狄仁杰之四大天王

他非凡另类的想象力，让他的电影充满了一股独特的迷人气质。

今年暑期档，最让大家期待的两部大导之作，先是姜文的[邪不压正]，再就是徐克的[狄仁杰之四大天王]了。

而前者不幸已经扑街了，这让我不由得对[四大天王]更加慌。

我怀着忐忑的心情看完，然后……然后就，炸，裂，了！

这一部也太好看了吧！

跟狄仁杰系列前两部完全不是一个水平。

徐老怪这回彻底放开了手脚，脑洞大开，想象非凡。

更关键的是，特效效果十分出众。

让人再也不觉得有一种手游般的粗劣感。

众所周知，近年来的华语电影越来越多的人投入到特效大片的制作中。

但大家都明白，大部分其实只是为了圈钱。

而真正对电影特效有着执迷的热情与专注的，徐克绝对算是佼佼者。

在[狄仁杰之通天帝国]的时候，由于技术不够成熟，特效的运用还算比较节制。

所以剧情上推理成分很重，更有点像是他的处女作[蝶变]，一部情节诡异的奇情古装片。

只不过后者是用蝴蝶杀人，前者则是用蛊作案。

但活人自焚、地下鬼市和通天佛陀也都算是这一集令人印象深刻的特效场景。

[狄仁杰之通天帝国]第二部[狄仁杰之神都龙王]不仅让时间回到了狄仁杰年轻的时候，而且视觉特效上也更加下了功夫。

但事与愿违，[神都龙王]中很多大胆的想象，却因为特效的不够实，让观众觉得很不入戏。

尤其水戏本就是电脑特效的一大难点，而徐克一定要将最后的巨兽水战放在白天拍摄，那么就对CG的细节要求更加严苛。

[狄仁杰之神都龙王]海报[四大天王]在各方面都比较平衡，线索众多却有条不紊，螳螂捕蝉黄雀在后的剧情推进，让观影过程很有沉浸感。

镜头语言成熟干练，而且和3D搭配得的效果很好。

更重要的是，视觉效果与前两部相比有了大幅的提升。

有趣的是，徐克此次使用的特效镜头数目实际上是比上一部少了，大约740个左右。

而[神都龙王]的特效镜头数则超过了1000个。

徐克将特效镜头进行了精减，不仅腾出更大的精力让每个特效镜头变得更细更实，而且通过提升实拍镜头的比重，也让电影画面更具有真实。

大战天王庙①想象力，要足够疯狂[四大天王]能让徐克彻底放飞自我的关键词就是“幻术”。

幻术最近在国产电影里出现的频率很高，去年陈凯歌的[妖猫传]、袁和平的[奇门遁甲]都有不少展现幻术的场景。

陈凯歌在电影里偏重于展现的是幻术产生的华丽和仙气，[奇门遁甲]虽是由徐克监制，但投资和用心程度都要小很多，更像是[四大天王]前的某种实验之作

[妖猫传]海报徐克在[四大天王]里，则借用幻术的概念，将原本只是讲推理探案的狄仁杰故事，彻彻底底变成了神魔大战。

尤其是影片最后一场戏，大理寺斗法，感觉好像是徐克还没从[西游伏妖篇]片场里走出来，直接给观众搬来了广目天王大战巨型白猿，战场一度极其猛烈壮观。

不仅如此，徐克还加入了众多的恶趣味。

比如广目天王，还真的就在身上密密麻麻地安了数不清的眼睛。

最后这些眼珠子还会全部爆出来。

拥有密集恐惧症的观众，还真的需要慎重观看。

天王现身除此之外，还有一处特别惊艳的场景，是三个封魔族杀手的合体。

本来三个杀手就能通过幻术变得如[哈利·波特]电影中摄魂怪一般在天上游弋，合体后手脚处伸出镰刀头的锁链，像一只蜘蛛型木偶，诡怪而恐怖。

更不用说在预告片中就已经展现的由无数触手组成的血魔怪、盘柱的神龙雕像复活等等。

而且，如前所说，电影不仅拥有天马行空的想象力，而且实际呈现的视觉效果也很不俗。

封魔族合体无论是巨兽还是打斗场面，[四大天王]都给人一种很流畅的感觉，达到了动人心魄的效果。

经过了多年的积累，国产电影终于有了一部真正媲美好莱坞的特效大片，华语电影特效技术也迎来了新的标杆。

②造型，要足够惊艳除了特效，徐克电影中的人物造型也是重要的看点。

这一部电影中，徐克又加入了两位新的配角：马思纯饰演的杀手水月和阮经天饰演的高僧圆测。

马思纯大改以往的银幕形象，饰演一个脾气火爆、造型奇特的异族杀手。

额头涂银，眉宇镶钉，有点像……刮刮乐？

嗯。

当林更新的沙陀忠帮她涂掉银粉后，他就，中奖啦！

刮刮乐现场开个玩笑。

其实我觉得这样的马思纯很不一样，也蛮有趣的。

另一个角色就真的是很惊艳了。

徐克似乎就爱找肉欲满满的演员来扮高僧，上次是[青蛇]里的赵文卓，这次则是阮经天。

阮经天的手特别好看，演个高僧，一直把手举在胸前，让大家看个够。

这不是重点，重点是阮经天还真演出了圆测大师的仙风道骨，法力高强。

而圆测也是故事中一个扭转战局的重要角色。

阮经天饰演的圆测而据徐克所说，圆测法师的神奇宝贝白猿是他最喜欢的特效造型。

而圆测在隐居修行与入世修炼之间的徘徊，似乎也寄托了一部分他自己的人生观和追求。

另外，反角的造型也十分犀利。

异人组不愧是叫异人，个个奇形怪状，个性飞扬。

而封魔族则是各个带着诡怪的面具，穿着仿佛摄魂怪一般。

武则天与异人族相比之下，反而是几个主角特点不大，印象不深。

当然，这也是徐老怪的一贯作风。

在他的电影里，配角反角往往更为抢眼。

③徐克，自创的世界在华语电影里，徐克永远是一个让人兴奋的导演。

他非凡另类的想象力，让他的电影充满了一股独特的迷人气质。

有时候徐克为了实现某种特别的想法，甚至不惜破坏剧情，导致电影的失衡。

但如果资源充足，情节也允许，各方面达到一个恰到好处的平衡，徐克就能大展身手。

[四大天王]刚好就是这样一部徐克得心应手的电影。

四大天王实际上，我们谈论徐克，更多地会去谈论他2000年以前的作品。

近十多年来能获得观众比较好评的，也就数2014年的[智取威虎山]了。

自从2001年的[蜀山传]以来，徐克一方面完全醉心于电影的特效制作，另一方面又浑然不顾情节的失衡和不合逻辑。

[蜀山传]不过这也体现了徐克的一个让人钦佩的特点，就是不断地突破自我，求新求变。

他也从不拘泥于同一个类型片当中，总是想方设法进行颠覆和创新。

狄仁杰系列是徐克目前的重点。

已经进行到了第三集，仿佛让大家回想到了当年的黄飞鸿系列。

黄飞鸿拍到5集而告一段落。

而狄仁杰系列，根据徐克在[神都龙王]中彩蛋显示的概念图，他已经构想了23部故事。

这一部[四大天王]，源自其中一幅《绝命盛宴》。

不过在编写剧本的过程中，故事不断地丰富，直至与最初构想已相去甚远。

由于故事的重要线索发生在天王庙中，并且最终的高潮也是天王现身的场景，所以本集更名为“四大天王”。

绝命盛宴也有人说，这更像是中国版的007系列。

不过，颠覆是徐克的常态，原本只是推理探案的狄仁杰，现在又会飞又会跳，还精通易容术。

电影不仅包含各类机关暗器、奇招怪术，更夹杂了未来感十足的生化武器、巨型怪兽。

拍摄幕后照如果让徐克自己来说，狄仁杰系列更像是在拍他自己。

他对大唐盛世的所有畅想，对狄仁杰式抱负和挣扎的共鸣，对江湖社会身不由己的情结，统统放在了电影中。

拨开电影的华丽视觉，我们依旧能看到狄仁杰内心的抱负与挣扎，同仁伙伴之间的惺惺相惜，君臣之间微妙的信任与猜忌。

我想，这也是徐克电影中最吸引人的地方——人与人之间的浪漫情愁。

-文： 姬俊雅牙 文章源自微信公众号：电影解毒

