苏州河

作者：发条辰首发（带图）：耐观影苏州河是穿过上海的长江支流的俗称，它又脏又臭却沉淀着这座城市的繁华、记忆、苦涩和过去，在娄烨的电影中苏州河更是一个象征的载体，在其开头的剪辑中就奠定了其想要表达的基调，所有人在河上、河周围忙碌、河岸上喷广告，好像这并不是我们想象中的上海，河水很脏，可人们不离不弃、依然留在周围，一切都那么和谐自然，仿佛影片只是在表达苏州河本身。

《苏州河》作为第六代导演的代表作之一，我们能够很明显的看出一种不一样的风格，无论是影片的叙事节奏还是视听语言都在表达着假定性，娄烨摒弃了第五代导演经常运用的全知式叙述，而是采用了亲历叙述的方式。

影片不再讲究大远景再到特写的蒙太奇，也少有客观视角出现，而是选择了从主观角度来说叙述故事。

影片中大部分的镜头都是从摄影师“我”的角度来拍摄，正如苏联纪录片奠基人吉加·维尔托夫所实践的“电影眼睛”理论--摄影机式出其不意地捕捉生活的眼睛，他把场面调度、剧本、演员称之为资产阶级的东西统统加以排斥，主张采用实况拍摄。

我们在《苏州河》中看到美美的秀发贴在镜头上，美美的嘴唇在镜头上。

但观众却只能看到我的手，这在当时是一种很新鲜的视觉感受而假定性体现在以“我”的视角来看外部世界，当我不在场时，所有发生的事情只是“也许”只有我看到的事情才是真的。

这样，影片运用视角的变换，打乱了观众的思维和视觉，使得影片更有一种假定性。

尽管电影中充满了假定性和对爱情的怀疑，但是不断晃动的镜头又在传递着某种真实，影片的真实性首先表现在人物上，片子中提到的所有人物都是大环境下被遗弃的边缘人物，他们在现实中不与人交流，沉浸在自己的世界中，这也是为何影片大量采用了画外音来叙述故事，喃喃自语的氛围更能体现人物们封闭的心理，加大边缘性，影片所传达的这种真实性更来源于生活的现实。

电影的故事背景发生在90年代上海，那本该是一个繁华地方，但我们并没有看到堪比纽约一样的大都会，而是只有一条流淌的小河、阴霾的天空、破旧的房子......只有短暂雾霾下若隐若现的东方明珠塔才能让观众想起这里是上海，影片有意营造这么一个远离“主流”的地方来更好的表达边缘的性质，而透过这层边缘的性质我们看到的是对爱情的追寻。

从我和美美分手的台词来看，“我们是现在分手，还是做爱之后分手”在那个时代，哪有什么爱情存在，马达并不知道什么是爱情，起初的利益关系早已使他蒙蔽双眼，牡丹也不明白什么是爱情，她从小缺爱只是对这个世界都充满着好奇，美美也不懂什么是爱，知道她真正的看到了牡丹和马达，她才给我留下了那个纸条，上面写着：find me if you love me，一切都在追寻，而令人玩味的一点是影片中所有人物的感情都是单向的。

牡丹追求着马达的时候马达还没悔过自新，马达和美美在一起只是因为美美和牡丹很像，而美美则一直以为马达是为了追求自己而编造了牡丹这个人，到最后留下的纸条，也是美美认为我会去寻找她。

影片一直在表达这种追寻情结，这符合当时的时代特点，在工业发达的环境下，很多人选择离开农村到城里打工，很多人处于一个“无根”状态，他们喝同一个牌子的饮料，穿同一个牌子的衣服，人没有了特性，为什么他们喜欢喝酒，他们希望找到不同，他们对自己的身份认证感到困惑，仿佛都是“飘”在这个世界上的。

或许一切都只是我的幻想罢了，这世界上根本不存在牡丹和马达的悲情的爱情故事，我和美美也并没有我想要的那种关系，我常常一个人在屋子内，透过窗子看在外面的人们，又常常为生活所忙碌，美美只是内心的一个寄托，牡丹和马达的爱情故事只是我麻痹自己的一个借口罢了。

虽然《苏州河》在制作上给人一种脏乱的感觉，可影片的结构却十分标准，视角转换，情感分布还是复调叙事都能够很好的运用。

在应聘啊长度一般是，叙事视角一分为二，由我构造马达的爱情故事与马达完成自己故事的临界点，在此之下，马达逃脱了我的叙述控制，成为另一个生活在苏州河周围的人。

由此可以看到的是，导演在影片中变换的视角不仅顺利满足了叙事结构特殊的需要，而且从不同的角度完成了主题的建构，将虚构的本质通过不同的视角而构成的叙事结构呈现出来。

在整个过程中，不同的视角和不同的讲述人的出现最终所依附的仍旧是导演本身。

用昆德拉的话说，就是作者的统一意识赋予了他们的独立，形成一种视角转换的“复调 ”“复调”来源于音乐术语，指两个或多个单独的声部旋律同时展开，虽然整个乐章结合严密，却仍保留各声部的独立性。

