吹响悠风号

今天看完了一部很好看的番《吹响吧！

上低音号》，讲的是一群高中生管弦乐队参加比赛的故事，每个人为了比赛而奋力拼搏，互相帮助，克服挫折，最终形成了一个充满凝聚力的团体，很有感染力。

我特别偏爱这部番的另一个原因，是在里面找到了一些自己的影子，我高中时也是学校管弦乐队成员，我吹的是长号（就是番剧男主冢本吹的那种乐器），学校组织参加全县的比赛，大家也都勤奋练习，但是很多人没坚持下去，到最后好像只组成了一支20个人的管弦乐队，很多乐器都缺失了，长号只有我一把，在一段二重奏里负责中低音部分。

比赛那天，我们坐车去其他学校的音乐厅比赛，各个学校的参赛者都在那里，我们上场的时候很紧张，指挥是个女生，手势一出，音乐奏响，特别投入，那种在一个团体合奏的感觉，和平时单人练习完全不同，特别美妙，真的，如果你体验过一次那种合奏的感觉，你一定会终身难忘。

番剧里有个画面描述了那种感觉，是一个吹大号的新手，平时她一个人练习，为了让她找到动力，几个朋友特地和她合奏了一首《小星星》，她终于体验到了合奏的乐趣，那种很多人为了一个目标而奋斗，彼此配合的感觉是最难忘的，这和自己独自比赛完全不同。

像《挑战星期天》里的那句台词“他最怀念的不是赢得万神杯，或者是美女投怀送抱，更不是什么光荣，而是他的队友在场上完全信任他，11个队友，每个人都有共同的目标，每个人都拼命向前冲，一起奋斗，这才是最怀念的。

”如今，我回想起高中时光，那段比赛的日子特别难忘，后来高考完就没再碰长号了，现在早已忘记，以后可能再也不会有那种合奏的体验，但我会一直记得在台上那几分钟的合奏的感觉，那短短几分钟，我才真正体验到了音乐的魅力，那是我后来人生中听再多歌曲、观看再多音乐会都不会有的感觉。

从最早的全金属狂潮开始，我便认识了京阿尼，而且从此一直喜欢上了京阿尼。

但我基本没有向别人强行安利过京阿尼的作品，哪怕是真的能如同CL一般让我一直追下去并激动地写了有史以来第一篇长文完结纪念，或者是如同凉宫06一般在完结后以巨大的空虚循环了将近一个月的晴天好心情，我也未曾疯狂的想着身边的人安利这些作品。

一方面，我是因为知道，京阿尼真正优秀的的作品从来不需要安利，自然会有人来喜欢来为之推广，一如席卷了全球的凉宫轻音旋风一般；一方面则是作为一个喜爱着经这个动画公司的死忠的矜持，似乎向对方强行安利它的作品，便掉了一直默默喜欢支持着它的自己的身价一般——不过，曾经有一部作品不在以上此列，那便是《冰菓》，然后，在现在，又多了一部《吹响悠风号》。

我一直认为，作为一部优秀的青春向动画，理应永远有着能够温暖人心，坚定在纷扰的三次元之中奋勇前行信念的力量；理应有着细腻的描写，无论或是波澜万丈，或是平淡如如水，但是，那在十年之后回过头来也永远不会后悔的时代，都理应是一本记录了无数璀璨点滴的纪念册。

很欣慰，京阿尼的《吹响悠风号》做到了，交出了一份令我们这些一直热爱着它的观众，都能够感到十分满意的答卷。

在三个月的追番历程之中，我惊喜地看到了在沉浸入这部动画后，不知道多少人被剧中的人物经历与成长所触动共鸣，回忆起了自己曾经想到过的，为之曾暗自下过决心的，却又在长久的时光中被逐渐淡忘的事情，也看到了在历经这部动画的洗礼之后，那些重新拾起放置许久乐器的人，或是那些面对着人生之中的考验重新点燃了拼搏勇气的人，以及像我这样，已经迈入了社会许久，面对着一成不变的工作与生活似乎已经变得麻木，但在反复咀嚼这部值得循环欣赏动画之中，又突然回忆起了自己初心的人。