《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。

“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。

徐克钟情的历史背景，一向是乱世。

大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。

天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。

打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。

就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。

《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。

没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。

但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。

老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。

大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。

凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。

68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。

徐克以善于发掘演员的潜力闻名。

林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。

他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。

这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。

片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。

徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。

沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。

狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。

人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。

但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。

我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。

片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。

其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。

那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。

看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。

说到这儿，我们大概能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。

片中的种种“幻术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。

依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。

只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。

圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。

封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。

正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。

狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。

这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了，可以把大理寺看成人心之“化城”，妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。

壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的身世和感情世界基本没提。

看来这个系列后面还有很长。

我完全不相信这是徐克拍的，理由如下：1、人物：他是最注重人物塑造的。

他片里的人物是必有个性的，有魅力的。

或一身江湖侠气，或纯真如赤子，或阴气深重。

人物特点非常明显，几乎一望即知。

人物的动作、体态都是精心设计，眼神必是干净利落或满含风情的，哪怕是配角，都是满满精气神。

你看看这片满满当当的生活化的人物，哪个有个性有魅力？

指给我看看？

2、叙事：一定是抓人的，并且有张有驰，主基调是紧张的，让你目不转睛的，偶有小驰，也只是短暂过度，类似中场小憩，通常用来沟通角色情感，搞搞男女小暧昧，或搞搞兄弟情深，或搞搞化敌为友之类的小情节，或趁机埋点小伏笔，都绝不会拖泥带水，基本上一两场对话不多的小戏，配上几个特写就搞定。

镜头推进也会比较快、紧凑。

你看看这片，有抓住人的地方吗？

就看个特效了。

仁杰和真金也无精彩的对手戏，你帮我我帮你，肥皂的很，非常不干脆。

反正我是一直昏昏欲睡，管你们抓不抓到人的状态看完的。

3、动作。

作为香港新武侠鼻祖，他几乎每部片多多少少会在动作上有所创新，增强动作的趣味或美感，这也是他最重视的部分之一了。

可这片的动作打斗......说的轻点儿，简直就是在敷衍，说的重点儿，这种程度的打斗戏，就算是没有动作片经验的导演也能拍出来吧！

3、台词。

通常很简洁，而且，台词很少用来推进剧情，更多是刻画人物，或揭示更深层的关系，常常一两句话立起一个人，或一两句话道破天机，绝不会在一个事情上有太多对话，唧唧歪歪纠缠不清。

而这片，武后的台词简直就是负分，干瘪到像三流电视剧，狄仁杰台词直接推动剧情，因为他的台词充满了预言和直接给结果，告诉每个人后面要发生什么，我要干什么，好像是狼人杀里晚上开了眼的预言家。

