周围的事

影片开头金尾和翔子的争吵就充分表现了两人的性格差异，之后的日子，因为缺乏应有的交流更是相行渐远。

直到意外丧女的打击让翔子彻底被击垮。

一直隐藏着的，对周围人看法的在意让她将所有责任都担在自己身上，她不确定丈夫到底是否爱她，不确定是否只有自己对失去女爱感到悲伤。

直到台风到来的那天，争执，推搡后的翔子终于说出自己的想法”我只是想做的更好，只是在意太多的事情“。

翔子哭着问金尾，到底为什么和我在一起，金尾说“因为喜欢”。

影片进入后半，走出丧女阴影的夫妻两接着绘画终于在生活的道路上重新站起来，影片也有了更多两个人生活中的细节，轻快的音乐使整个风格变得明快起来。

最后一个情结点是翔子母亲准备卖掉老房子之前得知离家多年的老伴得了癌症，翔子被派去探望。

在儿子和儿媳妇巴望着老爹癌症去世的时候翔子告诉大家父亲虽然得了病，但是那个"女人"一直在非常贴心的照顾他。

一家人聚在一起询问父亲的情况。

母亲问：”那女人在吗？

“儿子问：”是晚期了吗？

“儿子老板问：”还能说话吗？

“最后两个小孩玩耍时打破了母亲一直供着的”神水“，母亲决定了不卖掉房子，并且告诉翔子，其实当年父亲离家并不是有了女人而是因为自己背叛了丈夫，翔子长久以来纠结于“丈夫出轨”的思想正是源于父亲离家的影响。

得知真相的翔子终于释然的哭了出来。

当生活的波折过去，矛盾和误会都解开后，翔子和金尾躺在画好的天顶下，孩子一样嬉闹，生活，本来就该如此轻松。

小时候，我们喜欢喝糖水，甜的东西能给我们最大的幸福，简单直接；长大了，我们喜欢喝酒， 也叫买醉，幸福太难了，我们需要让自己短暂变傻，才能触摸到幸福。

人到中年，我们喜欢喝茶，那是因为碰得头破血流后，我们明白了平平淡淡才是真，那种淡淡的茶味才是人生的真正滋味；到了暮年，我们喜欢喝开水，保温杯里泡枸杞，人生已经不需要什么滋味，活下去就是最大的意义。

今天介绍的这部日本片，就是这样一部白开水式的电影。

平淡的节奏，粗糙的画面，干瘪的对白，怎么看都不讨喜。

但豆瓣8.4分足以说明它的优秀，因为它像极了生活，无趣拧巴，但来都来了，凑合过呗。

《周围的事》由日本知名导演桥口亮辅指导，讲述了一对夫妻从1993年起，近十年的生活，于2008年6月7日在日本上映，引发激烈反响，影片最终入围了第59届柏林国际电影节全景单元。

有趣的是，导演是一名勇敢出柜的同性恋者，他之前的很多作品都大胆涉及了同性恋题材，但在本片中，他却一反常态，讲述了一对普通夫妻的婚姻生活，那种不矫情做作的手法，对生活近乎白描的笔触，对内心极度细腻的刻画，都让人感觉耳目一新。

1993年的日本正经历经济泡沫破裂的阵痛，房地产崩盘，经济发展停滞，人心惶惶。

90年代到如今20多年，日本的GDP几乎没涨，工资不升反降。

他们的GDP曾经是我们的7倍，如今我们是他们的3倍；他们的人均GDP巅峰时曾经是我们的80倍，现在退化到我们的4倍；各位可以想象当时日本社会有着怎样的焦虑，等待他们的是20多年的下坡期，一代人最美好的青春就这样交代了。

修鞋匠金尾和妻子翔子身处时代的洪流中，仿佛也沾染了大环境的晦气。

丈夫一边修鞋一边撩骚女顾客解闷，妻子则常常跟同事出去足浴寻乐，两人看似无所事事，其实早已暗流涌动。

翔子对丈夫的精神出轨已经有所察觉，导演通过几个长镜头，一两个眼神特写以及周围亲朋间的闲言碎语巧妙刻画了夫妻间的貌合神离。

屋漏偏逢连阴雨，不久翔子流产了，整个人濒临奔溃，腹中的孩子原本是他们维系的纽带，现在纽带断了，他们的婚姻似乎也摇摇欲坠了。

可这世界上很多事就是如此吊诡：我们的感情往往会在平淡中疏离，却在危难中重塑。

痛失爱子的翔子濒临奔溃，整个人也变得魔怔，她把家中的不速之客——蟑螂当做自己死去的孩子，为此还和客人闹得很不愉快，大家都不理解她，只有丈夫从她浑浊的眼神里察觉出了危险。

