日光之城

提起和西藏、拉萨、藏族人民有关的影视作品，会想到张杨导演的《冈仁波齐》，松太加导演的《阿拉姜色》，万玛才旦导演的《气球》《撞死了一只羊》等等，这些影片大多表现藏族地区的传统生活，以及对拉萨这一朝圣之地的虔诚信仰，鲜少有表现藏族人民当下的生活作品。

《日光之城》则聚焦当代，以拉萨为核心，通过一群藏族年轻人的视角，讲述西藏地区的都市生活，让我们看到一个更加“接地气”的城市，和一个个鲜活可爱的藏族人民。

日光之城的市井烟火气全剧的第一集开场仅用不到两分钟的时间就呈现出一个生机勃勃、传统与现代并存的拉萨——镜头跟随男主角索朗的脚步穿街走巷，扫过路边的各式店面，来到姐姐曲宗的甜茶馆，茶馆里的食客络绎不绝，既有本地人也有游客，曲宗忙得不可开交，刚上桌还冒着热气的藏面、甜茶、炸土豆，一下子就让人感受到这座城市的生活气息。

核心场景嘎吉大院里的生活气息更加浓郁，从晨起洗漱到月下闲谈，大院里的人们互帮互助，大家会共同庆贺喜事，也会给闹矛盾的土登父子留出空间，好像一下子回到八九十年代的北方厂院，邻里间亲如一家。

不同的是，嘎吉大院里还有一位特殊的“客人”，社区书记许少杰。

他帮助社区居民解决各种问题，从充当藏族商贩的翻译，到解决孩子上学，事无巨细，人们都把他当作嘎吉大院的一份子，这也反映了西藏地区不同民族的和谐交融。

市井烟火的另一个层面是西藏独特的文化符号，无论是剧集开篇就提到的雪顿节、藏戏，还是随着剧情发展逐步出现的朗县辣椒、察隅蜂蜜、岗巴羊、藏包子，这些本应该成为西藏标识的传统和特产并没有被完全推广出去，反而是青海的牦牛肉、甘肃的牦牛奶、新疆的奶枣、伊朗的藏红花一直在为西藏代言。

《日光之城》把真正的“西藏出品”和故事融合在一起，以“我为家乡代言”的姿态让这些“宝贝”有更多机会被大众知晓。

有理想的人不孤单让西藏特产走出西藏也是故事中索朗的梦想，他违背父亲的意愿放弃考公，转而去和朋友一起创业，正是为了让更多人真正地了解西藏。

“北京上海能做的，西藏也一定能做”，带着这股冲劲儿，索朗用乐观积极的心态迎难而上。

过程中遇到朋友的背刺、家人的反对、客户的拒绝，索朗都没有被打败，反而用真诚和坚持“化敌为友”，这正是这个人物的善良底色，也是无数藏族人民在家乡创业时的真实写照。

剧中的其他人物同样有着各自的理想，许少杰为社区的居民们的大小事务四处奔走，为西藏贡献自己的青春，颇有当代孔繁森的气度；回藏工作的职场精英达珍和索朗一样，希望通过自己的力量把家乡最具特色东西推广出去；援藏医生尹巍的原型人物是从北京来到拉萨的医生李巍，他不仅在当地救助患者，还为西藏带来了先进的医疗理念，培养了当地的医护人才；索朗的弟弟扎西是一名实习医生，但热爱藏戏的他一直在寻找属于自己的光……

故事中每个年轻人都带着蓬勃的朝气，无数个体的拼搏推动着城市的发展，共同组成整个时代的进步，这正是拉萨这座日光之城兼具传统与现代的原因之一。

在剧中，我们既能看到身着传统藏装的本地人，也能看到衣着靓丽的藏族年轻人，布达拉宫和写字楼并立，每天转经的老人会反问年轻一辈“父母说的话都是对的吗”？

这便是时代不断向前的结果。

用轻喜剧表现观念碰撞在观念方面，新与旧的碰撞、传统与现代的冲突，是少数民族题材的影视作品中常见的议题，通常会以强烈的内在或外在冲突来呈现，《日光之城》则选择用轻喜剧的形式消解议题本身的严肃性，以轻松幽默的情节和台词设计表达从传统向现代的转化，二者也能够在一定程度上并存。

