铁道英雄

这部电影只要有范伟就是牛逼，我跟你说，因为范伟是我们中国可以这么说，拍这种类似于这种电影的最顶尖的人物，我喜欢他的电影，因为他的表情和那个动作就是常人难以无法模仿的那个天赋，可能这就是属于范伟先生的天赋吧，不管怎么样，我觉得只要范伟能够继续拍电影，那就是可以让我继续去电影院里面帮衬他，他拍的电影很少会是烂片!

　　看完《铁道英雄》的感受是场景很宏大、演员阵容丰富、是一部合格的抗日英雄剧。

影评中说“人物塑造不够丰满立体”，我带着这个命题去看电影去观察，整场电影下来只记住了一个人物，烧火车头的滑头，他似乎没有名字。

　　滑头黑黑瘦瘦的，脸上总是沾着煤灰，像是在那个时代的黑暗人生。

一出场是接受了老王的糖炒栗子却不肯叫爹的少年，老王对他的关照对他的疼爱，他都明白，此时他还是一个少年有自己的固执。

　　他与老王说起家中情况，父亲、大哥被闷在煤窑里去了。

这时的他平静而又忧伤，没有思考为什么明明努力生活的一家人，为何最后只换了个家破人亡。

他麻木的活着，到了火车上工作，同样为日本人服务、受日本人压迫。

也许在他的眼中，生活就是这样，不是被这帮人压榨就是被那帮人奴役。

　　当他看到老王卧底身份被发现时，内心有了震撼，震惊于这个世界居然可以反抗，也震惊于反抗的居然是年过半百的老王。

这时，他做出了第一个改变，喊出了老王梦寐以求的那句爹。

压在嗓子眼里的“爹”，完成了老王的夙愿，也让这个少年开始蜕变。

　　回到火车头，当他被日本大兵殴打时，他觉醒了、开始反抗了，最后用生命完成了反压迫。

　　从前看《晓说》中，说到一个好的人物是有变化的，开头到结尾是要有改变或者有成长的。

《铁道英雄》中的人物，开始时英雄帅气结束时也死的英气逼人，仿佛他从出生就是一个英雄，没有脆弱过、没有迷茫过；而滑头是这部剧中唯一一个在不断变化的人物，从麻木到震撼，从震撼到觉醒反抗，我们陪着他一步步走来，这才觉得他是一个立体的、丰满的人物，他能够引起我们的共鸣。

不知道是不是因为中日又友好了，这部片子里居然将日本鬼子改称为“日本子”，弄得我颇为不习惯这部片子在适度的改编下展现了我党的民间抗日历史，整体来说还不错；剧情上，没对将我方人员进行过度夸大，日本方面也没刻意弱智化，整体智商在线人物刻画方面，范伟饰演的车站调度员非常不错，尤其最后阶段出门买酒顺便炸人这一段剧情确实精彩，高光时刻；另外，日本军官头子演的不错，值得夸奖；而张涵予这个角色文戏偏少，稍微逊色了些；周也饰演的小护士给我留下了印象，毕竟这部片子里也没几个女的电影插曲采用了铁道游击队主题曲的改编，有点意思电影中设置了不少 callback ，有巧思，起到了推进观众情绪的作用当然，影片最后炸毁军火列车那一段，槽点也确实不少，主要扣分点- 魏晨一个人单挑开路车的机关枪的剧情有点扯；- 日本兵不杀加煤小伙，反而被杀的情节太扯；张涵予中了那么多枪还能站起来反杀日本头子太扯；- 最后，张涵予和范伟还能坐在操作前抽烟聊天就扯到天了片尾曲居然是刘德华唱，厉害了我的哥

结局生死之际、老洪用尽全身气力从地下强撑起来，就为陪坐一下已经气息奄奄的老王，满以为要按常规开始进行满血煽情的套路，哪知老洪却一言不发，甚至都懒得转过头来正眼瞧一眼隔壁老王，眼角只自然而然地垂向十二点钟方向，不寻常的淡定，淡定得让人以为这个人真的很冷很酷、似乎完全不关心战友的生死，只用含血的嘴不紧不急的叼了一根烟，吸几口、把烟头烧得旺旺的，然后把带血的烟嘴凑老王嘴边，虽然明知老王已无力分享，老洪却一定要多此一举。

