孤堡惊情

前面有点无聊，神婆出现之后比较吓人，本来在等反转的（比如几个小孩是无辜被杀，女主查清真相以后他们怨气散了），结果没什么转折，这样反而比较瘆人，小男孩死了，女主也绝望吞药自尽………最后女主抬头那里还以为奇迹出现，没想到是死后世界，看结局男主估计就是下一个了。

不懂恐怖片里为啥老出现一些听不懂话的半大小孩，又没给个被附身/迷惑的解释，都好几岁了出于对父母安全考虑，也该停止作妖了吧，女主完全是被他儿子害死的。

整部电影最大的感触是，母爱真的好伟大啊，即使不是亲生小孩，也会为了救他去独自面对恐怖的事。

很不错很不错，可以二刷！

最近开始喜欢从缝隙里找论调，所以请别介意我的题目。

孤堡惊情。

有些感叹终于可以在电影院的大屏上看惊悚片。

缺点是除英语原生以外其他语言均使用配音版。

影片进行，有点像是寂静岭的游戏规则，时间揭开臆想的迷，当123木头人再次念起，我突然感到这一幕似曾相识。

只是记不太清引进版比原先版少了什么。

抛开声音和视觉瞬间切换的惊悚冲击，抛开那些大气和阴郁，单看情节片子实在文艺。

但我喜欢有线索的故事，尽管有情节被剪掉也依旧连贯。

Simon丢下贝壳，带Tomas回来。

一个硬币游戏，和一个未完成的游戏引起的意外以及引发的一连串悲痛。

......“事件发生时，会有一些痕迹留在那里，就像是回声，乞求着关爱来解救他们。

”“你是一位好母亲，你的悲痛会给你指引方向。

”灵媒的演说。

被Laura丈夫打断，而后和Laura之间歇斯底里。

我看到一个无神论者成功演变成内心柔软而疼痛的丈夫，他不敢面对，不愿承认。

而后独自离开。

Laura独自一人寻找Simon的痕迹，我看到一个伟大的母亲，这种伟大足以掩盖她的疏忽和恐惧。

我喜欢充满人情味的结局，尽管他们生死相望，或者他也同样去和她们一起生活。

这个世界本没有理性，爱的诞生和存在让每一个细胞都融合在一起，于是你并不痛惜最后他们都死去的，反而觉得她们在另一个世界永远在一起那才是应该有的美好。

而我们内心的光，就源自那个遥远灯塔。

这是一个智商二百五的小孩测试自己养母智商的电影，很明显，这个小孩过度高估了自己的养母。

结果把自己玩死了，还害的养母羞愧自杀。

最后的场景何尝不是养母临死的幻觉，心中的“理想乡”。

童年伙伴和自己的孩子又回到了身边。

第一种明面上的结局。

不论神鬼，这也是一个养父母纯粹报着养宠物的心态在养一个孩子，为啥？

1.半夜听到响，男主人从来不在乎，听到响动，迷迷糊糊嘟囔两句，嗯嗯，我去，我去转身又睡了。

我去你大爷!!!2.女主带孩子去海边，一个又黑又深的洞，你不管有没有危险，让一个本来精神就有问题的娃独自进洞！

正常的娃，丢进去久了都会得一个幽闭恐惧症。

他妈都捡了一桶贝壳了才想起来“哦？

我好像还带着一个娃，娃好像进山洞了。。。

”然后才进洞找孩子。

3.女主在自己工具房发现一个70多的“陌生人”还让她跑了！

然后回去找男主一起壮个胆。

男主明显一副起床气又不敢发的样子，哎哟喂，你家进贼了呀，安全意识呢？

女主视觉，我觉得并这部片没有鬼，他更多的再给自己的失职找一个借口。

细心但又不尽责。

到最后，幡然醒悟，真相大白的时候，女主心里哔了狗想不开吃药自杀就很正常了。

“心里强大”非男主莫属了。

娃儿“不见了”。

不捉急，爱咋咋的。