风雨交加的夜，金尾仿佛意识到了什么，和领导请假飞奔家中，果然妻子正打算自杀。

丈夫紧紧拥抱了她，两人的隔阂不解自消。

所谓否极泰来，事情逐步向好的方向发展，在事业上，金尾早已找到了一份新的工作——法庭画家。

法庭画家是个什么职业？

原来当时包括日本、美国等发达国家比较尊重原被告隐私，法庭不对媒体开放，媒体报道时的现场照片就由法庭画家来完成。

这个职业让金尾从之前的颓废状态中走了出来，拯救了他的婚姻。

本片有一条明线，一条暗线。

金尾和翔子平淡如水的夫妻生活就是明线；金尾在法庭上见证的一个个案件则是影片的暗线。

这些案件看似是编剧随意编造的，其实都是当时真实的社会事件。

法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等都曾震惊过日本社会。

而画师金尾不仅是见证者，也是记录者，他要把这个国家发生的重大案件记录下来。

电影的跨度从1993年持续到了2000年，在7年时间里，两条线索，一明一暗，一大一小，一个如蜻蜓点水，一个如米上雕刻，可谓相得益彰。

在压抑沉闷的日子里，这对日本小夫妻相濡以沫，用尽全部力气换来的不过是三个字：活下去。

活下去，不意味着不思进取，毕竟对于很多普通人，仅仅活着，就用尽了全部力气。

金尾和翔子终于迎来拨云见日的一天，社会的大环境并没有改善，但他们的心态在一次次厮磨中生出了茧，不太好看，却能当做铠甲。

妻子跟着丈夫一起拿起了画笔，法庭上丈夫用温柔的笔触描摹着这个社会经历的阵痛；生活中这对夫妻用心勾勒出平凡日子里不易察觉的一抹亮色。

整个影片看下来，如同一杯60度的白开水，对于喜欢刺激的观众来说，似乎寡淡无聊；但对于已历经浮沉，尝尽生活苦滋味的人来说，这杯白开水比糖还甜！

木村多江的演技实在是绝赞，我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。

不温不火，内敛，爆发，平淡，温柔，把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现，那种普通人的悲喜，格外动人。

倍赏美津子自然不必说了，剧情有个很关键的转折，当从她嘴里说出真相时，母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……大爱无疆……请珍惜你值得拥有的一切，在你还拥有的时候。

■入评理由：日本《电影旬报》年度十佳第二名，2009年柏林电影节全景单元■片名：《周围的事》■导演：桥口亮辅■读家：木卫二■推荐指数：★★★★★★■一句话点评：这世人，有一半，是因为有你，我才感觉有意义和幸福。