老王虽已无力言传、但却目堵一切，心中明白，眼神中分明流露出欣慰与致谢之情、纵死无憾。

众人疑惑为什么老洪不肯对老王多说一句离别前的话，当老洪扯开上衣，露出腰间的炸药包，观者瞬间泪目，原来老洪根本就不打算离去，连生命都准备放下了，还有什么放不下的呢？

俩人都是当死之际，还有什么必要再去煽情呢？

老洪此前看似不经意的点烟、吸烟、分享烟等一系列与烟卷相关的动作其实都是与爆炸成败休戚相关的战斗动作：明为吸烟，却是在默默为殉国做着准备，看似悠闲，实则紧张万分。

每个动作细节至关重要，越是关键时刻越是要专注冷静，否则手一抖点不着火怎么办？

或因过度紧张烟头掉落了怎么办？

试问此情此景中谁还有余裕去罔顾个人生死？

谁还有心情去无聊煽情？

专注于完成即定目标高于一切的插科打浑，于是一切的情节才显得真实感人，于是演员的内涵和表演功力至此终于得到最大释放和凸显。

结局悲壮无声，不屑刻意煽情，这种处理方式很好很独特。

假使悲壮中强行夹带煽情，观者只能被动接受一大串哆嗦说教，无法持续主动沉浸其中，那就是观众的不幸了。

于煽情方面之境界差别，《长津湖》较之于《铁道英雄》、恰如吴京较之于张涵予般高下立判。

很可惜,这部片虽然用了不少特效来炫技,结果反而本末倒置的没有先把故事说好,整个编排拖拖沓沓,也没有突出铁道英雄的特别之处,跟其他英雄到底有什么区别,就没有看出铁道这个主题,真纯粹成了个工具了。

人设安排上又陷于了一个误区,正派反而智商偏弱,反派则是死于傲慢和话多,就是虽然没有神话正派,结果又走了极端,哪个人设都没立好。

希望主旋律片还是要在讲好故事上首先下功夫做好功课,然后再辅以必要的艺术和特效,这样才会得到市场的认可。

刚见海报的时候这支枪就让人很纳闷儿，编导还是做了点儿功课的。

这支著名的斯普林菲尔德步枪是美军一战制式装备，又叫春田步枪，美军编号M1903；同期英军制式步枪是李恩菲尔德步枪，又叫英七七，美军编号M1917。

这俩是亲兄弟，同出自德国毛瑟步枪，超长待机，特别皮实，从一战用到二战，保有量巨大。

而毛瑟步枪还有个亲儿子，就是汉阳兵工厂的中正式。

把步枪锯短枪管、锯掉枪托始于一战时被堑壕战逼出来的玩儿法，但绝对不是个好主意。

损失稳定性准确性以及上弹速度，只为了近距离时增大威力，性价比不高。

栓动步枪上一弹的时间，手枪一个弹夹都打出去了，近战首要目的是制止，而不是杀伤。

而片中那样处理子弹显然就是功课没做足了，跟西部片学的吧？

不就是做达姆弹么？

这么干太儿戏了，粗加工会炸膛的哦。

顺便说一句，达姆弹这东西实在太缺德，早在一战以前《海牙公约》就已经明确禁止使用了，这么拍，是不是有点儿抹黑抗日英雄？

历史战争片，质感很重要。

到底啥是质感？

也没个准确定义，可能是服装上的一针一线，可能场景中的一砖一瓦，也可能道具里的一枪一弹，在这些方面，国片还有很长的路要走。

强烈推荐都去看 全程无尿点 剧情 演技都在线 尤其印象深刻的是范伟饰演的老王头 传递情报的时候把手榴弹放到汉奸的车上 然后挑蛘的看着日本兵 这一套行云流水的动作真的绝了 还有张涵予的演技也很出彩 最后一幕拉手榴弹 和列车一起化为炮火真的让人泪目感谢先辈们的牺牲和奉献 才有我们现在繁荣稳定强大的国家

