鬼魅浮生

这世界很小。

去年六月，我跟这部片子里的一位重要参与者，打了有快一个月的交道。

他在本片中的作用，不能说不重要，但是却很容易被人忽视。

当然，这不能怪观众。

因为他们这些人对于本片的贡献，本来就不应该被观众关注，甚至发觉。

不过既然大家都看完电影了，所以我们也可以来聊聊这些幕后英雄了。

这不是篇影评，只是一个恰好和影片工作人员打过交道的人，过来和大家分享些小故事。

这个工作人员在影片里是有露脸（虽然露脸时间加起来可能也就1秒多钟），甚至有几句台词的。

他在片子里扮演自己的老本行：魔术师

Jared Kopf，本片的特效团队的成员之一。

《鬼魅浮生》这部“鬼片”一个很有意思的地方就在于，全片里没有用到任何电脑特效。

其中的所有灵异效果，全部是请魔术师过来，用魔术手法完成的。

而这位Jared Kopf，如果你不是在魔术圈呆过一定年头的，可能都不一定听说过。

他叫是一个非常低调，但是极为牛逼的青年魔术师。

这种人放在网络小说里，就妥妥的是那种绝世少年天才，超级宗门核心嫡传弟子的模板。

去年六月份，我们工作室请了他来中国，做巡回魔术讲座。

这里要纠正一些人可能存在的一种偏见，那就是魔术师都是对秘密十分保守，死活不愿意公开自己的东西的落后人士。

实际情况真的不是这样。

魔术师不是不愿意公开秘密，只是他们的公开是有对象的。

这个对象限定在其他魔术师，以及魔术爱好者这里。

换句话说，你如果是混这个圈子的，那你将接触到太多太多的秘密。

从十九世纪中期开始，西方魔术师著书立说的现象变得越来越频繁。

而到了二十世纪二三十年代，基本上只要是个大师，就会或早或晚地将自己的魔术公开，写进书里，然后交给专门的魔术道具商售卖。

至于行外人，对不起，这些不是入门读物，是需要你有一定基础才能看的专业教材，所以别想在普通书店里看到它们。

再后来，又有了录像带、VCD、DVD乃至网络。

魔术师们的记录手段，自然也与时俱进。

一百多年下来，作为后辈的我们，面对的是汗牛充栋的，记载了十几代魔术师一生心血的魔术文献。

说实话，看，是根本看不过来的。

而且你这边看，那边还在不断出新的。

扯远了，聊回Jared Kopf。

总之，魔术师除了会著书立说，拍摄教学录像之外，还会做讲座，教世界各地的其他魔术师和爱好者变魔术。

我们给他安排了尽量松一些的巡回日程，并且让他可以先带老婆孩子去想去的地方逛一逛。

6月初的某一天，我和团队老大去车站接人。

第一眼看到他，我就愣了。

因为之前印象里的Jared Kopf，一直是这样的形象：

没想到第一次在现实生活中看到他，却发现画风变了太多：

我问他们一家三口之前先去哪儿玩了，他老婆Elayna费了半天劲，脱口而出两个奇怪的音节：Qiu Fu我说我去，你们仨挺会玩儿啊，来国内第一站去曲阜。

该不会是旅行社给你们安排的吧？

Elayna说不是不是，我们确实对孔子很感兴趣。

细聊下去，我发现Jared真的是个不折不扣的文艺青年。

看上去有些闷骚，却意外地很健谈。

忘了当时话题是怎么拐到电影上去的。

他拿出手机说你们看，这是我刚参与拍摄的一部电影。

电影中有个一直披着床单的鬼，可好玩儿了。

哦等下，我想起来话题是怎么拐到这上面来的了。

当时，我们正在聊什么样的魔术，才是好魔术。

Jared说他觉得最好的魔术，是发生在观众面前，但观众却完全意识不到它存在的魔术。

于是他便举了《鬼魅浮生》的例子。

比如这里：

其实仔细想想，这个片段是有个不合理的地方的。

能猜到是哪里么？

来，给你一分钟的时间思考。

不知你想了没有，无所谓，我揭晓谜底了：白布如果是按正常情况来拍，那么当“尸体”坐起时，盖在他身上的白布会从他的头上滑下来。

或者就算不掉下来，仍然罩在它头上，那么当“尸体”完全坐起时，他的头部也不应该像片段里拍的那样，正好位于白布的正中央。

可如果真是这样，那不就穿帮，或者没感觉了么？

想让这个鬼魂真的有那么一点“飘起来”的感觉，他的头部，还真的就必须一直处在白布的正中央。

Jared说，他们魔术师团队绞尽脑汁，最后才想出来一个简单的解决方法：那就是把白布的一头反复折叠（注意看下图红圈里）

这样当人坐起来时，折叠的部分便渐次打开了。

嗯，要的feel有了！

可是呢，费了这么老些劲，观众却是基本注意不到这个细节的。

但Jared在聊到这些的时候却很开心，因为他们帮导演创造出了一个”明明就是披着床单的人，却时不时会有‘真’灵异举动的鬼“的形象。

这里虽然有切镜头，但实际拍的时候是连贯的。

因此要把它拍出来，并没有想象中那么简单这里继续聊一些题外话。

其实，魔术和电影的渊源很深。

在早期电影的发展史中，一直贯穿着魔术师的身影。

电影的发明者之一，奥古斯托·卢米埃尔，其实便是一位业余魔术师。

卢米埃尔曾在职业生涯的早期，研究过人是如何眨眼的。

也正是凭借着这样的研究，他和他的哥哥路易斯·卢米埃尔，才发明出了恐怕是有史以来第一台实用的摄影机。

1895年12月，他们在巴黎卡皮欣大道上的"格拉咖啡馆"的地下室里，播放了他们制作的第一部电影——《火车到站》。

看完首场电影后，巴黎的一位记者预测了其光明的前景：“摄影的对象已经不再是静止的物体，它使运动的场景成为了永恒。

当它被公众所掌握之后，当任何人都可以拍摄下自己心爱的人的影像、运动、动作、熟悉的手势和口中的话语后，对于他们来说，亲人的死亡就将不再是彻底的消失。

”