太多电影乐于制造恋人爱侣的甜蜜结合，不过它们难逃一个“后来呢”的疑问。

后来，后来的婚姻在电影里往往被表现为可怕、枯燥或背叛，毕竟生活寡淡，乐趣无多。

再要么是制造其他浪漫虚幻，自受其乱。

《周围的事》是一部关于“后来呢”的电影，讲述一对普通夫妇金尾和翔子，从1993年到新世纪初走过的十年人生。

听起来很烦闷？

说来说去总还是两个人的事情，但这部片子确实不简单，运掉自如。

本是鞋匠的金尾改行当法庭画家，一些人可能听闻过该职业。

第一场法庭戏，老手们手脚麻利、抢食赶时的表现，看得金尾目瞪口呆。

通过金尾的职业，影片带出了历年来日本的一些轰动大案，由此成为一条清晰的社会线，带出感同深受的集体影响。

可以设想，要偷懒的做法可以怎么办。

吃饭时、马路边、公司里，放一些电视新闻，报道粗浅案件，一切全部搞定。

通过演员挑选，可见《周围的事》在案件重现上十分尽力，如此兴师动众除了制造相应场景，再一功能就是带出清醒的旁观者金尾。

主人公身处法庭之内，太多人间的命案惨剧就活生生地摆在他眼前，供他提笔描绘。

他可以冷眼旁观，注意被告罪犯的一些肢体特征，如柔软白净的手、脚上穿着的袜子。

但工作本身决定了金尾无法置身事外，这些案件就在同一个空间里发生。

在他身边，所有人都紧盯着法庭上的风吹草动，这一切又影响着外面的社会。

精彩纷杂的法庭戏外，金尾和翔子的小家庭才是影片主线。

《周围的事》没有太多的起起落落，如果用线条来表示故事的起落，整部电影无疑是会打出一个漂亮的勾（√）。

开场部分，夫妻二人过着平淡无奇的小日子，妻子上上班，丈夫不修鞋了想改行。

偶尔感慨下美味的辣子虾，不像有什么风浪。

中途突遭变故，婚姻关系在低谷处持续小幅震荡，看不到转机与希望。

后来同心协力，相扶相渡，终于摆脱了困难。

那一段生活场景的声画结合豁人耳目，久久不见的配乐，轻柔中充满动感，勇往直前。

二人世界中，影片不时用夫妻之事充当幽默调剂。

除去丈夫真心实意的陪伴与安慰，翔子能守得云开，表现为现实里有绘画可忙活，精神上有寺庙的寄托。

最重要的在于周围再怎么繁华喧闹，也抵不上身边人的常伴。

平凡的幸福与快乐，知足了。

翔子母亲、哥哥胜利一家充当了小家庭的参照物，借大大小小的谈话，道出一些影影绰绰的事情，如金尾的婚礼、房地产的形势、父亲的秘密。

哥嫂两人一出现，都是活跃气氛的能手，中途有一次言语不和，试图动手的情形极为搞笑。

片中时常出现一长段对话，为了避免沉闷，适时打破和巧妙收尾就是必要之举。

结尾一家人在老房子里商量，先是后景的小孩玩闹、打破水缸，再是母亲把话一转、道破秘密。

它们分别从外部环境和话题本身进行打破，时间点的分布上也相当合理。

两处作用一致，就是用来结束这个对话场景。

更为典型的台风雨夜，一长段的安慰告白后，他们本应是相拥结束。

金尾拿来纸巾，替翔子擦拭涕水。

一般电影若有类似表现，定会被认为不雅，但放到这里，常见的举动变得倍加温暖。

更绝的还在后面，金尾扶住翔子的脸，轻舔过妻子的鼻尖，然后得出第一感受是咸咸的。

假使过了一段时间，我理所当然地记不得对话内容，却也会记得这个收尾还有后面的“小手优势”。

名古屋探望父亲之行，金尾和翔子在酒店里看到了新人的婚礼。

早先聚餐上，胜利提到过他们结婚时没有举办过婚礼。

眼前婚礼再美好，也是属于别人的。

这个场景别有意义，后来在桌上放着一张照片（也是影片海报），他们在属于别人婚礼上拍照留念。

回想当初，忆及风雨，再看现在，心中已经不需有遗憾或者任何改变。

十年相伴，与君执手无悔。

【北青报】http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=49310531&pgn=C&ppn=3