我说的惊喜，主要指导演，忽然冒出来一个叫杨枫的导演，集编剧导演摄影剪辑于一身。

名头多了点，但都做得好！

到今天还都不太了解此人。

影片并非《铁道游击队》的重拍，而是同题材的再挖掘，重新架构了人物和故事，往类型电影的方向靠拢，强调了悬疑、惊险。

故事设置没有大的惊喜，但都在可接受的范围内。

一次主旋律电影的突破，可视为主旋律电影和商业电影结合的范例，尤其入党宣誓一场，不显突兀，在寒冬的窗玻璃上画了一枚清晰的党徽是出人意料的设计。

导演对这部片子有100%的诚意，很执着，有要求，电影整体完成度很高。

张涵予依然保持着惯有的表演状态，矜持，深沉，绷着脸，低着喉，张扬着属于自认的“魅力”。

演员银幕形象长久的套路，不能被突破，可能是其个人的“坚守”，永远是一个面相，一个声音，他真的应该改一改，变一变了。

范伟的表演依然没有减分，虽然也有属于范伟自己而不是属于剧本的动作设计，如腿跛，但由于表演动作幅度的收敛，剥离了范伟常犯的夸张、慢半拍的毛病，使得一个暗藏敌寇，老谋深算的形象了然于银幕。

配角和小护士的选角都还准确，没有跳出来的。

又是飞驰的火车，又是漫天飞雪，老城再现，车站复原，虽然有CG、后期和特效的帮助，现场拍摄难度依然很大。

CG量大，完成度很高，但很多地方也是出了偏差，飞驰的火车伴着的是慢舞的雪花，肯定是出了问题。

色调处理上乘。

调色唐强，也是《南方往事》的调色师，非常棒！

问题：影片中有一个段落未能完成剪辑，即最后一次袭击。

之前的故事是：范伟送出情报，暴露身份，张涵予获知日军要运输重要军械物资，他要带领小分队袭击日军货车。

这一场戏一共三条线索：张涵予和小分队袭击线，范伟和日军少佐对峙线，日军铁路沿线防控线。

这是很有意思的一场戏。

虽然三条线中的前两条已经不容置疑地成为主要线索，但由于日军少佐反复强调这次运输要做好铁路沿线的警备防范，所以，日军在铁路沿线的防备也成了这场戏的主要线索。

把这场戏剪好的方式为，三条线交叉剪辑，一个时间里三个空间发生的事件不断切换，这种切换随着事件推进的紧张度而加速，越来越快……但是，导演对这场戏采用了平行叙事，一条线有了结果再说另一条线：范伟与少佐周旋，直至被击中，之后再给张涵予戏，张涵予的戏结束再给日军铁路沿线守军冲上去的戏。

戏被剪成了“线”状，不是我所期待的“块”状；时间呈现的逻辑也是错的。

导演本可以在影片接近大结局前营造强烈的紧张感，通过情节和剪辑相结合的方式把影片推向最后的大结局，结尾，牺牲，英雄壮举。

但目前仅仅依靠的是故事自身的推进，少了属于电影的力量，可惜。

剧作方面最大的败笔是小护士，这个人物可能是剧作后期添加进去的——总得有个女人吧！

这个人物添加感很强，总是飘忽不定，需要她出场了，就顺手拈来，不需要了，就不见踪影。

影片中，小护士与张涵予的三次见面都颇为偶然，小巷内撞车，打针时藏暗号烟，张涵予受伤被救助。

由于故事阶段小护士的前史做得不扎实，现在小护士所做的事都如空穴来风，可信度不高，非常突兀。

戏不多，但女演员演得认真，也完成了角色塑造，。

火车在飞驰，张涵予在火车车厢顶上疾走，他的标志性的大沿帽扣在头顶，稳如泰山，这实在不符常理，人站在火车顶上，如遇十级大风，那个帽子早该飞走了吧？

片名起得不好，我以为是《铁道游击队》的重拍版，如果不是朋友邀看包场，可能不会去影院看了。

打刘德华的幌子也不太好，观影中，以为被抹得面目全非的铁路工人中藏着他，但实际没有，他就唱了一首片尾曲，有人让我对今年的几部电影做个比较，我说：《铁道英雄》比《长津湖》好，比《金刚川》好，把《悬崖之上》甩了十条大街（一共十八条）。