《火车到站》卢米埃尔兄弟的电影拍摄事业随之展开。

但是一个问题也随之而来，那就是既然电影才刚刚被发明出来，那么电影院，自然也是个还不存在的事物。

卢米埃尔兄弟应该去哪里播放他们的作品呢？

这个时候，身为业余魔术师的奥古斯托·卢米埃尔，想起了自己认识的一位职业魔术师：乔治·梅里埃。

梅里埃当时刚刚买下了前辈魔术大师罗贝·胡丹（Robert Houdin）坐落于巴黎市中心的剧院。

两人便在这家剧院见了面。

卢米埃尔向梅里埃，展示了自己兄弟俩的新发明。

梅里埃几乎是在看到那活动的影像的瞬间，便意识到了其价值所在：如果他能够把自己的表演拍下来，然后投射到一块大屏幕上。

那么他每场表演的观众人数，就将不再只局限于区区一两百人而已，而是可以得到数倍的扩增！

梅里埃向卢米埃尔提出，要购买他的机器。

可是卢米埃尔拒绝了。

梅里埃没有气馁，他找来另一位英国魔术大师大卫·德温特（David Devant），以及一位非常厉害的工程师。

三人一起努力，逆向破解了卢米埃尔版摄影机的构造，并打造出了自己的版本。

于是仅仅在一年后，电影，便成为了梅里埃剧院表演的一个有机组成部分。

梅里埃在表演“人体消失”魔术现在我们提起乔治·梅里埃，已经不会再提他是一位魔术师了。

可是如果仔细想想，这其实是一件很奇怪的事。

毕竟，从梅里埃可以买下魔术大师罗伯·胡丹的剧院，做自己的表演场地这一点来看，他的魔术造诣，绝对也是当世一流的。

事实上，梅里埃曾经被选为法国魔术师协会的主席。

而今天的人们，之所以会彻底忘记他在魔术方面的功绩，其实恰恰说明了他对电影事业的发展，做出了多么巨大的贡献。

因为一桩辉煌的事业，只会被另一桩更为辉煌的所掩盖。

梅里埃发明了一样东西，或者说，一个对于电影的发展来说，起到了至关重要作用的技巧。

有一天，梅里埃和他的摄制团队，在巴黎的街头拍摄影片。

结果不巧的是，拍摄过程中机器出了问题。

于是他们只好停下检修机器。

过了一会儿，机器修好了，他们继续拍了下去。

回到摄影棚后，他们把胶片冲洗了出来。

但在观摩影片时，一件神奇的事情发生了：影片中的一辆公共马车，突然间变成了辆运棺材的马车！

一瞬间，所有人都蒙了，完全不明白为什么会发生这种事情。

众人想了半天，才终于意识到原因在哪里：因为摄像机在拍摄过程中，停了一次。

检修机器前，摄影机最后拍到的是一辆公共马车。

然后摄影机停止了工作。

而等它被修好以后，有一辆运棺材的马车，正好跑到了之前公共马车所在的位置。

而这个变化，被以一种非常直接而又突兀的方式，记载在了胶片上。

如此一来，乔治·梅里埃便在无意之间，发明了“剪辑”。

梅里埃也确实是一位天才，他不仅在看到电影的那一刻，便意识到了它在宣传方面的作用。

他还在看到“剪辑”诞生的那一刻，发现了这个技巧的价值所在。

他想到，这可以是一种全新的叙事手法。

人们在拍电影的时候，其实完全不需要老老实实地把一桩事物从头拍到尾。

我们可以用“剪辑”，把不同的场景、不同事物人物连接在一起。

而以此为起点，一个包含了无限可能性的新世界，就出现在了所有人面前。

梅里埃从“停机再拍”这件事中，悟出了剪辑这一手法。

他接着将这种手法玩出了花，类似于像慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化这些拍摄手法，逐一被他开发了出来。

更重要的是，凭借着剪辑，电影的拍摄者们，可以真正的开始“讲故事”了（而不用像最早的电影里那样，纯粹就拍拍一个人在喝汤这样的无聊镜头）。

观赏梅里埃所拍摄的电影，你分明能看到一位魔术师的各种奇思妙想：复活的骷髅，凭空消失的演员，被砍下的头却在四处张望，甚至开口说话。

复活的骷髅，出自电影《幽灵城堡（The Haunted Castle）

其实纸上写什么不十分重要，也许无论是什么C看到它都会消失，毕竟他为了这个象征性的纸条才等了这么久，纸条象征M，与他们的回忆和历史。

然而，导演巧心穿插的两个文字线索还是能提示我们纸条的内容的。

开头引用弗吉尼亚·伍尔芙 《鬼屋》的第一句话，大家都看到了。

《鬼屋》的故事讲了一个屋子现时的夫妇之一察觉到，一对鬼夫妇正回到生前的故居寻找宝藏，到结尾鬼夫妇注视着他们所寻找的宝藏：那就是在床上相拥入睡的现屋主夫妇。

跟这部电影有有一种神似，宝藏代表夫妇当下的相拥的彼此。

C一直在等的，也是那个。

其实电影里，中间C跟M唯一一次沟通，翻下的书中的句子，也是出自《鬼屋》中，恰好是故事的一半的地方，而影片里也是相近中段的地方。

鬼屋说：“safe, safe, the treasure yours.”--心安啊，心安，宝藏是你的。

M看到了这句，大概也会看完这篇小说吧。

而《鬼屋》结尾段一句，我猜也许就是留下字条的内容吧："safe, safe, safe," the heart of the house beats proudly."Long years--"he sighs,"Again you found me." ——心安啊，心安，这么多年，你又找到了我。