ひ と .ひ と .ひ と .男主看着人行道上的人，连着喊了三声“人”。

生活是由各种各样的人们组成的。

周围的事，主体也都是人。

日本电影，总是很细腻的描写人，解读人性。

《周围的事》，又名《幸福的彼端》，也是如此。

怎样才能通往幸福的彼端呢？

要从周围的事说起。

男主的父亲死于自杀。

男主是个不把情绪放在脸上，什么事也不和旁人说的人。

即使在自己的孩子死后，也没有表现出任何情绪。

女主还是从男主画的婴儿画像，小孩蜷缩的小手，感受到的男主当爸爸的开心，感受到男主失去孩子的痛苦、伤心。

女主的父亲当年出轨抛下他们，离家出走，再也没有回来过。

所以女主从来都缺少安全感，在意别人的意见，害怕自己不完美，害怕丈夫也会有一天离自己而去。

所以女主从结婚初始，就定出各项规则，控制男主。

所以女主在失去孩子，她和男主的唯一纽带之后，更加狂恐不安。

每天都会觉得他要离开。

那么，到底怎样才能通往幸福的彼端呢？

男主没有放弃女主，也没有离开她。

在她歇斯底里抱怨从来不够了解他的时候，他第一次打开内心的门。

他说——小时候父亲自杀，根本不知道为什么。

每个人都看不清旁人的心思，因为你不是他。

但是父亲自杀，是他先背叛了家庭，是他选择要离他们而去。

母亲掉眼泪，只是自我发泄而已。

自己没有掉眼泪，并不代表没有心，不是好人。

而现在，他不会放弃她，因为爱她所以会一直在她身边。

而影片中插播的各种法庭犯罪，大部分的背后都有一个不健全的家庭：父亲自杀、继母等等。

通往幸福的彼端？

就要做到不“背叛”，不放弃，遇到困难，携手向前。

俗话就是，风雨同舟，患难与共，阳光总在风雨后。

尤其是家庭，一个完整的家庭对于幸福，很重要。

以上为导演目的。

-以下为导演无意识。

这一段坦露心扉的戏。

男主扮演了“父亲”的角色，给女主拍着背，擦鼻涕...女主从小缺失的“父爱”，在男主身上得到了满足。

女主害怕丈夫离开或出轨，得到了解脱。

女主从此获得了救赎。

日本的大男子主义情结，和中国相比，有过之而无不及。

这里男子在扮演父亲角色的同时，也有上帝救世主的光环。

女主的心情好坏全看男人的体贴与否。

女主的未来全部掌握在男性的手中。

影片开头就有暗示，女主规定男主的门禁、ml日程，不听从男主“口红”的提议，貌似占有主导地位，但最后还是被打破——换了“位置”，其实质还是男人掌握话语权。

女主一改以往忧郁风，变得清新、洒脱。

并在去往名古屋之后，父亲对他微笑，改变对父亲印象。

最后，母亲还说出真相，出轨的是自己，不是父亲。

到此为止，女主对男性的婚姻恐惧得到了妥善安置，男人并不是不可靠的。

杂七杂八。

整部影片，前半部风阴郁，冷色调。

后半部分开始轻快，充满幸福的感觉。

虽有北野武的色彩，但颜色鲜艳却不高调。

剧情也没有北野的犀利，而是温和的。

虽然中间有一段确实感觉拖沓，看的累人，但那就是生活本身遇到的荆棘才会有的感觉。

自那过后，就如女主画的庵堂里的天花板一般，温暖美好。

平淡如白开水的生活是令人厌恶的。

总有些像藤蔓一样东西在缠绕着你，想挣拖却无力。

人生犹如一场拉力赛，不断有人退出，沿途又有人不断加入。

走过路、做过的事、见过的人、读过书就是人生。

当理想泡沫破灭后，我们看到了一个个在路上摇旗呐喊的巫师神汉，他们高呼：成功，自由，民主。

我得把尼采和萨特他们送进垃圾堆。

得了吧，谁他妈想听这些，聊聊中国经济复苏更加主流。

渔夫和富翁的故事大家都听过，他告诉告诉我们生活最终会归于平淡。

但往往我们会想做渔夫，而觉得富翁傻气，但真真领略了人生风景的是富翁而不是渔夫，渔夫始终也就只能看到那片海，晒那个小太阳。

小日子，外延是内容，内涵是胸怀和智慧。

激情退去后，勃起的JB没有了当年的硬度，甚至连进鱼水人伦之事都例行公事般。

生活该有多么乏味和枯燥啊。

XX同学要结婚了，XX又要换工作了，XX出国了，XX换了地方。

诸如种种，我常常收到类似的消息，那时听许巍、张楚，觉得没有什么能够阻挡我对自由向往。

生活没有那么多的自由，没有那么美好的环境，没有欢喜创意，大多繁复、平淡。

刚开始工作的时候我们都激情满满，可时过不了多久一切都成了机械式的公式，缺乏人性到了极点，多少次我想砸了电脑。

我想大声的喊叫：操不完的心，操不完的他大爷！

直到最近我才渐渐明白，做好现在就是不虚度，就是有意义，不断追问生活意义是个很伪的命题，因为追问意义是需要时间和精力的，而这个过程恰恰在浪费时间。

日本人是温良的，是友善的，他们敬业，他们富有大众良俗，有公民道德。

虽然也世俗，也有功利，也有老百姓的小九九，小聪明。

很多场法庭的呈贡的戏穿插在如过日子的剧情中，稍稍让我们有了点观望和期待的兴趣，可对于主人公而言多么骇人听闻的案件，多么不堪丑陋的犯罪分子的脸孔都是工作而已。

从这个角度看，那些穿插在其中的不良份子倒像是生活的脱轨者，他们有的变态杀人，有的嫉妒贪婪，有的冷血残酷。

与我们和主人公这种普通人格格不入，他们是异类。

呈贡在所有人面前。

可相反，为什么没有成功的卫道士，跳出来像我们招摇呢。

该剧的收尾处相当精彩，主人公展开画夹，认真作画，他认真极了。

不该给这个平淡的生活鼓个掌吗？！

毕加索在晚年弥留之际对着来访的年轻人说：“你不结婚是不对的”。

梵高其实是个很热爱很热爱生活的人，他渴望生活。

佛洛伊德说，艺术家把人类的欲求转成了艺术追求。

大哲们一个个把自己作为了上帝祭品，留给人们终极的思考，探索了精神极限。

但我常常在想，叔本华、尼采、康德他们快乐吗？

当MJ去世时，所有的媒体发疯的报道，他们恶俗的吹捧着，讨论着，可我想问问他们在MJ最困难的时候你们这些垃圾是怎么落井下石的挖新闻的，想着坐实每个丑闻，想着如何如何。

