翼神传说

紫东惠，在各大具有剧情地位的女主角们（铃香久远）和她姐姐遥的官配光环还有神剧情中心的悲剧角色浩子她们的照耀下是一个被大多数翼粉忽视的角色，连官方也没让她在OP中出现超过半秒。

但对我来说却是永远难以忘记的一个女孩。

惠是我目前为止不论现实虚拟见过的最善良的女孩，和遥的痴心相比，惠的善良是更加无私，高尚而且真实。

她代表了纯善，真实地活在善意与自己的真心中。

从一开始对绫人的敌意到关怀。

在对姐姐抱有的复杂感情中矛盾。

失恋时不仅没有责怪成为原因的金，反而只是一笑让哭泣的金释怀。

得知绫人是mu人后没有为此改变对他的态度，而是不要让他去在意。

面对突然来客的鸟饲守最大限度地帮助他，甚至容纳了他的哭声和痛苦。

只有在守彻底地背叛了惠和绫人时，她用拳头与哭泣指责了守的自私和消极。

她愤怒并不是因为自己受到伤害，因为她理解守的痛苦，所以更不能原谅要把自己的痛苦转化成对他人的伤害，要让别人也感受到痛苦的守，也对这样的守感到悲哀（至今认为这两处中惠的台词是全剧最深入人心的“其实我是害怕别人，总感觉别人要伤害我。

所以，可能所以我会觉得不能不对别人温柔” “为什么你要伤害别人？

为什么你不能对别人温柔？

明明痛苦的不是只有你一个人，你是个窝囊废！

” 这两句话中没有一点夸张和虚伪，惠用真心将她心底里的情感表达了出来，就算在痛苦中也在不断追求温暖和关怀的那颗善良的心）。

她正是这样时时刻刻用自己的真心去关怀周围的每一个人。

遥体现的是爱，则惠体现了情，而爱也归于情，可惜了惠未能成就她的爱。

不仅是因为惠发现自己赢不了姐姐，也是为了成就姐姐14年的感情，自己放弃了。

即便这样，在最终话她鼓励姐姐去夺回她所失去的东西，感动了消极的遥重新找到了目标。

在姐姐去重新寻找她的宝物而离开后，没人知道她独自流下的眼泪是为什么而流，但那行泪痕中蕴含的慈悲与痛苦深深地震撼了我。

再说一遍，惠是我所知道的最善良，最有灵性，最温柔又善解人意的女孩。

人，就应如此不过调和结尾真的不喜欢1是因为不是惠结局（个人问题了，别人不用在意）2是借用PS2游戏版苍穹幻想曲的话说：失去了过去，在那个世界的人还是他们自己吗？

如果说『EVA』是部晦涩的新浪潮电影，那么『RahXephon』就是出朦胧的先锋戏剧。

剧中对于『MU族』『蓝血』『2012』等设定的描写，主要是参考了南美洲玛雅人的神话和预言。

其中一些传说直到今天都是炙手可热的流行话题。

但是，编剧没有拘泥于这些神话和预言的文本本身，而是在此基础上借题发挥，逐渐形成了自己的原创故事。

（p.s. 最近百度的『2012』吧被和谐掉了，在我意料之中，不多解释）这不仅仅是都市传说而已。

华丽的机动兵器、绚烂的空战场面、漂浮的神像、精神世界的梦中呓语……各种丰富的元素汇聚到一起，共同构成了这部日本动画的巅峰之作。

当然，本作最大吸引点还是在于其『超时空的爱恋』——男女主角由于相隔不同时空，导致年龄出现了12岁的差异，但这丝毫不能阻止二人彼此的眷恋之情。

这段『超时空的爱恋』也在终末的时刻影响了世界的『调律』，并揭开了结局最大的悬念。

故事中关于『蓝血』的设定，在传统的幻想故事里可谓是屡见不鲜——比如连卫斯理都写过脍炙人口的『蓝血人』。

但是本片中的『蓝血』在幻想之外还多了一层隐喻：相对于日本本土观众来说，『蓝血』意味着『外族的血统』。

自从二战以后日本接受美军的管辖，这个岛国就面临来自全世界各地的复杂人口流动——这直接导致了现在日本人的血统越来越复杂，太多混血的加入使得传统封闭的日本人不仅产生对自身的疑惑，也不知该如何面对来自外部即世界的各种影响和冲击。