巴赫金借这一术语评价陀思妥耶夫斯基的小说创作特征。

他认为“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调，这确是陀思妥耶夫斯基长篇小说的特点。

”“巴赫金着重强调的是主人公自我意识的独立性、对话性、主人公与主人公、主人公与作者之间的平等。

”热奈特在细读普鲁斯特的《追忆似水年华》的基础上发展了巴赫金的“复调”，将“复调”理论由“内在的理论基调”发展至叙事技巧的范围。

他将叙事视点的转移所造成叙事体式的变异称为复调。

《苏州河》的诞生似乎是一个实验性很强的文本，无论无论是在叙事上还是视听语言上。

在某种程度上，娄烨用《苏州河》完成了他对杂语空间的构造，也为我们提供了一种别样的体验。

影片实录了一些“底层人物”的生活,这是一部分不可忽略的人群,他们之中有着不规范以及丑陋,也有着我们大多数人所共通的东西,透过这些淹没在正常生活表层下我们所不易见到的活生生的故事,我们领略了世界的多彩,也领略了生活的艰辛和宝贵,更能悟到一些值得珍 惜的东西,有些东西是永恒的。

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

（语气肯定）会一直找吗？

会。

（语气减弱）会一直找到死吗？

会。

（犹豫）你撒谎。

又是一部喃喃自语的片子。

用颓然而华美的语调讲述两个爱情故事。

一个因为伤害而导致不懈地寻找，一个因为寻找而终将造成伤害，伤感，颓靡，堕落，幻若烟花。

马达和牡丹。

爱情总在不该发生的时候发生着，由此而美丽，振荡人心。

罪恶是浑浊而黑暗的沼泽，马达深陷其中，罪恶的灵魂并未消亡，对牡丹的爱情成为马达对自己最大的讽刺。

牡丹带着自己理想的爱情跳入苏州河，幻化成她所渴望的美人鱼，她的眼睛在入水的一刻还停留在男人脸上，甚至笑容没有一丝扭曲。

马达和美美。

对于马达，美美成为牡丹的化身。

美人鱼的故事，在狭小的，阴暗的，低劣的酒吧里面复活，成为了招揽生意的方式。

马达在美美那里化解内心痛苦和创伤，使他背负着十字架的灵魂得到暂时的安歇。

而对于美美，从马达身上，她找到了理想的爱情境界。

她希望找到早已被浑浊的苏州河沉淀的爱情。

牡丹。

纯真、美丽、活泼、顽皮，家庭的破碎是她的感情世界苍白。

当马达这样一个英俊的男人出现在她面前，弯下腰，为她系好鞋带的时候，她被整个的融化了。

从此为爱毫无保留地付出所有，爱得如此暴戾，放肆，纵情。

她微笑地跃入水中，不给自己一条退路，决绝地处置自己。

美美。

化浓艳而颓废的妆，在镜头前自在地摆弄各种自由的姿势，放肆地笑。

带着永远消失的可能。

她习惯把手臂叉在胸前，那是一种孤独的姿势。

看到她那样的姿势，我知道，她是孤独的。

她的失踪，她的询问，并不是因为她爱那个拿摄像头的男人，只是因为她的孤独。

从她的抱臂走在人群中的姿势，我知道，是这样的。

她不相信每天和他纠缠的男人，她只能自己抱紧自己。

以这样孤独的姿态，走过车水马龙。

在这座城市华丽的表象下流动着的、悄然无声的悲痛与麻木……这部电影，也不能告诉我们爱情是什么，它只能唤起你每一根因为寂寞而绷紧的神经。

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

（语气肯定）会一直找吗？

会。

（语气减弱）会一直找到死吗？

会。

（犹豫）你撒谎。

古往今来，诸多故事之中都会有一条河，这当中又以爱情故事更为人津津乐道，被以不同形式不断演绎着。

如，梁山伯与祝英台化蝶于洧水和溱水河畔；

又如，《探清水河》所描述的一段罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧故事，被人编成小曲四处传唱；

再如，大家都熟知的潘长江的春晚小品《过河》；

2008年，贾樟柯直接拍出了一部叫《河上的爱情》的短片，借助片中四位角色缅怀了一下青春时代。

河上的爱情 (2008)6.52008 / 中国大陆 西班牙 法国 / 剧情 爱情 短片 / 贾樟柯 / 郝蕾 郭晓东借用北岛的诗句便是：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。