生活中的纷扰似乎是太多也太过沉重，那些曾经属于青春的感动、欢笑、不甘、泪水，那些单纯为了自己所喜欢的事物而做出的一股脑拼搏，为了仅仅证明自己不同于常人能力的傻傻奋斗，在我们的身上似乎早已随着年龄的成长而远去。

但是，《吹响悠风号》如同缓缓翻开的一页青春纪念册，将一群在北宇治吹奏乐部这个舞台上挥洒着波澜万丈的每一天的青春少女摆到了你的面前，并且时刻敲打着你：时间，那些时间都溜走了，如果你不再度伸出手抓住这些的话，你真的会可能错过这些已经错过了些许的时代。

”不忘初心，方得始终“。

我想，这便是这部动画的成功之处了吧——不仅是在敲打我们，可能也是在敲打着度过了三十个年头的京阿尼自己。

无论如何，我们都要感谢同样回忆起了自己初心的京阿尼，将原作者那本来就细腻纠葛的，少女们的成长拼搏物语，以一种更为耀眼的方式演绎了出来，奏响了四月动画的一记强音。

正如同黄前久美子所说，属于她们的故事并未落下帷幕，我也坚信着，我们一定能够在那个属于“北宇治高中吹奏乐部最热的夏天”里，再度相会。

”La La La La La君の声 聴かせて欲しいよ我多么渴望听见 你的声音La La La La La终わらない音楽は 続いてゆく永不停息的音乐 仍将继续" ——————————————————————最后，我真的希望所有同样热爱着这部动画的人能够以买买买的方式多少支持一下我京，毕竟，这也是我们这些被它的演出感动到的观众，能够对它做出的，爱的告白（

<图片4>作者：骗骗酱封面来源：《吹响！

悠风号》制作了轻音部、文艺部、古典部、游泳部等众多社团故事的京都动画以擅长描绘各型各色的高中生活而著称。

本期主要以去年口碑上佳的话题之作《吹响！

悠风号》中的制服为例，带大家一起领略JK制服的魅力和京阿尼staff对制作动画细致认真的态度。

《吹响！

悠风号》北宇治高等学校《吹响！

悠风号》漫画中的女生校服是非常普通的绀色水手服搭配白色三角巾，男生是诘襟西服。

虽然漫画已经有对校服的设定，但动画并没有完全采用，而是由池田晶子重新设计了女生制服，保留了男生的诘襟西服。

<图片1>北宇治高校的冬服是茶身白领浅茶色一本交叉线带刺绣水手服，制服裙也是深茶色，裙摆有浅茶色的一本线。

制服由普通的浓绀色改为深茶色，更能与金属质感的乐器相映衬，也和主角们的发色照应，整体更加自然。

<图片2>夏服是水色领白一本水手服，十分清爽，突出夏天的感觉。

<图片3>《吹响！

悠风号》的第一集就提到久美子特意选择这所不怎么会遇到初中同学的学校，是因为自己憧憬的水手服只有这里有和想开始全新的生活。

JK制服在日本已经成为一种文化，受欢迎的制服是吸引学生就读的重要原因之一。

晶子这次设计出的茶色和水色水手服的确在制服爱好者中非常受欢迎。

<图片4>第一集也可以看到久美子初中就读的学校是很普通的西式制服，而为了设计出令人憧憬的水手服，池田晶子在设计北宇治高校的制服上也花了一番功夫。

从原案中可以看出，池田晶子开始设计了和《境界的彼方》类似的方领变形襟水手服，裙子的褶子也从开始的轮褶，逐渐修改为箱褶。

设计了各种不同形状的领结，有兔耳形状的，蝴蝶结形状的，搭配双排扣或者单排扣非常有贵族大小姐的气质，但是到最后还是选择了普通的三角形水手领搭配三角巾，这样更贴近生活，也更符合北宇治高校的设定。

