老笠

这是一部非常典型的小成本cult港片。

片中的主角自称“废青”（当时的废青还只有字面意思，废掉的青年，没有暴动之后的污名化），先是一段自白勾勒出家庭背景，这个段落在其他港片也见到过，无非是住在鸽楼里，还没有宠物店里猫狗的位置大，一张窄小的床，布帘外是穷困的父母无休无止的撕打，晃动的上铺是哥哥带着身份不明的女仔运动着。

这可能是香港底层青年非常逼真的生活写照吧。

昂贵到离谱的房价摧毁了所有底层民众的梦想，青年少年看不到希望，为什么香港房价会如此畸高，很多大佬都作出过深刻的分析。

这也是个亟待解决的社会问题。

好吧，这位底层青年换上衣服开始出门。

出门不久，就碰上一对跳楼离世的新婚夫妻，还因此被溅得满身是血。

喜欢的衣衫只得丢弃，感觉出门便触霉头，这趟行程凶多吉少。

前面这些细节，在之后的故事中都有呼应。

然后男主进入便利店，穿上服务员制服，开始做工。

这个夜晚的暴走随之启动。

全过程基本上是以男主的视角，先后目睹或是发生接触的有：女店员，正在准备着婚礼，试婚纱、想情人，满脸洋溢着幸福；胖店主林雪，精明但软弱的男人，斤斤计较，独自经营着便利店；流浪街头的老头，曾经有过辉煌的过去，杀过人，坐过牢，此刻却显得淡然平和；腐化变质的前警员，因为知法犯法偷拿黑金，在枪战中死亡；大佬和他的性感女伴，前者是富得流油的黑帮老大，各种作死，感染花柳病；女伴原本是护士，被大佬胁迫着发生关系，愤恨之下将大佬宰杀于浴缸；帅气男GAY，被强逼着结婚，痛苦纠结，临到最后，才揭开这位同志是女店员的未婚夫，两人也正是男主刚出门碰上的那对。

中间有警察出现，也有一位可爱的小男孩，刚刚才生死搏杀的大家，马上恢复温和，就像过家家那样，给了孩子美好的回忆。

过程中的大乱斗就不提了，很多戏谑夸张的细节，林雪的剪刀，大佬中枪，莫名其妙的炸弹，突然跳出来的丧尸，结果是林雪捅刀却未断气的老婆。

反正怎么夸张怎么来。

最后，男主发现这些鬼魂，居然没有一个愿意进入他的身体，这再次证明了他的失败，也呼应了他最早提出的水的理论。

整体感觉是一场视觉刺激，《维多利亚一号》《人肉叉烧包》《蝶变》《伊波拉病毒》等等一大堆港片闪现出来。

邱礼涛导演是制作这种片子的高手，感官惊悚，大家兴奋一场，最后给与些批判现实和人生哲学的道理，感觉像是升华了些许。

后来就像赌片、鬼片和警匪片一样，成为香港电影的套路之一。

片中的社会问题，劏房、高房价、经济低迷、青年躺平、恃强凌弱、家庭仇恨、同妻、骗婚，都像是在拔出社会肌体上的一根一根针，自然也有了讽刺和批评的力量。

不过现在看来，这样一种生猛的劲头，以后可能也再难得见了。

看树大招风评论时被安利了一下，果然没有上当，虽然开始后的半小时一直以为是夜店那型的，然而反转之多之快让人猝不及防，被惊吓之余又大呼过瘾，这才是港片应有的水准，一如大家都拿来归类的打擂台、僵尸，这个港片最差的时代，因为众所周知的原因，闪光的绝不会是主流的大片，反而类型片还有个角落喘口气，给踏踏实实拍戏和演戏的那些人一个机会。

《老笠》由火力执导，曾国祥、林雪、冯淬帆、姜皓文等主演的惊悚喜剧片。

讲述了一个在众人眼中和他自己眼中都是一个废柴青年的男主刘建平生活在一个蜗居的家里，这一天晚上本想和朋友一起去酒吧，结果没钱被抛弃，捡到了了一个打火机之后去一家便利店打工，遇到了刻薄的老板、智商堪忧的女同事、看上去不好惹但是卧底的警察、刚出狱的老头、黑社会老大以及性感美女医生，这几个人在便利店荒诞的一夜。