如果是这样，该是完成了开头，中间和结尾，对《鬼屋》的引用了，又很恰切。

颇有感染力。

导演大卫·洛维： 很早的时候，在我的头脑中，就住着一个鬼，一个穿着床单的鬼。

我爱这个鬼，这个穿着床单的鬼，以前，我也尝试着去拍关于他的电影，但是都没有成功。

现在看来，他一直在等着我，等着一部合适的电影。

我和妻子的争吵

大卫·洛维 在拍《彼得的龙》期间，我和我妻子从德克萨斯州搬去了洛杉矶，我又去了新西兰，那是《彼得的龙》的拍摄地，拍完后我又返回了洛杉矶。

离开德州对我来说是很心痛的，因为我和我妻子结婚后的第一个家就在那里，我爱那里，所以我和我妻子会在假期的时候回去德州住。

在度假的时候，有一次，我问她：“我们能不能在拍完《彼得的龙》后返回到德州？

”但是她说：“我不想回德州了，我觉得洛杉矶挺好的，洛杉矶是个好地方。

”就是因为这个意见的分歧，我们发生了争吵。

我爱德州，那是我和我妻子曾经一起幸福过的地方，我是属于德州的。

就因为意见的分歧，我们开始了争吵，我们坐在在沙地上，画着直线，线条的长度表示着为了彼此我们还能走多远，我们就这样探讨着我们的未来。

在争吵时，我似乎一度看到了我们两旅程的结束，我常常回想那个时刻，原来一件如此简单的小事就可能让我们的幸福结束，我感到如此的困扰和悲伤。

但幸运的是，我们冷静了下来，并达成了和解。

后来我把我们的这段争论的内容写了下来，并且变成了电影的一个镜头。

关于这个镜头的剧本内容，我写了差不多有10页的样子。

我还记得那天，卡西和鲁妮在片场要表演这个镜头，而我的妻子也在那里，当卡西·阿弗莱克和鲁妮·玛拉的对话中出现了我们曾经争论的内容时，我看到她翻了翻白眼，哈哈，当然她是不会介意的，她是完全支持我的，她可能在想：“我是非常支持你的！

因为你把我们的关系延伸到了艺术创作中了啊。

”这个镜头的内容也是其他镜头融合在了一起，按照我们的需要，穿插在了不同的地方。

暖心的朋友；还好我没放弃

从左往右依次是，卡西，服装设计师安内尔，制片人托比和詹姆斯，和大卫·洛维 当时我还在洛杉矶为完成《彼得的龙》而努力，我在想在这个暑假，我还能做什么呢，我觉得现在是时候，也是最好的时候下定决定去拍这部电影了。

下定了决心要拍这部电影，我就开始通知我的朋友了，真的，我只叫上了我的朋友，他们都是我非常要好的朋友。

我打电话给他们：“嗨，朋友，你想来和我们一起干这个大事吗？

”“这个夏天，你们愿意花两周的时间待在德州吗?” 我的摄影师安卓（Andrew Droz Palermo），艺术指导杰德（Jade Healy），服装设计师安内尔（Annell Brodeur）等等，他们都来了。

我的团队是很小的，也很团结和紧密。

在前面的一段时间里，我必须花狠多的时间待在洛杉矶完成彼得的龙，在周末的时候，我就飞到德州，我们会一起去找适合拍摄房屋。

我们没有传统意义上的准备过程，一切就是那样的有组织地走到了一起，但准备过程的缺失的确会造成一些问题。。

我是直到完成《彼得的龙》的两天后，我回到了德州，整个拍摄才完全开始步入了正轨。

在拍摄中期的时候，我差点就放弃了这部电影，因为那时候，在很多次的拍摄中，达不到我想要的那种方式，但同时我也发现我们的拍摄已经太深入，以至于无法后退。

那个时候，我失去了信心，有时候，我都被自己说服了，我甚至告诉自己：这项工作怎么这么的复杂和困难！

这完全就是不行的啊。

我在那个时候，已经准备好去失败了。

但是我有最好的朋友，最好的组员，他们鼓励我，我们一起努力，坚持下去，总会找到解决方法的。

绝妙的方式；我们的幸运 因为我们是自筹资金的，所以一方面在使用钱的方面没有大的束缚，有足够的资金让我们使用而不会造成我们的破产，不需要去敲别人的门去要钱，但是另一方面，我们的资金预算都是比较小的，我们得想一些聪明的办法去用好钱。

大家知道我们拍的整部戏都在这个房子，最后这个房子也被拆了，这个是真的拆，并不是什么模型，或者是什么胶合板的墙。

所以如何找房子真是个大问题。

在这方面，我们的制片人詹姆斯（James M. Johnston）和托比（Toby Halbrooks）就用了绝妙的方式来实现这一目标。

他们打电话给了当地的拆迁公司，并且拿到了确定要待拆除的房屋名单，我们就开着车，去看这些待拆除的房子。

如果有房子符合我们的要求，我们就打电话给这个房子的房主，问他们是否愿意让我们使用房屋。

后来我们找了一个看起来完美的房子，正是我们想要的那种房子，这栋房子的主人名叫斯库特。

在我们的艺术设计师杰德的指导下，我们把这栋房子修复好了，设计了厨房，安装了地板，甚至维修了天花板，最后看起来完全像个温暖的家。

然后当我们把它装好了以后，我们又拆毁它，就像电影中那样拆了它。

就像电影中那样拆了它 在这栋房子里拍摄的时候，令我们完全没想到的是，房主斯库特不仅同意把房子交给我们使用，而且在我们拍摄电影的过程中，他还帮了我们超大的忙。

他的孙女，那时候正在上高中，在片中成为了鲁妮的替身，而且在片中，她还扮演了其中的一个拓荒者。

斯库特也开着一家空调公司，他给我们安装了一种便携式的设备，能把冷空气送进房子里，使得我们能够在德州的酷暑下保持干爽。

我们是非常欢迎他们来到我们的拍摄大家庭的，他们帮了我们很多。

当然，他们也来到了圣丹斯电影节来参加我们的首映礼，他们同我们一样为这部电影骄傲。

我觉得没有他们，我们不可能完成这部影片。

还有点花絮：1. 本片拍摄于美国德克萨斯州的艾尔文市，本片的资金来自导演大卫·洛维执导的上一部影片《彼得的龙》（就是那部美国动画电影）2. 电影从一开拍的时候，就是对公众保密的。