”与贾樟柯同为第六代的娄烨，则将目光对准了上海。

住在苏州河岸的摄影师在一天接了个拍摄世纪开心馆的活，在这里他遇见了表演美人鱼的美美，一来二去两人开始交往起来。

美美有个习惯，总是突然失踪一些日子，还会莫名奇妙的伤心。

因为美美总是扮演美人鱼，这让摄影师想起了一则他在报纸上看到的美人鱼故事，是一则在苏州河上每一条船工都知道的传说。

故事的男主角叫马达，典型小镇无业青年，某天偶然得到了一辆摩托车，他说他要骑着这辆摩托车到很远的地方，做出一番事业，出人头地，衣锦还乡。

不过这辆摩托车并没有载他去到远方，却载来了故事的女主角——牡丹。

牡丹是一名单纯天真的花季少女，父母离异，与父亲同住。

父亲每次叫来一位女友上门，便叫牡丹去姑姑家过夜。

这次，载她去姑姑家的是用摩托车拉活的马达。

也许是坐在摩托车后座吹过来的风让她感受到了从来没有过的轻松愉悦；也许是她第一次收到男生送他礼物——一个美人鱼玩具；又也许是从未经历过的被系鞋带的关心触动到了她的心；就这样，缺少家庭关爱与安全感的牡丹接触过几次马达之后很快就喜欢上了他。

可没想到，这位在牡丹心中位置越来越大、几乎要成为全部的马达却骗了她，马达与几位同伙将牡丹绑架，向她的父亲勒索钱。

心思单纯的牡丹接受不了这样的打击，拿着马达送她的美人鱼一跃而下跳入苏州河中，并说出：“你骗我。

我会变成一条美人鱼来找你的。

”

马达也随着跳了下去，警察赶来，上来的只有马达一人，牡丹就此失踪。

之后，苏州河岸边的人都声称自己见到过美人鱼。

马达在监狱蹲了几年，出来后离开这里去了外地。

这则流传于苏州河的故事就此结束。

可没想到，就是这则摄影师在故事中听到的男主角马达接下来闯入了摄影师的现实生活；更没想到，就是这则摄影师在故事中听到的女主角牡丹竟然与他扮演美人鱼的女友美美长得一模一样。

马达最近回来了于是，就此，这则在苏州河岸流传的、并登上过报纸的、关于美人鱼的爱情故事，又继续发展了下去。

马达来到世纪开心馆，恰巧与美美撞了个满怀，马达看到美美样子的一刻愣住了，眼前的，就是牡丹！

他要告诉牡丹，他当年没有骗她！

于是马达总是去找美美，世纪开心馆、美美自己在船上的住处、摄影师的家，都让马达找了个遍。

可美美根本不相信他，像他这样假装深情的男人自己在世纪开心馆见得多了。

直到一天，美美问起马达，牡丹身上有什么特别之处，马达说牡丹腿上有一朵牡丹花。

美美告诉马达，此时她腿上也有。

紧接着，镜头一切，马达与美美上了床。

其实，美美是缺乏爱情的，或也可说她是不相信爱情的，在娱乐场所表演的她见过太多卑微的爱情；听过太多下流的情话；遇过太多无耻的男人。

与摄影师的恋爱，不过也是玩玩而已。

但她同时又是渴望得到爱的，上天叫她遇到了马达，顺便，她利用了马达对牡丹的爱，而让自己觉得暂时也得到了真爱。

所以后来美美又再在腿上贴起了牡丹花。

但短暂过后，牡丹还是不能相信马达所说的话，又把自己的铠甲武装了起来，她仍认为，马达在骗她！

知道了美美不是牡丹的马达，决定把美美还给摄影师，自己再次出发去寻找牡丹。

不久摄影师收到了马达的一封来信，信中马达说自己在一家卖带野牛草的伏特加的便利店找到了牡丹。

可紧接着，苏州河里打捞出两具尸体，是马达与牡丹。

摄影师与美美去认领，美美见到二人尸体失声痛哭，原来马达口中对她讲述的话都是真的，马达没有骗她！

过后，美美问摄影师：“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？

”摄影师回答：“会。

”美美反驳：“你撒谎！

”

第2天， 美美离开，并留下纸条，写到“来找我吧”。

摄影师并没有去，他继续站在阳台上看着窗外、望着苏州河，等待着他下一段爱情的来临。

在所有娄烨导演的作品里，我个人最喜欢这部《苏州河》。

在看到摄影师同美美去认领马达和牡丹尸体之前，我一直猜测美美到底是不是牡丹。

在摄影师与美美、马达与牡丹之间，创作者故意设置了一些相似的点将其连接起来，同时也用此来迷惑观众。

如，恰巧美美与故事中的牡丹长得一模一样；恰巧二人都与美人鱼有关系；恰巧美美此时腿上也有一朵牡丹花。

还有在服装上，牡丹总是穿着红色运动服，而美美总穿的皮夹克也同样是红色。

而且美美在发现二人尸体后说了一句“原来马达没有骗我，从来没有骗过我。

”这句话很容易让人联想到牡丹跳河前对马达说的“你骗我”。

牡丹和美美都认为马达在骗她们，马达对她们二人也都想证明自己没有撒谎。

最后说一下在后半段美美与摄影师提出手后，突然从一名陌生的女孩唱歌到一堆人吃蛋糕再到一对新人结婚这一段落我的理解。

看到这的观众我想都会懵一下，唱歌的女孩是谁？

是谁过生日又是谁结婚？

导演拍这段是什么意义？

唱歌是对着镜头唱的，同时我们知道摄影师是个薄情的人，所以这女孩其实就是摄影师与牡丹分手后去KTV找的新女孩，她就是对着摄影师在唱歌。

而接下来的过生日、结婚就是摄影师接的活，开头交代过摄影师什么活都接，借着欢快的歌声与别人其乐融融的幸福生活反衬刚分手的摄影师的落寞，也交代一下分手后摄影师的生活。