MJ贡献了他的全部给大家娱乐，可他自己快乐吗？

新锐相声小生高晓攀，“喜剧的背后就是悲剧，生活中的我特别闷，像个老人一样，只是看书”。

我怎么会听的热泪盈眶，我同样为他们鼓掌。

某日，听张萌萌唱《给我生个儿子吧》，我感动了，不知道如何表达，多久没有听过摇滚乐了，那些用摇滚代替思考的大学时光多么纯粹啊。

前几天，我在MSN上碰见前同事，我说我想看看志远（他儿子，这名字我参与特供过备选“思远”，但被淘汰）多高了，照片上的小子笑的一脸天真，多好啊！

如今，我每天都在感动，我看见受伤的小猫会疼痛，看见天真的小孩我就抱抱他，亲一下。

我爱生活！

如今，我每天按时进食，规律的排泄。

每天认真工作，每个周末都出去会朋友，参加活动，每天晚上都看书、学习新东西。

我爱生活！

（芷宁写于2009年3月26日）相较于因奥斯卡而热门的《入殓师》，个人更欣赏桥口亮辅的《周围的事》一些。

这部桥口潜心七年后的作品，故事虽看似简单，内里却别有洞天，桥口以纤细入微又统观全局的手法，轻描淡写又沉着耐心的叙述，素淡宁远又深刻沉稳的基调，将普通人生活的纷扰困顿以及10年来日本社会的种种问题，或详尽或扼要或远或近地有序展开，其中对人物微妙心理变化的细腻把握，和对淡然生活的本白呈现，令影片充盈着一种悠远的余香。

影片又名《我们的二三事》，似乎这个片名很好地表达了它关注生活的一面，或许喜欢该片的人会很容易发觉三个心——精心、静心和净心。

可以看出导演在再现生活状态时的精心抓捕和细致描摹，影片的两条线清晰明澈，即交织流淌又结点稳妥，其一是翔子和金尾这对夫妇的惯常生活，这条线刻画出了这对夫妇所遭遇的平淡、不幸和人生低谷，并以二人最终相互扶持着走过雨季的方式，带来感悟的万水千山。

另一条线则是以金尾作为庭审画师的旁观视角，去触及往昔10年来日本社会的诸多问题和人性阴影，这也是比之起初较真的翔子，金尾更懂得如何才能幸福安宁的原因。

若静心观看，便会从这个不煽情不矫情更不灌输大道理的故事中，获得充满希冀和回味的感受，就像金尾劝解执迷中的翔子那样，有些事情不要太在意，“就算被别人讨厌也无所谓，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”当翔子终于走出失子阴霾，学会体会生活中的美时，咬一口新鲜的西红柿都能领会到活着的滋味，科班出身的她更是描绘出了色彩富丽、娉婷婀娜的花朵，在这个过程中，伴侣的呵护和守候是促进她性格逐渐发生改变，并趋于成熟的缘由。

影片再现了诸多彼时重大案件的审理宣判，给出了主人公生活的时代背板，而所有这些阴暗罪案，都会令人惊觉于这个社会的罪恶和弊端，且以后或许也更糟，但即便如此，通过翔子的挣扎和心路，影片暗示出人与人之间、亲人之间的相依携手，依旧是温暖彼此的稻草，也是人类有勇气在混沌世间存活的理由。

翔子和金尾从未举行过仪式，也无婚纱照，影片后部，去探望病重父亲的翔子和金尾在偶遇的陌生人婚礼上拍照留念——场面是否豪华、宾客是否云集、装扮是否华贵，这些都不重要，重要的是有一颗“与子偕老”的心，这犹如世间的一朵净心莲。

在这个片长不短的片中，桥口运用了多种手法以增加影片的观赏性，如配角的个性化，比较突出的是翔子的家人，其中翔子哥嫂的快人快语乃至快手便如同气氛的调和剂，母亲波子的活络各色也反衬着翔子那起先执着沉闷的个性，再如那个皮带上有着绘画饰品的画师同事以及那个面苦心暖的安田先生。

片中一些家庭或朋友间的谈话很具私密性，虽疑似出格出位，却也显真实。

在表现翔子开始学会生活并安于其中的戏份时，在赏心悦目画面的流转间增加了之前鲜有的配乐，凸显了生命中的美好和愉悦，仿佛只要打开心扉，便不难体会得到，当然这个打开的过程是痛苦的，是需要契机的，也不是容易闯过去的。