全程是女主一直坚持寻找，后面女主死了，立个碑，捧束花，昂首阔步的去缅怀。

老子都怀疑这一切莫不是男主跟那个心里医生有一腿然后想换人了，自己动的手杀的娃哟。

这心理医生，莫名其妙蹦出来。

承不了上启不了下，阻止灵媒需要心里医生？

可拉倒吧然后女主说要安静两天，这崽种真的就走了！

老子信了你的邪。

呵呵。。。

恐怖电影已经很久没让我看过后心情激荡了，但这部《孤儿院》真是例外。

大部分恐怖片都以表现人的心理扭曲和社会的黑暗为主，好的恐怖电影更是不仅从视觉表现上震撼观众，还能从一种深层次的心理层面上如影随形阴魂不散，制造更深层次的心灵惊悚与长久的心理余波。

但让人看后心中充满温情甚至眼泪汪汪的恐怖片，并且绝对又能让人肾上腺素急速分泌心跳血压统统上升，完全符合传统优秀恐怖片的一切特征，却真难得一见。

《孤儿院》的导演是拍摄音乐电视出身的西班牙新生代导演Juan Antonio Bayona，这位年轻的新人很得奥斯卡最佳外语片《潘神的迷宫》导演Guillermo Del Toro的赏识。

在洛杉矶周刊对Bayona的参访中，他说Del Toro在得知《孤儿院》的拍摄计划后立刻决定为电影制片；在读完剧本后更是难掩喜爱之情，最后不仅制片，并亲自呈现此片。

也难怪《孤儿院》深得Del Toro的赞誉，Bayona在片中多次向Del Toro“致敬”，不管是寒气阴森的海滨孤儿院老宅，还是室内吱嘎作响的木地板和单人铁架子小床布局，都让人不得不立刻联想到Del Toro在2001年自编自导的佳作《鬼童魅影》。

《孤儿院》中更是借人物之口问出“究竟什么是鬼”的问题，这简直就是在呼应《鬼童魅影》中那诗一般忧伤的经典开场白：“什么是鬼？

一个注定不断重复的悲剧？

一个痛苦的瞬间，也许，虽死犹生。

一种被时间凝固的情感，如同褪色的照片，如同琥珀里那只飞虫。

”这种“致敬”或相似性不仅存在于电影的布景、摄影、构图，人物对话等多方面，在叙事手法上也表现明显。

《孤儿院》的故事缘起于女主角，年轻的母亲Laura与丈夫Carlos带着孩子Simón回到她小时候住过的海滨孤儿院，Simón在海滩玩耍的过程中偶然请回家一个“虚构朋友”，并和这个别人看不见的朋友玩寻宝游戏。

Laura有点害怕，但又拒绝相信鬼怪之类的无稽之谈，直到某一天Simón突然莫名其妙的失踪，Laura才终于亲眼得见这位“虚构朋友”，但事态发展也越来越离奇，紧张、惊恐、惶惶不安、焦躁、悲伤、绝望等情绪你方唱罢我登场，轮流折磨Laura和观众的心情。

尽管从故事的讲述上来说Bayona采用的手法并不新奇，也没有Del Toro驾驭现实与虚幻的从容迷人，但风头急转的结尾与让人意料之外的处理手段也小有Del Toro在《潘神》一片中的神采，尤其是孩童般纯真的美好幻象与不尽如人意的现实相对照交织一点上，十分令人回味。

不过我看《孤儿院》最值得一提的是Bayona将典型的恐怖影片与温情片成功结合为有机整体的能力。

日韩的心理类恐怖片也有过类似尝试，比如《死国》在缓慢而阴森的恐怖氛围结束后尝试用爱情来打动观众；甚至好莱坞的恐怖片也有此安排，比如今年上映的《1408》，也用父女情作为线索。

不过这些先前的结合尝试成功的不多，好点的顺利推动故事进程，甚至加入几个闪光细节，失败的可能因为缺乏情感铺垫而虚假做作甚至可笑——毕竟，恐怖片的重点并非温馨剧情片那样以感动观众为目的，并没有过多的笔墨与镜头空间来铺垫渲染。