美人鱼这个意象也有所指，上半身是美丽的女人，下半身却是冰冷的鱼尾。

当她只在水面上露出半个身体时，像极了影片里的爱情，浮在表面上的是诱惑，沉在水下的是危险。

牡丹化身美人鱼，明明是因为她想逃离，逃离那令自己感到绝望的爱情。

可是马达却分明听到她说她会化身美人鱼来找他。

这是马达可怜的幻想么？

幻想着在无力的寻找中，牡丹恍惚就在眼前

“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

有一天，人们抹去脸上汗水的时候，我发现这条河已经不再平静。

”故事是从苏州河开始的......娄烨镜头中的苏州河没有上海的繁华和潋滟，昏暗的光景，混沌的河流，苏州河永远被一层朦胧笼罩着。

妖娆的苏州河没有往昔的喧嚣，有的只是颓废而又阴暗的蜿蜒。

马达和牡丹，摄影师和美美的爱情故事就是从这里开始的。

导演故意用这样的环境来烘托主人公漂泊，无序的情感，迷茫，无奈的人生，在光怪陆离的都市之外还有一个破败的角落，滋生出一段凄美的爱情。

“这一天，我认识了这个女孩，她叫美美。

”“我的职业是一个摄影师，我的工作就是扛著我的摄影机在这个城市整日走来走去。

就在这一天我看见了美美，她就像一条美人鱼，晃晃悠悠地游进了我的生活。

很快，我发现我的世界已经不可自拔。

”每一段爱情都是从不期而遇开始的，在陌生的都市中，谁也不知道和自己擦肩而过的那个人能和自己有怎样的联系。

正如摄影师和美美，本来是不相干的两个人，却共同拥有了一段故事。

相信宿命的人总会把这种相聚和分离成为命中注定，不相信宿命的人只是把这段故事当成偶然。

“他走进来的时候，我正在补掉脸上的最后一点妆。

我是一个酒吧的舞女，每天我泡在水底，为那些花钱的人表演美人鱼。

我知道我很美，我也认识很多男人。

我在镜子里看见他的脸，那是一个男人的脸，像这样的男人哪儿都是，唯一不同的是，他扛著一部摄影机。

我爱他，我爱这个男人，我爱他对准我的焦距，因为我知道，我的时间会随著他的摄影镜头一起消失。

我和他穿梭在这个城市人群的来来往往中，坐在他的阳台上喝酒聊天看苏州河流逝，在夜晚的黑暗中与他疯狂做爱，在天亮时分起身离去。

他对我依依不舍，每一次他都要问我下次什么时候回来，我知道，他爱我。

我也知道，我不是他的第一个女人，也不会是最后一个。

同样，对我而言，他也如此。

”“我是这个城市中一个送货的人，我叫马达。

我还曾经是一个混混，我有一辆摩托车，我以为有一天我会骑著这辆摩托车流浪远方，做出一番事业。

然而直到今天，我的生活就是每天骑著它从城市的这一头到那一头。

这一天我像往常一样去接货，不同的是这次的货是一个人，她叫牡丹。

她是一个小姑娘，她的父亲是一个酒鬼，很有钱，我就知道这么多。

以后每天我都用我的摩托车后座把她从家里接出来，穿过缓缓淌的苏州河，送到她姑姑那里。

日子一天一天过去，我们的关系变了，用他们的话来说，我们之间发生了一种叫爱情的东西。

爱情？

爱情是什么。

我不知道。

有一天，我绑架了牡丹，为了向他富有的酒鬼父亲敲诈一笔钱。

这是我的生活。

牡丹疯了，我对她说我用她换了45万人民币，牡丹消失了，她跳进了苏州河”“当我从监狱出来的时候，整个世界都变了，我的牡丹不见了，我要找到她。

我走过了很多城市，到过了很多地方，向所有的人打听她的消息，我必须要找到她。

日月星辰还像昨天一样在苏州河中闪闪发光，但是我的天空已经失落了。

我在大街上奔跑著呼喊她的名字，没有人理我，我疯了。

我什么都不知道，我只清楚一点。

如果找不到牡丹，我全部的人生就失去了意义。

”“马达看见美美的时候，他的两眼发直，他口里叫著另一个女人的名字，我不知道她是谁。

我只知道，一阵旋风闯入了我的生活，我没法再继续抱著美美憧景我们的爱情了。

我看见整个城市在尘土飞扬中瑟瑟发抖，我就缩在最小的一个角落。

奇怪的是，周围的人对它无动于衷。

他们说，马达疯了。

”“像马达这样的男人，我见得多了。

他说我跟他的牡丹长得一模一样，我对他说，这样老掉牙的伎俩早就过时了。

不过他倒是很执著，每天来看我的表演。