土登阿爸是剧中传统的代表，他遵循父子纲常，为两儿一女都规划好了道路，就像儿子索朗说的，“我们姐弟三个就像阿爸手上盘着的佛珠，盘得死死的。

”不过，剧本并没有把土登塑造成一个顽固不化的大家长，虽然他因为索朗不考公去创业气得大发脾气，把他赶出家门，但他也会在索朗翻窗进屋时和他打趣，在曲宗和小儿子扎西给他送吃的时装作不知道，还指桑骂槐地笑着骂他是“野狗”。

其实，土登是一个嘴硬心软的父亲，他也在暗暗期待索朗能成功创业，他只是担心儿子要面对的困难，也放不下传统中作为父亲的“面子”，就像放不下自己唱了一辈子的藏戏。

轻喜剧的表现形式恰恰捅破了这层窗户纸，让观众可以在笑声中理解一个父亲的忧虑。

除此之外，那曲牧区义诊的段落也包含了传统与现代的对撞。

高中刚毕业的女孩格桑和同学们在草原上聊起报志愿时，一个男孩说“多少女孩子都走不出这片草原，还不是结婚生娃照顾家，还不如找个男朋友，女孩子总要嫁人的”，格桑听了气愤地把乌尔朵甩到他脸上，格桑希望自己像鸟儿一样自由，能飞出这片草原，这种自我意识正是现代性最为直接的表达。

总体而言，《日光之城》作为一部面向大众的西藏都市生活剧，将一个多元立体的城市展现在大家眼前，也将西藏人民的拼搏精神呈现在了荧幕上。

借用故事中达珍和索朗的理想，希望有更多人借由这部剧了解到真正的“日光之城”。

这部剧很好看，氛围调性上，温情脉脉，令人陶醉；民族风情，细节满满，认真考究，也十分舒服。

尤其让我感触的是剧中有很多抉择时刻，很多人生的十字路口，处理表现得非常真实。

庸俗的剧本，会让人物面临不平衡的抉择——比如一个正确的选项，和几个明显错误的选项。

而优秀的剧本，让人物面临的，是“正确”与“正确”的抉择，是世间安得双全法，是鱼与熊掌不可兼得。

21集的电视剧，播到19集，20集，马上要大结局了，我都无法预料曲宗到底会选择跟着爱情远赴山东还是不舍亲情留在拉萨；也把握不准治愈了病人的扎西是会从此坚定医学信念，还是带着不愧医学的心情走向藏剧；也不想去判断久美要不要放弃赛马，乔老师到底还治不治病。