<图片6>北宇治高校的罗马拼音为“kitauji”，为了彰显学校，制服的胸挡、环扣、左袖、胸前口袋处一般会绣有代表学校名的刺绣。

池田晶子也是考虑再三，尝试了各种刺绣在水手服上的摆放位置，最终选择了水手领后面交叉线处加上刺绣“K”。

大多数水手服领子背后的襟线是不交叉的，晶子还尝试过背后圆领的设计，但是还是选择了方领交叉线。

或许，交叉的襟线正如交叉的五线谱，字母“K”幻化成音符的图案，奏响了吹奏部的动人旋律。

<图片8><图片9>北宇治高校不同年级的三角巾和体操鞋的颜色同样也有不同。

领巾和鞋的颜色是一致的。

裙子的长度不同是因为高中女生爱美把自己的裙子往上卷起了，第一集也有美知惠老师让女生们放下裙子的情节，真的是非常写实的动画。

<图片11>小绿的制服袜和大家的不同，有绿色小球的装饰，表现出她的活泼可爱。

<图片12>至此本系列也终于走向落幕。

感谢各位的耐心阅读，让我们一起期待京阿尼今后带来更精彩的作品以及作品中更漂亮的制服

故事从久美子在初中时获得“废金”开始，身边的朋友们兴高采烈，但只有丽奈在质问她“你就心甘情愿吗”。

两人的对话直接关联到了两季的许多主题，“竞赛的意义”、“努力的意义”、“吹奏的意义”。

镜头一转，我们看到久美子既憧憬着高中，而又对升上高中后的现实感到失落。

因为喜欢水手服而入学，也是相当随性的理由，但在这之下又潜藏着想要改变自己的希望。

在两组场景中，有一个类似的地方，即“憧憬与现实的落差”。

得到废金而高兴的人与丽奈，认为本该感到自己的成长而又好像什么都没有变化的久美子。

两人的落差仿佛也揭示了两人的角色，追求着特别的丽奈能够告诉在两种心态中（废金也是好的-为没能晋级而不甘心）摇摆且渴望改变自己的久美子应该怎么做。

值得一提的是这绝！

没！

有！

在！

说！

教！

“这种演奏不行啊”则成了接下来的叙事线索。

因为拙劣的演奏而回想起丽奈怒火的久美子，是否会想到如果是丽奈看到眼前的场景又会怎么样呢？

这更为下文姐姐提及“你放弃吹奏了吗，为什么要去北宇治”做好了铺垫，对久美子来说“来北宇治是为了放弃吹奏吗”，而对丽奈则是“她为什么要来北宇治”的人物悬念。

叶月多次追问久美子“你说的不行是指什么？

”

“话说……你是？

”“我吗？

我是加藤叶月，做你后面，请多指教。

”“我叫黄前久美子，请多指教。

”

班主任的说教进一步让憧憬中“高中本应有的成长”失效了，“升上高中”这个似乎有很多特别意义的事件被剥离了其特殊性，仅仅是加入了普普通通的日常中。

其后的一些人物交代略过不提，主要是用足部特写表现人物这一点比较特别，这点在很多山田的演出论里会有更详细的解读。

漂亮的学姐

铜奖

在调音的失败之后，让丽奈紧接着出场，使得“丽奈为什么会选择北宇治”这个问题提前出现在了观众的眼前。

粉色滤镜下樱花瓣的特写，不被理解的竞赛机制，“忘了按换号按钮”，红绿灯特写。

这段时间仿佛是独立于现实之外的，而讲述竞赛规则中闪过的吹奏乐部员的怠惰训练一方面暗示着“要不要在这种静滞的时间下寻求特别的意义”，另一方面也为吹奏乐部高年级的冲突往事埋下伏笔，再加上丽奈的存在，提前营造了部内的紧张感。