《孤儿院》在这点上做得十分成功，作为故事引子的情节同时与结尾的情感宣泄相呼应，从头贯穿至尾的童趣既成了恐怖的源头，也是尾声高潮的铺垫。

对于期待传统好莱坞惊悚三板斧的观众来说，《孤儿院》绝不令人失望，该有的黑灯瞎火一惊一乍全有；对于更爱缓慢心理铺陈恐怖片的观众来说，《孤儿院》无懈可击的灯光布景，优美而又感伤的背景音乐，独特的松紧相结合的行进节奏又能迅速带人进入那种紧张而惊恐的孤寂氛围当中，并作长时间停留，留下深切的悲伤。

影片的摄影也给我留下了深刻印象。

一是西班牙电影一贯特色的大面积单色快对比制造出来的强烈视觉冲击，二是优美的构图，比如影片中一面雾蒙蒙的银灰圆镜中映像出轮椅上的Laura与丈夫Carlos的镜头，还有关于海边悬崖岩洞与灯塔的刻画，阴郁而又大气磅礴，直叫人由衷赞叹。

不过比较Del Toro，Bayona毕竟经验有限，细节安排上难免有些急躁，不够从容。

比如开迎新会的场景，小演员的位置安排有点杂乱，布景也略嫌粗糙；神秘老太的8毫米DV小电影的拍摄具有独立短片的专业水平，与其身份完全不符等。

在情节安排上，Laura在社区支援会与卧室里这两次自白都有点突兀，不够流畅自然；女警探的作用含混不清，丈夫Carlos的表现也有些随心所欲不合情理。

在表演上，饰演Carlos的演员表情僵硬，完全在跑龙套；而社区支援会中自述通灵经历的女人面部表情又太过丰富，让人看上去有点不知所措。

尽管还具有这些细微的瑕疵，但《孤儿院》整体真可谓一场难得的感官盛宴，它惊悚、紧凑、高潮迭起，同时又细腻、精致、阴郁而感伤。

它是拍给成人的童话，精彩的镜头语言下挥之不去的是感动背后那深深的无尽忧伤。

发表于《电影世界》杂志，转载请注明

起初是以为这片子很是恐怖去的，但是后来看完了回过头来一想，不对啊，这片子当时可是在中国上映的，咱们国家就压根没鬼不是吗，怎么还能恐怖的起来，而确实这里也许真的没有鬼，至少很巧妙的徘徊在两者之间由观影者自己去决定。

当然我是偏向于没有鬼的，虽然有些地方没有鬼好像会让情节略显牵强了一些些，但是从心里层面来解说就让片子档次一下子提升了不少有没有。

回过头来想想，自己对孩子一时照顾的缺失，酿成终生的遗憾真的真的让人很懊悔很懊悔啊，现在为人父感觉更深刻，就算儿子从床上摔了那么一下，都好是心疼，觉得自己不该疏忽有没有。

母爱真的是好伟大的，那些经历打击后为了孩子变得很坚强的女性是电影中的常客，他们也确实是那么有感染力。

母亲和孩子，荒凉的城堡，看不见的玩伴，阴森的气息，这是已经走入俗套了的母子/母女式灵异片的开头，可以在《Silent Hill》、《The Others》、《The Omen》等等一系列里找到这个迹象，2007年西班牙选送奥斯卡的影片《孤儿院》也是一样。

就在前半个小时我以为它也将走入固定的套路的时候，电影峰回路转的精彩了起来，而剩下的一个小时，我也得被迫的跟着阴暗的镜头紧揪着心，直到最后结局出现在面前才深深的出了一口长气。

作为Guillermo del Toro（《地狱男爵》、《潘神的迷宫》）做制作人力捧的新人，电影的导演和编剧基本还算合格，虽然我觉得这个题材的切入点有些泛滥和平庸，但是首次执导长篇，让电影能在中规中矩的题材和视觉表现里面，透着压过了灵异片本身的一股邪气和悲伤的情绪来说，在时下靠怪物、喷血、翻版日本恐怖片的惊悚片市场，能让人发自内心的倾听着来自异世界的声音和感受到结束之后那份无法排解的忧伤的情感，已经是难得了。