这些片子的毛病都过于明确，但《铁道英雄》整体完成度之高，把片子本身的瑕疵遮过去了，这是导演的本事。

那几部片子没遮过去，露的太多。

那些个大导们怎么地就在不知名的小导演“杨枫”面前露了怯？

其实就是电影态度，其实那些个拍烂了、派砸了的都可以拍得更好，但他们实在是不想那么做。

《悬崖之上》有个重场，戏挺长，张译在夜晚的风雪中被特务们追赶，张译就这么走着，跑着，被追赶着，他就是不会择机躲进遍布的院门、小巷、拐角、广告牌，而是执着地前行。

张译没能把特务们甩掉十条大街，特务们都紧随其后，紧接着就出了事。

不是特务们追不上，也不是张译不愿意躲藏，是导演，他不让。

就《铁道英雄》而言，不敢说杨枫把张艺谋甩了十八条大街，说甩了十条，那是客气的。

杨枫没有犯张艺谋的错误，不是智商的问题，能力的问题，是态度，电影态度。

成名的大导们已经不会再去认真地做点什么，拍点什么，早已没了诚意，他们在玩，玩电影。

好在，还有杨枫们，还有《铁道英雄》。

冬日，挺冷，中国电影有了一次惊喜。

影片《铁道英雄》讲述了抗日战争时期，在物资极度匮乏的条件下，以工头老洪为代表的铁路工人拼命为前线抗战将士抢粮、抢药、抢武器装备的故事。

电影根据八路军一一五师鲁南大队事迹改编，塑造了以工头老洪、车站调度员老王、护士小庄为代表的英雄人物群像，最大程度上还原了临城枣庄“铁道队”的英勇事迹。

一、以工头老洪为代表的革命战士工头老洪是铁道队的主心骨，白天是日伪政府铁道队的一名工人，夜晚则化身飞檐走壁的铁道侠客，为革命军抢粮、抢药以及武器装备，更在前方大部队需要他们阻止火车到站时挺身而出，宁愿牺牲自己也要阻止列车前进。

“铁道队”干脆利落的除掉三名日本特务，列车上抢夺武器装备时，即使遇到埋伏也不退缩，冒着生命危险迎难而上。

老洪回到住处取东西撞上前来调查的藤原，千钧一发之际他果断开枪，这是“铁道队”的舍生忘死，勇敢献身。

在扒火车抢粮时老洪交代大家不要轻举妄动，以免打草惊蛇，当抢粮东窗事发后看到日本人像对待牲口一样杀死搬运队的兄弟，也是老洪阻止了“铁道队”的同志不要上前做无谓的牺牲。

开会时他告诉大家要沉得住气，当纸条被引起注意后他迅速将纸条转移到纱布卷里，面对敌人的搜查他依然稳如泰山，沉着应对。

发现汉奸时也并不心慈手软，立刻除掉队伍中的叛徒，破坏革命事业的人就是我们最大的敌人。

火车上遇到袭击时，他迅速割断绳子保护战友撤离，即使是在中枪后依然不忘保护手中的配枪，展现了一个革命战士应有的沉着，平静的向庄护士了解情况，时刻不忘团结一切可以团结的力量，让正义善良之士为正义的革命事业所用。

阻止开往安徽繁昌的火车时，老洪分配任务有条不紊……这些是以老洪为代表的“铁道队”沉着冷静、果敢智慧的一面。

他们不怕牺牲、舍生取义，在与藤原最后的对决中，哪怕还有最后一口气都要誓死与敌人血拼到底。

最终“铁道队”牺牲小我为前线争取了胜利的空间，成功阻止了运送武器装备的列车。

以工头老洪为代表的这群铁道战士是一个群体的缩影，虽然没有在前线冲锋陷阵，但他们是革命团体当中不可或缺的力量，在刺杀特务、抢劫军列、保障粮草供应方面发挥了至关重要的作用，正是千千万万的他们组成了前线部队的坚强后盾。

二、以车站调度员老王为代表的救国勇士车站调度员老王一出场就给人一种谄媚的印象，他与临城火车站的站长“谷本”关系非同一般，经常礼尚往来、把酒言欢，就连谷本出差时也主动带上老王，足见日本人对老王的信任。