久美子连续被不同的角色问到“你会加入吹奏乐部吗？

”

叶月终于明白了久美子所说的“不行”是指什么。

普普通通的高中生活。

放下马尾的久美子。

在姐姐出现之后闪过的教科书图片；姐姐是久美子接触吹奏的初心，而她由于学业关系放弃了吹奏，再加上日常中也会很容易感受到升学后增加的学习压力，这又无疑是在问询角色“继续吹下去也不要紧吗，又还能吹多久呢？

”

泷升出场。

咋一看跟前面没什么关系，但在画面升起同时响彻的《地狱的奥菲欧》中预示着他对于前文“选择吹奏与否”这一点有着重大的意义，会直接改变北宇治的吹奏环境，同时画面上也有“指挥”这样的直接关联。

久美子在竞赛中兴奋的笑颜，初中吹奏乐部的相册。

在带着点“寂寥”的配乐声中，回归平时状态的久美子在一组表达时间流逝的镜头中显得很忧郁，就像是被什么东西抽走了注意力一样。

直到看到了叶月试图用号嘴发出声音——她露出了强烈的表情，这仿佛暗示了她是为什么所困扰，而接着的回忆画面为她提供了解答，“我也曾有过这样的时候”。

就这样，她决定了继续吹奏。

在第一季中有这样的名台词“人真是单纯，一旦知道有回报，就会去努力，努力若有成果，就会加倍努力。

”我想，久美子只是在对于吹奏的喜爱中单纯地努力了，然后便发现自己已经不可自拔了，所以即使京吹是一部“励志动画”它也完完全全谈不上是在“说教”，她只是讲述了一个人是如何迷恋上一样事物，再为此而拼尽全力而已。

没有试图否定“不努力的人”，而只是想变得更特别，这就是京吹的温柔，温柔的京吹，温柔的“我想成为上低音号”的久美子。

一天补完的。

那种「想要吹得更好」的心思很能体会。

乐器在没有主人的时候本来就只是一件乐器而已，并且「吹奏」和「音乐」的关系原本也不甚紧密，反倒是「操纵」更能形容练习的状态。

对于剧里面说快乐的吹奏和全国大赛的矛盾，我个人认为是没有的，要我选我也会选全国大赛。

因为竞赛的心态本来就是练习乐器的一部分啊，也是学乐器痛苦和快乐的一部分原因。

虽然「操纵」千百次乐器之后，「音乐」或许就被奏响了，但问题在于「操纵」才是学乐器的常态，不能把「操纵」和「音乐」混为一谈，并且「操纵」最后也不一定能带来「音乐」。