当然这和Belén Rueda（《深海长眠》）的精彩出演是分不开的，电影几乎算是她的独角戏，罗拉不是柔弱的被惊吓的尖叫的女主角，也不是勇敢的拿起武器和鬼怪对决的女战士，她只是一个爱着尽管是领养的孩子的母亲，一个怀念着孤儿院的儿时好友的女人，一个封闭了悲伤记忆不敢面对真实的女人，一个宁愿以现实的死亡换回重返永不岛永远和她的Peter Pan们在一起的Wendy。

电影的最后一刻突然的很像《潘神的迷宫》，在灯塔闪耀的世界里，罗拉和死去的孩子们幸福的生活在一起，与之相对的现实，是她的丈夫面对着一座冰凉的坟墓，只是在最后拾起象征着找到西芒的挂坠时脸上的笑容才透出一丝温暖。

纵使没有《潘神的迷宫》那样发人深思的社会背景和充满隐喻的叙事风格，《The Orphanage》也在这最后一刻带给我们强烈的无奈的对比，现实与幻境，面对与逃避，也许差的只是一个抉择，是在广袤的现实里成长然后老死的温迪，还是做永不岛里永远无法长大却永存的彼得潘。

像一根拧足了劲儿在最后一刻注定会崩断的发条，电影有着循序渐进在最后爬上高潮的紧张感。

对于那孤岛一般的海边孤儿院，最特别的是让它变得鬼魅的并不是发生在其中的罪恶和血腥，而恰恰是孩子们曾经有过的温情和快乐，这才是让罗拉放弃现实、逃避到鬼魂的世界的真正原因。

2007年就首映还获奖的电影要到2010年才在中国上映，这是多么滑稽的事。

百度百科里说“片方介绍，该片得以顺利过审正是因为不以血腥暴力为卖点，不以宣扬鬼神灵异为思想，靠着影片丝丝入扣的惊悚情节赢得了认可。

”这明显就是胡弄审查部门的套话，有没有鬼看一下电影就很清楚了。

那个貌似很震撼的结局把大部分一开始信有鬼的观众都“震”过去了，他们忘了这一个多小时的每一个灵异细节，说那些只是西蒙的恶作剧和劳拉的幻觉，这种评论跟说这全是导演的想象一样不负责任。

