玉昭令第二季

#76th Cannes# 导演双周

太多固定长镜头了，能懂导演为什么这么拍，但是完全有不像学生作业手法的更优解……

昏昏欲睡，场景萧瑟，和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有，运镜手法也有点复古，所以会有点晕，睡了半小时……

3.5

14thBJIFF丨十分克制的叙事，十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海，风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光，萧瑟与肃杀的环境中默然的人物，孤独的个体离群索居，缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影，转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。

大师级别的摄影和留白，但长镜头过多，节奏过慢，配乐过少，我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲

这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突

偶尔停车，卖几张碟，加一次油，争吵又和好。没有目的地，只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。

余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板，一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的，模仿痕迹让人觉得有些遗憾。

3.5+，俄罗斯大师片，痛苦与破败的想象。

镜头语言讲得很好氛围感也很不错，是个独特的公路电影，但是有点压抑了

北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头，但内核有吗？什么时候用什么时候不用懂取舍吗？在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前，麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影，哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸，空气又是稀薄不流通，昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡，很不愉快的一晚！

抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷，打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里，后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说，父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路，我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海，也把自己的寂寞留在北方。

【C+】一脉相承的俄罗斯电影，这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意，有沉稳的全景镜头与推进节奏，也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感，像是新导演对大师衣钵的承继，虽不能称得上十分的“言之有物”，但依然饱含引而不发的“冲动”。

北影节打卡。可能是我格局太小以至于欣赏无能，第一次在北影节的影院里睡得很香。

痛苦的观影过程，确是我一直迷恋的母题。

#24北影节 缓缓的，一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻，竟然有点感动

困而美，俄罗斯经年无夏的悒郁冬季，长长的国境线和苍青色的山。好睡。

尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。

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