作为不太看番剧的路人而言，这部番还蛮真实的，尤其是大夏天练习的时候满脸汗的样子_(:з」∠)_很羡慕他们这种乐团的感觉啊。

卖腐问题我倒觉得还可以接受……毕竟我可以吃gl，但是前面卖腐倾向后面又和竹马红脸这个点令人迷惑。

拉低音提琴的绿真可爱啊。

写在第二季完结之后，两季一起说。

《悠风号》可以说是《冰菓》之后京阿尼中我最喜欢的作品。

想一想优点的话，节奏好、演出很优秀、细节表现到位、恰到好处的百合元素，这些都算是直击好球区的地方。

剧情不过不失，但对于这样一个故事，能够创造足够的矛盾点，能够合理的推进剧情，我觉得足够了。

但是这部片子，我想说，其实刚刚所说的一切都是不重要的。

它真正打动我的，是整部片子体现出的一种超越现实的精神上的纯粹感！

京阿尼把这样一部看似音乐为主题的片子，做出了运动番的味道。

作品的真正主题是以高中生社团生活为核心的青春题材。

一个社团，几十个人，大家聚集在一起，挥洒汗水、心无旁骛，单纯就是为了能够参加比赛和获胜。

这在旁人看来，其实是一件多么动人的事情！

努力，付出，不求回报，只是为了一个微不足道的目标，无产阶级的革命斗士也不过如此！

而这一点，在作品中又得到进一步的浓缩，让你感觉到其中的每一个人都是那么纯粹，没有一点杂质。

仿佛他们不会被生活所累，他们的整个生命就是为了一次比赛、为了吹奏！

我想说，看完这部片子，我知道，这种感觉是确确实实可以打动人的。

这是一篇很主观的评论，没有什么批判性的分析，只是单纯分享一下我直观的体会。

这是一部相当优秀的高中生社团为题材的青春剧，某种程度上它更像一部运动番，不知为什么总让我联想到《花牌情缘》，大概因为它们都意图表现相同的特质：心无旁骛的纯粹感、努力争胜的拼搏感。

而且拜京阿尼卓越的演出所致，这种情绪调动得非常到位。

就一二两季相比较而言，我是更喜欢第一季的。

总的来说，第一季在表现之前所说的那种拼搏和纯粹的感觉上更充分一些。

第二季则更多的把重心放在了解决主要成员的个人矛盾上，对于整个团队情绪的把握，大赛临近的紧张感，我觉得表现上是有所欠缺的。

当然，依然是今年难得的好作品。

上低音号是京都自冰菓后唯一让我始终心怀感动的动画。

京阿尼真是狡猾 放这么多共鸣点在这些我深深喜爱的角色身上 怎么可能不会产生感情T u T滝老师是一个温柔而正确的人 只要稍微相处过后 就会渐渐地不由得追随他的目光而前行。

丽奈不是一般同类动画中会出现的那种天才角色 所有的光芒都是发自自身的努力。

太喜欢香织学姐那种温柔中带有坚定的性格（和长相qwq学姐真的很漂亮）询问甄选意向时举起的手和眼中坚定的神色是我最喜欢的一幕之一。

真的温柔 敢于直面内心的不甘（shenmegui）。

而明日香学姐 我所欣赏的人之中很多都带有她的影子 不以利益而违从 不以权贵而恣附。

至于主角久美子 相信很多人都能从她身上找到自己的影子吧 心中一直怀抱梦想 却从未想过真的要去实现它。

其实这也不怪我们 大多数时候是那个梦想太过遥不可及 大声说出它只会显得可笑。

我想对于现在的我们来说 把梦想变得触手可及才是最应该实现的目标。

上低音号在各种方面都可以说抓住了京都日常系动画的精髓qwq移轴的画面 灵活的分镜 用心的作画 以及上乘的音乐 让不懂音乐之人也能体会到交响乐的美妙。

部员间小小的爱恋看得也是让人嘴角不自觉上扬www京阿尼最擅长这种小戏码了wwwww动画自第五集后就有越做越好的趋势 最终集把这个夏天所有的感动凝结于最后的演奏中 这份贯穿全身的紧张心情 以及紧接着到来的如梦似幻的喜悦 是只有一起经历过才能感受到的美妙 那一刻 第一次感到梦想并不是一个遥远的词汇

写作主要是因为看番过程中，有许多的人因为香织和丽奈谁吹独奏那次事件不喜欢甚至是不分青红皂白的污蔑优子，所以想要说一说我的看法。

从结论上来说，我非常喜欢优子这个角色，她很有勇气和魄力，有着细腻的情感，同时，她并不是一个不理性的人，第一季中的种种行为也不过是她在认清后果之后仍旧选择了执着于内心，而且归根究底，我并不认为她的大部分所作所为有什么不对之处。