但老王始终没有忘记自己是一个中国人，日本人一次次残害中国同胞，这是老王对日本人痛恨的原动力。

正如在火车上老王对藤原的反驳：一个贼来到别人家里偷东西还想让别人讲故事，实在是不要脸；所谓的好日子、共荣圈就是在中华大地上烧杀抢掠，让中国人民家破人亡吗？

这种非人的行为是日本人进行法西斯侵略的借口，从老王口吻中说出的这番话是中国人民对日本人的真实态度和内心所想。

老王谄媚嬉笑的外表之下是一个救国勇士的隐忍顽强。

他用花生、白酒、烧鸡将自己掩饰成一个酒鬼，卧薪尝胆，在关键时刻为铁道队提供各种重要信息。

他先是用烟卷告知铁道队“装有药品的列车九点进站九点二十出站。

”这个重要信息；在队伍里出现叛徒时也是老王千方百计传送消息；装有精良武器的列车即将到来时，他借机与走在路上的老洪搭话告知秘密；当威胁前线战事的列车即将出发，老王冒着生命危险以打酒为由将“今晚六点”这个重要信息传递出去，更是凭借一己之力用一个手榴弹巧妙地除掉了跟踪而去的日本特务。

影片在这一幕中采用“运动方向对比”的构图方法，主体人物老王和前去查看的日本军队向相反的方向运动，使老王的逆行者形象更为突出。

老王不仅有革命的一面，更有慈爱的一面。

他时不时给列车杂工顺子送点零食，谷本给的苹果他也省下来留给顺子，在献身之前他将那把水果刀送给了顺子。

老王总是开玩笑让顺子叫他“爹”和他送给顺子小刀代表着一种传承，父与子的传承映射着革命事业的接续，刀寓意着对待欺辱我们的敌人要勇于亮剑，敢于做深入敌人心脏的尖刀。

老王对顺子疼爱与日本军官将顺子踩在脚下侮辱形成了鲜明的对比，更粉碎了日本人“好日子”和“共荣圈”的虚假论调。

接下刀的顺子最后也让这把刀发挥了作用，他用刀刺向了日本军官，最后不惜与其同归于尽。

老王没有任何组织，也并非他人发动，但因为同是中华大地上的一份子，在祖国满目疮痍，遭受侵略之时他不能坐以待毙，要为救亡图存贡献自己的力量，他和那些收留铁道兵的住户们一样，都是救国的勇士。

三、以护士小庄为代表的爱国志士护士小庄是由平凡人逐渐成长为爱国志士，走上革命道路的代表。

刑场杀人是护士小庄第一次见到如此残酷的杀人方式，她吓得瑟瑟发抖，还被日本护士长嘲笑，这是她面对死亡的胆怯。

当老洪将纸条放到纱布卷里时，她领悟到老洪他们行的是正义之事，特写镜头下小庄迅速用纱布卷将纸条盖住，这是她对革命事业的最初体验，革命是在危机重重之中艰难前进。

路遇受伤的老洪时，出于医护人员救死扶伤的信念和中国人内心的本能，她救下了老洪，并在为老洪传递信物的过程中被日本人发现，而后加入到革命队伍中。

因为看到牺牲的铁道兵留下的纸条上面写着“我想加入中国共产党。

”以及大家宣誓时的坚定执着；听到众人口中的入党誓词铿锵有力，掷地有声。

她深深受到了革命精神和党的力量之感染。

于是她去往山区，因为那里的士兵更需要她，从此她坚定地走上了革命道路。

分别时她与老洪互相承诺都要好好活着，象征着她对革命光明前途和美好未来的无限憧憬。

电影《铁道英雄》塑造了以工头老洪为代表的革命战士形象，以车站调度员老王为代表的救国勇士形象，以护士小庄为代表的爱国志士形象。

他们都是革命年代下的平凡人，但他们又有着不平凡的一面，这些革命年代平凡的英雄人物，是万千中华儿女保家卫国的代表，电影既塑造了英雄人物群像，也刻画了鲜活的革命典型，再现了中华大地生灵涂炭之时，中国人民全民皆兵共同抵御外敌的真实情境。