我说片中有鬼不等于现实也有鬼，电影和现实是分开的，所以讨论分析也要分开，换一种说法，导演、编剧对影片的设定是有鬼的。

支持有鬼的细节太多了，例如是谁告诉西蒙他快死和他不是劳拉亲生的？

西蒙知道那抽屉有报告去开锁，还看懂了那报告？

是谁设计那么复杂而有逻辑性的寻宝游戏的？

西蒙有那么高智商？

寻宝的线索中有代表劳拉自己的娃娃，连劳拉自己都忘了，还有谁知道？

门口的贝壳是谁放的？

西蒙进去地下室后谁把门把手拆下来还用纸封上的？

放娃娃的地方上面的窗是怎样破的？

带头套的小孩如果是西蒙那为什么会狠心袭击他妈？

袭击完那么快就能躲进地下室？

还没有一个人见过这头套？

那地下室的门有那么多杂物他进去没有一点噪音？

大家注意他的眼神，那是汤玛斯的眼神。

灵媒听到的现场录音都是假的？

太多太多疑点了，用《卫斯理·黄金故事》里白素的话“先不解释这一点——你别反对——不解释这一点，只有一个疑点，如果不作这样的设想，就有几百个疑点。

”只要肯定了有鬼这一点，以上通通疑点迎刃而解，如果导演想拍成没鬼但弄出那么多漏洞就真是失败了。

真相：30年前劳拉从孤儿院走后，管理员为自己儿子汤玛斯向5个孤儿报仇，杀掉后藏尸于孤儿院内，然后走了。

30年后，劳拉收养了一个艾滋病孤儿西蒙，回到这孤儿院大屋，想再收养几个孤儿组成大家庭。

搬进去后西蒙开始看到那5个死去的孤儿的灵魂，按照灵媒的说法，快死的人可以看到鬼，西蒙有绝症。

劳拉夫妇把西蒙这情况当作是艾滋导致了精神分裂。

某天劳拉带西蒙去灯塔下的岩洞玩，西蒙在那里发现了30年前在这里淹死的汤玛斯的灵魂，成了朋友，邀请汤玛斯去他家玩，以贝壳为指引。

过了几天，以前的管理员已经变成老人，她还在当社工，偶然发现一个叫西蒙的孤儿要搬到她以前的孤儿院，这样会揭露她的秘密，所以她拿到那旧档案装作相关社工来应聘，但各种理由都被劳拉拒绝了，最后不得不深夜掘尸，被警觉的劳拉发现后匆忙逃走。

第二天劳拉在屋门前发现很多贝壳，西蒙撒在路上那些，开门后屋内发生灵异事件，显示了汤玛斯已进屋。

西蒙开始和6只鬼玩寻宝游戏，寻宝成功能实现一个愿望。

他和劳拉一起找到了金币，西蒙许愿要劳拉留在这里照顾他和6个鬼。

还发现了汤玛斯以前的秘密地下室，知道了自己有绝症和是收养的。

过了几天，劳拉开宴会，西蒙想带劳拉进地下室被拒绝了。

然后自己进去玩，想换汤玛斯的衣服出来给劳拉看，可惜未出来就被劳拉锁了门，出不来了。

注意，西蒙早就进去，然后汤玛斯布置好游戏引劳拉过去，可惜劳拉没意识到这是寻宝游戏，所以找不到。

劳拉在路上看到老管理员，使管理员被车撞死了，但由此得到线索，知道30年前的真相。

请灵媒通灵，灵媒说只有快死才能看到鬼，暗示劳拉也快死，丈夫不信，劳拉决定作最后努力。

通过寻宝游戏找到5个鬼的尸体，通过123木头人游戏引出5个鬼，终于找到地下室和西蒙，也发现是自己的疏忽导致西蒙的死，内疚的她吃药自杀，许愿要他们还给她西蒙。

综合西蒙和劳拉的愿望，劳拉和西蒙和6个鬼一起在孤儿院游荡下去。

丈夫发现了劳拉留下的项链，最后的镜头暗示，丈夫也见到鬼了，快死了。

这电影教育家长们，要关心和留意自己的孩子，他的内心，他的秘密，不要为了其他所谓的重要事而忽略他，其他重要事其实没那么重要，孩子只有一个。

还要认识他的朋友，至少不见了也知道去哪里找。

这片子挺奇怪的，看看旁边所属的豆列就能看出来。

如果归类的话，应该是“灵异+惊悚+悬疑+温情”而且每个方面都做的很好要我概括，就是《寂静岭》+《小岛惊魂》+《潘神的迷宫》一定要看到最后，切记。

青菜萝卜勿耽时光，哈姆雷特不知所终。

该片可能是我自从David Lynch的《穆赫兰道》(Mulholland Dr.)之后看过的最牛的电影。

从某些方面来说这部影片像极了Ewan McGregor主演的那部电影《生死停留》(STAY)，所有的故事都不过是一个弥留之际的人的脑中一瞬间闪过的念头——只不过这部影片的立意刚好相反，是活人对死人的故事。

一开始我就有这样的想法，我觉得西蒙是劳拉幻想出来的，然后才是西蒙幻想出其它的6个小鬼来，一段双重幻想。

但看到最后那五个场景我才发现，原来首先应该是是劳拉被卡洛斯幻想出来的。

正如影片开头和剧情高潮时所暗示的那样，纸撕开一层，下面还有一层，再打开一扇门才到达第三层。

这其实是一段三重幻想。

我们先从影片39分钟左右的那段“哀悼治愈会”的场景说起。

在“哀悼治愈会”上主持人说道：“这并不是不寻常的，以某种形式，在所爱的人死后，感受到他们的存在。

”说这段话的时候所给的镜头一直是卡洛斯那张难过的脸——因为他才是影片真正的主角，直到说到最后那句“感受到他们的存在”时，镜头切给了劳拉——因为她是死去的，她不过是存在于卡洛斯的脑海中的幻想，这段话事实上可以理解为卡洛斯说给他自己听的。