『RahXephon』的男主角从开始时的逃避、反抗，到中后期的认同、接受，以及到结尾处的积极引导世界的走向，整个过程都暗示了这些问题。

出于善意的考虑，作者大概是希望借此片鼓舞人们勇于面对世界和接受他人，并且积极尝试改变等等。

爱情戏之于本片，我得承认，还是非常感人的。

这场跨越12年的苦恋，相信让每个人看完后都会异常的感动。

但我以为，表面上说的是爱情，但骨子里其实还是一场精神上的自我疗愈——在这种基调下，『爱情』本身即是象征着『自我』与『世界』之间密不可分的『纽带』——即使不可逾越的障碍导致自己与世界不再同步，也要微笑着拥抱世界的频率、拥抱变化——这大概才是本片真正的潜台词。

很多人说『RahXephon』严重抄袭了多年前的经典『EVA』。

我在观看了多遍之后得出结论，『RahXephon』对『EVA』的模仿的确存在，但大多仅限于导演手法的层面；真正在故事情节上，其实『RahXephon』与『EVA』还是有着迥异的差别，甚至在质量上比后者更高一筹。

从文本的角度来看，『EVA』走的是新浪潮电影路线，而『RahXephon』更多是想走先锋戏剧的路线——这一点，在本片导演出郑裕的专访中已经明确地提到，在此按下不表。

然而，本片除了对『EVA』的模仿以外，其实还存在着更严重的问题，即剧本、世界观的『过度设计』。

也许是为了迎合OTAKU（御宅族）的口味，一般情况下如果不拿着说明书作为参考，第一遍基本上是无法完全理解本片的内容的。

当年『EVA』就是由于其复杂的『过度设计』而导致观众对其的『过度诠释』，虽意外地造成了商业的奇迹，但这种做法对于正常的观众市场来说我以为其实并不值得鼓励。

矛盾复杂的故事线、扑朔迷离的人物关系、晦涩艰深的各种术语……这些要素虽然做足了悬念，但是在很大程度上削弱了本片的易于理解性，给观众的代入设立了知识上的门槛。

说起来，『过度设计』一直就是日本人的通病，无论是动画、汽车还是电子产品，无不呈现出这种既过分强大又让人郁闷的普遍特征。

最后，我得说我特别喜欢本片『美屿铃香』的梦幻造型——精致的油画上，身穿浅黄色连衣裙的长发少女远眺那静谧的蓝天和大海——这中感觉特别似曾相识，设计这个场景的作者想必是牢牢把握住了我们潜意识的神经，才能如此透彻、如此温和、如此直白地一语道出我们每个人心中的梦幻罢——当世界再次被调律，我们需要作怎样的改变，才能像这油画中的少女一般安详、平静、无愧于心？

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当意识到时间已经逝去时，时间已经不会挽回。

或者，只是处在时间的缝隙中做时间的观察者？

时间流过，我们不可能站在岸上观望，我们只能随波逐流。

于是，有人相恋在时间的内外。

“前天我看见了一只兔子，昨天是一头鹿，而今天则是你。

” ——《蒲公英女孩》灰色的世界在我的眼前重新变成了一片湛蓝。

感觉不错。

最近看了不少晦涩的东西，关于世界末日、寒冷、无穷无尽的乌云、绝望和迷茫。

虽然一切都源于之前的一场糟糕的感冒，不过还好，两个星期后，我的感冒好了，我也看完了《翼神传说》。

科幻是一种十分容易让人抑郁的东西，谁也不知道这种该死的对未来的绝望感是从哪里开始的， 在无穷无尽的反乌托邦、蒸汽朋克、赛博朋克和黑暗童话里，充满了让人迷醉的窒息感。

所以很庆幸，这种时候我看到了一些漂亮的东西。

这是一篇影评，嗯，影评，所以我还是不用扯得太远了吧。

《翼神传说》讲了一个好故事，虽然我一开始直接就将这片子归入了神棍片的范畴……不过还好，当初我一看EVA也是直接就归入了同样的范畴。

虽然依然从头到尾都充满着一种神秘的基调，这部动画还是比几个同类型的和一些实验性质的片子好懂许多，但好懂不意味着媚俗 ，也不意味着热门……这片依然呈现着探究某种深度的科幻片该有的冷硬感，拒绝着绝大多数的观众。