从1931年到1945年的14年间，中国一半国土被日本侵略者践踏，超3500万同胞伤亡......旧时山河破碎，同胞逝去之殇不能忘。

“血泪成就历史，热血曾洒沙场”记住的是历史带给我们的伤痛，记住的是那些为胜利勇敢抗战的革命先烈。

面对疯狂肆虐的日本侵略者，无数中华有志之士勇敢站出来保卫祖国，隶属于八路军第一一师的鲁南铁道队亦是其中一股强大的抗日力量，他们以铁道和火车为主要阵地，机智灵活地打击日寇，屡建奇功，电影《铁道英雄》便是在他们故事基础上全新创作而成。

本片主演张涵予和范伟所塑造的“老洪”和“老王”就是其中最具代表性的人物。

作为铁道队的领导者，老洪带着训练有素、分工有序的队员们以津浦铁路线为主战场，与日寇斗智斗勇，“怎样快速上火车”、“什么速度的时候往下跳”，演员们通力配合，打磨环环相扣的细节，尽心呈现整个队伍的职业素养。

本片汇聚张涵予、范伟、魏晨、周也、俞灏明等实力派演员，刻画了在险象环生的环境下各展所长抗击日寇的动人群像。

主创团队并肩而行，精心雕琢，还原先辈们前赴后继、克敌制胜的英雄气概，引领观众一起追寻那段荡气回肠的抗战记忆，同时也激励所有中华儿女担负时代重任、接续奔跑，为实现中华民族的伟大复兴奋斗不止。

为了更加契合人物的特质，主演之一的范伟主动表示挑战说山东话，专门找到枣庄当地人，把所有的台词都录了一遍，每天练习，力图将人物刻画得更加真实有层次。

此外，《铁道英雄》还全景还原了一个工业气质厚重的旧时代工业小城画卷，超大银幕、震撼音响所打造的沉浸式体验将让观众重回风云激荡的抗战年代。

在影院观看《铁道英雄》，疾驰火车上的惊险搏斗或近在咫尺的激烈枪战，都将在大银幕上纤毫毕现，如在眼前，而与日寇斗智斗勇的心惊肉跳和战斗中生死一线的紧张惊险，都将倍加牵动人心。