这些人的台词根本不是徐老怪的一贯套路。

4、摄影、构图。

徐老怪都是很讲究的，我们看他的片，往往会感觉在一个独特的成人童话的世界里，除了布景、造型，出色的摄影和精美的构图功不可没。

可这片呢？

很多时候，我就觉得这摄影机只是为了把人都框进去就算完成了任务，实在看不出有什么美感。

要不，你截张美图我看看？

5、选角。

徐老怪是很喜欢用新人的，也很会调教演员，常常一开始你看到演员名字会觉得不靠谱，可出来的效果偏偏就非常好。

可这次......你对比下赵又廷和冯绍峰在上一部是什么状态，这一部又是什么状态？

感觉在这部里，彻底让他俩自我发挥了，完全没有调教，人物气质实在差太多。

还有阮经天，那演的是高僧吗？

这演绎，明明就是妖僧好吧！

我一直等着他作妖，结果.....没有。

你确定这些是徐老怪选的人？

调教的人？

综上，我认为这片不是徐克拍的。

《四大天王》的剧本问题主要体现在三个方面：第一、整个故事的矛盾基础，亢龙锏到底有没有那么重要？

为什么武则天不择手段也想拿到亢龙锏？

亢龙锏碍着她什么事了？

所谓上打昏君下打佞臣，那都是口头上说说，包青天手持尚方宝剑也没见他真敢把庞太师给斩了呀？

武则天犯得着因为狄仁杰手持亢龙锏就忌惮他到这个份上？

第二、反派的阴谋自相矛盾。

封魔族的目标就是要杀死皇上皇后？

那为什么在大殿上，不利用金龙复生的时候，直接把近在咫尺的皇上皇后干掉？

因为有金吾卫守着？

那你们攻大理寺的时候守卫更多，而且人家已经做好了准备，岂不是比在大殿上趁其不备进行刺杀难度大得多？

说老太太近不了皇上皇后的身？

摆脱，人家能把龙头藏在龙椅底下，说明当时老太太利用幻术已经接近龙椅了。

毕竟杀完人后，老太太就装成尉迟真金的样子，逃了出去，所以龙头一定是之前在大殿上就已经藏在龙椅底下了。

那么问题来了，既然老太太可以接近龙椅藏龙头，为啥不直接把皇上皇后杀了？

后来狄仁杰复查案情，还说凶手在大殿上没有袭击皇上，说明凶手的目标并不是皇上。

结果呢，凶手的目标就是要弄死皇上皇后。

所以封魔族是故意要挑战高难度吗？

第三、狄仁杰作为故事的主角，作用严重边缘化。

在故事高潮处，狄仁杰没有发挥任何作用，全靠天降系和尚圆测大师化解了危机。

这是剧本的大忌，一般出现这种问题是要被要求重写的。

编剧是最恨重写剧本的。

所以有没有办法，用最小的改动，解决《四大天王》的这三个剧本问题呢？

我个人想出的解决办法，是给剧本加上一个反转，让圆测成为故事的最终反派，这样上面提到的三个问题就都能解决了，也不用修改故事的大部分情节。

也就是说，封魔族的目标根本不是杀死皇上皇后，他们是要毁灭整个大唐。

仅仅杀死皇上皇后，会有新的唐王继位，他们这群乌合之众根本不足以推翻整个帝国。

但是，如果之前的所有行动，都是为了让狄仁杰请圆测出山，然后圆测顺利解决危机，成为大唐国师（事实上国师这个线，前面武则天提了一下，之后却没有发展，很奇怪），那么，封魔族就真的有可能渗透进这个国家的权力核心，进而展开颠覆大唐的阴谋了。

实际上，之前那个一直戴着面具的封魔族族长，正是圆测本人。

圆测以闭关修行为名，一直不见外人，但实际上，他却用封魔族族长的身份，在外面展开行动。

圆测可以是无面侯的儿子，当年亲眼目睹自己父亲被囚、族人惨死，心中种下仇恨的种子。

不过，无面侯神机妙算（按照故事设定，能够预言宣武门之变，一定是个洞察局势的极聪明之人），提前把自己儿子跟一个小沙弥掉包，让儿子逃过一劫。

圆测就这样跟着三藏法师修行，但暗中一直在联络散布在各处的族人，借机复仇。

武则天从感业寺回来，问计于无面侯，成为了封魔族复仇的契机。

从那时候起，无面侯和圆测的阴谋就开始了。

无面侯在监狱内用幻术迷惑武则天，圆测则在宫外以封魔族族长的身份展开行动。

两年前无面侯死了，但他已经给武则天中下了一个心魔：一定要摧毁亢龙锏，亢龙锏是威胁她登上帝位的最大障碍。

为什么一定要摧毁亢龙锏呢？

因为亢龙锏真正威胁的不是武则天，而是圆测。

圆测的幻术无人能敌，但唯一能够破解圆测幻术的东西，就是亢龙锏。

当年唐太宗打造亢龙锏，本身也是因为忌惮封魔族的幻术。

所以对于封魔族而言，亢龙锏是必须要摧毁的对象。

OK，这样，整个故事的第一幕、第二幕、第三幕上的情节，基本上都不用改，完全可以照用（需要修改一个小细节，狄仁杰发现亢龙锏能够破除幻术，要放到最后，之前不能透露，以为只有圆测才能破解幻术）。

只需要修改第三幕下的情节，增加一个反转。

圆测解决了大理寺的危机，获得皇上皇后的器重，受封大唐国师。

但在册封大典上，狄仁杰因为某个提示（不是我具体写剧本，就不细想怎么提示了），把之前案情的蛛丝马迹都联系了起来，终于识破了整个阴谋（最好还要设计一个圆测失误的地方，这个失误让狄仁杰洞穿了阴谋，也让圆测的计划功亏一篑）。

圆测被狄仁杰识破，干脆施展幻术，要杀光满朝文武和皇上皇后，为封魔族报仇。

圆测的幻术本来就是封魔族里最强的，狄仁杰他们根本不是对手。

眼看就要被团灭时，狄仁杰突然从之前的某件事里（嗯，又需要设计一个让他最后灵光一闪的情节），思考到了亢龙锏可以破幻术，这也是为什么封魔族处心积虑想要夺走亢龙锏的原因。

于是，狄仁杰手持亢龙锏，大破圆测的幻象，彻底击败圆测，再次拯救了大唐的危机。

现在这样一修改，武则天夺亢龙锏的动机合理了，封魔族的阴谋合理了，狄仁杰作为主角的功能也充分了，而且大部分的剧情都不用修改，完美！

PS：跟朋友讨论，可能让和尚当反派，不利于宗教团结，可能通过不了广电的审核，于是我又设计了一个广电和谐版（做编剧的不就经常要干这样的事吗）。

也不用修改太多，把开头稍微改一下。

事实上，狄仁杰感觉啥都知道，编剧这样做有点偷懒。

我们可以在故事正式开始之前，设计一个前史，编剧术语叫做钩子。

也就是狄仁杰在成为大理寺卿之前，就经历过一次封魔族的幻术杀人案，当时狄仁杰差点就死了，结果被圆测所救。

圆测告诉狄仁杰，自己是三藏法师的弟子，知道如何破解封魔族的移魂大法。

所以狄仁杰知道封魔族的事情，也知道要破解封魔族的移魂大法，必须请圆测出山。

但实际上呢？

圆测根本不是和尚，一切都是他骗狄仁杰的。

因为武则天经常会求教无面侯，所以无面侯提前知道了皇上会任命狄仁杰为大理寺卿的事，而无面侯又告诉了圆测。

于是，狄仁杰就成为了圆测手上的一颗棋子。

通过狄仁杰，圆测出现在皇上皇后面前解决危机，合情合理，根本无懈可击。

谁能够想到，他会是这一切阴谋的幕后操控者呢？

这样的话，圆测就不用是真和尚了，那么他作为反派就不会破坏宗教团结了，就能顺利通过广电的审核了，完美！

二刷之后，再补几句：1.这应该就是概念图中的《 迦楼罗 》……2.和尚暗影邪笑和亢龙锏击碎双斧的镜头，是埋在我心中多年的画面。

要知道，我可是个梦想执导真人版《幽游白书》的傻孩子大屌丝死宅腐……3.很多第一遍觉得突兀的地方，第二遍都梳理通了，也就是说，如果你觉得不好看，只表示你需要二刷……4.整理一下逻辑，我觉得说这部没有剧情的人，可以去怀疑人生了，这尼玛任何一部电影都可以一句话概括的，那你以后不要看电影了，听人概括就行了……我是觉得剧情还是娓娓道来，跌宕起伏的，狄仁杰虽无推理，但有智慧，整个剧情都是靠他的计谋分的层次，特别是金龙复活以后皇帝终于召见狄仁杰，有种隐士出山的畅快感，可比《七剑》强太多了……5.二刷的感觉，还是那么好看啊，居然想三刷，我擦，看来是真好看……1.观感超越前两部，观后沉淀不如第一部，综合第二部最差。