看上去刘建平的这一夜是一个莫名其妙的一夜，但实际上这一切都发生在他周围。

这些人的故事随着电影时长逐步展开，你能看到每个人死亡的伏笔。

有的人是自身致死；有的人是自身问题；有的人是生活所迫，其实大部分的人都因为出生和成长轨迹问题而过得不如人意，只有一小部分人生活安逸。

可我们没办法自主决定自己是那一波人，所以只能好好活着，不断奋斗，等待好运来临。

很认同老者在电影中说得，普通人终究是普通人，你即使能在人生中做出一些正确的决定，可人生轨迹既定，做不了什么大亨和明星，只能继续浑浑噩噩。

但我更认同刘建平的理论和做法。

人活在这个世界上，或多或少会因为这个无法对抗这个世界而怀疑自身存在的价值。

但你如果率先向这个世界那些不合理的规则妥协，和价值观不同的老者同流合污，那你只会被这些老者拉下水。

所以又觉得觉得主角重生是必然的，有着故事本身逻辑。

男主看上去是一个废青，其实他心底还算善良，能够为男孩换得想要的礼物；想要对抗卧底警察以及到最后也不放弃自己，想为自己拼搏。

即使自己的所经历的一切都是被一群想要复活的鬼筹划，即使计谋成功之后这群鬼依旧讨厌自己这个屌丝，但他从开始到结束都没有放弃自己，依旧在鬼群中争取重新活一次的机会。

存在的价值必须先好好活着，才能不浪费即使你只有着万分之一分的机会，这样才能逆袭。

因此但从结局来看，刘建平这个废青赢了一大帮贪心的人或鬼!火力这部电影处处充斥着暴力美学、无厘头的故事情节和黑色幽默的镜头设计。

故事一直在平静中起伏，在意想不到中让故事一步步走到最高潮。

一鼓作气看下来很抓住人心，处处反转看点不断，笑点也不断。

演员演技高超，看上去眼熟但不会串戏，让人沉浸其中。

这部电影看上去是个喜剧电影，深入挖掘发现是个惊悚恐怖电影，结果实际上是一个带着启迪教育的荒诞电影。

用荒诞喜剧去讲述了一个人生的悲剧，一开始就解释了主旨“李小龙三十二岁死去是个传奇，而他三十二岁还有很长时间去活着，仍然是个笑话。

”里面的种种人物隐含着各种人物缩影，可我们只是一个普通人，你可以反抗，但最终还是要回归生活，没办法成为超级英雄，只能活下去并期待明天也许更好!

如果一个社会里的年轻人没有办法在这个社会里凭自己的本事混出头，获得权力和地位，那这个社会不是一个好社会。

香港岛已经充斥着太多的有钱人，留给年轻人的机会太少，剧中的废青主角，从影片中可以看出他是个好青年，拆炸弹，保护美图，但他一事无成，好在他还有时间。

全片弥漫着心灰意冷的绝望气息，住在笼子一般房子里的废青，在结婚当天发现丈夫是gay于是跳楼的女孩，被大亨胁迫用跳跳糖口交的大胸女还有杀伐决断，冷酷残暴的有钱人在一家超市相遇，荒诞不经，人生百态。