若脱除了神性、宗教与黑科技，这其实只是一个像《蒲公英女孩》一样的故事，一个“男孩遇见了女孩”（a boy meet a girl）的故事。

你看，在最后的最后，故事的结尾也这么说。

这个故事场面很大而其实格局很小，但却因为格局很小所以才显得动人心弦。

这个故事从头就神秘兮兮地不断前进着，好像藏着什么样的大秘密，但仔细地看着，在故事进行到一半的时候你就能理解了，这其实一切都只是关于一场小小的爱情的迷茫。

关乎人类却又不关乎人类，关乎世界却又不关乎世界，关乎历史却又不关乎历史。

我爱这样的故事。

“前天我看见了一只兔子，昨天是一头鹿，而今天则是你。

”我又一次的使用了这句话，这是《蒲公英女孩》反复出现的一句话，也是将整个故事看完了之后唯一还留存在脑海里的一句话。

在那个关于时间的理所当然的爱情故事里，正是因为这句话，才显得惊艳。

在平凡的三天里，我看见了三件不同的事物，第一天是兔子，代表着的是愉快，因为我到了一个我喜欢的地方；第二天是鹿，代表着的是惊喜，因为这个地方有着比我想象中更美的东西；第三天是你，代表着奇迹，因为，是你。

就是这样简单，这句话就变成了我见过最美的情话之一。

然后我把这句话带进了《翼神传说》里，我明白了，我又一次地见到了那个蒲公英女孩。

这次是那个名为“遥”的女孩。

所以在最后本来应该流泪的地方，我笑了，很开心地笑了，一个曲曲折折的故事就这样自然地回到了理所当然的结局。

所以就够了，这个故事完美地诠释了我心中最美的情话之一，以我无法想象的方式，这足够了，如此完美，如此惊艳。

《翼神传说》 的标题起得特别的美，无数次地让我想起了《奇诺之旅》，“这个世界因他的不美丽而美丽”，正是在这个不够美丽的世界里不够美丽的人们努力着，所以才展现出了那些珍贵的美丽。

不过，大家总爱用致敬的方式把那些伟大的名字放在故事的标题里，看得久了也会让人疲惫啊。

一边说着，我一边把这篇文章的名字改为了“The Beast That Shouted Love At The Heart Of The World” ——“在世界的中心呼唤爱的野兽”。

2014.12.21

E是在R之前看的。

EVA的残酷晦涩并不能震撼我，只是复杂而晦暗的艰深思考，甚至有些看不下去....R一直都是明亮而柔和的，一部分是因为音乐的缘故，另外就是山田章博的插画。

不知道为何大家都说和EVA很相似，实质上内容相差很多，R更可以描述为一部穿越的爱情物语.或许是阅历问题，E包含了很多深刻的心理探讨，但个人觉得只是像哲学一样错综复杂的兜圈子。

然后下面是几年前看完OVA，凭模糊的记忆与想象写下的东西。

大概代表的当时对R的感觉...Mi-Do-Li--……”.绫人仰望着流云倾泻的苍穹喃喃低语。

明明是熟稔的音节，却再也寻觅不到隐藏在名字之后频频微笑的容颜。

然而这是早已埋藏志心脏边缘的思念之种，延伸的枝蔓攀附着心脏蜿蜒盘旋，抵达每一根神经与血管。

那是少年每一寸的肌肤上留下的所有美里遥的记忆印刻，挥之不去，亦无法磨灭。

只想守护你 /守护你笑颜灿烂的日子守护你孤独，悲伤，颤抖的心不会忘记 /那蓝天 碧海 夏日的阳光不会忘记和你交谈的语言，不会忘记任何事情少年轻和眼眸，安静宁合的空气混合栀子花与海马草的香味无孔不入的刺激着感官，身体开始一点一点的熔化，融合，而灵魂却向着一个无法预测的世界迈步。

透过睫毛交错的缝隙，世界呈现前所未具的浓郁色彩，粉桃橙红鹅黄钴蓝墨绿绛紫青灰。

汇聚于视线焦点的瞬间全部的色彩失踪，奔向更深远更辽阔的某地，更不留一点斑驳痕迹。

少年的意识亦随之脱离身体的束缚，继续前行-—— 刹那的彩虹一定是为通往你而架起的桥………白色。

或许就是我们一直所追寻的，幸福的颜色。

连着几个星期看完了全部。

tv和剧场有太多的不同了，甚至是颠覆，彻底的颠覆。

但是我觉得剧场版不如tv版。

我个人认为，只接受剧场版中补充tv的部分，至于改动，大家就置之不理好了。

实在想不出用什么作为这篇文章的标题，挂着神棍之名的言情剧？

EVA的高仿产品？

唯美的骨头社机器人动画？

于是只好用埃及神话的Rah来给这部各处是考证的神作。

1.Rahxephon和eva02年动画刚出的时候，众人纷纷指责这片子抄袭eva，诚然：无口少女久远、来袭的MU、宗教式的画面、晦涩的结局……各种共通点让我们不得不承认出浏裕或多或少受了EVA的影响。

但是毕竟它不是EVA。

刚才翻豆友的评价说EVA是晦涩的新浪潮电影，翼神则是朦胧的先锋戏剧；从某种程度上来说正是代表了个人的感觉，但对我来说EVA更像是宗教心理剧而Rah是部不可多得的文艺片。