他被酒吧的老板打得鼻青脸肿，在灯红酒绿的雨水中像狗一样喘息，但是他依然抬头看著我。

渐渐地，我被他打动了，但这并不表示我相信他的话。

我开始害怕他，害怕他的身影，害怕他的眼神。

我知道，这样一个男人是可怕的。

我开始妒忌那个叫牡丹的女人，如果她真的存在的话。

因为我知道，我不是她，我是美美。

”“有一天马达对我说，他不会再来找我了，他用砖头砸碎了酒吧的霓虹灯，因为那不是属于他的东西。

他说他找到了他的牡丹，他对我说了抱歉，他说他知道了，我不是牡丹。

不是。

”“再后来，我在苏州河的码头上看见了两具新鲜的尸体。

我认出其中一个是马达，躺在他身旁的女孩，跟我长得一模一样。

原来他说的一直都是真的。

”“从那一刻起，我知道，我疯了。

”“马达死了，和他的牡丹一起死了。

我松了一口气。

美美走了，从我的视野里消失了。

走之前，她问我，如果有一天她像牡丹那样不见了，我会不会像马达那样去找她。

我会的，我回答说，我的声音在发抖。

美美终于不见了。

我忘了跟她说，我是骗她的。

阳台下的人群仍然拥拥挤挤，我坐在夕阳下看著他们，我知道，用不了多久，我的下一次爱情就会从人群中钻出来，扑进我的怀里。

”“在跳下苏州河之前，我对马达说，我会变成美人鱼回来找他的。

但结果是我把自己变成了一个小杂货店的售货员，藏在了这个城市中。

我知道，如果他是马达，我是牡丹的话，那么他一定会找到我的。

后来他果然来了，虽然我等了很久。

”“我如愿以偿地跟著他向苏州河中走去，走进黑暗永恒的终结。

因为，我们都知道。

”“这个逐渐在开放中腐朽的古老城市已经不需要我们了。

”“其实马达和牡丹没有死，其实美美也没有走，其实我们一直生活得很好。

每天傍晚，我们还像以前那样，坐在阳台上喝酒聊天，看繁杂的人群，看流逝的苏州河。

我们一直都很快乐，虽然她明天就走，很可能再也不回来。

”“或许马达根本不存在，或许牡丹根本不存在，或许这个城市也根本不存在。

”“但是，为什么这条苏州河像毒蛇一样缠住了我的记忆，让我日夜感受它痛彻心扉的伤痕呢；为什么那些经过的灰尘像雾一样蒙在它日益苍老的面容上，让我编造出这样一个美丽的童话呢。

”“其实我就是马达，其实牡丹就是美美。

你信么？

”“别相信我，其实我一直都是在撒谎。

”“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

”“我知道，有一天，时间会在它的码头边搁浅。

”整部影片主要的叙述方式是第一人称，通过一个摄影师的眼睛和一些碎碎念的独白构成了整个故事，谁都不知道电影中的摄影师是谁，或许是马达，或许是导演自己，或许真的是一个摄影师。

故事采用的是双线叙事的模式，两段爱情，两个故事，最后因为死亡而走向两个不同的轨迹。

影片的主要色调是冷色调，大部分的桥段都是灰暗而杂乱的，镜头一直在晃动，旁白代替了角色之间的交流。

影片的开头通过一个长镜头来记录一条河流，透过这条河流来审视这座城市，和发生在这个城市的爱与恨。

在观看这部影片的时候，我最直接的感受就是镜头的晃动，随着焦距的推进，惊恐的男人，带着微笑的女人，忏悔或者嘲讽都在贾樟柯的镜头中演绎的惟妙惟肖。

焦距的推远，又让画面从清晰变得模糊，整座城市恍如隔世。

除了镜头上的特点之外，还有就是整部影片的节奏感，跳跃性的剪辑，简单凝练的对白让这部电影有了极简主义的风格。

粗糙的画面让这个爱情故事多了一层神秘的时代感，晃动不安的镜头就好像审视这个世界的眼睛，探究着这个城市，也探究着这个城市中的红男绿女。

电影以苏州河作为故事的背景，多了些浪漫，少了些都市中的喧嚣和浮华，生动的演绎了一个都市中的爱恨离别。

与其说这是一部电影，不如说这是一种观点，是一种关于爱情的观点，正如电影中所说的，“我知道一切不会永远，我想我只有回到阳台上去，我知道我的爱情故事会继续下去，宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。

”这句台词恰好是大多数人对爱情的选择。

他们都是这个世界中的边缘人物，因为孤独而相遇，因为压抑而放纵，因为困惑而寻求，所以，他们谁也逃不掉既定的命运和现实的羁绊......