电影打四星，三星都给欲罢不能的剧情，一星给灯光和音乐。

从头至尾你看不到这个青年有任何质的改变，一群loser组成的“无常索命”似乎只是为了凸出他的卑微与无能。

在这个只有舞台大小的便利店里有视财如命的老板，妄想成瘾的警察，好色成性的大佬，外强中干的医生，内心脆弱的姑娘，郁郁寡欢的老者等形形色色的人。

这些香港社会极为典型的职业形象恰如其分的出现在每个环节中，也就此在杀人权的置换中爆发应有的情绪。

很多时候你会觉得他们的行径极为诡异，甚至不可理喻，当知道他们只是阴间的厉鬼之后，也就不难理解这种在现实生活中压抑的情感为什么在这样一个不恰当的时间迸发。

而那个青年似乎就是每个人沮丧情绪的集合体，当每个人在他面前一一倒下的时候，也就宣告他对这个社会的憎恶达到了一个小高潮，以至于最后他宁愿用死亡换取仅存的尊严。

一声巨响，灰飞烟灭，炸掉的却只有他对这个社会最后的情绪。

当一群鬼魂看着这个躯体的时候，没有人愿意接受它，因为这个时候再也看不到这个人对于社会的希望或者抱怨了。

即使青年最后回到了自己的躯壳，但我看到的却是一个再也看不到希望的未来！

这部电影带给我一种几乎嘲笑一切的悲凉，哪有什么最后的重燃希望，只不过是无人问津的自我毁灭······

在闷热的初夏夜晚，来一发什么最爽？

是一杯加了冰的可乐，还是一锅红油翻滚的火锅？

又或者，和楼主一样，看一部叫《老笠》的电影。

【那些年的银河映像】之所以会看这部电影，因为主演之一，是林雪。

杜琪峰的御用配角。

楼主是银河映像的死忠。

还记得去年上海书展，各色图书轮番冲击着楼主，但楼主意志坚定，不为所动。

直到在2楼的某个角落，发现了一本书。

《银河映像-难以想像》

《暗花》，《暗战》，《非常突然》，《枪火》，《PTU》，《大只佬》，《黑社会》随口说出来的这些片子，都是经典中的经典。

所以，尽管《老笠》不是银河映像出品，和杜琪峰没有关系。

但冲着林雪，楼主决定看了。

此外，这个名字，不得不说，也很加分。

【一部爽片】老笠，在粤语里，就是抢劫的意思。

这部片子，如果一句话概括，就是一桩发生在夜晚某家便利店的劫案。

恩，楼主第一联想到的，就是之前大陆的某部相类似电影，《夜店》。

但好在，这是部港片。

纯港片。

全程粤语。

不管投资大不大，讲好一个好故事才是影片好不好看的核心。

《老笠》显然基本做到了。

便利店里的抢劫案，故事怎么写？

--别动，抢劫，啊呀，钱没了。

--这样的故事，没人看。

--别动，抢劫。

啊呀，反抗。

你丫敢反抗，我捅。

死人了。

--这样的故事，也没人看。

再多发展下，多线并入，命运交错，因果循环，插科打诨。

最后在一声“抢劫”中，集中爆发。

这是好故事。

也有了范本，比如前不久刚上映的《火锅英雄》但《老笠》，给了更多的惊喜。

一间便利店，九，十来号人。

你觉得逻辑不通，智商下线。

我枪枪爆头，就是要一个爽。

对，这部影片，最让我满意的，就是无废话。

我觉得你该死，那你就死吧。

不像某些片子，反派抓住男主，就开启了演讲模式。

滔滔不绝，潜台词就是，怎么还没人来救他，我都他妈快没词了。

要不就是明明抓住了，手上有枪，但就是不射。

转头对一个明显二百五的弱鸡小弟说，你来搞定他。

然后带着大队人马离开。

结果小弟不出所料就被男主干趴下。

这么明显的放水，有悖常理啊。

但《老笠》不是。

谁有枪，谁是老大。

然后不废话，就是开枪。

不打腿，不打手，枪枪爆头。

有种昆汀·塔伦蒂诺的即视感。

一块三明治引发的血案这个故事的起因，是一块三明治。

一块被废柴男主偷吃过得三明治。

被流浪汉老嘢买去。

然后发现三明治被啃过。

想换。

经理当然知道这肯定是废柴男主干的好事。