第一，翼神整体来说给人很明亮的感觉，曼妙空灵的配乐、唯美洁白的羽翼、Xephon觉醒时的伊修特利转身和滴水镜头，让人像是在看一幅纯美的风景画；而对比EVA，血腥的暴走、自我封闭式的大段心理独白乃至意识流式的暗化场景切换，看起来，更像是达利或者毕加索的抽象绘画。

第二，在剧情处理上，EVA在诠释上略微有艾柯的“过度诠释”之感，网络上分析EVA的文章铺天盖地，尤其是著名的1分多钟长定格镜头和26集快速的场景切换，各路哲学心理学神学爱好者纷纷用尼采、海德格尔、黑格尔、弗洛伊德等等的理论解释最后的心理分析剧，但是正如一篇很经典的诠释文所说，拍完25、26集以后，庵野发现自己也看不懂EVA了。

至少在这一点上，翼神的整体剧情和最后结局还算比较好理解的（当然久远和绫人在车站和废墟的那段也让我小晕了一下）。

第三，人物构造上，感觉翼神的更有血有肉一些（除了3主角），即使它的一些人设……很崩；完全没有小说给我带来的冲击感。

声明：这一部分只是单纯的比较，并没有对EVA有任何诋毁之意，更何况本人也很喜欢那部不受条框约束的神作。

2 小说版·大野木宽既然说到小说版。

其实第一次完整看完翼神还是拜托了这部获得当年星云奖的小说，至今我没能找到第二本给我带来如此震撼的动漫改编小说，甚至科幻小说（银英给我带来的更多是史诗般的悲壮 而没有震撼）。

尤其是它的久远部分的描写，比原作更加出彩，现摘抄部分如下：　在记忆之森深处，我找到了我。

　　我找到了我的坟墓。

　　这是哪里?无意识的地方。

隐世。

距离与时间都没有意义的地方。

身穿鲜黄衣衫的少女，谨慎地站在那里。

她的眼瞳炽烈，她的微笑明亮。

　　「伊修特利?」　　美嶋玲香回过头来。

刚刚还在对我微笑的，她却回过头来。

　　「这里是距离与时间都没有意义的地方，也是因果逆转的地方。

」　　我的封印开始发热。

如同发情一般，如同带着冰冷的憎恨一般。

　　「妳是伊修特利吧?」　　「我是伊修特利。

这是张虚假的脸孔，是神名绫人期望的面具。

妳的真实要由妳自己去寻找。

」　　在影像中，扩大了根来神殿，映出里头耸立的翼神世音身影。

翼神世音的眼眸看向我，我窥看着它眼睛深处。

凝视着那深处的深处，灵魂的故乡，时间的彼端。

那是什么?　　冰冷的身体紧抱住我。

伊修特利紧抱住我。

　　——妳拥有声音。

　　——什么?　　——唤醒妳自己的音乐。

唤醒妳的真实。

　　——我身体里的音乐?我身体里的乐器?　　琴弦作响。

琴弓鸣起。

　　物质逐渐变碎化为原子，再被分割为夸克，接着变成了超弦（super string）弦的震动生出物质，弦音作出世界。

　　那是音乐，是名为世界的交响曲。

　　交响曲令黑色的影子浮起。

　　黑色的卵。

　　那是我的卵?　　我的乐器?这种描写，在文中占了很大的戏份；这种意识切换式的描写巧妙的取代了动画版里久远出场时空灵的背景乐和Rahrahrahrahrah的歌声。

同样的，在结构上，大野迅速地切换着人物的角度，使得整个小说比原动画要让读者好懂得多。

3 文艺化的对白和名词稍微统计了一部分翼神传说里用过的典故：《青鸟》梅特林克《百年孤独》马尔克斯《仲夏夜之梦》莎翁《竹取物语》《诗艺》贺拉斯《时间足够你爱》R.A.海因莱因《The Dandelion Girl》Robert Franklin Young《鞑靼人之舞》鲍罗丁阿兹特克神话玛雅神话古埃及神话冲绳神话日本民间传说圣经……看到这里考据党你们怎么样了？

从一开始的马贡多到后来的青鸟，作为一个半文青一直是微笑着过来的；自己看的版本有标注，实在给了自己很大的帮助。

对白以久远的最为经典，小说版尤甚（见上部分）；而ova间奏曲的对白更是文到惊人。

原台词太多 摘一部分那是破碎的记忆 但是，它本身并没有意义 只要还没有组装完成 就对话语（描述）一点意义也没有 那简直就是，从周知的时刻、从未知的时刻 向原始（起源）飘落的虚无的切片 丢失的透视画法 4.感情。