从剧情出发，优子是率先带头质问老师和丽奈关系的人，但是她并不是第一个传播“谣言”的人。

她的消息是在同学讨论的时候听到的，随后她去找了香织学姐，试图说服学姐再努力一把。

不过从这个角度来看，虽然此前优子对于结果有着不服，但是在听到传言之前也遵从了老师的安排。

而在质疑老师这件事上，很多人认为这个行为是不利于团结的，但我认为恰好相反，这个行动不论是对吹奏部这个集体还是对涉事的个人而言是非常有必要且需要非凡的魄力与勇气的。

首先，如果没有人提出这个质疑，而是让大家的怀疑滋生，明面上保持着虚假的和气，但背地里各种离谱的传闻不断传出，最后甚至可能使正在复苏的吹奏部再次变成去年的样子，甚至情况可能会更糟。

而从公平的角度上来说，泷老师和丽奈认识，而丽奈在选拔之后被老师任命吹奏独奏部分，确实很容易让人联想到这之中有着什么“微妙的关系”，而且关键之处在于，这种想法一旦诞生，就很难有决定性的证据来证明清白。

其次，高坂丽奈不过是一个新入学的一年级生，而香织学姐是三年级的前辈，不但实力有目共睹，是小号首席，而且为人也同样无可挑剔，在去年对二年级生有着非常大的帮助和鼓舞，无疑在二三年级中有着很高的人气和人望，大家很明显的会认为比起丽奈，香织学姐更有资格也更有实力来担任独奏。

毕竟，不像拥有了上帝视角的我们，剧中的人物并不能清楚的人知道丽奈真正的实力，一年级这种程度的天才也着实少见。

由此看来，剧中人物怀疑丽奈是因为关系才别任命吹独奏也是有一定道理的。

而优子在种种情况之下，很直率的，并没有选择在背地里造谣和中伤，而是选择光明正大的向老师提出质疑，我认为是非常值得佩服的。

第二次有争议的举措在于私下找丽奈让她放水，这一点我认为确实不论从何种角度，只要是理性的看待，就难以说她的行为是正确的。

的确，这么做既是对香织学姐的不尊重，也让丽奈为难，更是对吹奏部的不负责，不过人很多时候难以完全的以理性来判断一件事，优子在这种时候选择了自己喜欢的香织学姐，选择了自己更希望看到的，并且去做了，虽不能说是提倡和赞扬，但我觉得能够理解。

最后是第二次选拔之后，即便她知道学姐终是技不如人，仍是支持着香织学姐，为她献上了自己的掌声，在香织学姐自己选择了认输之后，她的哭声也很令人动容。

而让我真正喜欢上这个角色，主要还是因为第二季。

她在第二季里对霙一年的陪伴和守护，最后把霙从阴影中拉出（虽然最关键的人物还是希美......赢不了啊......不过优子还有夏纪就是了），可见其是一个心思情感很细腻的人。

此外优子表面上和夏纪不对付，实质上在霙和希美的问题上也为夏纪考虑了很多，而且在后来丽奈因为泷老师妻子的事心神不宁的时候也愿意来帮她排忧解难，可见她其实并不是那种自视甚高且死要面子的人。

相反，她不会太拘泥于过去，也有着友善和温柔体贴的一面。

而从她和久美子深夜的谈话，让我确定了这个角色并非是一个不理性的人，相反，她其实完全能够理性的判断出问题，不过哪怕理性告诉她这么做“不对”，仍是愿意追寻自己内心的执着。

第二季她和久美子的谈话中可以看出，优子已经完全了解了丽奈的实力，知道丽奈更强，丽奈吹独奏对吹奏部更好，认识到自己过去认知错误，愿意道歉并改善关系，主动去帮助丽奈，但同时也并不不为自己的所作所为后悔，直面过去，很坦然的面对自己的内心，执着于自己的内心。

这样的角色，非常令我动容。

不如说，这份勇气和直率是我理想中的模样：即便意识到自己的行为“并不正确”，即便意识到自己的所作所为可能会对某些人造成困扰，但是因为这是自己的执着，是内心的向往，所以仍是要做，并且并不后悔，亦不羞愧，坦坦荡荡，直面自己的所作所为。