呈现自1993年起日本发生的诸多耸人听闻的案件时，桥口并没有采用电视新闻回放或旧报标题入镜的老套做法，而是将一个个负面点睛演绎，如绑架杀害吞食女童案、地铁沙林毒气案、官员贪腐案以及杀害小学生案等。

在呈现这一系列庭审时，桥口展示了他于室内大场景的调度掌控力，而之所以着力呈现连续的庭审，显然是为了刻画作为法庭记录画师的金尾，他冷眼旁观着罪犯、证人、受害人家属和工作人员，并用画家的眼光审视他们，这令原本就温和的他越发清醒地意识到什么才是最重要的。

饰演翔子的木村多江此番的表演相当引人入胜，特别是对主角作为一个母亲遭遇了不幸后心理重创的再现，其中两场哭戏的把握尤为到位，几乎将每一个微妙的颤动都拨动到观众心里。

其一是，翔子尚在出版社工作时，失去腹内胎儿的她要在一位外国作家所作新书《我爱着的孩子们》的签售会上服务，终于在忍到不能忍时，翔子跑开，在书架间寻找可以躲避的地方，然而到处都是人，最后，她只能在一个角落里，抓起一本大书挡住脸，哭泣……那个啜泣的背影已然说明了此心理划痕的深度和难抑。

另一场哭戏发生在翔子辞职后接受心理治疗阶段，这场至关重要的情绪高潮是她认清“总有事情是她做不好”的拐点，并确认了丈夫的爱的始点。

起先痛苦到无法承受的她歇斯底里地厮打丈夫，继而神经质地跺脚哭泣，然后滑落在地痛哭流涕，最后哭诉自己的恐慌和不安，也将那个平日里于人前隐藏的伤口剖开来示人……此段戏份，木村拿捏得颇有层次感，让那挥之不去的阴霾蓄积成风暴，并如飓风般袭来，最后，飓风过后，天慢慢放晴了……在片中，还可以看到一个人要伤害另一个人有多容易，杀害小学生的罪犯在接受审判时回头别有用心地对受害者那悲痛欲绝的继母说，你不过是后妈，不要假装悲伤，真恶心。

此话一出，立刻给那个母亲施以了极刑，她痛苦得以至于哭喊声在胸腔内窒闷徘徊了良久才发出声音来。

虽然一个人伤害另一个人很容易，但，还是请多爱对方，如果实在无法去爱，那么至少做到无视吧！

http://nicolew.blog.hexun.com/30987141_d.html

今天看的这部电影....虽然很多话说得都很有道理，但是导演讲道理的这种方式，真的是直接，如果用一个词语来描述的话，就是一种“令人厌恶的方式”来讲述道理。

看这部电影的名字的时候，你就会有思考“周围的事”！

周围的什么事情呢？

周围有什么好玩的事情呢？

周围或者有什么令人难过的事情。

其实都不是，我们的周围就是有各种各样平平淡淡的事情，而且就是这些平平淡淡的事情，堆叠了我们的生活。

电影讲述的是主人公金尾和翔子，他们是一对普通的夫妇，1990年，日本经济危机，生意萧条，于是大家找到一个工作做就是有一点点困难的。

金尾在鞋铺工作，翔子在杂志社工作，每天的生活平淡无奇，甚至就是连亲热的事情也是按照固定日期进行的。

在朋友的介绍下，金尾找到了一份法庭画家的工作，虽然妻子家人都不看好，但是在安田等前辈的帮助之下，他的工作渐渐地步入了正轨。

一个平淡无奇的故事 这部电影中的两个人物其实并不是什么了不起的人物，这部电影里面的两个人物都普普通通，比如说男人会在修鞋子的时候 和美女攀谈，有时候那些女孩子不理他，而有些时候有些女孩子则是很喜欢和别人聊天的，他在修鞋子的同时，还会和别的人乱搞。

搞完了以后也是正常的回家。

妻子呢？

妻子在一家杂志社工作，电影刚刚开始的时候，妻子还会和自己的同事一起去泡脚，泡脚的时候和洗脚工聊天，讲到说“如何辨别自己的丈夫有没有在外面乱搞？

”方法就是回家的时候“舔一下丈夫的手掌，”如果是咸咸的味道的话，说明丈夫忙碌了一天，如果是干干净净的味道，说明丈夫在外面乱搞了。

新婚时候的妻子翔子还会照做，而且还会跟丈夫争辩丈夫到底是什么地方做的不对，这些都是妻子和丈夫争辩的地方。

夫妻两个人也会因为“搞”的时候涂不涂口红这件事情争论不休， 目测他俩争论了快半个小时诶， 我：夫妻共同生活真的痛苦， 一点小事情就要争论不休，互不相让。

这个争论的过程本身就令我痛苦不堪，如果让我一直喋喋不休地去争论的话，我一定会觉得我的生命很没有意义。

但是故事再往后发展的时候，妻子怀孕了，可是孩子去世了。

中间并没有讲述孩子是因为什么原因才去世的，可以很明显地知道孩子的确是生了出来...通过后面的片段中反复出现的法庭审案的情节，可以知道孩子有可能是被凶手“S害”的，但是影片并没有正片讲述。