当生活的选择摆在每一个人面前，仿佛任何一种选择都有其难以反驳的道理，也会留下午夜梦回的遗憾。

是剧中人，也是身边人。

好在，这个温情浪漫的作品还是有着充满阳光的结尾，毕竟，“每个人都要寻找心中的光”。

啊，留下一条路等改日再见！

但我知道路径延绵无尽头，恐怕我难以再回返。

《日光之城》第一集开头，用了四组大广角空镜头。

第一组空镜头，阳光普照下的拉萨，金光闪闪。

相信看到这一幕的观众，都可能感到愉悦。

阳光照射能刺激人体分泌血清素。

血清素是一种与情绪、幸福感密切相关的神经递质。

这是晒太阳能减轻焦虑，让人愉悦的原因之一。

全剧第一幕拍阳光下的拉萨，彰显拉萨是日光之城的地位。

每年光照时长达3000小时，拉萨是中国日照时长最长的城市。

四组空镜美如壁纸，第五组镜头是大昭寺前游客如织。

大昭寺是松干赞布为纪念文成公主入藏而建的建筑，也是汉藏血脉相依的历史见证。

历史和现在，用大昭寺勾连在一起。

《日光之城》拍西藏同胞的故事，也捕捉到我们当下中国常见的代际冲突，新旧碰撞。

剧中的服装很好地展现了主要角色之间的代际冲突，观念上的新旧碰撞。

一、服装的秘密拉萨，嘎吉大院。

南卡藏戏团团长土登，有一女两子。

大女儿曲宗，大儿子索朗，小儿子扎西。

三人名字都有美好的寓意：曲宗象征着生命源泉和力量，索朗代表着福德和长寿，扎西则是对吉祥和好运的祝福。

土登始终相信“我的孩子听我的”，而他的三个孩子都很有主见。

先说大女儿曲宗。

土登的妻子卓玛英年早逝，曲宗接手母亲留下的甜茶馆。

这些年来，她既能赚钱养家，也能给弟弟当“妈”。

索朗说自己三十岁，曲宗是大姐，年过三十她仍未婚配，年龄也能看出她对家庭的无私付出。

第八集，索朗说曲宗从小到大，没有对土登说过一个不字。

然而，曲宗为了许少杰，能接受远嫁。

土登爱女儿，因此舍不得曲宗。

因为爱女儿，土登会把妻子留下来的嫁妆送给曲宗。

再说索朗。

索朗的梦想是创业，让更多人买到西藏的土特产。

创业艰难，想要回报必须付出，而付出未必有回报。

创业艰难是外患，土登反对是内忧。

土登要求索朗必须考公——哪怕索朗接连落榜两次，土登依旧希望索朗能在第三次上岸。

反对父亲意志，追求个人梦想，索朗付出的代价是被土登逐出家门。

最后说说扎西。

扎西是拉萨市人民医院的实习生。

在这里补充一个小知识，拉萨市人民医院是全区首家地市级“三级甲等”的综合医院，也是拉萨最好的医院之一。

在拉萨市人民医院实习，足以满足土登望子成龙的心愿。

然而，看似乖巧温顺的小儿子，并不喜欢做医生。

他对土登从事了一辈子的藏戏情有独钟。

四人第一次亮相时的服装，也在暗示父女/子间的代际冲突。

土登出场时，白衫黑裤，衬衫下摆有流苏设计，既有西藏同胞传统服饰的特点，也有休闲气质。

其中，黑白色调的对比，似乎在暗示他惯于非黑即白二元论。

在他看来，不考公的人生，是对生命的辜负。

不听话的儿女，是迷途的羔羊。

曲宗的服饰是藏袍。

西藏同胞的藏袍，男式藏袍宽大，带袖，女式稍窄，分有袖、无袖两种。

无论男女，藏袍都会内搭白、红、蓝、黄等各色衬衣。

曲宗穿藏袍，一方面她是藏区美好素养的化身，另一方面也有助于增加卓玛甜茶店的地域风情，来这里喝甜茶吃藏面的外地游客，看到曲宗的服饰，都更加相信这是正宗的西藏店铺。

再来说说索朗。

索朗的西装领带白衬衫，身上没有西藏传统服饰的痕迹。

在索朗眼中，西装是成功人士的服饰标配。

西装起源于19世纪的欧洲，和英国的绅士文化有紧密联系。

在当时，裁剪得体的西装被视为身份和地位的象征。

英国成为第一次工业革命的发源地后，西装也顺势成为商务活动中常见的服饰。

索朗的西装和达珍出场时的西装一样，穿衣风格遵循的是行业规范。

按照计划，雪顿节的第一天，也是索朗和好好生活网签约的大日子。

然而，他没想到猪队友阿旺让签约变成了一场空。

签约失败后，索朗的穿搭风格在休闲装和西装来回摇摆。

最后说说扎西。

扎西上穿短T恤，外搭白底黑条纹衬衣，下穿蓝色牛仔裤，普通小青年的穿衣风格。

第一集，扎西出门时，土登告诫他要抬头挺胸，此细节也证明扎西不是一个自信张扬的人。

然而，这个乖乖仔，不想做体面的医生，和父亲一样唱藏戏，才是他想要的光。

第三集，扎西和性格叛逆的格桑在草原上散步，有一组大广角镜头拍到了破云而出的光。