自己的所作所为会招致的惩罚坦然接受，并不逃避，但即便如此，仍是并不后悔，无愧于心，这便是我向往的模样（相反我则总是患得患失，自以为自己是在“理性思考”，实质上是在逃避可能的代价。

追逐梦想是不可能一路平坦的，没有牺牲些什么、付出些什么的觉悟是难以成功的。

而我因为对此的畏惧，让我“许多梦想就永远的停留在了梦想的阶段，甚至沦为了幻想”）。

而在吉川优子身上，我看到了相似的特质，所以我非常喜欢这个角色。

也希望大家不要以上帝视角和绝对理性的眼光来渴求一个角色，正是因为有了情感，并且有了对内心悸动的执着与追求，才是一个有血有肉的真正的人。

《吹响！

上低音号》：为京阿尼点赞《吹响！

上低音号》是根据武田绫乃的小说《吹响！

悠风号～欢迎来到北宇治高中吹奏乐部～》改编的电视动画，制作公司是大名鼎鼎的京阿尼。

究竟是叫“上低音号”还是“悠风号”，只是译法问题，译作“上低音号”是依据乐器的属性，而“悠风号”则是根据乐器的外语发音音译的，相比较而言，个人还是更喜欢“悠风号”这个译名一点。

因其围绕吹奏乐部展开叙事，又是由京阿尼制作，所以宅友们也将其戏称作“京吹”。

可见京阿尼之深入人心。

驾驭慢热作品的娴熟技巧“京吹”的剧情总体上来说属于慢热类，就像那种需要小火慢炖，精心烹制的肴馔。

此类作品你一旦看进去了，将会是无比愉悦的享受，当然前提是它真的是“慢热”，而不是像某些作品那样的只慢不热。

但这类作品也有一个致命弱点，即若前期处理不当，平缓的剧情节奏极易让观众厌倦、疲劳，乃至弃番。

在看《吹响！

上低音号》的第八话之前，我就从B站的评论得知，这一话给人的观感相当惊艳，宅友们赞不绝口，开玩笑说这是一话封神系列。

我点开视频，突然意识到，居然不知不觉都到第八话了。

一部慢热作品能够让人轻轻松松，毫无压力就坚持到了动画中期（总集数：13话）实属不易，其得益于监督石原立也对整体叙事节奏的恰当把握。

故事背景、人物形象、主线剧情伴随着精致的画面与动听的音乐徐徐展开，细腻的人物刻画，明朗的叙事线索，使得“京吹”整体基调舒缓而不乏味，日常而不琐碎。

因此，到了第八话，前期的情感铺垫、剧情伏笔都派上了用场，故事自然而然地迎来了一个小高潮。

第八话以一个节日庆典为叙事背景，这种祭典文化元素在日本校园动画中屡见不鲜，大部分动画都将其处理成一个与主线故事关系不大，打打闹闹、嘻嘻哈哈的欢快小短篇。

然而京阿尼打破常规，将关乎剧情走向的重要矛盾冲突与愉快的节日氛围完美糅合。

叶月的表白失败，久美子与高坂的山顶合奏，看似在讲三角恋，实际上熟悉京阿尼风格的观众都清楚，哪里有这么简单呢。

将少年人模模糊糊、朦朦胧胧的情感，用更加模糊与朦胧甚至还有点莫名其妙、不明觉厉的手法加以表达是京阿尼的惯用伎俩。

它的表现重心在于成长，而非爱情。

从吹奏部员们的懒散到认真、从叶月对吹奏训练的厌倦到感受到演奏的乐趣，从部长对管理的失望到重拾信心，从久美子与高坂的情感隔阂到互诉衷情，我们均能看到人物的成长，其中既有个人自身的努力，也不乏外部世界的助力。