到了这里的时候，妻子彻底地变了一个人，妻子变得郁郁寡欢，沉默寡言，一句话也不想说。

这是妻子性格的转变，从刚刚开始对于新婚生活的向往，到后来对于这种生活的厌倦，到自己的崩溃，妻子其实过得很辛苦。

这就是一个平淡无奇的故事，我们每个人的生命之中，都会遇到这样的人，我们每个人的生命之中，也都会遇到一些令人厌恶的事情，正因为是我们的生活本身，所以这件事情才显得那么地令人讨厌。

每个人都应该寻找到自己生命释放的方式 电影到后面的时候，我发现女主翔子在失去了自己的孩子之后，她其实很痛苦，但是她找不到排解的方式，所以翔子才会在失去第一个孩子，第二次怀孕的时候，也去打掉了第二个孩子。

翔子也很痛苦。

翔子不允许别人杀害蜘蛛，翔子还因为无法控制自己的情绪而在屋子里面的榻榻米上面蹦来蹦去，翔子真的很痛苦。

可是后来，翔子还是寻找到了自己生命释放的方式。

翔子开始了绘画，刚刚开始的时候，翔子画的画作都还是挺简单的，可是不久之后，翔子就开始画人物写生，再往后就是工笔花鸟。

讲到这里我不得不说，日本的工笔花鸟画真的已经发展到了炉火纯青的地步了，就只是我在电影上面随随便便截了几张图，我就觉得这些绘画作品细腻的很，话不多少，此处上图。

日本的工笔花鸟画，栩栩如生，虽然我觉得这种“黄家富贵”的风格有一点点的“官方”，但是在我自己看画的时候还是挺震惊的。

这只是一部分，日本人卖颜料的地方真的是让我大开眼界，这种颜料的摆放方式给我的感受就是---即使我不需要这些颜料，我也会因为这些颜料的颜值而购买的，即使我的钱很少，即使我很穷---我也会买。

日本颜料的排版真的就像是MM豆一样吸引人，为日本颜料疯狂打call！！！

女主在绘画的过程中，绘画的技术越来越好，也是在绘画的过程中，女主越来越热爱绘画，而且女主在绘画的过程之中，画面的篇幅越来越大，绘画的手段越来越高超，而且到了最后的时候，女主已经画了很多很多的作品，把自己家里面的天花板全部铺成了自己的画作；在这一点上，我真的敬佩女主，我真的敬佩这个追梦的女孩子。

此处我再上个图。

我觉得对于女主来说，她释放自己生命的方式就是绘画，她通过绘画找到了自己的生命价值，她通过绘画成就了自己，弥补了心灵的创伤。

有些画面，令人作呕今天看的这部电影名字叫做《周围的事》，然后这部电影的导演…哎呀我的天，他真的是有够恶心的…图一：吃饭的时候这个男的把假发去掉了…说是吃饭的时候会有味道图二：他去掉头发的模样图三：女人跪在地上收拾掉落的豆腐…我要吐了图四：这个🏻女人真的太丑了…丑到我不想看第二眼那种丑，我不敢放大图看图五：“我想亲你，但是你在流鼻涕---”图六：如果我杀了100个幼儿园的小孩…这是个变态…图七：“听说动不了的时候还曾经用手接着”---接着屎图八：直播现场往客户杯子里面吐痰，我打出来这几个字的时候，我都想🤮了图九：这更可怕，杀了人剁下了手指蘸着酱油吃…………