这部作品的感情戏数超过了以往的任何一部机器人动画，贯穿主线的绫人和紫东遥穿越时间的爱；八云总一和金湖月、紫东惠的三角恋，绫人和浩子的悲剧，如月树和七森小夜子的畸恋，功刀对妻女的爱……数不胜数，至于最经典的，莫过于朝比奈浩子的悲剧。

我不想再重复那段让人揪心的剧情，我只残留着那些痛苦的画面残片：明暗的路灯、溅满蓝血的笔记本、风中摇摆的蓝色风铃、失神的绫人……或许最大的悲剧莫过于此，从《0080》之后这是第二次见到这样的悲剧；但站在当事人角度看，这是第一次。

不多说了。

更多的还要读者自己去挖掘。

5.写在最后Rahxephon出的当年就在漫友上看过介绍，但是当时条件有限一直没能看全，中间又通过网络和机战多多少少了解了一些剧情。

在前年拿到了电子书，惊为神作。

直到最近才耐下心看完了TV、ova和剧场版，算是圆满了夙愿。

最后为这部被某面奉为神作的翼神世音写漫评，算是为这10多年的漫龄作结吧。

アヤトクン サヨナラ

　　看到这部出现在豆瓣...感觉一定要写点啥。

　　我记得我看这部动漫是出于一个偶然的偶然。

至于究竟是什么偶然，我已经记不清楚了，但我直到现在还庆幸着那个偶然的偶然，让我不至于错过了它。

　　首先要说说EVA，很多人说它抄袭了EVA。

　　嗯机器（生物！？

）的设定上，是有点像，但是其他所有的东西，我认为全都超越了EVA。

　　原因很简单，这一部是我唯一一部连续看过3次并且打算永久存放在电脑上的动漫（包括另一部最爱的系列《秀逗魔导士》都只有一部看过第二次）。

　　当时听信了众多EVA饭们的极力推荐，我下定决心重拾放弃了很多次的EVA并且硬着头皮看下去。

当我看到最后一集时，我崩溃了。

为什么？

原因很简单，我就是崩溃了，然后至今都陷入了对EVA强烈鄙视的感情中。

　　EVA除了出的比R早、在类型上占了先机之外，没有一丝可以与R媲美的地方。

没有激动、没有震撼、没有感人更没有醒悟。

有的只是一种巨大的落差感。

　　当然，鄙视的绝不仅仅是EVA本身，还有EVA的饭们，一个个全都是看不起人家的嘴脸，拿着“抄袭”这个早已千疮百孔的破匾当金字招牌使。

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2002年，那时玛雅人的末日预言尚未兴起，搬上荧幕的影视作品更是寥寥无几，而就在当时，一部《RahXephon》却率先预演了末日神话，出渊裕以玛雅文明为背景提出了对于世界末日的设想——2012年，来自异次元的种族MU在东京上空降下，人类和MU开战，结果人类大败，东京成为了MU的统治领域，被能量场包裹起来，从此与世隔绝。

《RahXephon》一经播出，就凭借其史诗般的规模和大气的世界观而被公认为是当年最出色的动画。

东京在不同的动漫作品里总是是非争议之地。

它在CLAMP笔下是天龙地龙决斗的战场；它在椎名高志笔下是恶灵招摇的混乱都市；它是梶岛正树创造出来的时间之门；而到了出渊裕手上，东京又被赋予了新的意义，它是一颗被能量场包裹起来的巨型球体，外表因与木星相似而得名“TOKYO JUPITER”。

木星内外部时间流动速度相差六倍。

TOKYO JUPITER的天空里漂浮着人形兵器DOLEM，操纵兵器并统治这块地域的是身体里流淌着蓝色血液的异类MU族。

《RahXephon》给人最突出的感觉，就是它和《EVA》无药可救的相似。

的确，在《EVA》取得革命性成功之后，业界相继诞生了一大批流水线作品，但是品质良莠不齐，纵观其中只有《RahXephon》算是效仿到了精髓，比如设定，比如世界观，比如遣词造句，甚至还有那句经典的“我是谁”。

然而出渊裕和庵野痞子对待观众的态度却截然不同，相较于《EVA》最后两集的混乱不清，《RahXephon》的整体框架显得非常有条理，谜题虽大但是该交待的都给你交待到位，所以只要你细心就能够看明白。