直到电影拍完了，都过了几个月了，导演才宣布“咱们的电影拍完了，电影叫鬼魅浮生。

”3. 2017年1月22号，这部影片在圣丹斯电影节首映，而早在首映之前，A24电影公司就获得了电影的发行权。

4. 鲁妮·玛拉吃派的镜头只拍了一次就成功了，一次就成功哦！！

还有啊，关于鲁妮吃的这个派，导演大卫·洛维说：“鲁妮吃的那个派啊很好吃，那个派是素食巧克力风味的派哦！

”给大家解释下为啥叫素食巧克力派，一般做巧克力派嘛，都要用到鸡蛋，黄油，牛奶等等和面粉和在一起做小面饼，果酱拿来做馅，然后在巧克力酱那里滚一转，就好了。

所以素食派意思就是不用到鸡蛋或者不用牛奶来和面，或者不用黄油啊等等。

未经同意不得转载 ，本文翻译整理于2017年8月12号，后面还有2000多字还未整理有空再整理分享给大家哈。

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So, no money, what have you got left? You've got …other people, you got Clara, you've got time. Time's a big one, but you've got about as much as anyone else, give or take. What about God? Maybe you've got god. Do you?What? Have god? Yes.No.Okay. Well, here's how I break it down. A writer writes a novel, a song writer writes a song, a symphonist writes a symphony, which maybe the best example, because all the best ones were written for God. So, tell me what happens if Beethoven's writing his "Ninth Symphony" and suddenly he wakes up one day and realizes that God doesn't exist. So, suddenly all of these notes and chords and harmonies that were intended to, you know, supersede the flesh, you realize, "oh, that's just physics." So Beethoven says, "Shoot, God doesn't exist, so I guess I'm writing this for other people. It's just nuts and bolts now." He doesn't have any children, that I can recall, but if he did...He had a nephew.He had a what?A nephew, he had a nephew.Okay, great, so he writes it for him.Or Immortal Beloved.Yes. Or for whoever that was. But let's leave love out of this, and let's wrap this all up under the blanket of someone thinking, "This is something that they'll remember me for." And they did, and we do. And sure enough, we do what we can to endure. We build out legacy piece by piece, and maybe the whole world will remember you, or a couple of people, but you do what you can to make sure you're still around after you're gone. And so we're still reading this book, we're still singing the song, and kids remember their parents and their grandparents, and everyone's got their family tree, and Beethoven's got his symphony, and we've got it too. And everyone will keep listening to it for the foreseeable future. But… that's where things start breaking down, because your kids… Do you have kids? Wait, who here has kids? You? Your kids are gonna die, yours too, yours too. Hey, just saying, they're all gonna die, and their kids will die, and so on, and so on. And then there's gonna be one big tectonic shift. Yosemit will blow and the Western plates will shift, and the oceans will rise, the mountains will fall, and 90 percent of humanity will be gone. One fell swoop, this is just science. Whoever's left will go to higher ground and social order will fall away, and we will revert to scavengers and hunters, and gatherers, but maybe there's someone, someone who oneday hums a melody they used to know. (9th sym) And it gives everyone a little bit of hope, mankind's on the verge of being wiped out, but it keeps going a little bit longer because someone hears someone else hum a melody in a cave, and the physics of it in their ear make them feel something other than fear or hunger or hate, and mankind carries on and civilization gets back on track. And now you're thinking you're gonna finish that book, but it won't last. Because by and by, the planet's gonna die. In a few billion years the sun will become a read giant and it'll eventually swallow Earth whole, this is a fact. Now maybe by that point, we'll have set up shop on some completely different planet. Good fot us, Maybe we've figured out a way of carrying with us all these things that matter. They've got a photocopy of the Mona Lisa out there, someone sees it, mixes a little bit of alien dirt with some spit, paints something new, the whole thing keeps going. But even that doesn't matter. Because even if some form of mankind carries some recording of Beethoven's "ninth symphony" all the way into the future, the future's gonna hit a brick wall. The universe will keep expanding, and it'll eventually take all matter with it. Everything you've ever strived for, everything that you and some stranger on the other side of the planet share with some future stranger on some entirely different planet without even knowing it, everything that ever made you feel big or stand up tall, it'll all go. Every atom in this dimension will be pulled apart by force as simple as… And then all these shreded particles will contract again and the universe is gonna suck itself back into a speck too small for any of us to see. So, you can write a book… but the pages will burn, you can sing a song and pass it down, you can write a play and hope that folks will remember it…keep performing it. You can build your dream house … but ultimately none of that matters any more than digging your fingers into the ground to bury a fence post, or… or fucking. Which I guess is just about the same thing.

从小到大，我们在荧幕上看到过无数部鬼故事电影。

其中既有感人至深的《人鬼情未了》，又有令人叹息的《倩女幽魂》，还有吓得人难以入眠的《午夜凶铃》、《潜伏》等等。

可以说，电影艺术发展到现在，以“鬼”为主题的电影基本上也形成了几大主要套路，因此即便是去年大热的《招魂2》，让人看起来也没有多大感觉。

然而，最近有一部鬼故事电影却让我眼前一亮，因为它走了一条与以往同主题电影所不同的道路，既不一味地吓唬人，也不披着鬼皮讲爱情故事，而是用一种充满哲学意味的文艺范儿向我们讲述了一个不能被称作故事的“鬼故事”，它就是《鬼魅浮生》。

一般的电影都会有男女主角，让故事围绕着他们展开，但在《鬼魅浮生》这部电影里，男女主角的设置好像并没有那么重要。

鲁妮玛拉饰演女主角在电影进行到一半的时候就基本下线了，而卡西阿弗莱克饰演的男主角更是在电影进行了十分钟后就死于一场车祸。

有人会问了，男女主角都不在了，那还看个鬼啊？

没错，这部电影看的就是鬼，这只蒙着白床单的“鬼”。

本片的片名原文是《A Ghost Story》，简单明了的直译过来就是“一个鬼的故事”，而内容也是踏踏实实的讲了一个“鬼的故事”。

在用了十几分钟简单的交待后，这个鬼就登场了，他是卡西阿弗莱克饰演的男主角的鬼魂，蒙着一只白床单从停尸房里出现，默默的回到了家，默默的守着阴阳永隔的爱人，但时间不会为他停止，他看着爱人为失去他而痛苦，看着爱人走出阴影，看着爱人离开，看着新的人家搬进来，时光流逝，这个鬼甚至都忘记了爱人的模样，只是为了一点残念，继续孤独的呆在这块小地方，任由时光穿梭。