《神都龙王》，差就差在特效太足，打斗太多，一切都填的太满，有点审美疲劳的感觉，而这部却懂得先将故事讲得有趣了，再适当铺陈特效。

平心而论，这部特效相比神都龙王结尾的水战，还是有一点差距的。

2.单说这部，毁在烂尾，反派扑街局促，字幕彩蛋过长，但演员都有长进，虽无推理却剧情跌宕，幻术都在情理之中并没超自然，整体观感值回票价的。

结尾在技术上强过反派的同时，没有升华的说教，反派就自动心悦诚服，有点说不通，这点上《功夫》的结尾就做得很棒，把墙打穿的那一掌起到足够煽情的效果，反派的表情也服的到位，这才让人觉得顺理成章。

懂得将特效适时呈现以后，剧情就比较彰显了，武后中幻术、反派卧底、狄仁杰施计等不会显得平行而被忽略，虽然整体来说，推理成分几乎为零，但是打着狄仁杰的旗号，演一出精彩的武侠江湖，也是个不错的IP衍生计划。

3.《地狱无门》之后再次看到老徐的cult情怀，幸亏特效不够精致，也就没好莱坞的那套显得恶心，讲真，水下特效是最难做的，当初《神都龙王》在3d效果不是太好的屏幕上都能呈现让人咋舌的惊人效果，那可不是盖的，这部呢，动画效果就有点明显了，要是采取模型+数码，效果应该更逼真点，所以没看过美式B级恐怖片的观众，事先做好心理准备。

4.《通天帝国》老戏骨都在那摆着，刘德华潇洒大度姿态令狄仁杰形象夯实在人心中，看完以后，心里还念着那个形象，其实后两部的形象扁平所在并非剧情或导演的失衡，而是演员表演的痕迹趋于扁平，不得不用特效呈现的奇淫技巧来填补，以充塞观众眼球。

但说实话，冯绍峰除了干瞪眼，一点都比不过邓超的烈，赵又廷的眼睛从始至终有过变化么。。。

5.但这部，就在剧情、特效、人物间做了很好的权衡，也就是说，除了烂尾，前边的观影感受都还是超爽的。

这个夏天看似大片云集，但是7/8两个月里，真正能够称得上一部华语大片，值得去影院一看，并后续还想下载再看一遍的，也就只有这部《四大天王》了

置身十方幻境，探寻真相与自由。

有人说，神探狄仁杰的故事拍过不少版本，但真正让该系列的格局开阔的，是徐克。

深以为然。

从《通天帝国》，《神都龙王》再到《四大天王》一路走来，徐克一手缔造了一个诡谲梦幻大唐神话，而这个神话只属于他，这个开启了“武侠新浪潮”的电影天才。

电影本纪篇《狄仁杰之四大天王》的故事发生在“神都龙王案”之后，武则天登基之前，一切罪恶都因亢龙锏而起。

狄仁杰被唐高宗授予至尊亢龙锏，权欲熏心的武后从此视其为眼中钉，必欲夺锏杀人。

大唐域内权力争斗之时，域外流族便趁虚而入，即《四大天王》的绝对反派“封魔族”。

“封魔族”是徐克着力塑造的一个神秘族群，源于西域天竺，武功高深擅长幻术，曾经帮助高宗打江山，也曾在大唐风光一时，直至“封魔族”因为预言了“玄武门之变”并向高祖谏言，从此被唐太宗忌惮打压，进谏人“无脸候”亦被毁容打入牢狱。

多年后，武后因为迷信被“无脸候”的邪灵附体，引发了一系列朝堂风波。

影片开始，幻天真人等四个江湖术士便“闪亮登场”，他们组成的“异人组”实际只不过是道开胃小菜，借此引出真正的幕后黑手。

徐克在悬疑铺垫上工夫做的是很足的，他借狄仁杰的抽丝剥茧层层推进，让观众窥见邪恶的黑暗势力如何一步步阴谋布局，又如何计划毁灭大唐的。

比起前两部，这部狄仁杰断案故事加深了“情戏”的分量。

不仅体现在沙陀忠与水月若有似无的男女情，也突出了狄仁杰与尉迟真金，沙陀忠之间的战友情兄弟情。

在《四大天王》里，受命于武后夺取亢龙锏的尉迟真金，有一刻竟然对狄仁杰动了恻隐之心，想起狄仁杰可能会因此被杀头便犹豫没有把亢龙锏交给武后，让这段“似友似敌”的微妙情感更加扑朔迷离。

而当尉迟真金被妖人暗算面临牢狱之灾，狄仁杰又伸出援手放他出狱。

他们俩之间也曾说出“为官不易，请多保重”这样的话。

惺惺相惜之情溢于言表。

徐克曾说过，狄仁杰和武则天都是超前于那个时代的人，他们都有自己独特的想法并且敢于实践。

狄仁杰的故事假如放在现在的语境下，狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠更像是在京当公务员的“北漂”，他们年轻无畏却又深陷生活的泥潭难以自拔，既要坚持初心又要试着和混沌的世道相处，总是被生活的迷雾笼罩，必须得凭一己之力面对险恶的世界，每一次大案就像一次生活的挑战和试探，只能努力突出重围等待绝地升天。

而《四大天王》里的“封魔族”倒更像是从外地来京的上访户，他们的暴虐源于他们的不幸，因为统治阶级不义在先，他们被深信的大唐辜负才心生恶鬼伺机报复。

无怪乎狄仁杰指责武则天没有善待“封魔族”才导致灾祸。

归根结底，一切罪孽都和权势争斗息息相关。

配乐造型篇“狄仁杰”系列不光有赏心悦目的打斗，出神入化的特效场面，影片的配乐和造型设计也都堪称一绝。

徐克在音乐上的敏感、对人物造型的执着让人印象深刻。

珠玉在前的《黄飞鸿》《笑傲江湖》《倩女幽魂》系列及《青蛇》，都是由“香江才子”黄霑一手操刀，也给后世留下了《沧海一声笑》《男儿当自强》《流光飞舞》《倩女幽魂》等一大批传世名曲。