但对面的客户只是个流浪汉，而且是个上了年纪的流浪汉。

我不鸟你你能把我怎滴？

老嘢没多纠缠，欲借剪刀一用，经理也不肯，“想用，自己买。

”于是老嘢买了一把剪刀。

并说了一个故事，大致情节就是自己是个劫匪，年轻时抢劫了一个金铺，但那个金铺里卖的全是假货。

于是自己杀光了金铺里所有的人。

经理不以为然。

老嘢买完剪刀，用经理的剪刀剪开了自己买的剪刀上的绑绳。

然后说了一句，“你刚才的话，就如同这剪刀，剪开了我的底线。

”话音落，剪刀起，一剪刀插进经理的大动脉下方。

好个干脆利落。

“现在开始抢劫！

”恩，你不给我换三明治，我就抢你。

就这么简单。

再之后，无论是深沟美女Anita的不吃花生所以不买花生味套套，（原谅楼主这段竟然秒懂）还是大亨制服老嘢后，抓起一包爆炸糖塞给Anita当众来的少儿不宜秀。

（这段不能详细说，直接上图吧）

竟然都只是过场。

正当楼主以为这部片子原来从B级变成了3级时，大亨突然，直接被击飞了。

很难想象，点三八的冲击力，能这么大。

最开始进店借厕所的阿仁站了出来。

“其实我是个警察”正义警探临危不惧勇救人质的戏码还没演几分钟，马上又是个反转。

增援而来的警察发现阿仁的配枪，是昨天遇袭警察被抢走的枪。

还没来得及说句“WTF”，阿仁就啪啪啪，解决掉了三个增援的警察。

恩，大家没看错。

啪啪啪的中间，有很长的停顿。

体力活，要休息，不是吗？

其实是因为，最后一个警察在和阿仁对峙时，有小孩进店想兑换礼品。

所以中场休息。

插曲之后，众人回原位，继续对峙。

阿仁提议，等秒针到12点，大家一起行动。

然后，秒针还没到12，阿仁一枪把最后一个警察给轰趴下了。

“Sorry，我偷跑了”犯规犯的如此理直气壮。

阿仁就这样控场了吗？

有人不答应。

炸弹魔拼命拍着卷帘门，狼狈的登场了。

炸弹魔的出场，很low。

但退场，很炫。

阿仁又要拉肚子，所以把枪交给炸弹魔，自己去厕所方便。

炸弹魔拒绝了众人要趁机逃走的建议。

锁上了门，然后启动了定时炸弹。

不要钱，不谈判。

炸弹魔立刻爆了自己的头。

你行你先走。

拆弹那段，我就省略了。

就是这么懒。

店员美图和男友的相爱相杀，我也不说了。

直接上图比较爽快。

最后在老嘢的全场KO，以及和废柴男主的PK下，我差点以为看的是《无人生还》。

可在炸弹爆炸后，导演揭露了真相。

原来我看的，还是《老笠》。

【最后的手抄本】最后，让我手打一段老嘢和废柴男主的对话来收尾。

老嘢：我觉得你不太明白，我尝试解释给你听。

老嘢：从你有记忆开始，哪一个最有名？

明星男主：刘华啊。

老嘢：现在呢？

男主：也是刘华。

老嘢：在你是小孩的时候，大家是怎么称呼刘华的？

男主：华仔老嘢：现在的小孩又怎样称呼华仔呢？

男主：也是华仔老嘢：华仔仍然是华仔，直到现在的电影里面，他仍然是一位很帅气的男主角！

老嘢：而你，已经由小孩变成了大叔！

老嘢：这个社会好像娱乐圈，在第一线的人，几十年也是在第一线。

老嘢：而在第三四线的特约演员，什么时候才能上位？

和《僵尸》差不多一样的结尾逻辑神反转，为这部本来就已经极其惊艳的cult电影更上一层楼。

这些年港片江河日下，老一代的香港电影人，其实不应该叫他们香港电影人了，因为他们身上的“香港”标签已经没有了，他们和内地导演炮制出来的垃圾烂片是一样一样的，做快餐电影现在是人家的主业。

从2010年的《打擂台》开始，接着《僵尸》，《踏血寻梅》，再到现在这部《老笠》，基本上港片的话题性电影和精脉都由现在的年轻人在担当。

即使是专注于拍港式文艺片的老人家陈果，其对香港社会的触觉上的敏锐性，和悲天悯人的情怀感相比他年轻的时候，都差了不是一般两般，这点从他的近作《开往大埔的红VAN 》即可看出。