与其说《鬼魅浮生》是部电影，更不如说它是一首由光影谱写的长诗。

长时间的固定镜头、散乱的剧情以及少得可怜的台词都足以让只是想看电影解闷的观众骂街，但如果能静下心来，细细的品味，你就能发现这部电影非常美，像一首诗，像一首歌，看时光流逝，看世事变幻。

这部电影的主角——“鬼”的造型特别特别的复古，没有一切花哨的吓人的打扮，只有一个白床单蒙住全身，眼睛处有两个黑洞，这种缺乏想象力的造型让人在最初看到他的时候忍不住发笑，但随着剧情的发展，让人再也笑不起来，我们看到的是一个痴情的孤独魂灵，默默的守护在爱人身边。

而随着时间的推移，爱人的形象也早已模糊不清，让他仍然孤守在这里的，是爱人塞在门缝中的一张小纸条，甚至为此还穿越了时空的界限，回到了过去。

可以说，这个“鬼”是本年度世界电影作品中最暖的暖男了，为爱痴守的执着可以感动哭一大批观众，而与此同时又把整部电影上升到了哲学的高度。

时间能重叠吗？

人（鬼）能够遇见过去的自己吗？

让你坚持的究竟是一个具体的人或事，还是一个模糊的形象，一个心中的执念？

这些在片中都有所涉及，但却并没有给出答案，它只是将这些表现出来，让观众自己去思考。

在这里我只挑一点说说，就是卡西阿弗莱克的“鬼”和他在窗前看到的邻居家的那个“鬼”。

两者的第一次见面虽然背景音乐是小提琴诡异的声音，但画面却有些可爱。

两个蒙着床单的孤魂野鬼隔窗对望，然后抬起手互相打了个招呼，甚至还攀谈了几句。

“你好”“你好”“我在等人”“谁？

”“我不记得了”随后，对面的那个鬼低下了头，看起来很灰心，仿佛是在为自己忘记了在等谁而伤心自责。

然后不知过了多久，当这一片的房子被拆除时，两鬼又再度见面。

“我想他们不会回来了”说完这句话，对面的那个鬼便轰然坍塌，只剩下一张干瘪的床单。

我想对于这个鬼来说，虽然他已经忘记了自己在等谁，但这所房子却给了他保持执念的勇气，让他觉得只要房子在，他等待的人就会回来，如今房子没了，等待的人可能再也找不到这里了，于是执念彻底崩塌，灵魂散于无形。

这让我很感慨，其实想想，有时候我们就像是这个守在房子里的鬼，这所房子可以是任何让我们坚守着的东西，我们为了心中的执念固执的守在这里，但却在坚守的道路上模糊了最初的内心，就像是很多人最初是为了一个明确的目标在顽强奋斗，但当时光流逝，他们却在忙碌之中突然发现自己所坚守的所奋斗的目标早已不是当初自己所想。

而房子被拆除就像是生命中的那些或糟糕或幸运的转折，让人猛地从执念中醒悟过来，然后如同那个瞬间飞散的鬼一样，或走向新的人生，或走向生命的终结。

在我个人看来，这是近年来仅次于《海边的曼彻斯特》的一部神级丧片，想看恐怖片和想通过电影打发无聊时间的朋友就别看了，如果你喜欢看丧片或者心情不好或者能静下心来，那么我强烈推荐你看一下这部《鬼魅浮生》，你会看到这个世界在鬼的眼里，是何等的模样。

另外，片中的歌曲《I Get Overwhelmed》真是好听到爆！

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无论你在何时醒来，总有一扇门轻轻关上。

——《鬼魅浮生》

如果爱人要远行，你只能等她回来，你会等多久？

男主角由于车祸而离世，当他再度起身，已经是一个披着床单的鬼魂，从医院的人流中不染风尘地走过，对面墙上已经为他打开通往天堂的门扉，但他心有执念，放不下独自一人的女友，转身向左走向了尘埃。

他又回到了那个充满着欢声笑语的房间，但现在只剩下女友一个人的无限悲凉，鬼魂在房间里看着女友吃东西，看她睡觉，看她伤心，看她难过，不能触碰，不能安慰，看似无声的沉默，却可以感受到寂静的关怀。

死去的人只有过去，可是活着的人还有未来。

女友要开始新的生活，要离开这个充斥着痛苦的房间，并在离开时留下了一张不明所写的纸条，塞在了门框的缝隙中。

女友走了，鬼魂却永远留在了房间中，它执着地等待着有一天女友还会回来，就像邻居的鬼魂一样。

没有了女友这份寄托，鬼魂便将所有执念放在了那张纸条上，于是它夜以继日地抠刮着门框，想要取出纸条，直到日月变化，房主更替，沧海桑田，却在取出小纸条的那一刻，房屋被轰鸣的挖机铲平，它和邻居的鬼魂孤立在废墟上，面对着对方，邻居说“她应该不会回来了”，随后幻灭如空。

以前说起轮回，只是一个人的前世今生，可是这个执念的鬼魂，却等待了整个人类的轮回。

房间被拆除后，建起了高楼大厦，璀璨灯火中找不到自己要等的那一盏，鬼魂从楼顶坠落，人类进化到毁灭，曾经的繁华又变作了荒野。

终于在时光荏苒中，那所熟悉的房间又出现在同样的地方。

那个熟悉的面孔和另一个自己也出现在了眼前，上个轮回中的爱情回忆就像电影一般重新上映。

曾经偎依在沙发里喃喃细语，曾经分享过亲自写下的歌曲，曾经为是否搬走而吵过的架，曾经为爱而做出的让步，可是如今这一切都成了过去，鬼魂执着所在，已经不是那个有着同样面孔的人，而是留在上个轮回中的纸条，因为这才是有着自己爱过的回忆。

所以，当这个自己答应女友搬家时，也许再也等不到那张纸条，鬼魂甚至敲下了钢琴而表达不满。

终于，同样的故事再次上演，鬼魂终于等到了那张再次出现的纸条，这个时候，房间的门适时而开，一场压抑的执念终于有了出口，当它打开纸条那一刻，一个轮回的等待烟消云散，所有曾经存在的历史都了无痕迹。