黄霑一直是徐克电影的御用乐师，俩人的合作珠联璧合。

到了“狄仁杰”系列，由于黄霑仙去，徐克便相中了日本配乐大师川井宪次。

其实，俩人的合作自《七剑》时就已经开始了。

对于川井宪次，相信很多迷“二次元”的朋友都不会陌生。

他知名的配乐作品有《午夜凶铃》《攻壳机动队》《机动警察》等，很多音乐段落都已成为经典，经常被引用。

他的曲风诡谲多变又雄浑大气，日本民族乐器混合西洋管弦乐，特别适合那些悬疑科幻的宏大影片。

而他为“狄仁杰”系列所配的音乐，现在已经成为该系列的一个标志。

只要那雄浑激昂的旋律响起，人们就会自然想起狄仁杰智破奇案的场景。

“狄仁杰”系列里，惊艳的不光是配乐，还有那些奇异别致的人物造型。

这都要归功于“狄仁杰”系列的造型设计师余家安。

作为见证过“港片黄金年代”的香港影人，余家安曾是张国荣梅艳芳的御用造型师，也多次在“徐氏电影”里担任美术指导和造型设计，为我们贡献了一大批经典造型，最知名的大概就是林青霞威武霸气的东方不败了。

他在“狄仁杰”系列里担任造型设计。

无论《通天帝国》里刘嘉玲“野心勃勃”的武则天，李冰冰“亦男亦女”的上官静儿，还是《神都龙王》里Angelababy“风情万种”的银睿姬，《四大天王》里马思纯“鬼魅阴郁”的水月……都是余家安的作品。

他的造型设计和片中人物的性格融为一体，那些华丽的服装既蕴含了无限的大唐风华，又充满了浓浓现代感，甚至看上去很“酷”。

余家安也因《通天帝国》荣获香港金像奖最佳服装造型设计。

历史幻想篇徐克之前的作品，或多或少都有架空历史的嫌疑。

黄飞鸿是否救过孙中山，他有没有和白莲教尖峰对决，又是否来过京城舞狮，东厂的人究竟有没有去过龙门客栈，白娘子什么时候会的京剧……这些想象力蓬勃却经不起推敲的情节充斥在“徐氏电影”里，“旧瓶装新酒”早已是他的特色。

死的历史能在他的手里开花散叶，旧的故事能在他的宇宙里幻化升天。

及至“狄仁杰”系列，这种个人特色达到顶峰。

徐克每一部狄仁杰，并不是对着史实照猫画虎，而是在历史的基础上进行天马行空的大胆想象。

《通天帝国》里的通天浮屠在历史上本来就没存在过，武则天虽有过这样的念头却没有付诸实施。

洛阳本来就不靠海，《神都龙王》里的鳌皇以及那些蛊毒谁又见过呢？

至于《四大天王》里神乎其神的“封魔族”，史书上无据可查，也就无所谓真伪。

历史上的狄仁杰并非武林高手，他也没有用亢龙锏这种神器来制衡武则天。

他破案无数但不会上天入地，他智勇过人但绝非神机妙算，而武则天也没有对狄仁杰恨之入骨，相反，作为她的左膀右臂，武则天其实是很器重狄仁杰的，总是尊称狄仁杰为“阁老”。

可是就算和历史不一样又怎样呢？

电影如同十方幻境，神探可置身其中追寻真相，在里面如何涂鸦更是艺术家们的自由。

亦真亦幻间，你会看见恣意汪洋的激情，会遭逢澎湃冲天的想象，会在每一段传奇中沉醉不归，而非古板凝滞的史实。

历史不是限制想象的牢笼，艺术自有其自由。

作为个人最喜欢的华语导演之一，徐克在我心中的地位无可取代，他的电影陪伴我走过了人生最单纯最难忘的岁月，对此我心怀感激。

而我也天真地希望，这位“鬼才导演”可以创作出更多想象力爆棚的佳作，并且一直活到把23部的“狄仁杰”系列都拍完。

在我看来，《狄仁杰之四大天王》可说是徐克近年的最佳，却并非他导演生涯里最好的一部。

因为我们有理由相信，他最好的永远是下一部。

关于商业类型片，有种比较泄气的话叫做：我不在乎内涵，我只在乎好看。

似乎只要放弃内涵，好看唾手可得。

那么假设《狄仁杰之四大天王》足够好看？

是否内涵依旧在线。

魔镜魔镜谁最美就像叶问系列不免都会提到李小龙，大家在乎的狄仁杰不免要还是会多看武则天几眼。

武则天着实可谓一代明君，但在这个电影系列里，还是主要处理为蛇心吞象的人。

亢龙锏也好，异人组也好，日月同辉不够，面似观音不够。

一切都要抓在手里，一切都嫌不够。

各种幻相，武后可谓上天入地，魔由心生。

也正因为类似自作聪明的各种技巧。

捕猎者变成了陷阱本身。

不如跳舞本片的一大惊喜是幻天真人魔盗团。

我觉得最为惬意的也就是这种舞林大会魔术民间协会，王霸雄图，不如跳舞。

幻天真人本人更是忽然行云布雨，忽而变成刺身。

相对于山河变色，所谓的异人其实就是文工团的层次，他们虽然号称来参加什么会议，其实他们就想参加春节联欢晚会。

更庞大的野心也就是年年参加春节联欢晚会。

但是他们根本想不到，哪怕皇后提前给了夜明珠做道具，请客吃饭，唱歌跳舞，他们自以为的刀山火海只是一厢情愿。

眼似青莲华这部电影欲言又止的是玄武门之变。

这样的阴影，所谓大规模黑袍组织，所谓那些像手机壳一样的触目眼睛怪，都可谓黯然失色。

他们甚至最多就是期待提高安置退役待遇的老兵，面对宝相庄严的高僧，最后的失败简直算是如释重负。

狄仁杰并没有大战得胜的欣喜，从类似武后的观音脸上却看到大唐一直不分长幼的阴影变得愈演愈烈。

而其中最为可怕的支持，则是圆测大师近乎完美的胜利。

李唐一朝，佛法昌隆就此一锤定音。

一朝一代，从不讲一战之输赢。

所有的妖魔鬼怪，不过就是告诉歌舞升平的都城不过就是地狱。

我不入地狱，这个我从来不是色艺双绝的圆测。

老怪年近七十，生命力依旧在顽强的生长，好看和内涵，早已经是山是水。

相如秋满月，眼似青莲华。

徐克传法，必属精品。

-END-

老港片导演，拍电影都有一种古朴的节俭美德——每一个他们打造出的还不错的IP，都会不可遏制的发展成一个系列，只可惜方世玉和小马哥无法因为平行宇宙而出现在一起，否则中国的复仇者联盟，估计能比美国早20年。