我们来看现在活跃于本港的、并有志复兴港片的青年演员是哪些人?70末85前：黄又南、曾国祥、麦浚龙、翁子光、火火、郭子健…… 我们可以把这批人称之为“后彭浩翔时代的香港电影人”再来看和他们配戏的老戏骨都有哪些人?： 吴耀汉、冯淬帆、泰迪·罗宾、梁小龙、邵音音、陈惠敏、林雪、惠英红、廖启智、陈友、卢海鹏 ，这批人我们同样可称之为“前四大天王时代的香港电影人”。

香港影坛现在就是这个样子了，老的老，少的少在留守，在内地较有影响力的一班中坚力量全部北上……近几年港片由于快餐电影市场的冲击，艺人换代青黄不接，为圈钱不择手段等因素，已被折腾得残花败柳，鲜少有令人眼前一亮的作品。

但这部特立独行的「老笠」，却让人看到了久违的港片之魂。

在网上看到《老笠》的时候，已是2016年6月。

而这部低调的另类港产片，早在去年夏季就问世了。

但它备受两岸三地影迷关注，却是这三个月的事。

但就是这么一部慢热的电影，就算不是一出杰作，至少也能证明香港本土电影一息尚存。

与其形成鲜明对比的是今年初引起争议的一部与陈奕迅代表歌曲作品同名的电影，这部短片合集创作制作水准并不比北京电影学院的毕业作品高多少，却因为其中的情绪表达和主旨立意戳中了香港电影金像奖评委的G点（注：笔者不想让广大香港朋友背这个锅），于是在只有一个提名的劣势下，拿下了最佳影片奖。

而《老笠》的存在，无疑是对（主动或被动）肯定、认同这部获奖电影以及它的思想表达的港人的一个嘲讽。

电影故事改编自同名舞台剧，所以本片也保留了舞台剧当有的戏剧性与冲突性。

在喜剧的气氛之下，无时不刻不在透露着荒诞和怨气。

不过，这都是用主流的标准得出的评价，有一种区别于主流电影的电影类型，叫CULT片。

《老笠》就是典型的CULT片，而且它也是一部很有建设性意义的CULT片，至少对于香港是这样。

B级片指低预算、多元素,场景偏少，谈不上大制作的那些电影,这部老笠，就集结了一票谈不上大红大紫，但却演技精湛的著名港配。

老笠在粤语中的意思是“打劫”故事就围绕在一家24小时便利店中，形形色色的人都来“打劫”废青、大亨、魔警、变态、同妻、流氓，蜂拥在这个小店中剧情一次次的反转再推翻，让你根本猜不到结局有暴力有血浆，又情色又荒诞,全片充满了黑色幽默和影射。

影片剧情开展到三分之一后，各色人等的来路一一揭晓：三陪原来是医生，大亨身患不治之症，老劫匪不是个简单的劫匪，老板不是个称职的一家之主，就连女店员也有着不堪回首的过去......一个个都是有故事的女同学，哦不，极品人物。

没有无缘无故的爱与恨，当然也没有无缘无故的奇葩。

对于人生绝望的他们，几乎都逐渐放下脸面，暴露自己癫狂过火的一面，只有废柴青年还保持着积极的信念。

乍一看很狗血，但如果联系香港的发展历程，你会明白这绝不是无缘无故的“洗白”“黑化”。

香港由上世纪末的繁华，到如今的毫无生气，这十几年间，难道就没发生过什么吗？

真的就是回归的代价吗？

知乎有个网友写过，对一个人而言，世界对待你是善意还是恶意，很多时候不取决于世界，而是取决于你自己；同理，对于一座城市乃至一个国家而言，能否经得起时代潮流的考验，往往也是取决于这座城市、这个国家本身。

经过一场赌命大爆炸，死后成为鬼魂的废柴青年意外发现，便利店里的各路奇葩除了他自己之外，其实都是鬼魂，也就是说，之前都是一帮鬼魂在他这个唯一的活人面前做戏，为的就是争夺他尚且年轻的肉身继续活在人间。

这样一来影片就足够点题且有现实隐喻了：影片前半段，老劫匪到便利店“老笠”；结局一帮鬼魂“老笠”废柴青年的肉身；现实上改革开放后，香港的经济生力军贪图眼前的利益，过度消费现有的资源，“老笠”了香港的未来和下一代人的发展空间。