图一

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图九

想起高中毕业的暑假，我坐在地板上，铺一张大大的白纸，画一幅黑白色的钢笔画。

夏天的早晨风里有一点点凉意，从房间通往阳台的门里可以看见窗外安静的蓝天。

还坐在青春的边缘，就觉得自己已经老去。

数着自己的二十几年，就好像它已经是一段天长地久。

其实也不过就是一点小小的稚嫩的年月。

爱上一个人就是一瞬间的事情。

一个微小的动作，一句不经意的话，发觉那就是自己一直想得到的。

有时候会因为爱人而陷入绝望。

她绝望时候哭泣的样子，看起来有些似曾相识。

那时候对自己的状况彻底绝望，就会感到根本没有从里面出来的可能。

不知道我们有多大的几率碰到那样一个人，在几近崩溃的时候说出最需要听到的话，然后就会一下子从水底浮到阳光底下。

如果生活都能这样慢慢变得美好就好了。

电影面带微笑地告诉我们一个走出困境的方法。

男主角安稳地坐在熟睡的她身边。

你看着外面的美妙就好了，而我在看着你。

你的世界应该有鲜亮明净的色彩，而我只要简单的铅笔就能把你包容在里面。

如果爱人们在对方软弱的时候都这样相爱，绝望就会悄悄溶解。

画画就像堆砌时光，情感一笔一笔地流淌出来，就全都变成了平静。

而平静就是我们一直想听岁月讲述的东西。

把生命的美妙都画下来，然后全部贴在头顶。

我也想要一个那样的房间。

电影里印象最深刻的当是翔子在孩子夭折后一直抑郁痛苦，她的压抑也深深影响了她身边的人。

这种纠结，无法诉说的苦闷我也有。

有时看电影里男女主角一旦发怒便摔桌子拍板凳，扔古董，丢花瓶，要么就是砸金鱼缸，私下以为那是最好的发泄物，呼啦一下，玻璃尖锐的破碎声，一缸水哗啦一下全部作鸟兽散尽状，金鱼绝望地板动着，全是接近歇斯底里的写照，这让人有点参照物，自己的悲哀仿佛有了可以依附的物体，绝望的感觉一旦缓解，心伤也就戛然而止，一切仍旧可以重新开始。

每次看了这样的情节，我都会暗暗觉得好惋惜，那么好的东西。

那么贵重的物品，一时气急摔了，下次还要花钱买的，而且还不见得合自己的意呢。

然后就很经济地幻想家里摆放一排瓦罐可供我摧枯拉朽骨牌似地发泄一下，听那清脆的破裂声，感觉一定非常痛快，关键还不怎么破费。

后来又想，能够在自以为绝望的时候还会这么在意物资上的东西，那一定是绝望的不彻底，红尘未看破，也不是真的苦闷。

翔子在雨夜所体现出来的那份绝望，那种不知怎么办才好，不知如何发泄，只是任那分无助无边无际地蔓延，随着雨，加倍地冰凉，彻底地寒。

无法言语的痛，就像婴儿只是啼哭，却说不出自己到底哪里不舒服。

只知道哭，哭，哭，哭到自己觉得自己孤独的象风中的落叶，象停不下来的雨滴，象阻挡不了的寒风，象止不了颤抖的落地窗帘。。。。。。

“喜欢的人，不知道心意是否相通。

明明就在身边，却不知是不是为了我才在身边？

”“为什么要跟我在一起？

”翔子问。

“就算被别人讨厌也无所谓啊，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”“因为爱你才想和你在一起，有些是做不好就算了，好好在一起吧。

”金尾答到。

那一刻，悲伤欲绝的翔子终于哭出声来，所有发酵太久的，压抑太久，绷得太紧的神经才在痛哭里慢慢蒸发，一切才在那场痛哭中化解，释然，最终融洽。

身体上的病患不通则痛。

而世间不论什么事，也是如此。

想到好多夫妻间的不能理解，纠结的妻子只有作茧自缚，最终的结局就是自杀。

《巴别塔之犬》《革命之路》里的女主角都是如此郁结于心的人，只是无法倾述，无法沟通，只有选择离开人世。

有时会说，有什么是不能沟通的呢，有什么事是不能理解的的呢？

尤其夫妻间整日要在狭小的房间里相对一生。

但是有时那种郁结真的是无法言语的。

就像翔子在房间里困兽一样走来走去，急得在原地神经质地跳，却是自己也不知道怎办才好。

这需要身边人要有足够的耐心与包容，明白和理解她的痛，就算她再怎样疯狂发泄也要挺住，不论她的样子怎样丑陋都不嫌弃，那么就会像是毒瘾发作最难熬的时刻，一旦熬过去，就能戒毒成功，还原一个健康的原来的她。

金尾作为一名法庭画家，在法庭上见识了多少心灵扭曲的灵魂啊，这让他能体察到妻子的痛苦，于是电影得以完美收场。

电影后半截的色彩明显亮丽与柔和起来。

人生总要象向阳花那样绽放才对吧，每一片花瓣金黄而灿烂；人生也要象西红柿那样沉甸甸，喜洋洋地结果才对吧。

关键是转身那刻，有人可依。