徐克的狄仁杰系列，让人看到了老派香港导演的精神。

作为香港导演北上大军中的一员，徐克从2001年《蜀山传》的惨败中，修整了近10年，才拿出了第一部狄仁杰，这部片子，上映后票房力压《叶问2》，以2.92亿元，奠定徐克下一个十年，工作方向的基础。

狄仁杰之通天帝国 (2010)6.72010 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 刘德华 刘嘉玲而在10年探索里，徐克拍过中港韩明星加盟的武侠片《七剑》，还拍过都市时尚片《女人不坏》，而最后让他在商业上彻底翻身的，还是以悬疑、侦探以及带有一些玄幻色彩的《狄仁杰》。

10年，狄仁杰上映的时候，媒体宣传的点都是神秘可怕的地下鬼市，而电影里的全景洛阳风貌，身体燃火的种种特技，成功撩到了业内和观众的G点，金马、金像纷纷给出最佳视觉效果奖，从此中国也有了正经可以看的3D，只不过这3D用在了古代的描绘，而非未来世界。

而2013年的《神都龙王》最后那场悬崖打斗的奇观，海上杀大Boss的场面加特技，至今都让人印象深刻。

狄仁杰之神都龙王 (2013)6.52013 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 赵又廷 冯绍峰而如果说之前，徐克所有的想象力，都在悬疑，真实案件，怪物这类实物里半遮半掩的话，这次的剧集则直接祭上了“幻术”，让徐克所有的想象力充分的发挥。

从开场的几位幻术师登场，到大殿金龙变活，到最后的利用幻术杀人，除了有点密集恐惧之外，在想象力上，个人认为放眼世界，也是一流水准了。

在此不剧透了，大家先去看电影。

而今天要仔细说说的，给了徐克天马行空想象力的唐代的幻术业。

对，唐代的幻术是个产业。

最近一年的电影里，唐代的幻术似乎有爆款的迹象。

年初的《妖猫传》，全篇都在围绕幻术，只可惜陈凯歌只想借幻术之形，来歌颂少年之爱。

徐克这次的幻术，更接近唐朝的实际情况，唐初有一批江湖艺人，以表演幻术为生，电影里，武后为了招徕得力人士，因此招募了一批幻术师成为自己的核心幕僚。

马思纯的水月亦是其中之一。

幻术最早起源于汉代，发轫于民间，又以奇闻异事的形态，记录于古代的杂记中。

按照今天的理解，它应该只是一种魔术，唐朝记录的《缸遁》、《杀人复活》等名目，都与现如今的《大变活人》、《箱体锯人》这类大型魔术类似。

但是，由于古代崇尚鬼神，文人记录时，通常以讹传讹，以此为基础，发展出了一套基于道家、佛教以及民间宗教的 一类类似法术的能力。

统称为幻术。

汉代幻术，便多以此类形态存于《异苑》、《西京杂记》等民间杂记传说中。

西京杂记8.1（晋）葛洪　撰，周天游　校注 / 2006 / 三秦出版社《后汉书》中，还有专门的《方士列传》，记录了许多奇闻异事，其中方士呼风唤雨，便是其中比较热门的一类《后汉书·方术列传》就曾记录过方士喷水，城市下雨的故事：“尝有暴风从西方起，（樊）英谓学者曰：‘成都市火甚盛。

’因含水西向漱之，乃令记者日时。

客后有从蜀都来，云：是日大火，有黑云卒从东起，须臾大雨，火遂得灭。

”而随着佛教传入，西域民族开始与中原民族交融，幻术到了隋唐发展到了顶峰。

历史上曾有传说唐玄宗便是幻术的最大爱好者。

宫中经常设宴聚饮，让江湖幻术师表演各类节目。

著名的幻术节目的名目，有《幻景霓裳》、《逡巡造酒》、《顷刻开花》、《折叠白驴》，《躺悬》、《缸遁》、《爬绳遁人》、《杀人复活》外，其中《卧剑上舞》的画册，目前还保存于日本奈良的正仓院内：

而《杜阳杂编》曾记录了一个典型的幻术表演：唐代米宝用能让粗二寸，长一尺左右的蜡烛上，放出五色光芒，点燃之后整夜不灭，并能在灯火中呈现出楼台殿阁的形状。

而唐玄宗也喜欢招揽方士进入宫中，民间传说的名目里就有一行和尚、罗公远、不空、邢和璞、师夜光、叶法善，以及写了至今还在流传的《推背图》的袁天罡师徒。

其中不少人，在历史上确有其人，甚至还入仕为官，比如叶法善，侍奉唐高宗，武则天，中宗、睿总、玄宗五朝皇帝，被御封为天师、鸿胪卿、越州都督。

而八仙过海中的韩湘子、张果老等人，也都发生在唐朝，并且其中数人与唐玄宗还留下过不少野史故事。

比如网络上流传的一则历史小故事说：玄奘、罗公远和三藏法师饮茶。

罗公远说，自己能把三藏藏在卧室中的袈裟现在就取来，转眼间，金襕袈裟就飞落在众人面前。

三藏使一道咒语，袈裟凭空转到了三藏手里，三藏也面露得意之色，而罗公远却说：“这哪里是袈裟？

只不过是丝线罢了。

”随机，他取一杯水来，口喷龙符于袈裟上，袈裟顿时解散为丝缕，玄宗等为之叫绝。

唐代幻术兴盛，并非野史故事，因为幻术收到宫廷欢迎，民间出现了相当大的一个幻术师群体。

民间传说里，常将这群人定义为江湖道士，而美国汉学家薛爱华在其《撒马尔罕的金桃》一书里，认为这些幻术师都是从突厥斯坦和印度进入唐朝各地的，而且在凉州和洛阳等地的寺庙中，还定期举行幻术表演。