结果大家都看到的，香港（还有台湾）产业空心化，经济发展后继无力，而大陆也存在着诸多经济问题。

要想发展得更好，最好的办法只有重振旗鼓，改头换面，以焕然一新的面貌迎接新时代的挑战。

然而上一辈人一方面又放不下曾经辉煌的过去，一方面又对新生代各种嫌弃，就好比片中便利店的鬼魂对废柴青年的肉身各种不满意。

一个曾经发展滞后的经济特区尚能勇于在新起点重新起跑，那么一个活力大不如前、但一息尚存的国际化城市也可以做得到！

港片还没死，香港也还活着，希望和机遇还在！

那些以“香港将要灭亡”为噱头哗众取宠的港灿，本身就已经死了！

<图片6>

文 / 为虾米呀 最近一部纯正的港片在影迷圈火了起来，它又给那些唱衰香港电影的人一记温柔的耳光。

如今我们应该要适应香港电影的这种间歇性“抽疯”，这座巨型电影制造工厂虽然有些老旧，虽然已经在内地成立了“分厂”进行代加工业务，但它的精气神还不会消失，年轻一代的创作者正在靠自己的信念和执著，艰难而缓慢的重建这座电影之都。

<图片1>美国94年的超低成本黑白片《疯狂的店员》被许多影迷追捧，奉为经典，而大陆09年拍摄的《夜店》则是《疯狂的石头》余温未散的产物，勉强及格，他们都是以便利店作为故事发生地。

那么这次同样将便利店作为主战场的《老笠》又给我们带来了哪些惊喜？

与之前让人忆起港片往日荣光的《打擂台》、《僵尸》等作品不同，《老笠》并没有走一条怀旧复古之路，而是向“鬼马”前辈彭浩翔靠拢，在传统的功夫、僵尸、警匪题材外另辟蹊径，杂糅了各色剧情元素，整个故事天马行空，放浪不羁，极为丰富的人物组合（商业大亨、性感女医生、失败的士多店个体户、便利店老板、废青、警察外加一个Gay）在一个狭小的空间内为我们带来了一次大胆而亮眼的CULT之旅，从某种意义上来说，本片和2014年陈果导演的那部《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》更加接近。

《老笠》由导演火火自己创作的话剧改编，因此在观影中我们会感受到一些话剧的影子。

<图片2>血浆、大波妹与粗口说起基本的CULT元素，首先就得有“爆点”，在《老笠》里，从影片一开始便进入了“爆浆”模式，废青曾国祥没有一丝丝防备的被直接糊一身新鲜出炉的血。

昆汀式的爆头当然也不会少，警察间的枪战，枪枪入魂，干脆利落，子弹从头部穿过时附带的血浆，和观影者的心一样滚烫，充满热情。

士多店小老板说“爆口”就“爆口”，决不拖泥带水，然后给你几秒面部特写，口腔被轰开后，里面还冒着热气腾腾的烟子呢；黑警姜皓文出场便处于“内爆（憋屎）”状态，片中两次畅快的拉屎，在听觉和视觉上给予我们CULT片特有的冲击；从便利店老板林雪脖子上终于（咦？

为什么我这里要用“终于”）拔出的剪刀，他终于喷血而亡，实践了怪老头冯淬帆的“开香槟”理论；然后让人看着都疼的马志威被“爆蛋”；哦，大亨郭伟亮和“叶子楣二世”崔碧珈的“口爆”肯定也算啦……最后，整个便利店内总是充斥着那句魔性的台词：“要不要加五元换一包爆炸糖呀”。

光有血浆的片子还不能称之为CLUT，还得有点“颜色”，崔碧珈在片中就充当“情色”元素，除了那对大波，本片并没有特别照顾广大男性同胞的感受，这方面的设置并不太多：口爆、捆绑、艳舞和2处心不在焉的情趣画面。

