离开山西汾阳县城，跑来河南发财了，还是千夫所指的“三只手”，身体明显发福，头发染色用上发胶了，穿漂亮西装，戴黑框细腿时装眼镜，眼神不再是“崔明亮”式文艺青年的迷惑，而是暴发户的百无聊赖。

《站台》里他是真正的80年代文工团成员，华美时代的大型列车面前，滚滚浓烟里，眼见其衰败，难以为继，下放走穴低俗堕落，最终消失。

这次他的古怪客串，进一步映衬出了中国特色的文工团、地方剧团等国有地方文艺团体的沦陷，难以自持。

计划经济年代，形而上的教条束缚了年轻人想飞的翅膀，特别是那些城乡青年，精神食粮寡淡，集体活动有限，不管能不能往里扎，进文艺团体是唯一选择。

霍建起的《暖》里，暖为了进地方剧团，保护鲜嫩的爱情，腿瘸，人老，还原地打转，被命运嘲弄；李玉的《红颜》里，未婚先孕的未成年妈妈，小镇的川剧团里，衣食不保，改唱流行歌曲混日子；顾长卫的《孔雀》里，姐姐没成为空降兵，就去和拉风琴老文艺青年谈心，结果被人误解，得了几个耳光；陈力的《两个人的芭蕾》里，从乡下到省城，田野到舞蹈学校，仙仙终于象蝴蝶一样蹁跹。

要细数类似的国产电影，肯定还有更多。

这些电影里，尽管主人公们讲着自己的方言，歌唱和舞蹈，想着各自的生活心事，骨子里却都被打上统一的时代印记，身份卑微，心怀一个个远大前程，不知所措地在大时代里匍匐前进，激情燃烧，找不到北，只能站在各自的舞台上孤立地观望，期待一场生命中的假想的焰火表演，掌声雷动，浸淫着理想主义光泽。

不说电影，小时候县花灯团来村里演出，看见这些卸妆后有随身听的靓丽男女，我也曾一度倾慕。

可是，就象“小武”发福了，文工团也没有了，大家的娱乐世界业已丰富，还常常怅然若失，而贾樟柯挖不出太多的文工团的记忆，也只能找周杰伦拍《刺青时代》。

徐帆在《鸡犬不宁》里水袖长衫袅娜，唱腔绵软，独自对镜排练，期待舞台重生，灯光点燃，终究也是一厢情愿，镜里镜外，恍如隔世。

随着剧团、文工团的异化、变迁、消散，一代人纯真的青春梦，永远深锁在中国版图上各个逼仄生僻的小镇里不再醒来，幸好回忆还白纸黑字，电影还那么黑白分明。

2006-11-15

中国的电影，在中国的民间生活中“着陆”，本生就是一件可喜可贺的事情，且表现得如此贴近，可见创作人员在生活中汲取足够的养份，那是相当的不容易啊。

原来的《百家诉讼》的作者王斌（没记错吧？

），剧本改成了《秋菊打官司》，后来成了张艺谋的御用创作人员，英雄、十面埋伏等都有他的身影，可后来的作品怎么就离生活这么远了呢？

好的作家一定是浸淫在传统文化中的。

希望“鸡犬不宁”的作者们也能够坚持。

但讲故事，如果主题太多，可能会顾此失彼。

由于这是个描绘传统戏剧人员生存的一部片子，自然要由此讲到戏剧的发展命运。

正因为有这样的关怀考虑，同时，也要体现主题的高远，就要的短短的2个小时间，讲太多的事，所以，徐帆为什么回来等一些情节没法交待清楚，小香玉的离开和回来的设计也是有些瑕疵等。

谈问题，是因为我认为这个片子很好，如果注意力不那么分散，一定可以更好！

至于是不是又一个《疯狂的石头》，我完全不在意....

《鸡犬不宁》是一部让人目瞪口呆的片子。

所谓目瞪口呆是指这部片子出人意料，首先是王宏伟明明戏份不少，无论DVD还是片头，连个署名都没有，要知道此人对于艺术片爱好者的吸引力显然远远大于其他所有演员；其次明明是个豫剧团的戏，有豫剧最著名的名角小香玉出演，却连一句戏词都不给，而让徐帆唱足了戏码；第三则是惊诧地发现李易祥赫然名列其中，这个中国当代最好的演员之一，戏演得再好，永远就跟电影里的马三类似，或许是机会没到，或许是他个性使然。

说这些是因为此前对本片一无所知，除了知道这是部河南话电影，有徐帆有小香玉，然后就是见过海报，直到我看了这部片子，才知道根本……根本不是这回事儿。

对这部片子不能用好或者不好来评判，就像我们难于评判《站台》或者《青红》一样，当一个导演要去搬自己那块石头——拍自己必须拍的电影的时候，好和不好已经不应该作为评判标准了。

只能说，这石头究竟是块玉呢，还是一块板砖。

陈大明显然在处理他最原初的那部分生命经验，而事实上他已经成功了，他将自己的记忆用巧妙的手法转移到当下，所表达的涵义已经远远超出了一部自传和一部怀旧片所要传达的东西。