当时，现场共有11个人，英语里有个词叫“eleventh hour”，意思是“最后的时刻”，那我们也可以把这理解成为一种死亡的象征。

或者，可以理解为劳拉将会成为卡洛斯脑海中最后消失的那个，成为他最后自我治愈的关键。

劳拉在这个“哀悼治愈会”一开始这么说道：“我儿子6个月前失踪的，他的名字叫Simon。

”这个以时间的样貌呈现的“6”其实代表的是已经在卡洛斯的记忆中逐个死去的6人(也就是Simon幻想的那6个小鬼)，而劳拉将是第7个人——这个他年少时曾经瞳景过的女人在他的记忆中将会是最后死去的那个。

这里存在着一个时间概念和人的概念互换的关系，11个人代表11小时，而6个月代表6个人，虽说我的解读不免有些牵强，也不明白西班牙风格究竟是怎样，但我只看作品不管它的从属，如果真的深究起来的话，这样还是有些联性的。

然后，说到Simon这个角色的设定，我想他可能是源于美国著名的心理学家西蒙。

因为此人曾经说过这么一段话：“由于在活动着的人身上，行为动机和情绪对认知行为的过程有重要影响，所以思维和问题解决的一般理论应结合这些影响。

”这从某种程度上来说，这是对影片的故事叙述手法的一种暗示。

说回来，现场除去劳拉，卡洛斯以及主持人外共有8个人，也代表了过去他们那8个人。

但是，你会说，影片开头那个玩“123，木头人”的游戏中不是只有7个人吗？

那第8个人在哪？

回头你去翻一下影片，看看影片在那个场景中最后定格的画面中有什么？

是一个稻草人对吧？

一个戴帽子的“麦田里的守望者”的形象——还是长头发时的卡洛斯。

对，没错，第8个人便是卡洛斯。

你再回忆一下影片最后那段“小房子、海滩、失去的孩子们”(西蒙语)小房间里的场景，是不是也是8个人，看到坐在最外围的那个长头发男孩了吗？

那个其实就是影片最开始的那个稻草人，那个其实就是当年的卡洛斯——肯定还曾对劳拉倾心过的卡洛斯，所以才让他那么难以忘怀。

这个场景其实是和字幕出现前的最后那个场景相对应的，卡洛斯从窗口回过身来，就是从记忆中回过身来，然后卡洛斯蹲下身捡起项链露出微笑，之前是望着窗口位置幻想中的劳拉他们，这回是望着这栋孤儿院里的所有记忆，并且释然。

在这两个场景之间又总共有其它三个场景：两个静画面，一个是月夜下灯光巡视的灯塔，一个是露出海平线的太阳；然后就是出现墓碑的那个场景，墓碑上刻着“请安息吧”然后8个人名字(Laura,Simon,Martin,Rita,Alicia,Guilermo,Victor以及Tomas)。

从这三个场景中透露出很多的讯息，前两个场景的切换代表着虚实间的过渡；而这第三个场景则是个神来之笔。

影片在第一个场景“123，木头人”之后的场景是一个女仆接电话说要送走一个人，那个被送走的人其实不是劳拉，而是卡洛斯。

在影片中多次提到彼得潘(Peter Pan)的故事，说是彼得潘去了Neverland永远都不会老，但是温蒂却会老去。

暗示的其实就是这一点，其实是彼得潘去了一个会变老的Neverland，而温蒂留在了一个不会衰老的回忆里。

事实上之后影片中卡洛斯没有留下与拉劳一起继续寻找西蒙，驾车离去，这其实就是对于记忆的一种扭曲重现——而这之后拉劳就开始了她的游戏，再现过去的所有场景，把原来的稻草人也搬了出来——只有在卡洛斯离去时它才出现，你认为这暗示了什么呢？