而粗口比起昆汀，甚至彭浩翔来说那就更加的稀少，便利店老板林雪偶尔喷两句，剩下的都是日常和谐用语，那些在CULT片里常见的关于人体器官的口头禅这里相当少。

反倒是剧中的人物时常说几句英文，显得优雅礼貌……仔细想想，在一部血浆横飞的电影里，用英文礼貌的问答，好像本身也挺CULT的….. 你得会玩之前说的一些元素是构成CULT片的基础，但真正让一部影片被标记上这个标签的还是故事的形式——总的来说，就是没有模式，没有套路……在CULT片里，传统的类型电影形式不再发挥作用，因为可以随意切换，喜剧/悬疑/惊悚/爱情/警匪，甚至是鬼片都可以信手拈来，组合嫁接。

昆汀的那部《杀出个黎明》，以及西蒙佩吉主演的《僵尸肖恩》这种不严肃的打僵尸电影都开了一个“好”头。

换句话说，忘记那些条条框框，你得会折腾！

在《老笠》中，谁是主角？

你很难说清楚，因为随着电影的推进，主要角色会根据自身地位的改变而进行变幻。

电影以曾国祥作为开端和结尾，理所当然以他所代表的废青形象作为主题或者内涵上的主角，但实际剧情里，根据手枪这一重要道具的归属，林雪、冯淬帆、姜皓文都曾一度掌控局面，成为那一阶段的“临时主角”，但很快导演又打破这种控制关系，重新洗牌。

甚至看似最弱的角色，也可以忽然爆发，瞬间干掉“临时主角”……<图片6>黑色幽默、无厘头与致敬纯真的小男孩站在一堆血淋淋的尸体旁边，和店员换心爱的玩偶娃娃；前一秒还杀得头破血流，要致对方与死地的一群人忽然切换到和平模式，曾国祥、姜皓文、冯淬帆、林雪四人围在桌边谈论香烟，谈论人生；大家围在士多店老板的尸体旁做实验，拿着利器在尸体上插来插去；各种躺枪的大亨郭伟亮，这在周星驰的电影里可不少见。

导演火火甚至直接在影片中让警察姜皓文演了一遍《无间道》里经典的天台戏，然后对着镜中的自己来了一枪，这很难让你不联想到杜琪峰《暗花》和《神探》里的桥段。

<图片5>会说话的色彩本片中除了结尾的电影类型切换赢得喝彩外，在整体画面色彩的呈现上有一番心思，甚至用画面颜色来交待故事的发展。

最初曾国祥点烟刹那画面呈现黑白，随后恢复，你以为屏幕出了点问题；后来，冯淬帆这个老戏骨潇洒的滑开打火机，点燃香烟，浅吸一口，随后吐烟，这一连贯的过程中导演呈现出了明显的色调变化，画面从彩色渐到黑白再到彩色，然后在吐完第一口烟时颜色达到最浓。

我想这将会是本部电影的一个标志性画面，在日后我们谈论《老笠》时，你很难不提起这次兼顾了画面美感和艺术表达技巧的色彩变幻。

<图片3>

豆瓣上从最初的6.7分现在已经缓缓上升到7.2分（截止6月17日），《老笠》的热度继续在圈子里发酵，因为人们对于优秀港片的渴望从来没有停止，它再次让我们看到了港片的无限可能，这座曾经以电影闻名的国际都市，即使没有再次苏醒，但它在沉静中的力量和创造性依然值得尊敬。

我们在习惯了内地与香港的各类合拍大片后，你愿不愿意花五元钱换一袋充满惊喜的爆炸糖呢？

起名废所以随便写了个标题，但确实是挺有惊喜的一部CULT片。

一直以来看的CULT片都比较少，所以也就随便写写感想。

最近十年的香港电影多数呈现一种荒凉感，即便是警匪片也感觉很无力，所以整部电影充满着对现实的讽刺，但我觉得应该也符合香港这些年来的实际感觉吧，废青身上体现出来的，不就应该是荒诞、迷茫和孤独嘛。

开头最有意思的地方我个人看是跳楼的人身上的血溅了阿平一身，他当时的想法是xxx这是我唯一一件名牌衣服。

整个故事看下来逻辑和情节都严丝合缝，故事的角度从废青阿平来看，便利店的夜里，两个废青和一个经理，想来老笠、搞事的人一茬接一茬，每一个新来的人带来一个新的故事，每个人都制造了不同的矛盾，一环扣一环，剧情不断变化，基本上猜不到下一秒会发生什么，所以整个故事非常有张力也不会出戏。