在这一点上，陈大明是相当成功的。

石头搬的漂亮，然而或许跟电影海报类似，正是这石头拖住了他。

电影写的是当下，当下社会最重要的东西就是——钱。

影片中剧团因为发不出工资，人人各谋生路；而回到电影本身，因为要发行，于是要宣传，因为要宣传，于是要噱头。

于是我们看到了这个跟电影几乎完全无关的海报，只是因为下半身的缘故，“恶意”地吸引了眼球；于是我们看到华谊兄弟的宣传文案写着“2006年继《疯狂的石头》之后又一部解压喜剧”。

有点常识的人都知道这种文案是扯淡。

然而再说回来，这部片子跟《疯狂的石头》确实有某种相似之处，比如同样采用方言，同样将剧情的核心集中在一件物品的真假与否和反复易手之上，同样给观众提供一个全知的上帝视点。

只是《鸡犬不宁》本意并不在此，用当下讲述导演的个人记忆才是核心，于是——于是《鸡犬不宁》最大的问题便在于此。

影片的整个剧作几乎可以用脱线来形容。

如果强化丢包——包的去向——两万块钱的去向这一条线，那么《鸡犬不宁》便名副其实地成了《疯狂的石头II》，不，应该叫做《疯狂的皮包》。

然而导演却把足以拍20集电视剧的内容塞在100分钟之内讲完，还要捎带着搞点悬念，这便不是那么容易了。

再加上主角众多，本身就分散了戏码，李易祥饰演的马三和小香玉饰演的大红戏份稍多，然而徐帆那边又不能压着，于是看来看去，一个个的人物还都颇为龙套，除了马三和刘兵，其他的人物只能说流于简单。

虽然片子很有趣，虽然生活本身就是这么琐屑和无聊，甚至无望，然而这么拍下来，我只能说导演错过了一部《站台》一般的史诗片，而最后搞出了一个《站台》和《疯狂的石头》的杂交产品。

或许并非是《鸡犬不宁》不够好，而是我要求太高。

或者，是他皮包这条不算重要的线当作了主线，却又不愿进一步强化它的戏剧性。

事实上，陈大明自己充当的编剧还是相当出色的，影片中每个人物的选择，或多或少，都跟那个装着两万块钱的皮包相关。

写到这里我也分不清到底陈大明这样做是好还是不好，说实话，我还是相当喜欢他对人物状态的把握，尤其是马三，相当出彩。

于是我们不要再去纠缠编剧手法，去看看片子吧。

陈大明对开封的把握相当准确。

影片里用“大梁”分明指称着这个城市昔日的繁华和当下的破败，并且在马三给儿子的讲述中进一步强化，而这也在另一个意义上指称着豫剧团昔日的荣光和今日的惨淡，同时，这也是一个颇有“旧时代乡愁”的表达，记忆里的都是好的，而眼前则是“鸡犬不宁”的现实。

在对城市的书写产生的意义这方面，陈大明做的很成功，至少在我看来，比李玉在《苹果》之中对北京的叙述要好。

而回到影片的题目上，破题之一便是在豫剧团因为团长丢了钱而陷于停顿之时，马三选择的是斗鸡——赌博，而四海选择的是卖假狗——诈骗。

另一个可能的破题则是，鸡犬之类象征的便是这些小人物。

我当然可以把它读成是包装在豫剧团外表下的国企下岗职工，再多读一部便是整个中国进入全球资本主义体系之时社会产生的深刻变革。

读到这里，导演的意图和所指都一目了然。

再多说一句，影片里的斗鸡场，和94年墨西哥导演依亚纳图的成名作《爱情是狗娘》第一段里的斗狗场如此地相似，于是一副“第三世界”的图景瞬间铺开，这，大约不是一句闲话。

和《孔雀》类似，《鸡犬不宁》成功地调动起了河南籍观众，尤其是开封籍观众的甜蜜回忆。

豆瓣上靠前的几篇评论大多是从这个角度切入。

更有甚者还要考察一番其中各个演员的方言是否地道，如果导演要拍给自己的记忆，我想看到那些影评，他也该满足了吧。

然而这毕竟是一部“喜剧”，所以即使王宏伟饰演的小偷F4上了远去的班车，也会再度回到开封城里行骗（我忽然很奇怪，这部方言电影里面，怎么就他说的是普通话……虽然确实他在行骗时需要讲普通话）；所以那两万块兜兜转转，还要各回各家，团长的归团长，虽然他“殉职”了；F4的归F4，虽然他找回了皮包，虽然那两万块不是原来的那两万块，然而“恰好”是两万块；马三的归马三，虽然他赌输了老婆的钱，然而斗鸡大赛赢了回来，虽然他老婆拿走的两万块不是他的，然而通过F4和警察局，马三还是把这钱“还”给了团长。

或许故事这样讲，它更像一个故事，然而这部电影还是想去拍那些人的生活，拍那些男人的无奈——失业，吃软饭，喝酒，赌钱，阳痿，造假货，拍那些女人的失落——因为那些男人的无奈，因为她们自己还要坚强地生活；也是要拍那个城市，昔日清明上河图，今日只有在茶楼和斗技场才能听见的悄悄回响。

于是我们开心地在结尾看到了一切的和解，看到了老师父的安享晚年，看到了马三虽然犹豫再三却必定如此地接过师父的班，这是导演献给他的师父，以及他所有的年少记忆和昔日美好时光的最好答卷。

所以回到影片的宣传文案，或许这不是一部“解压喜剧”，然而这确乎是一部“当代的清明上河图”。

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