导筒本期带来《铁道英雄》导演杨枫独家专访，走进这部影像风格凛冽的抗战影片的精彩幕后故事，来看看这道“硬菜”，如何硬着吃。

导筒专访《铁道英雄》导演杨枫导筒：在怎样的机缘下，选择了《铁道英雄》作为来创作？

杨枫：《铁道英雄》这部作品其实算是偶然，在它之前我完成了一部长篇叫《极寒之城》，背景是1945年，也是和火车有一点关联的故事。

当时刚好梳理满铁，了解了一些火车线，偶然了解到华北交通运输，之后开始了解津浦铁路线诞生的时间。

当时清政府，李鸿章等大臣，希望中国能够向西方学习，提高国家运输行业，把整个中国带起来，最后要在中国做贯穿中国南北交通的主干线，就是从天津到南京浦口。

当时清政府全球竞标，德国人和英国人中标了。

这两个发达国家之后分别开始建设，历时4年的时间，在整个建设的过程中，铁道队的种子就已经种下。

津浦铁路线 这个时代我们在了解临城枣庄这个地方，在津浦铁路线开通的时候有太多为了生计而到处找活干的人。

有天津、河北、河南和安徽的，各地人混杂，鲁南铁道队的核心是枣庄本地人为主。

构建了老洪和老王的角色，其实参考了很多大量史料资料，这两个人可能浓缩了几十个人甚至上百个人的影子。

其实有很多没有文化的人，天赋异禀超级聪明，比如说老洪，开篇就能够看到他画图纸。

有些人当时酗酒，第一是普通老百姓有点钱消遣，第二是酒御寒，同时也是给自己壮胆。

比如说老王，天天跟日本人周旋的人，喝点酒让自己的神经麻痹一下可能是自己最好的伪装。

由于常年和日本人打交道会一些日语，他也是聪明人干的事，我们看到屠杀的一场戏，他在中间做翻译的事情。

这部电影有融合很多那个年代真实存在的奇人异士。

导筒：您在拍摄前对“铁道队”的抗日事迹做了哪些背景资料调查，其中有哪些难忘的细节可以和观众们分享？

杨枫：看《铁道英雄》，其实如果了解鲁南铁道队的历史，就不会被别人之前的创作所干扰。

《铁道英雄》的根据是八路军115师事迹，是纯原创的作品。

八路军115师通过查阅当地的史料馆，包括济南的火车博物馆，和全国火车相关联的博物馆，我们进行了图片、文字、历史的采集。

再加上烈士的后代对先辈的描述，脑海中构成如今的电影，与之前铁路电影不同的是，从来没有作品讲述过津浦铁路线，从来没人讲过它的作用，货物从哪里运出去的，因为这里有连云港，日军的货轮会在连云港把自己的弹药卸下来，通过津浦线运往前方的主干线战场。

也会把我们的物资通过连云港日军的货轮运往日本。

我们特别想让年轻人知道侵华战争从哪来从哪走。

通过这种碎片式的拼接尽量让历史还原出来，这个历史大背景必须要让年轻人了解看出来，知道侵略战争是什么。

我了解了临城枣庄的日军，发现第一，日军单兵作战能力非常强，射击精准身材健硕，会刺杀格斗，但是相比之下鲁南铁道队的人都会什么？

我真正问过原型的父辈也不会拳脚功夫，他们只是工人。

在工作中只会练习的是速度，一招制敌。

其实到最后，故事讲的是两个不同国度男人之间的对决，要尊重历史尊重史实。

导筒：选择“铁道队”的几位主要演员，您会有怎样的标准和要求？

杨枫：演员其实不是之后想的，创作初期就已经想好了两个主角，其实在构架老洪和老王的时候我的脑海里就想起了张涵予和范伟老师，包括对演员外形的一些描写，语言风格，台词，所有的桥段。

这样写可以与演员进行二度创作，演员能对这部戏得心应手，也打破以往的创作方式。

在服化道上要对演员进行二度的包装，再就是演员对角色也有新的理解。

创作就是你所请的演员他最有魅力的是什么，比如说涵予老师是特别有气场的，这种戏我应该怎么拍，布光应该怎么打，要和人物造型条件结合起来。

范老师拍摄的时候这边镜头应该是怎么样的，为什么这个镜头应该移动，是有说法的，跟人物气质搭起来。

配角演员包括魏晨、周也、俞灏明等都是不错的，这些演员我都很熟。

魏晨是一个这几年转型非常好的演员，悟性很好，加上他努力。

剧组妆造老师在外形上对他们皮肤纹理进行精细处理，有阳光暴晒在脸上的色斑。

有一种大冬天寒冷带过来的粗糙感，面黄肌瘦，包括指甲里的黑泥，所有东西都在给演员加工。

导筒：片中有“铁道队”许多的动作和打斗戏，很多也是围绕铁道和火车进行，对于本片的动作设计您有怎样的考量？

杨枫：刚开始与武术指导聊了很多，打套招的话，真实打架不是这样的。

第一点是力量，第二是速度，第三常年做这种事情稳准狠。

动作美学，我更在意的是一定要符合身份，他们其实就是普通人。

导筒：范伟老师在本片中奉献了精彩的演出，他饰演的老王身份复杂，为什么会选择他来出演本片？

他有哪场戏是让你印象最深刻的？

杨枫：说到张涵予和范伟两位老师的风格，涵予老师表演风格更范儿、气场更强大一些。

范伟老师是我非常喜欢的演员，范老师的话他更在意人物是否传神。

比如说语言方面怎么学习当地枣庄话，当地的工人说话南腔北调，比如说与东北人打交道，偶尔会说出来东北话。

鲁南鲁西其实也有不同的腔调，范老师也在不停的练习，青岛人怎么说话，他也做功课。

还有一些戏他会进行二度创作，一些词一些说话的方式，他会在现场做一些临时的修整。

他觉得这样可能更符合角色的形象，电影艺术很像现场艺术，是灵活的、临时的、现场的，我会突然之间改变，重新布光，这个机器不允许移动，这个机器不允许用轨。

需要安静需要克制，需要留白，都在画面里面，哪个镜头给什么样的景别，实际上都是影片最重要的一部分。

有一场戏我很印象深刻，老王坐在火车上看着报纸，石头在打扫空旷的车厢，老王比较会调侃，送这个小孩一个苹果，但得叫爹，北方人经常喜欢大人占小孩便宜，可能也是一种民风吧。