港片之中这个叙事结构绝对是惊喜了。

颜色、构图、演员表演上都不差，方方面面充斥着对于CULT片的致敬，血腥暴力自然不用说，在这样荒诞的情节基础上更是凸显了导演功力，感觉就是这电影很多方面都很平均但全部加起来就挺不错的。

挺喜欢结局的（不是最后一分钟海面一句话独白的那个结局），因为一晚上的荒诞事，阿平生出来的血性爆发，爆炸过后发现各个出现的人物都不是人，生活已经够荒芜了，这一晚上的荒诞事居然也只是一堆鬼陪着一个人玩，最好笑的是，平日里已经毫无存在感的阿平，做鬼还要被嫌弃，这个情节简直是能让人流着眼泪笑出来的结局，玩叙事结构的电影很多，这部不是最出彩的，但确实是切切实实表现出了香港社会的一个故事。

所以我不太喜欢最后一句话，平添了一些希望，但实际上感觉是很硬来，说还是要保留一点希望，但我个人看这句话还不如不说，有些电影的基调就是绝望和无奈，我觉得也没什么不好，有些时候也要看清现实对吧。

把电影里的枪当权力解释的话,像是在说整个香港.一切的第一个前提:有别人来做主的你们觉得肯定不好必然腐败乱来.只满足自己无视他人,电影里除了主角和几个警察外每个拿着枪的都没想过要解救别人,都跟入了魔一样用枪来满足自己你没看到问题只是因为问题隐藏着,你看到小问题那么还有更大的问题隐藏着.比如老板.好人都会失控比如跟GAY结婚的妹子至少也会拿起枪打自己恨的gay的JJ.现在救了你一时的人他的思想是偏激的,他最终还是会害你的比如老头.可是投票这套居然也不认可,比如拆炸弹的时候没人愿意举手.你也不相信选出来的一定就是对的,同时也不愿意为错误的选择承担责任.就算自己愿意承担,其实也是被逼,觉得有能力承担责任的人不被愚昧的大众选择?所以最好是别人啊命运啊之类的来逼你,逼到没退路,没得选.这样你做得对最好,错也不是你错,你是被逼的.弄一堆东西来鼓励自己触底就会反弹,大难不死必有后福,我经历了这么惨的事情我觉悟了我要好好做人从明天开始努力....可是触底之后怎么反弹,明天怎么努力,为什么就不继续思考呢?成绩都是努力做出来的,惨是惨,成果是成果,没有必然联系.触底会反弹,可是要觉得触底了就一定能反弹,根本不去思考怎么反弹,说明你也不是真的惨,只是觉得自己惨而已.小资产阶级的盲目乐观?这样的鼓励有什么意义?如果靠互相鼓励我们会更好就真的会更好,那传销集团早就称霸世界了.看到问题,提出问题,然后鼓励自己会更好,是不是漏了解决问题这步?对我们来说三个警察打一个叛徒必胜,因为在意识形态上我们相信其本身的纠错能力,我们如果要看我们多惨,那应该是要吸取教训,而不是说因为我们这么惨了证明我们会更好...我们认为说触底反弹的话一定要有怎么反弹,至少有个反弹的开头才行,不能光说我要反弹了就真的信了.我们的思维模式是发现问题,分析问题,解决问题,我不能分析问题,不能解决问题,就相信有能力的人会分析问题,解决问题.如果一时没有这个我们都认为他有能力的人,那么我们群策群力,共同努力尝试去分析解决问题,或者按考核体系的结果接受最接近有这个能力的人来分析解决问题可是这片子的思维模式是提出问题,不分析,不解决,也不相信别人会来解决问题,但是鼓励你问题会解决,请相信一切会更好...怎么解决?谁来解决?怎么更好,难道这个不才是真正重要的?不解决问题就是不解决问题,距离常凯申兵败都有大半个世纪了的现在,这帮人怎么还是不明白这点呢?