撒马尔罕的金桃8.8[美] 薛爱华 / 2016 / 社会科学文献出版社这，也成了《四大天王》这部戏的戏剧冲突来源，中华文化 VS 异族文化。

而真实历史上，代表西方宗教的佛教和信奉“敬鬼神而远之”的佛教产生了许多冲突，比如韩愈就因《谏迎佛骨表》，就深深的吐槽了这些西域来说，传播一些自残身体的修行，以期见到幻境的行为。

可惜，此谏言一出，韩愈就被贬为潮州刺史了。

唐朝的幻术历史，真真假假，散落在历史里，有些很难判断。

当然，看剧要看其表，也要看其里。

表面上，电影演的是 幻术霍乱人心，实际上，也在探讨 外来者 与 原住民，少数 与 多数之间的矛盾。

电影最后没有给出直接的答案，但是留下了很多空间，让大家各自琢磨。

最后，冲着视觉奇观，也是值得一看的。

毕竟，天宫太子夜华君这次下凡脱胎狄仁杰，几千年才得一回呢。

元芳，你说是不是！

赶周一早场看《狄仁杰之四大天王》，踏上了一场大唐式的马戏团之旅，杂耍魅力无穷，观赏快感不虚，放在相当强力的今夏暑期档中并不逊色。

其制作的功夫成本，看来是全都砸在了特效上。

特效大片并不罕见，《四大天王》的独特价值，一在于徐克的想象力，这从上集《神都龙王》末尾的“狄仁杰宇宙”场景概念图可证，更见于本片的精彩动作场景；二在于对特效段落的功能定位，它们并不完全割裂于故事，而是完完整整地和这期“大唐福尔摩斯”所面对的敌人、迎接的问题匹配起来，在观众心头种入了镜花水月的疑问。

不同于金龟杀人、怪蛊害人，《四大天王》里的反派以制造幻象、迷惑人心为最大手段。

因此狄仁杰几乎没了探案的必要，需要做的只有对抗心魔、对抗权力、对抗幻象。

幻象层出的金殿飞龙、佛寺启悟、大理寺之战是最关键的场景和情节，也是影片最值得欣赏的看点。

影片的美术设计与3D效果应该毋庸置疑，而对百眼天王和雪白金刚形象的接受程度，直接影响着对于整部影片的描述评价。

影片中奇景的视觉设计显然从中国或者说东方古代传统文化中寻找了对照和渊源，管中窥豹一个文化丰富、胡洋杂处的神奇大唐；奇景幻想本身的存在，又令电影有了几分自反的性质，将观众与人物一起放置在了真实与奇景的边界，隐隐照出了当代观众与特效大片之间的存在关系。

杂耍影像启用了电影的造梦特性，同时，以幻觉“移人之魂”乃至叛乱盗国的安排，开辟了影片在意识形态分析方面的更多潜力——最后这一点，其实也是这个处理皇权更迭年代故事的本土系列（更是由香港导演执导），常常令人津津乐道的地方。

从原创IP到中国电影工业化，“狄仁杰系列”跨越过了这两个话题，在两方面都获得了一定程度、却也不算太醒目的成功。

它有固定的创作核心——徐克，因而有了相对稳定的气质与路线，又恰恰成功到，可以继续创作下去，却也不必被自己单次的定位套死。

是徐克对自身趣味与创作空间的保存、于故事模式与接受定位的灵活赋予了这个系列活力。

电影人比电影更值得赞赏。

看完《四大天王》回来，又翻出第一部《通天帝国》再看了一遍。

八年之隔，二者差异之多，几乎令人唏嘘。

从电影中的时间线来看，《四大天王》的故事发生在《通天帝国》前，情节与人物关联颇多，完成了武后“称帝”的前后对照。

前者中，天后权欲熏心，幻象退潮后看似收敛，又日日朝拜照自身形容雕刻的观音，后者中，这则观音被无限放大，树立为明宫海畔的通天浮屠，终于与大殿内得偿所愿即将登基的女皇帝两相对照；前者中，狄仁杰与尉迟真金惺惺相惜，作为体制单位中层干部，面对女领导的无边野心以及官僚系统中的倾轧规则，感叹二人归宿不知何处，后者则为我们指出他们的命运：狄仁杰因逆言被打入牢狱八年，尉迟不知取向，而当年的天真少年沙陀林更新，则将变身为阴暗反派沙陀梁家辉，焚身而亡；前者是意气风发的祸乱时期，后者阴郁萧条，却是国泰民安的盛治之年。

差异不在于发什么了什么，而在于怎么发生。

狄仁杰拍到第三集，色调、类型、镜语风格与剧作方式均已完全扭转，影调上自暗转明，类型上从侦探片转向了超级英雄片，事件的关键元素亦随之从奇招改为怪象——悬疑几不再有，人物几不再有，甚至，戏剧情节几不再有。

狄仁杰被抽离成了一个美国队长式的人物，手持亢龙锏如同代表公理正义，却不得不陷身于大唐的稀奇古怪浮光掠影以及背后的权势斗争中。

大唐世界总是即将毁灭、坠入地狱，狄仁杰隔岸观火洞察一切，却也只能将它挽回到摇摇欲坠的边缘。

有人觉得《四大天王》无聊，人物的“刻板”是第一处，场景空间的“单调”是第二处。

一一数来，四大天王里几乎只有大理寺、皇宫、三藏寺等少量几个互相割裂的“地图”。

而八年前的《通天帝国》，虽特效不敌，却有实景补足，复杂而高级的空间关系，更与情节、意义、戏剧效果、打斗设计相辅相成的。

通天浮屠中的打斗，每变一层就换了一重天地，天后在大殿边沿长叹息，外景是雕塑化的巨大自己，切到内景，就变回空荡荡的金鸾殿。

《通天帝国》上映之时，评价并不算好，但仔细看来，这是一次完完整整的、极富电影感的类型电影创作。

它以相当结构分明、人物丰富的方式，将侦探片的黑色电影传统，移植到了徐克想象的大唐世界。

作为失意侦探的狄仁杰（刘德华），被重新启用卷入到阴谋当中，遇见一个有天真魅力却带死亡阴影、道德模糊的蛇蝎美人（李冰冰）。

阴谋被破解后，美人身死，侦探重回黑暗之中。

其美学风格逼近于当年的《蜀山传》或者是胡金铨的《阴阳法王》，文戏的比例远远高于后两部。

八年过去，影片的目标观众和它所预测的观看方式都做了极大的移转。

过去那个结合了现实主义和表现主义的大唐、更立体人物和更文藻台词都不再是《四大天王》的成分。

现在，连一个十分钟前刚刚占满全屏的邪教符号，都需要通过闪回再与观众确认一遍。

这个移转或许值得批评讨论，却并不愚蠢，它提醒了我们，当代中国大片在试图与观众建立关系时是如何运转的。

这样倒过来头看，《四大天王》故事里对幻想的专注更令人浮想：市集里的平民，刚刚还在惊骇于黑衣人的肆虐，转眼就被空中的飞天仙女迷惑去了注意力；天后对着空井自说自话，不知是被封魔（“疯魔”）族蒙蔽，还是受困于自己的无边欲海。