我上面已经给你答案了。

这第三个场景其中还暗示了卡洛斯回来的原因——为什么Tomas的名字属在最后，肯定是因为现实中发现了Tomas的尸体；而Tomas应该不是属于当初他们那8人小团体中之一。

现在卡洛斯回来了，发现所有人其实都早已死去，而因此沉浸在伤感情绪中作出的某种看似合理的幻想：也许Tomas是被其他人合伙害死的呢？

而事实上，可以说这样的疑虑产生了这整个故事，成为整部影片剧情发展的一个动力。

当然，最后卡洛斯总能为自己找到一个最好的解释：因为这些孤儿不是残疾就是畸形或是身患疾病(从第一个场景就开始埋下的伏笔)，他们在他走后病重死去完全不是不可能的事情。

影片中关于灵媒师的那段，小孩子哭喊着请求放他们出去，以及后面地下室的寓意其实都是为了反映“死亡与坟墓”这组词。

而拉劳最后进入地下室，也正代表了她终于在卡洛斯的记忆中不可必免地死去。

而对于Tomas的母亲，那个老太婆，我认为她充当了某种“死神”的符号。

另外，由于这样梦幻般的叙述手段，不免会像影片《穆赫兰道》中那样出现角色身份互换的现象，影片中卡洛斯的身影可以在其他人的身上找到。

虽然非常的不明显，但还是存在这样的身份互换的表现手法，有兴趣的人可以细找一番。

不过，这一点其实也已经暗示的很清楚了，那是在影片49分钟左右提及的一个概念，Doppelganger，二重身。

“Doppelganger”在德语中的意思是“两人同行”，在这里是指隐藏在每个人心灵中的另一个看不见的自我。

从理论上讲，只有自己才能看见自己的二重身，不过这一半对于人的肉眼来说是无法捕捉到的（看见自己的二重身是不祥的征兆，据说英国女王伊丽莎白一世在临终前称自己看到了另一个自己，说完后就死了），只有小猫小狗才能看见它的存在。

二重身在镜子里不会留下任何映像，也不会投下影子，但它每时每刻都站在人的身后，监视着人的一举一动，并将自己的建议灌入人的脑中或渗透入人的心里，从而形成思想。

二重身的出现通常带有恶意，会吸走原身的能量，甚至杀死原身，因此某些游戏把它做成一种具体的怪物，类似“克隆人”。

比如说当时房间里的8人中曾经出现过Tomas那张畸形的脸，那样说起来，算上卡洛斯应该总共9个人才对，那这又是为什么呢？

我们可以解释为卡洛斯成了其中一个亡魂小鬼的二重身。

所以在该片中可以说成是卡洛斯如果没有调整过来自己的情绪很有可能就会被自己悲伤的第二重身所吞噬，死去。

影片中当初卡洛斯把项链给劳拉时，跟劳拉说：“等你找到西蒙时再还我。

”所以当最后画面中让卡洛斯捡起项链的意思其实是：“卡洛斯：我对记忆已经释然了，那个陷于恶梦的我将远去，但你们将永远与我共存。

”而不单单是“劳拉现在终于找到西蒙了，找到了所有人”这层卡洛斯幻想中的表面意思。

在那个“哀悼治愈会”上，拉劳说完自己的故事后，然后那8人中的一位女士也说了自己痛失爱女但又感觉她就一直在那里这样的感觉。

这促使主持人说了刚才上面提到的那句话，“这并不是不寻常的，以某种形式，在所爱的人死后，感受到他们的存在。

”，并问及现场的其他人是否有人有相同感受，现场有7个人举手，事实上也就代表了8人中的7个死者。

8人中的唯一生者卡洛斯，故地重游，沉浸在回忆里，幻想了这么个过程恐怖但是结局温馨的故事。

在《灵异孤儿院》导演访谈中导演Juan Antonio Bayona提及：“我愿意执导《灵异孤儿院》是因为它的剧本提供了多样的可能性。

”“为什么劳拉要回到她以前长大的地方？

这是个很关键的问题。

”导演还借法国新浪潮的揭竿之作《四百击》(The 400 Blows)的导演法兰索瓦·楚浮(François Truffau)还提及到这么一段话：“童年是让每人都能有独到见解谈论的东西。