故事很简单，送货的马达与牡丹恋爱了，然而马达一伙人却劫持牡丹来要挟她父亲换来45万赎金。

牡丹得知被爱人欺骗时，跳进了苏州河然后失踪了。

之后马达在寻找牡丹的时候遇到了与牡丹长得很像的美美。

那时的美美在一个酒吧里表演美人鱼。

美美是片中那位从未出场的“主人公”的女朋友。

电影的叙事才是我感兴趣的地方。

从故事内在的时空关系、剪接效果、还有叙事者身份的不确定等形式来看，电影一直借由随意的镜头刻意地营造一种梦呓般的叙事效果。

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

会一直找吗？

会。

会一直找到死吗？

会。

你撒谎。

一篇论文（Xiaoping，2013）将苏州河归纳为若干爱情故事的集合，马达与牡丹、马达与美美以及叙述者与美美（暗示的马达与肖红），并将本片解读为一种共时叙事，其中角色（以牡丹-美美的对比最为显著）是不同时期社会价值的体现（embodiment）；放在马克思主义分析框架中，就是80年代初的社会主义、90年代的转型期和此后盛行的资本主义价值。

这诚然是一个令人信服的理论，并具有一定解释力，在其框架下我们能解读出电影对转型社会中民众对社会变化的迷茫和新的身份认同（identity）形成的困境，但我认为这个理论过度归纳（generalize）了影片，将其抽丝剥茧，选取而又并举了影片中的所有亲密关系并加以分析，因此有过度分析之嫌。

影片中牡丹、马达两个角色可能的虚构性质在此种分析中并未被充分强调，他们被简单当作了和叙述者、美美平级的概念进行分析，而我认为影片中明确暗示了马达、牡丹的虚构性，以及叙述者、美美相对的“元叙述者”的地位。

首先陈列马达、牡丹作为虚构人物的“证据”，叙述者在片头苏州河的独白（monologue）中提到他在苏州河上的见闻，“有一个人从桥上跳下去”、“捞上来一对情侣”，这些显然后来被编织进了马达和牡丹的故事中。

此后，叙述者在讲述了美美和自己的相遇之后，在阳台上掠过的路人身影中也出现了后面故事中的马达和牡丹——他们显然是作者想象的原型。

叙述者谈及美美对理想爱情的向往，赌气似的说“这样的爱情故事谁都能编，我也能”，接着便切入讲述马达牡丹的故事，更加明确了他们作为虚构人物的身份。

在后来的叙事中，叙述者也多次停下思考故事的发展，期间画面忽闪暗下，似在暗示作者构建（conceive）的虚构世界的不稳定。

更不用提马达、牡丹二人以物为名本身所带有的任意性和符号意义，马达和牡丹中“m””d”的押头韵（alliteration）和排比（parallelism）不像单纯的巧合，马达暗示的“一直寻找“，和牡丹在中国历史中的地位、和女性特征的联系也让他们更具虚构人物的抽象化特征。

加之，人物的符号化特征也体现在角色视觉中——马达的装扮和牡丹提到的施瓦辛格在《终结者》里的扮相实在有点像，牡丹的形象也很符合对未经世事少女的想象。

因此，与其把叙述者-美美-马达-牡丹的关系并举，不如把后两者当作现实人物的思想产物（brain child），承载着消费主义盛行的商品社会下的现代人对良好亲密关系的向往凝结成的典型和楷模，具有相当的理想和虚构特征。

与叙述者屡屡被美美指出“撒谎“相反，马达寡言少语、真诚，没有撒过一次慌——即使是在社会规范（social norm）认定撒谎的合理性的时候（美美因为马达没有撒谎而感觉受伤，”他不是在骗我“），这突出了马达的otherworldliness和非现实性。

以下将阐述我对苏州河故事的theory，一个推论：叙述者和美美是在风月场所结识的一对情侣，他们的相识无疑被打上时代的烙印，他们相聚在霓虹灯闪烁的夜店，喝冠名为“好莱坞”的鸡尾酒，美美是夜店景观一部分的表演者，他们在黄河路嬉闹亲吻，他们经历快餐消费一样的恋情，叙述者在谈及分手时问“我们是现在还是在做爱之后”。

但美美无疑渴望（她的想象中）更为理想的爱情，她提及马达的故事，有时候黯然神伤（“美美有时候会莫名奇妙地伤心”），作者将她塑造为一个渴望真正爱情的风月女子的形象。

所以两人的爱情中闯入了“第三者”，马达，马达是叙述者-美美两人共同虚构的产物，仿佛从理型世界中走出，是理想化爱情的象征，是他们感情中的不稳定因素，随着他们隔阂的增大，虚构人物也似乎得到更大的力量，叙述者丧失了对马达的控制权：在电影中间，他承认自己编不下去，“让马达自己完成故事”。

正是在此时美美和叙述者分手，投向作为自己理想爱情实在（embodiment）的马达。

马达由此获得了“自由意志”，在世界上自由地活动，寻找和他被孪生创造的牡丹。

但马达在现实世界中是短命的，他似乎被这个世界排斥般地在找到了牡丹、完成（fulfill）了他作为虚构人物的命运、圆满了“故事”后，就和牡丹在醉酒后驶入苏州河殉情了。

理型人物的死亡让美美对亲密关系幻灭（disillusioned），并离开了叙述者，讽刺地留下了“来找我吧”的纸条，叙述者不负众望，没有想过找她，躺在苏州河的渡船上喝烈酒，穿过外白渡桥的时候，水中映出余晖，他喃喃：“一切不会永远……我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情”。