并且动画的主旨并不晦涩，它没别的，就是一则动人的爱情故事，只是因为手法的朦胧而又有了不同的解读。

【剧情补完】15年前，当他还叫神名绫人，当她还叫美屿遥的时候，那一年他们都是14岁。

西历2012年12月27日，暴风雨来临前的宁静，神名绫人和美屿遥在放学后的漫长黄昏里，享受着风平浪静的二人世界。

初恋的对象就像是落日一样温暖而又沉静。

音乐平缓地流淌，两只手扣在一起，红晕悄悄地爬上了少年的脸颊。

2012年12月28日，玛雅人预言的KATUN周期终结之日到来得措手不及，MU的空中都市忽然从天而降，当时的驻日美军和日本自卫队联合发起进攻并在后期使用战术核武器，结果却是惨败。

MU侵占了东京，TOKYO JUPITER从此形成，一道十公里厚的屏障将东京硬生生地从地球上挖去，也将绫人与遥遗弃在了时间的彼岸。

从此，TOKYO JUPITER成为了时间的分野，生活在里面的人被MU洗脑、同化，他们被灌输了“东京就是全世界”的谬论，越来越多的红血人觉醒成了蓝血的MU，觉醒前的记忆全部丧失。

世界因多元而饱和，宛如无法调和的旋律，发出刺耳的噪音，濒临崩溃。

调律世界势在必行。

RahXephon，调律世界之神，额上长着一对巨大羽翼的机器生物，它拥有名叫伊修特利的灵魂，它的操纵者有一个非常清脆动听的名字——Olin，当Olin17岁时，伊修特利会找到他，带领他登上RahXephon，拯救世界。

两架RahXephon，两名奏者，神名绫人和如月久远，他们一个在里面一个在外面，两人各自为政，却又心有灵犀，因为绫人身上有如月久远的基因（虽然剧场版里绫人又莫名其妙地成为麻弥亲生的了，但这不影响剧情，总之作者就是想告诉我们绫人有MU的血统）。

巴贝姆财团为了寻找奏者而创造了RahXephon系统，用MU族如月久远的基因创造了一批克隆人，从他们中选择能够成为奏者的人。

他们是神名绫人、如月树、一色真、海伦娜和七森小夜子，但是最终这其中只有绫人成为了奏者。

巴贝姆其实才是最神秘的角色，不仅因为他已经几万岁了，灵魂借助不同的躯体存活着，还因为他创造了这个RahXephon双人调律系统，牵扯出了环环相扣的谜团却始终难以解释他的动机——他明明是MU啊，在这个关键时候为什么不援助自己的种族？

按照TV动画里的理解巴贝姆的目的是要用RahXephon调和世界，让错位的音符达到共鸣，把分隔的世界融合在一起，这么说巴贝姆就是这个世界的守护神啊！

可是他的手段又有些不阴不阳，他要让两台RahXephon分别代表人类和MU开战，谁赢了世界就将被调向谁的一方，而他要做的，仅仅是冷眼观战等待一个结果，并且还要保证战斗过程中双方的势均力敌，就如同《罗德斯岛战记》里的灰色魔女卡拉一样，其实就是个打着“维持世界平衡”的幌子坐山观虎斗的阴谋家。

巴贝姆是神，他的意志高深莫测到连MU都始料不及。

从剧场版《多元变奏曲》里我们了解到，如月久远因为觉醒了而成为了MU的奏者，这就将对人类极为不利，因为这样一来MU就可以提前开战了，于是巴贝姆下令封锁久远觉醒的消息，并且发动OVERLOAD作战，从MU的手中夺回神名绫人，趁着他血液还是红色的时候尽快培养他与RahXephon同化，代表红血一方出战。

那一年，距离上次战争已经过去了整整十五年。

十五年的沧桑已经足以让那位美丽的长发少女变得面目全非，那一年美屿遥二十九岁，她加入了地球对MU战略研究机构TERRA，被派遣向东京寻找奏者。

十五年后的神名绫人依旧活在遥心里，十五年后的神名绫人也仍然没有忘记自己的初恋，或许十五年的时间对于绫人来说还不足以具备忘掉一个人的摧毁力，因为外面的十五年仅仅是木星里的三年而已，只不过他绝对不会想到，十五年前的初恋对象，此刻竟然就是眼前一张完全陌生的脸孔，她还有了另一个完全陌生的名字——紫东遥。

十五年后的神名绫人刚好十七岁，再次重申一下是因为TOKYO JUPITER内外时间流动的速度差，所以木星里仅仅过了三年。

绫人还是那个绫人，紫东遥摘下墨镜看得清清楚楚，十五年后对于绫人的记忆依然以难以替代的重量盘踞在她内心最深处。

她义无反顾地接下了这次任务，她要寻找的不仅仅是人类的奏者，还要找回十五年前的初恋。

十七岁的绫人到了成为Olin（奏者）的年龄，他的母亲——MU族的领导者神名麻弥派人将他抓走去驾驶RahXephon，绫人抵抗几下可终究寡不敌众，这时紫东遥及时现身出手相救，绫人的伊修特利也出现了，她的模样令紫东遥大吃一惊——这不正是十五年前自己的模样吗？