”不过，事实上我觉得Juan Antonio Bayona也并没真正理解编剧Sergio G. Sánchez的用意，虽然他之前的电影短片表现的主题也都是“成人与童年的冲突”——编剧明显是以迁就导演一贯以来的主题表现来创作的，但导演却遗憾地没有真正领悟。

《灵异孤儿院》的主题事实上也是“成人与童年的冲突”，不过这种冲突反样在同一个人身上，准确的说应该是“成人与他童年记忆的冲突”，就是成年后的卡洛斯一直想忘记童年伙伴的死亡阴影这件事。

所以，并不是“为什么劳拉要回到她以前长大的地方？

”，而应该是“为什么卡洛斯要回到他以前长大的地方？

”这个可能的“为什么”我已经在上面给出了答案。

当然其实“为什么”不是重点，他想了些“什么”才是重点。

卡洛斯幻想了拉劳，拉劳幻想了西蒙，西蒙幻想了其他剩下的人。

这样一个“三重幻想”的概念——通过这样的手法从而表达了一种强烈的思念之情，我想这正是Sergio G. Sánchez这个苦心酝酿了近十年的故事的初衷。

再加上本片的制片是Guillermo del Toro（《潘神的迷宫》导演），我觉得这种可能性也很高。

看完影片，小武哥问我，小样，你会写影评吗？

我愣了下，然后点头。

于是他说，你写篇观后感吧，字数不限，然后发给我……听完，不禁后悔之前只顾着看电影，竟然什么笔记都没记。

在看了某豆友的评论（http://www.douban.com/review/1339843/）之后，更是感叹写得太好了，好到让人都不敢再写评论了，呵呵。

在黑灯瞎火的大学寝室，一大帮人围坐在电脑前观看一部恐怖片，相信会是不分男女的集体回忆。

那种诡异的氛围，相信很多人在过去很多年后，都不会忘记。

作为内地引进的第一部恐怖片，我觉得在电影院观影，除开感官刺激，最大的乐趣便是享受电影所带给现场观众的惊悚气氛。

女生的尖叫声，男生的恶作剧，以及众人的哄笑声。

让我仿佛不是在看一场电影，而像是在看一部惊悚话剧（譬如《黑衣女人》）。

台上台下，实时互动，时而惊恐，时而爆笑。

作为男性观众，虽然还不至于放声尖叫，但确实多次被吓到，甚至有让我找东西抱在身上，以供害怕时抓下的想法……作为恐怖片（奇幻片），我一直觉得故事的结尾非常重要。

怎样把故事给圆回去，让人信以为真尤为重要。

如果只是简单地以吓人为乐趣，不免有些低级（除非做到极致），毕竟在现在要享受心跳加速的选择实在太多了（鬼屋、过山车……）。

这部影片能被引进，显然就是胜在剧情的设置上。

丝丝入扣，能被推敲，据说是编剧10年的心血，难怪所有的谜题到最后都能得到某种程度的解释。

虽然自己没有解开真相，但是在现场好心观众的解释后，终于明白了故事的前因后果。

不禁让我感慨，这真的不是一部简单的部恐怖片。

同样让我印象深刻的，还有电影的配乐，出现的总是恰到好处。

时而将主人公对孩子的爱烘托得淋漓尽致，时而又将恐怖的气氛渲染得令人窒息。

相比那些惊悚的段落，个人更喜欢导演对母爱的刻画，让人揪心，让人感动。

以及全片最后的一幕，好到让人说不出话来。

p.s.网友评选全球十大惊悚片:http://www.shm.com.cn/newscenter/2010-04/07/content_2892737.htmp.p.s片头字幕的设计，也很有特色。

100408晚外公家