In other words，马达是美美由于对理想关系的向往造出的frankenstein，他作为”一段故事“、一个实体模糊了电影中真实和虚构的界限，并最终捅破了美美和叙述者关系中的那层脆弱的窗户纸，摧毁了他们的感情。

我觉得基于马达虚构前提的解读是更本真的，且是对现代亲密关系更贴切的隐喻。

因此，苏州河的故事何尝不是个在虚伪商品社会里寻找真正爱情的现代神话呢。

马达和牡丹的爱情。

究竟是悲剧还是童话。

摄影师和美美的呢？

是欺骗还是忠诚。

而马达和美美，只是彼此的岛屿。

他们从对方找到解答。

整部影片采用摄影师（美美的男友）的主观视角进行叙事。

主观摇晃的镜头贯穿始终。

先是如今的摄影师坐在船上流经苏州河，这是所有故事结束之后的他。

自然真实的环境音，苏州河边突突的马达声，泊船上的狗吠声，他平静的语气，大量的旁白。

开始娓娓道来这一段不真实的爱情故事。

无论什么时候，在哪，到处都是摄影师摇晃的步伐。

他作为一个旁观者，走过马达和牡丹呆过的每一个地方，目睹了发生在他们身上的爱情故事。

其中也不免有些他的臆想与猜测。

而导演究竟为什么要以身影时的角度来叙事。

也许，他是他们之中最理性清醒的人。

因为只有他，可以不动声色地客观展现这一切。

因为马达不可以，他陷在无尽的思念与执着的寻找之中，他心甘情愿为自己的过错赎罪，为自己的爱情付出等待与追寻。

所以，他是不理性的，他太深厚的感情与怀念，他是一个靠着回忆过活的人。

因为美美也不可以。

或者说，刚刚开始的她是可以的，那时的她是一个在酒吧表演的社会边缘人物，她的正式出场，导演采用《夜上海》烘托人物的身份，暗示了那时的她就是一个普通的穿着发亮的红上衣绿短裙的小舞女。

那时的她没有对他的摄影师男友有任何的不满。

因为她是活在现实中的。

但马达的到来，却打乱了她心中的衡量爱的天平。

面对马达的执着，她疑惑，彷徨，辗转反侧，她知道，他不是马达要找的牡丹。

可是，她还是接受了马达。

她的工作间，窗外闪烁的霓虹灯在美美的脸上跳跃，这是一个画面蒙太奇，暗示了她心里激烈的斗争，终于灯光变成普通的白色日光灯，她决定了，要接受马达。

而决定之后呢。

导演采用一个妓女打扮的女人在KTV唱《解脱》为画内音乐，牡丹表情木讷地用口水将牡丹贴纸贴在腿上，窗外的霓虹闪烁不停。

难道这就所谓的解脱吗？

影片叙事采用一个大闪回，是摄影师向观者讲述马达和牡丹的故事。

这里有两个剪辑点，即转换时空时导演是这样处理的。

第一个，摄影师站在阳台望着窗外嘈杂的人群与车辆，摇晃的镜头闪过一辆摩托车，接着闪过苍白的天空，接着，苍白的天空下，牡丹穿着红白格运动衫出现了，这时，导演采用一小段轻快跳跃的钢琴曲来介绍人物的出场，这也与牡丹单纯的性格相符。

然后是马达的出场，影片随之换掉了牡丹的音乐，取而代之沉闷恐惧的音乐，这也预示着马达之后所犯下的不可饶恕的罪。

第二个剪辑点，是牡丹拿着小美人鱼纵身跳下苏州河，接着镜头一转，是美美穿着人鱼服在透明水池表演。

这也为牡丹和美美的身世之谜坐下了伏笔，留下了悬念。

影片的影调采用特技，是整个世界看起来呈现出青灰色，更有力地渲染了肮脏的苏州河，熙攘的人群，沉重的故事。

使整个世界看起来阴霾、乌云满布。

也映衬出人物的心情，爱情的轻浮与沉重。

在一些细节上，导演很下功夫。

红色和青色，是一对反色。

美美的着装就只有这固定的一套，红色上衣青色短裙。

这不仅体现出美美时刻处于疑惑和矛盾之中，更像是一种暗示，暗示了红色的牡丹花和青色叶子。

青色的旧门，青色的摩托，红色的美人鱼，红色的运动衫……这一切都好像有所指向有所预示。

自始至终，摄影师都没有露面，这是导演的有意安排。

摄影师可以不只代表一个人，他可以是脸谱式的的人物，他代表的是现代城市红男绿女的速食爱情观，代表对爱的不真诚不主动。

他是一个蜗居在壳里的生物，麻木不仁地生活。

对于他的面孔，我们没有必要知道是什么样子。

也许，他就藏匿在我们的身边。

“如果有一天我走了，你会想马达那样来找我吗？

”“会啊。

”“会一直找吗？

”“会。

”“会一直找到死吗？

”“会。

”“你撒谎。

那永远只能存在与童话爱情故事里。

”