“我还小的时候我们经常搬家，我会写这样的纸条，然后把它们折得很小，把它们藏到不同的地方，以防哪一天我想回去了，那里总有一部分回忆在等着我。

”“那你回去过吗？

”“没有”“看吧，我就知道。

”“因为我不需要回去”一段感情的结束，一个人生的完结，都是如此，虽然我们很不舍，我们会很怀念，可是我们不会再回去了，那份回忆只有被埋藏起来才是宝藏，非要挖掘出来，就只会消失殆尽。

他们都明白，所以女友再也没有回来过，鬼魂也最终释然而去，无论是人也好，房子也好，承载着我们生活过，爱过的痕迹的，只有回忆，你看墙上晃动如彩虹的光斑，是那么的梦幻而不真实，可它却是那么美丽。

“但我们别把爱牵扯进来，我们把这些都归结于为某个人会这样想，他们会因为这个而铭记我，他们的确如此，我们也记得，十分肯定的是我们尽一切所能让自己与世长存，我们一点一滴积累我们的遗产，或许整个世界都会铭记你，或者只有几个人记得你，但你都会尽你所能保证自己去世后还会对周围有影响，所以我们还在读这本书，我们还唱那首歌，孩子们都会记得他们的父母和祖父母，每个人都有家谱，贝多芬有他的交响乐，我们也有，每个人都会继续听它，为了可预见的未来。

但是这时问题出现了，因为你们的孩子们，只是想说，他们都会死的，孩子们的孩子们也会死，这样循环下去，然后地球构造也会发生翻天覆地的转变，优胜美地公园会爆炸，西部板块会移动，海平面会上升，山脉会崩塌，百分之九十的人类会消失，一瞬间的事，这就是科学。

活下来的人会去地势更高的地方，社会秩序将消失，我们会退化成食腐动物和狩猎者以及采集者，但是或许有个人，有个人某天哼着他们曾经熟知的旋律，这给所有人一线希望，人类濒临灭绝，但他们又撑了一段时间，因为有人听到有人在洞穴里哼着一段旋律，在他们耳中的呈现的物理现象，让他们感到了恐惧、饥饿、仇恨之外的情感，人类得以继续繁衍，文明重回正轨，现在你想着要写完那本书，但它没法永世传承，因为不久后，地球会灭亡。

在几十亿年后太阳会变成红巨星，最终会把地球整个吞噬掉，这是事实，可能到那个时候，我们已经在另一个截然不同的星球上开店了，对我们有好处，也许到时候我们已经能把所有重要的东西都随身带走了，他们在那边有《蒙娜丽莎》的复制品，有人看着它，混合一点外星土和口水，画一幅新的，就这样继续下去，就算这样也无所谓，因为即使人类用某种形式把贝多芬的《第九交响曲》的录音带到未来，未来也会陷入僵局，宇宙还会继续扩张，一切都会随之走向灭亡，你所奋力争取过的一切，你和世界另一端的陌生人所分享的一切在毫不知情的情况下，也在跟另一个完全不同的星球上的来自未来的陌生人分享着，让你自鸣得意或者高人一等的一切全都烟消云散。

这个维度中的每一个原子，都会轻而易举地被力分开，然后所有这些被分开的粒子会再次聚合，宇宙会将自己缩小成我们看都看不到的一个小点。

你们可以写本书，但书页会烧成灰烬，你们可以传唱一首歌，你们可以写一部戏，希冀人们会记住它，一直演下去，你们可以建造自己梦想中的房子，但最终这些都没有亲手把篱笆桩埋进土里重要了或者做爱，我觉得两者没什么区别。

”