奋斗、友情、坚持等创作理念完美融合于作品之中，使人感受到当下校园动画中少见的青春活力与热情。

其中与剧情相契合的插科打诨、卖萌调笑如同调味料，使整体剧情不再乏味，也让人物形象更加立体。

重音卖萌《吹响！

上低音号》很容易让人联想到同是音乐题材，同是京阿尼制作的《轻音少女》，因此也有人戏称其为“重音少女”。

虽然是玩笑，但“京吹”无论从总体基调、主题内容及表现手法来说都比《轻音少女》“重”不少。

吹奏部员的人心涣散，吹奏水平的参差不齐，全国大赛目标的遥不可及都让观众意识到这不是一部每天在活动室里喝喝下午茶，卖卖萌就能得到万众赞誉的动画。

我这里当然不是在黑“轻音”，《轻音少女》我一样很喜欢。

只是题材不同，表现方式自然要换，同样要卖萌，轻音式的萌必然不适用于“重音”，它需要新的“萌style”。

可能有人会问：“为啥非得卖萌，就不能好好讲故事吗？

”其实在如今这个万物皆可萌化的时代，萌不再是单纯的“可爱”、“漂亮”的代名词，它的含义在不断延伸与扩展。

从某种程度上来说，它是与悲剧美相对立的，另一种打动人的力量。

因此、在一部关于少年少女成长历程的青春校园动画中，萌元素的存在是合情合理的。

但好的作品不会将萌与故事割裂开来，分别呈现给受众。

它会将其融于叙事之中，让观众意识不到其存在，却会被其感动，这才是高明的做法。

否则，只能沦为“废萌”。

幸运的是，制作《吹响！

上低音号》的是一家拥有成熟制作机制的优秀动画公司。

其中萌元素的展现完全是与人物性格、剧情发展相契合的。

没有脚底一滑就能和女同学摔成各种姿势的浮夸桥段、没有“傲娇”、“呆萌”、“软妹”等标签式的卖萌表演，萌融入了人物的一颦一笑、举手投足，融入了剧情的起承转合、主题思想。

所以说，萌并不是迎合观众审美趣味的万能药方，卖萌也是需要技术的。

为京阿尼点赞近两年来，我动画看的不多，新番也是越追越少，但京阿尼制作的动画我基本都会看一下。

我对京阿尼动画的品质还是比较放心的，即便不喜欢也不会太倒胃口。

从《吹响！

上低音号》作画的精细程度就能看出，京阿尼这一次是相当用心的。

没有傍名作者的大腿，也没有炒冷饭。

新的选材，新人声优，但制作班底是绝对的老牌。

监督石原立也对表现细腻情感与展现青春活力的校园题材驾轻就熟，镜头语言丰富精致。

系列构成花田十辉一向擅长对少年男女的性格刻画。

京阿尼聚集许多这样业界大神，也因此它获得了今天的成功。

京阿尼总是能带给人惊喜，它的“京都脸”虽然常常被人调侃，但也从一个侧面反映出京阿尼已经形成了自己的特有风格。

有风格是不错，但也不完全是好事。

作为普通观众，我们自然是希望京阿尼能坚持自己的风格，但又不拘于风格；考虑市场因素，但又不要过于迎合市场；照顾到观众情绪，但也不要太惯观众。

不够激萌呵，不符合我最近的口味。

ED有种《K-ON》的感觉。

但估计这片成本比《K-ON》高好多。

日本动画怎么这么喜欢用德沃夏克第九交响曲？

上了高中胸部就能变大，这说法不知道为什么好好玩。

大号君哪里萌了？

低音部的《小星星》哪里好听了？

居然出现了正儿八经的三角恋？

这吹奏社搞得和体育社似的。

又是百合？

吹号吹到流鼻血。

女主姐姐一定是个重要角色。

这些铜管乐的曲子挺好听的。

剧情嘛还挺吸引人的，不是废萌。