绫人无意识地跟着伊修特利上了地铁，紫东遥觉得事有蹊跷想追却没追上。

伊修特利带领绫人来到世音神殿，蔚为壮观的一幕出现了——帕特农神庙一般的断壁残垣悬浮在空中，倾泻而下的水流包围着一枚白色的巨卵，这里美妙得如同天堂，神明即将在此诞生。

剧场版对于这一段剧情作了改动和压缩，但是最终都是想向观众交代绫人被遥成功地带了出去。

只不过在剧场版里地铁站的伊修特利没有出现，紫东大婶把绫人电昏了（......29岁不再少女的心啊），然后将他带上了飞机，可是半路上绫人突然听到了RahXephon对他发出的召唤，他在那一刻成为了Olin，强烈的召唤力量使得紫东遥的飞机失灵了，坠进了世音神殿。

绫人首次登上了RahXephon，很碇真嗣地反抗两下后就适应了RahXephon的操作，消灭了两个DOLEM，看到自己母亲流下了蓝色的血，然后一激动抓着紫东遥从TOKYO JUPITER里冲了出去。

从此，大小世界轮番碰撞，绫人的人生发生了巨大转折，恩怨情仇千转百回地纠葛在一起。

神秘的水帘被揭开，真相在黑暗的最深处闪耀着扑朔迷离的光泽。

【可曾记得爱】《RahXephon》的主题是“爱”，剧情以绫人和遥的爱为主线向前劈波斩浪，随后各个角色之间大大小小的爱支流一般融入进来，最后汇聚成了一大片汪洋肆恣的海洋。

紫东惠在总一和绫人之间徘徊的爱，朝比奈浩子对绫人悲情的爱，如月树和紫东遥没有结果的爱，小夜子对于如月树艰辛的单恋，金与总一的生死离别，还有六道大叔超越血缘的父爱，它们都是散落在沙滩上亮闪闪的贝壳，我们在感叹海洋的美丽时，不能忽略它们默默无声的点缀。

紫东惠一直都在追寻姐姐的脚步，她的眼泪只能流在姐姐的背影里，她的爱总是来得慢别人一拍。

她想向八云总一表白的时候对方却已经心有所属了，而她后来爱上的绫人，却也在她出生之前就和姐姐有了海誓山盟。

她虽然在大战之前终于向绫人表白，但是一切都已无事于补。

或许很久都不曾在意，但是看完之后告诫自己必须不能忽略的一个配角，朝比奈浩子，混血MU，当她看到自己受伤的胳膊流出蓝血时无法相信自己也变成了MU，于是央求绫人带她到外面去，殊不知，此刻浩子已经与她的DOLEM悄悄同步了，DOLEM尾随着浩子来到外面的世界，绫人的机器对着它一阵拳打脚踢，最后把它撕裂，那些没有说完的话，没有诉出的情，没有呐喊出来的疼痛，全部都化为了纸上支离破碎的片语只言，消陨在了飞溅的蓝血里。

她们为了爱情的付出同样也很感人，很心酸，但是就伟大而言，她们在紫东遥面前还是略显底气不足。

等待一个人等了十五年是什么滋味？

也许只有紫东遥自己才最明白这其中说不尽的苦涩。

我们没有理由去要求神名绫人在十五年后还必须得执着于他的初恋，那样对于一个少年来说是多么的残忍。

十五年的时间已经足够瓦解当初坚定的誓言，感情失去了双方的给予，只会在漫漫无期的等待中逐渐枯萎。

然而好在，有了TOKYO JUPITER，让事态又出现了转机。

这是TOKYO JUPITER存在着的唯一一个积极意义，它把十五年换算成了三年，于是对绫人来说等待的滋味就不那么艰难了。

我们欣慰的是绫人还是记得遥的，这段感情的维系是多么的不易，它跨越了时间的长河，藐视着生死的意义，如同是神的躯干，傲然屹立于天地之间，站成一种虔诚的信仰。

遥还是绫人记忆深处的美屿遥，那时她还没有改名，留着长发。

木星事件爆发之后，绫人失去了遥，可他心中的那个美屿遥依然会时常以伊修特利的化身形象出现，但是绫人明白，这不是真正的美屿遥，她随时都可能消失在一个转角一个梦醒的早晨，而且她还有一个不同的名字——美屿铃香。