每当想起《苏州河》，插曲《解脱》的旋律总是伴随着一帧帧画面响起。

这种迷惘、恍惚而又如醉如梦的迷幻感，正是《苏州河》迷人气质的来源。

曾有人认为：“《苏州河》是新浪潮在中国下的一颗最美的蛋。

”导演娄烨也在访谈中赞同过这种说法，他说：“……比如说新浪潮的影响，这个是很符合影片实际的，因为我特别喜欢新浪潮的电影。

”可以说，《苏州河》中迷幻感的成功塑造，摆脱不了新浪潮作者电影美学的影响。

自1993年完成首部长片《周末情人》至今的29年里，娄烨导演的作品累计已有十余部。

提起这位中国第六代导演，人们对他的印象不外乎“晃”和“晕”二字——这和娄烨一贯坚持的手持摄影脱不开关系。

意大利新现实主义喊出“把摄影机扛到大街上”，而后新浪潮的导演响应了号召，于是，一种兼具纪录和抒情的拍摄风格被导演们带到了大街上、咖啡馆内、穷街陋巷中，也进入到了娄烨的作品里。

在《苏州河》中，娄烨保留了手持摄影产生的晃动、跳跃、虚焦、模糊等“问题”，配合影片男主人公摄影师的第一人称叙事，营造出极强的真实临场感。

若论纪录性，就如影片开头在船上拍摄苏州河的蒙太奇，镜头飞快掠过浑黄的河水、两岸破败的建筑、面庞朴素的工人，摇晃、仰拍的零碎片段拼凑在一起，瞬间就将观众拉入那个混乱地步入现代社会的老上海。

而若论抒情，摄影师与女主人公美美约会时拍摄下的主观镜头，就以大量的小景别、镜头晃动、不稳定构图，展现着男女主角沉溺在爱情当中时痴醉而不自知的感觉。

另外，手持摄影所造成的粗糙的画面质感、昏暗的灯光效果等，也加强了影片的迷幻感。

《苏州河》在电影叙事上，同样体现着阿伦·雷乃等新浪潮运动左岸派导演所坚持的叙事原则，即质疑叙事的可靠性与稳定性。

由于全片都使用的是摄影师的第一人称视角（即他的摄影机镜头），故而他的两句自相矛盾的独白：“别信我，我在撒谎。

”“我的摄影机不撒谎。

”使整部影片都陷入了亦真亦假、难以分辨的迷幻。

就连讲述“故事中的故事”即马达与牡丹的爱情故事时，观众所能看到的也只是摄影师的想象视角，而故事的真相则从未展露在观众面前。

在这种迷幻中，我们很难不想起《去年在马里昂巴德》模糊认知真实性的叙事游戏。

男主人公摄影师的大量独白与旁白，充满了非口语的、艺术感的设计，也很难不让人想起新浪潮电影中诗化的语言。

摄影师对美美的重复询问（“你怎么了？

”），马达对他的故事的重复讲述，也都仿若《广岛之恋》的重复、非线性的旁白叙事，抑或是戈达尔《阿尔法城》中的“诗旁白”。

杰瑞·卡尔森认为，《苏州河》讲述的是“中国青年潜在的‘迷惘一代’群体如何在中国的城市中找到属于自己的社会位置，并最终在国家的城市历史叙事中谋求一席之地”（《<苏州河>在好莱坞与法国新浪潮之间》）。

迷惘的年轻人在浮动着的、晃动着的现代社会中游走，寻找着爱情、自我和身份认同——我们能轻易地从这样的描述中看到许多新浪潮作者电影的影子，而这也是对《苏州河》最好的概括。

每看一部剧，总是容易被戏里戏外的角色搅浑。

整部剧以第一人称的叙述为背景，在摇晃闪躲的镜头下观摩苏州河，它破旧陈暗，劳作的人们以此为生存之道，在这条略微渗透着腐朽之味的河流上生活，还世世代代。

每条河乍眼一看都不甚特殊，可是，如果它有一个感动的故事作为底色，那么这条河的身价便直线上升，毋庸置疑，故事的渲染力是超乎我们的预计的。

美美是众多简单但对爱情充满幻想与猜测的女孩的缩影，影片开头便是周迅特有的低沉透着坚毅的嗓音在不断发问——美美：如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

男：会啊。

美美：会一直找吗？

男：会啊。

美美：会一直找到死吗？

男：会。

美美：你撒谎。

她连连的发问，这都得到了自己想要的答案，但悲凉的是她的单纯并不允许自欺欺人，她亲口推翻了这个谎言。

世界太多匆匆过客，在这里你我相遇，彼此相谈甚欢，到了下一站，我们命理离别，于是可以互道保重再见，各自踏上另一段旅程，去认识新的朋友，剩下的只是缅怀。

能相伴相守的仅此一人而已。

有的人甚至终其一生都在找这样的灵魂伴侣，就在不断的希冀中了此一生，走走停停间，爱情呢？