我们死后的世界是什么样的？

如果我们死后尚有感觉，将怎样感受这个世界？

《鬼魅浮生》（英文名A Ghost Story），片名听上去像灵异恐怖片，试图回答的却是这样伤感而满富哲思的问题。

它的剧情，简单到没办法剧透——男主人公C，因车祸意外身亡，死后，他的鬼魂披着白床单，回来探访他的女友M和他的故居。

这是一部地道的文艺电影。

导演大卫·洛维似乎什么都没有做，而只是，虚构出一对鬼魂的眼睛，让它去观察、经历我们这个世界。

这双眼睛看到，一位朋友给M留下字条，要她节哀顺便。

看到，M因C之死陷于哀恸，暴食、呕吐——这顿饭M吃了五分钟，鬼魂就静静地看了她五分钟。

还看到，M独身后的日常生活：洗澡、睡觉、观雨、更换床单。

一次，M带了一位男人回家，C的鬼魂向她传递不满的信号，让一些书飞出了书架。

再接着是，M给东西打包，从这座房子里搬走，走前，她在墙缝中藏了一张字条。

一个新家庭搬进这里：一个女人，和她的两个孩子，C的鬼魂砸桌摔碗，将这个家庭吓走。

不久后，又有新住户搬进来，在这里举办party。

一位喋喋不休的男人，在party上大谈生命暂存、万物必逝。

再然后，旧宅屋被拆除。

C的鬼魂想起来M藏的字条，正打算看，房屋坍塌了。

城市化推进到这块世外桃源，新的办公大楼平地而起。

C的鬼魂爬上楼顶，望着都市的楼群和灯光，放下留恋，从楼上跳了下去。

世界上并不是只有C一个鬼魂。

与C的故居相邻的另一所房子中，也有一个鬼魂。

他透过窗户与C的鬼魂打着无声的招呼，说他在等一个人。

「等谁？

」C问。

那个鬼魂说他忘了。

两所房子被拆除后，那个鬼魂说了句「我觉得他们不会回来了」，离开了这个世界。

在C和M搬进这座位于乡间的房子之前，也早就有鬼魂在此处逗留。

当这里还是一片旷野，这个鬼魂曾目睹一个家庭赶着篷车来到这里。

他们生火做饭，然后，为弓箭所杀，直至化为一堆白骨。

C和M的一举一动，这个「年长」的鬼魂无不看在眼里。

M搬走后，他看了M藏在墙缝里的字条，突然便消失，留下坍缩成一堆的床单。

一般的灵异片，鬼魂不可见，人们为这些不可见的力量所惊吓。

这部电影恰恰反其道而行，从鬼魂的视角展开讲述。

因而，我们会将同情投射在鬼魂的身上。

我们感受到他们对尘世的留恋；感受到他们对于「鸠占鹊巢」的愤怒；感受到他们彻骨的孤独，因而，两个鬼魂间的无声对话，竟会令我们产生一种奇妙的慰藉感。

最重要的，则是他们对于世事变迁、沧海桑田的无奈。

就这点来讲，片名「浮生」两字，用得非常恰当。

这两个字，典源自《庄子》「其生若浮，其死若休」一句，意指我们生于世间就像在水面上漂浮。

电影的出发点在死，落脚点则在生。

片头有一条引语，取自弗吉尼亚·伍尔夫的短篇小说《鬼屋》（A Haunted House）：「无论你何时醒来，都有一扇门轻轻关上。

」显而易见的是，《鬼魅浮生》的整体创意，正是从《鬼屋》那里照搬过来的，或者说，伍尔夫启发了大卫·洛维。

在伍尔夫那篇不足1500字的小说中，一对作了古的夫妇，回到他们的旧屋，寻找他们藏在这里的宝物。

小说末尾，活着的人问这对夫妇，「啊，这是你们埋藏了的宝贝吗，那心灵中的光辉？

」那所谓的宝物，不是别的，是他们活着时候的欢愉。

C的鬼魂迟迟放不下的，也是这曾经的欢愉——死后，生前的一切都成为欢愉。

影片的形式颇富个性，设身处地地去贴近一个鬼魂可能的感觉。

徐缓的动作，静滞的镜头，安静的声响，躁悸的音乐，都令我们始终犹同置身于一场漫无止境的葬礼。

实际上，无论鬼魂的感觉是什么，我们都不可能正确地模拟出它。

因为，我们谁也没有作为鬼魂的经验。

我们不可能知道，死者对生者的感觉是什么。

创作者能做的，只是用某种感觉去代替这种感觉。

奇怪的是，这个作为替代物的感觉，正好又来自于一个与鬼魂之眼相反的视角。

它就像，如上所说，一个活着的人去参加一个逝者的葬礼。

或者，如同现在的你去拜访儿时的旧屋，找寻和追念消逝了的往事。

那是一种尚存（却必逝）的事物对已逝事物的同情和哀悼。

像《大话西游之仙履奇缘》片尾的孙悟空看墙头的爱情，看芸芸众生、蝇营狗苟；也像《末代皇帝》里，共和国时期的溥仪，到故宫里参观。

他们是活着的人，但从另一个意义上讲，他们也都是鬼魂。

孙悟空是美猴王的鬼魂，而溥仪，则是那湮灭王朝的幽灵。

他们用幽灵之眼看世界，因而，从庸常乏味中看到了截然不同的事物。

《鬼魅浮生》带给我们的启示，和上面两部杰作一样，那就是——即便我们还没有死，我们仍可以为自己创造出一双鬼魂和幽灵之眼。

何况，我们还都是自己过去的鬼魂。

（芷宁写于2017年10月2日）一个想守在爱人身边不愿离去的鬼魂，独自留在原处，等待着爱人的归来，哪怕渤澥桑田、物换星移，哪怕经历世纪更迭，轮回起始……影片《鬼魅浮生（AGhost Story）》的导演兼编剧大卫·洛维无疑是个有想法又有胆量的美国80后，这一次他表现的主题涉及时间、等待和生死等，这些主题单个已不太好拍，更不用说结合在一部影片中，然而一旦拍好了就足以触动人心神，何况影片的末尾如此具有杀伤力，人们痛惜那个守候了不知几个世纪甚至等到了时间轮回最终飞灰烟灭的鬼魂，大约也是在痛惜自己吧。

该片气质冷寂，对白极少，长镜头占据的时间不少，这类风格的影片大约会使很多人望而却步。

事实上，这些呈现手法和这部影片的表现需求很搭，观众一旦进入到影片所营造的氛围中，就一点儿也不觉得沉闷与缓慢。

影片的画面采取了接近正方形的比例1.33 : 1，这一最早确立的银幕长宽比，在视觉上给人一种片中的鬼魂像被困在了一个密闭的空间里的感觉，这令观众更容易体会到那种遥遥无期的等待与沧海桑田的孤独，而这种颇有怀旧风格的画面也适合表现以时间为母题的诠释，也仿佛鬼魂被留在了过去。

卡西·阿弗莱克和鲁妮·玛拉分饰了该片的男女主人公，这一次，卡西不仅台词少，甚至连露脸的机会也不多，他饰演的男主人公C在影片伊始不久就车祸亡故，惦念着妻子M的C，将魂魄聚拢在白色床单之下，造型仿若万圣节的鬼魂般回到了家中，守着M身边，目睹着她的悲痛和孤单……然而，活着的人还可以有其他选择，还可以选择未来，而鬼魂则不能，他只能眼睁睁地看着M离去，却不知多久会回来，或者是否回来，此时的鬼魂若能喊出口，想必会喊出艾米莉·勃朗特的那句：“别把我留在没有你的地狱。