但那时的绫人显然不了解RahXephon的秘密，不知道RahXephon的灵魂会以自己最在意的人的形象出现。

遥只是他画稿里的黄裙女孩，她面朝大海，春暖花开，回眸一笑百媚生。

后来绫人在外面明白了真相，知道紫东遥就是当年的美屿遥，他并没有因为遥的衰老而大失所望，而是坚定地表示，我爱的是紫东遥，是现在的美屿遥。

然后各自都笑了，接着拥抱了，接吻了。

浅黄色与银灰色是碧海蓝天之间最美丽的颜色搭配。

【神话的终章是新生】一色真鲁莽的DOWNFALL作战打破了人类和MU之间短暂的和平维系，他动用武力扯开了TOKYO JUPITER的屏障，时间的流动瞬间变得紊乱，混沌的杂音充斥天空，人类和MU的最终决战爆发了，无数架DOLEM向人类发起猛攻，无数位战友牺牲了，DOLEM宛如一把把沉默的尖刀，在天空里岿然不动地迎击着殊死一搏的人类。

然而更加不幸的是，此刻的神名绫人觉醒了，他的血液变成了蓝色，一旦他和RahXephon融合，那么他就将不再是人类，过往的记忆消陨得一干二净。

RahXephon的暴走几乎要把方圆百里夷为平地。

功刀仁死了，艾尔菲死了，凯西死了，八云总一死了，那些活力四射的身影与挺拔俊朗的体格全部都成为了世界的陪葬品，末日的序幕拉开，暗哑的音色开始悲鸣，死神高高地站着，露出寒光熠熠的冷笑，掉落一片片伤人的羽毛。

可是紫东遥并没有因为绫人的失忆而放弃对他的追逐，她追寻了他那么多年，穿越木星，上天下地，生死早就置之度外了，她驾着飞机冲上天空，可是却被RahXephon发出的超声波击得粉碎。

《RahXephon》的最后一集绝对是这部最高水准的动画里最值得人仔细玩味的一集，大量的意识流表现手法层出不穷，能否从中捕捉到足够的信息是理解这部作品的关键。

此时的神名绫人和如月久远已经不是他们本人了，而是RahXephon的化身，此时的紫东遥也已经死了，但是他们三个人依然在通过灵魂彼此沟通。

看明白之后发现如月久远才是最应该感谢的人呐！

她虽然是另一个RahXephon，但是她并没有打算和绫人杀得你死我活，而是决定要帮助他找回失去的记忆。

这一段里出现了地铁、电视和电话这些典型的意识流表征意象，地铁象征着记忆的回溯，而电视里的画面则是过去的回忆在绫人的脑海里重现的过程。

画面上出现了浩子、鸟饲守、紫东惠、总一还有艾尔菲，他们每个人都在和绫人打着友好的招呼，那里面没有战争，没有仇恨，没有悲伤，没有一切的是是非非，有的只是最真挚的友情和爱情。

绫人问遥，如果给你选择，你会选择什么样的过去呢？

遥有些控制不住自己的情绪，声音微微发抖：“我......我一直想和神名君呼吸同一个世界的空气，踏着同一块地面，度过相同的岁月，我......我......我想和神名君一起变成大人！

”天荒地老，永不分开。

场景切换到黄昏里的教室，初恋时的记忆终于被唤醒，在脑海的最深处荡起了细微的波纹。

青鸟落在了久远的肩头，感谢这位美丽的使者，将神话引向了幸福的终章。

在这场大战中，输得最彻底的是巴贝姆，他要的是一个你死我活的结局，却万万没想到绫人竟然创造了一个人类和MU和谐共处的世界。

也许巴贝姆从计划一开始就打错了算盘，因为绫人是人类和MU的孩子，他与人类有着友情和爱情，与MU又有着亲情，所以他不会摧毁任何一方，只是通过自己的力量让人类和MU共存，调律全世界的杂音使之统一。

这个世界已经不再需要巴贝姆了，一声枪响，巴贝姆最后一个克隆人被打死，他的灵魂再也寻找不到寄居的躯壳了。

代表红血一方的绫人最后战胜了代表蓝血一方的久远，他获得了调律世界的选择权，但他并没有杀死久远，而是将她变成了自己身体的一部分，这也意味着红血人包容和接纳了蓝血的MU，战乱的年代已经过去，哭泣的人笑了，昏迷的人醒了，失散的人重逢了，纠结的人释然了，那些死去的人全部都获得了新的生命，RahXephon巨大的羽翼覆盖了地球，羽毛散落成新的天空，世界在一枚白色的巨卵里静静地等待着重生。

神话的终章落幕了。

这一刻，明快的音色卷走所有不悦的忧伤。