老王又没有结婚，一个老头加单身汉。

总想逗小孩，其实就是对孩子一种疼爱，一个苹果能看出来老王的性格。

里面有幽默，也有温暖的东西，石头又想吃又不好意思，包括得知石头的身世情绪发生改变。

那场戏，其实有几个层级变化。

还有一场戏是藤原去老王屋里翻看出车记录，老王进屋后突然发现一个陌生的男人站在这里，就联想到站里来了一个莫名其妙神秘的人物，连岩井都会见到他鞠躬的男人。

然后老王故作镇静，有点束手无措的样子，藤原极其认真观察眼前的这个人。

这场戏两个人在非常安静的情况下完成了一次对峙。

狼、猎人已经迅速寻到了猎物，但是过段时间再来打，这是蛮有意思的事情，这种文戏我还是比较喜欢的。

导筒：本片用诸如老王的花生，香烟等细节元素营造谍战的氛围，在剧本层面是怎样去设计的？

杨枫：老王掏花生这个设计，特别符合山东人的憨厚老实又热情，那个年代铁路工人掏花生的动作就相当于打招呼，咱们俩互相哈拉哈拉。

鲁南鲁西南也是这样，花生是北方非常普遍的食物。

递给你是表示示好，你吃一口我吃一口，老王每次接触日本人，要不是递根烟要不就是抓把花生。

在这种情节里把情报不经意的传递出去，不刻意还容易隐藏身份又能够符合当地人的习惯。

导筒：本片拍摄大概花费了多长的周期，剧组规模达到了怎样的状态？

筹备期半年以上，包括美术组内景组、外景组，各种场景的搭建。

有一个特派组吊老火车，在漠河。

然后内景是一比一建造了巨型的火车，完全按照满铁带金色五星的样式还原，都有历史原型专属的日军军列。

那个时候的火车多半来自日本东芝公司，像德国西门子那个时候也不是生产电话，也是生产火车的，这部电影里会出现7—8种不同的火车。

我们外景所有火车都是真实的，整个剧组1000多人。

后期音乐部分有好莱坞、捷克布拉格交响乐团的参与，拟音制作环节也是从很多公司境外的进行交接。

拍摄时间4个月，建组搭建时间是半年，故事创作是一年。

导筒：片中设计特效的场景镜头应该也有不少，能否介绍一下特效方面的制作情况，有哪些亮点？

杨枫：对于特效，我的态度是能够搭景尽量不要后期特效，其实不是技术的问题，是要求团队审美标准高，做一些气氛上处理。

我更在意是电影气氛的营造，景深里迷迷蒙蒙的城市轮廓，那些景象，冒着黑烟的烟囱。

这些是电影美学的东西，不是技术的东西，做的要虚实结合才可以，不能做的很实也不能虚，要有度。

要反复拿捏才可以，根据每个公司特长特点去做，统一调性和风格，整体美学去拍。

导筒：这次拍摄中经历的最大的困难和最难忘的一场戏是怎样的？

杨枫：最大的困难就是疫情，导致整个剧组寸步难行，经常做核酸，拍摄区要在政府管控内，整个剧组要非常缜密。

至于辛苦，劳碌、大夜戏都不算什么。

要说难拍的戏，没有一场是好拍的。

要求脑子要特别的缜密，一场戏可能分3、4个环境去拍。

拍摄条件不是我们的选择，要守住规矩，外景要求哪个地方能有铁路就去，原来去漠河，废弃的铁路。

我们大部分会在东北拍摄，也是根据历史资料那个时代特别冷，不止东北冷，山东也有雪灾。

鲁南鲁西南也是有大雪，加上对电影美学的要求对黑白调子觉得更加适合。

导筒：之后会有怎样的创作计划？

杨枫：有，英雄三部曲，第一部《铁道英雄》完成，第二部《极寒之城》2年前已经完成，第三部正在谈名字要保密。

《铁道英雄》讲得是烈士，《极寒之城》讲得是义士，恶人当道，下一步是讲勇士。

年代，枪火是在某些气质上一样的，但是不一定是下雪，不一定是火车。