”托马斯·斯特尔那斯·艾略特说：“铭记那些珍贵的时刻，生死与变迁，痛苦与孤独。

”然而，或许因为等待了太久，鬼魂的记忆似乎在衰退中，比如白床单C的邻居花床单，片中有个场景为两个床单鬼魂在没有人气的屋子里隔窗对话——花床单：“我在等某个人。

”白床单：“谁？

”花床单：“我记不起来了。

”当屋子被拆除，鬼魂得以出现在户外时，花床单表示：“我想他们不会再回来了。

”说罢最后一缕魂魄消散，是绝望死心了，还是终于释然了？

不同心境或许释意不同，大约因虚无更为枉然悲凉，人们或许会和威廉·福克纳一样，“在悲伤与虚无之间，我宁愿选择悲伤。

”如果说，起初让C的阴魂不散、不肯顺光离去的是爱与惦念，那么到后来便是一种执念了，一种难以消解、无法消弭的执念，他因执念而存在着，这仿佛成了他留守的唯一意义。

然而解铃还须系铃人，当时间轮回后，鬼魂终于拿到了M当年留在房间门框缝隙里的纸条时，所谓的执念立刻烟消云散，最后那点小小的执着已被倏忽打散，魂魄瞬息散去。

事实上，对于陷入无限循环的可怜人而言，“死亡是一种幸福，是非常深邃的幸福……是在痛苦不堪的徘徊后踏上归途，是严重错误的纠正，是从难以忍受的枷锁桎梏中得到解放。

（托马斯·曼语）”如果说车祸后的C没有完全死亡，那么他的滞留世间仿若一息尚存，最后的消散则可算作他的二次死亡，是一次彻底的、没有挂碍的死亡，真正的死亡便是心死。

看完影片《海边的曼彻斯特》的观众，很多会说卡西·阿弗莱克丧，看罢此片便想到一定会有人说他更丧，事实果真如此。

似乎对于一个表演达到一定层次和深度的演员来说，仅仅一个“丧”字，多少会造成一些误读，或者不可以用来概括其演技。

此番被剥夺了说话和“颜面”的卡西，甚至连一双会说潜台词的双眼都不能露出，但他仅仅依靠简单的肢体表现，哪怕只是白床单的静静矗立，就完成了情感极其深厚、内涵十分深远的表演，其表演功力可见一斑。

（杂志约稿）

本文首发自微信公众号电影天堂（ID：dianyingnews）最近影妹的朋友圈被一个长得像无脸男的丧萌鬼刷屏了。

今天就来聊聊这部讲述丧萌鬼的爱情奇幻片——《鬼魅浮生》。

这部鬼片虽然烂番茄指数高达92%，但台词没几句、节奏又缓慢的调调让它注定不是所有人的菜。

别看这个鬼很萌，但电影并不是治愈片，相反很致郁。

看完后就像失恋了一样，如同被全世界抛弃的孤独无助久久萦绕在身边。

能把一部爱情鬼片演成大丧片的也只有卡西·阿弗莱克了。

本着“把丧进行到底”的接片原则，卡西去年在《海边的曼彻斯特》中的绝望似乎还历历在目，今年又把一个孤魂野鬼的执念孤独演绎地淋漓尽致。

很多人表示让一个奥斯卡影帝演一个不怎么露脸也没什么台词的电影很浪费，不过影妹却觉得这部电影非卡西不可。

全程没一句台词，光是披一个床单走来走去也能让人感受到浓浓的情绪，不知道这算不算演技。

跟卡西在片中饰演情侣的是鲁妮·玛拉。

从《龙纹身女孩》的“非主流”黑客，

到《卡罗尔》中被凯特女王撩得晕头转向的“傻白甜”，妹纸的戏路也是宽得可以。

鲁妮·玛拉在本片中的表演很是克（面）制（瘫），一段五分钟的长镜头最是惊艳。

影片的前半部分会让人想到《人鬼情未了》。

C和M是对情侣，亲吻都能亲个几分钟，这狗粮齁甜。

M总觉得房子里有什么人（鬼），想要搬家，但C觉得这个房子里有两人的过去，有自己最爱的钢琴。

在一次车祸中，C死去，独留M承受一切。

变成鬼的C不舍得离M而去，面对打开的光之门（类似孟婆汤），他选择了留在世间。

C看着M沉浸在失去自己的悲伤中，却无法安慰，连伸手触碰都不能。

没有煽情的配乐，没有悲伤的台词，没有声嘶力竭的痛哭。

鲁妮·玛拉在此时奉献了全片最让人难忘的5分钟长镜头——一口一口拼命往嘴里塞派，然后又把派全吐了出来。

就像是拼命想要忘记离开的恋人，却发现与他的一切越发清晰可闻。

我们都以为离开的人是幸福的，留下的人才是痛苦的，因为她要承担失去他的痛苦。

但在片中，成为鬼魂的C带着时间和命运赐予他的孤独无助，为了心中执念甘愿画地为牢，承受时光变迁。

C日复一日陪伴M，看她开始新感情，看她搬家离去。

曾经M说，搬家是因为自己没有选择。

可见C是她的生命不能承受之痛，只有离开与他制造回忆的地方，才可能重新开始。

走之前，M在墙缝中塞了一张纸条，这张纸条成了C的执念。

C跪在地上从墙缝中抠纸条的画面太让人心疼。

就像是想要拼命留住关于她的记忆，却要遭受无情的时间侵蚀。

C见到了一个又一个房子的新租客。

当他看到幸福的一家也会愤怒，因为如果没有死，他也会那样幸福。

时间流逝，房子被拆，高楼大厦建起，C见证着所在之地的繁荣和破败，陪伴他的只有亘古的孤独和一丝不死的执念。

自杀后的C再次轮回，在沧海桑田的变化中，他看到了房子的原始建造者，看到了另一个轮回中的自己和M，

C甚至看到了下一个轮回里的自己再次因车祸死去，再次变成鬼，同样选择守护回忆并等待爱人。

逃不开的宿命，让人心感苍凉。

等待一个轮回后，C终于看到了M塞在墙缝里的纸条。

那一刻，不知道究竟是释然还是哀莫大于心死，C放下了执念，灰飞烟灭。

有首歌堪称是这部电影的完美注脚：一直在等一个人/ 我哪里也不去/ 住在有你的回忆/ 你是不是那个人片中，白床单鬼遇见了对面的花床单鬼。

两个有执念的鬼有了全片最悲哀的对话：

-我在等一个人-谁？

-我不记得了当盛满回忆的住所被碾成废墟，花床单鬼说：我觉得他不会回来了。

执念散去，她亦散去。

《鬼魅浮生》的节奏很慢，镜头多是远景，配乐和台词都很少，情感都很克制。

不论是车祸还是生离死别的痛苦，都没有煽情的表达。

电影的叙事者像是时间，以上帝的视角，带着残酷的恶意看着微茫世间的悲欢离合。

很多人觉得这就是个加长版MV，注水成长片显得无聊透顶。

但也有很多人感受到电影浓得散不开的情绪，感受到C作为鬼的孤独，感受到爱面对时间变迁也只能沦为变得抽象的执念。

执念由爱而来，但穿越时间后，模糊具体对象的执念还算是爱吗？

沧海桑田过后，C或许和花床单鬼一样，忘了自己在等谁，忘了那个人的模样，忘了两人共同的过往，但他从未忘记，自己的守护和等待。

这种执念超越孤独无助的时间，即便不再是爱本身，也绝对是爱的证明。