这部电影里，没有人真的关心其他角色，也没有一个角色值得你我真正留意。

封魔族被打垮了，代之教化世人的，是放弃仇恨的佛教。

不同于《侠女》的禅机，圆测大师是另一位幻象高手。

这和当下一样，是一个被幻觉包裹，真相遥不可知、真理遥不可及的年代。

“狄仁杰”系列是徐克的初心之作，金龟杀人与蝴蝶杀人一脉，重新启动了徐老爷拍摄处女作《蝶变》的系列化意图。

奇招案件不变，过去那个“科幻、推理、武侠”的宇宙，似乎在向“魔幻、政治、武侠”转化——或许是因为，这也是一个逻辑失效、权力通天的年代。

电影道路上的“不忘初心”，有一种说法是，无论世界如何，至少电影不会背叛我们。

但换一种说法是，无论世界如何，至少我们可以自我欺骗。

说实话，八年前，我草率地给《通天帝国》打了一个极低的分数。

八年后，我为此悔恨，也同时赞赏《四大天王》，恋恋不舍地走出电影院，希望徐克作品至少不要被其他缺少自觉自省的同期电影压过。

《电影手册》影评人尼古拉·萨达（Nicolas Saada）曾在《徐克概说》（1997）一文中这样描述徐克和他的电影：“徐克的工作具有先锋精神，对他来说，没有什么不能放在一起。

令人震惊的活力渗透他导演或制作的每一部影片中，很难用一种风格来定义。

”90年代如是，21世纪也如是。

徐克在他即将于7月27日上映的新片《狄仁杰之四大天王》中，就再次展现了超凡的想象力和令人震惊的活力。

从《狄仁杰之通天帝国》到《狄仁杰之神都龙王》，再到《狄仁杰之四大天王》，导演天马行空的想象力、出彩的特效和一个个离奇的案件，组成了徐克的狄仁杰宇宙。

在徐克的狄仁杰宇宙中，很多的怪力乱神和视觉奇观都让人难忘。

比如《通天帝国》中巨大的通天浮屠、地下鬼市和杀人的赤焰金龟；再比如《神都龙王》里的蛊虫、水怪、鳖皇等等等等。

如果说前两部的视觉奇观还只是呈点状分布、看得不够过瘾的话，那么在最新一部《狄仁杰之四大天王》里，让人目不暇接的视觉奇观则贯穿全片，如果只用一个字形容的话，那就是“爽”。

通天帝国是赤焰金龟，神都龙王是蛊，而这部《四大天王》则是“方术”。

电影开场不久就有一段江湖方术异人组展示自己奇技淫巧的奇观段落。

紧接其后的则是皇宫大殿上飞舞的巨大金龙，盘旋于大殿，朝着银幕前方摄影机的位置怒吼，配合出色的特效和3D效果，绝对震撼。

最令人印象深刻的奇观是结尾的大理寺一战。

在预告片中，看到那个巨大的、泛着金光的、浑身都是眼睛的、表情狰狞的怒目金刚在烟雾中缓缓升起时，就已经很震撼了。

而当最终真正在电影院看到这场精彩的大战时，真的不得不对徐克老爷天马行空的想象力以及他对于特效技术的把控佩服得五体投地，最后这场大战绝对值回票价！！

除了老爷的想象力，《狄仁杰之四大天王》另一种视觉奇观则是有着诡异美感的布景和烟雾感的营造。

令人印象深刻是庙里的四个巨大且狰狞的“四大天王”像，冯绍峰饰演的尉迟真金和异人组中的幽冥霸刀在这儿里有一场精彩的动作戏，最后以天王像的倒塌和幽冥霸刀的死亡告终。

“方术”在很多时候都是障眼法，需要用先释放出烟雾作掩护，于是在电影中徐克运用了很多烟雾来营造神秘诡异的氛围。

马思纯饰演的水月和反派那场动作戏，还有结尾大理寺大战那场大雾，大量的烟雾是制造鬼魅氛围的重要元素。

徐克的狄仁杰系列除了出色的特效和想象力，另一个特点就是侦探类型片。

从处女作《蝶变》开始，徐克就一直在做的一件事是就是多种元素的融合、类型的糅杂，武侠糅喜剧，武侠糅奇幻，侦探糅武侠，而狄仁杰系列则是侦探片糅杂了武侠和历史。

狄仁杰系列每一部都有一个悬疑案件等着狄仁杰去侦破，而在《狄仁杰之四大天王》中，则是离奇的“方术杀人事件”。

前承“神都龙王”案件，本片中狄仁杰接过了唐高宗赐的亢龙锏，与有着极大野心的武则天展开了一场斗争。

武则天想要拿回狄仁杰的亢龙锏，派尉迟真金率领异人组去狄仁杰那儿偷锏。

与此同时，和唐朝有着灭族之仇的封魔族在酝酿着一场更大的阴谋。

尽管有着“徐老怪”的外号，但其实徐克的电影很多时候都是温柔的，给人以希望的，尤其是结尾。

在《通天帝国》中，通过对面具符号的运用，徐克赞扬的是责任和忠诚。

在《狄仁杰之四大天王》中，徐克也给了观众一个正向的结局。

记得在某次访谈中，徐克说：“其实我一直老是觉得，电影就是我们幻想出来的一个世界。

我们很多时候就是从没有这个现实的一个世界中创造一个银幕上的现实世界的时候，我觉得倒是应该让它比较有希望一点。

我有时候看电影，看到有些电影突然间到最后给我们全部没有出路的时候，我感觉是挺郁闷而且很伤心的出来。

老是希望有些电影能够不是这个样子。

有人会问‘为什么你老是最后有希望’？

我说对不起，因为这是我整个人生里面最追求的东西，我不能够把这个东西放掉。

”

《狄仁杰之四大天王》就是徐克带给观众的一个美梦：它有着如万花筒版瑰丽多彩的视觉奇观，时而是中国民间传说的怪诞诡异，时而是侦探冒险的惊险刺激。

更重要的是，它还会让你快乐开心的走出电影院。