这一幕暗示扎西和格桑一样，都会冲出云翳，追寻到生命中的光。

总而言之，土登家看似一派祥和，其实暗流涌动。

他们的代际冲突，是传统和现代的碰撞。

二、 传统和现代土登一家四口人的服装，土登常穿的藏族服装和儿子们的西装T恤牛仔裤的对应，是传统和现代冲突的象征。

土登遵循传统的价值观，注重家族荣誉，追求稳定工作，因此考公和医生就成为他对儿子最好的安排。

索朗和扎西都受过教育，他们信奉的价值观是“趁年轻做自己想做的事”。

追求自己想要的人生，是索朗、扎西、曲宗这些年轻人共同的选择。

在第二集 ，玉珍奶奶和次旦有过一场孝顺主题的辩论。

次旦和土登一样，要求子女要听父母的话。

玉珍奶奶则表示，迷信父母的话，也会造成悲剧。

次旦：不听父母的话，会遭报应的。

玉珍奶奶：父母说的话都是对的吗？

尊者米拉日巴就是因为听了他妈妈的话去复仇，才滥杀了许多无辜，造成了不可饶恕的罪孽。

次旦认为听父母的话没有错，是孝顺。

这是对孝顺的误解。

孔子并不咱赞同不听父母的话就不孝顺的观点。

子曰：“事父母几谏，见志不从，又敬不违，劳而不怨。

”大致意思是，父母有缺点，要委婉劝导。

如果自己的意见没有被接受，依旧要尊重他们，心里忧愁而不怨恨。

可见孔子也不认为子女应该对父母百依百顺，他们有缺点，还是要提出来。

索朗不接受土登对他人生的规划，即便被赶出家门，索朗依旧对土登充满敬意。

索朗依旧是遵守孝道的孩子。

《日光之城》的父子代际冲突，也是当下国产影视剧常见的情节。

当下的家庭题材国产剧，年轻人都喜欢质疑父母的判断力。

通常来讲，父母错了，年轻人对了。

我们不能认为这种设定是为了取悦年轻观众，而是社会转型期的必然。

当下，绝大多数年轻人都和父母有交流困境。

有个大趋势是，年轻人很难像以前那样全盘接受父母的建议了。

这在历史上很少出现的情况。

在游牧文明时期\农耕文明时期，社会变化少，年龄是资本，老年人比年轻人掌握着更多的智慧，于是就有了尊老传统。

然而，在互联网时代，老年人的知识和经验无法应对快速变化的社会，老年人的话语权自然就被削弱了。

知识更新速度太快，年轻人拥有更强的学习能力，他们比老年人更能适应这个快速变化的时代。

必须承认，传统当然有好的方面，但传统不是金科玉律，更不是绝对正确的代名词。

在一个快速变化的世界里，一个人的知识不更新，再强悍的父母也容易犯错误。

土登让索朗考公，当然是苦口婆心，是“父母之爱子，则为之计深远”。

然而，索朗的知识和眼界，让他明白时代在变，人的思维和打法也要变。

创业能让西藏特产走得更远，索朗的做法，反而能让更多的西藏人民享受到这个时代的红利。

见识不同，人生规划也不一样，这是土登和索朗观念分歧的根源。

孔子强调孝道，也强调过聪明人应该懂得辨别是非。

“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。

”我喜欢《日光之城》，欣赏索朗身上洋溢的那种不畏艰难，追求梦想的气质。

2023年，索朗已经三十岁了，身上依旧有不要被世界改变，要改变世界的光芒。

哪怕被父亲逐出家门，哪怕不被亲朋看好，哪怕他并不能满足甲方的要求，他依旧不抛弃不放弃，想方设法为梦想努力。

最后，就让我把毛姆的一句话送给索朗吧。

人类之所以进步，主要原因是下一代不听上一代的话。

最近看了几部主旋律剧，主创思路真的打开了。

前面有山花烂漫时口碑爆棚，这部估计也是好评不断。

以前一提西藏题材，就是讲历史，总是离不开马背和苦难。

或者一提美食美景，似乎就要做成纪录片。

本剧就不一样了，好吃的养眼的，一样不少，但都完美融入剧情。

有民族特色，但聚焦的是当下的年轻人。

讲述的内容和方式也不过于严肃，是用轻喜剧的方式讲我们身边的故事。

老父亲的严肃和包容，三子女各自的追求，都很贴近生活。

有很多幽默逗趣的情节，但又很励志很正能量。

还有异地恋的剧情，也很牵动人心。

每个人物都很生动，演技在线。

尤其几个女性角色，真的很鲜活。

查了查，几个藏族演员的履历都很强，男主周游也是新生代很有特色的演技代表。

真的是从台前到幕后都很有诚意的作品。

假期哪也没去，在家安安静静看了一部新剧，《日光之城》。

“日光之城”，即拉萨。

一部关于当下西藏人民生活的电视剧，轻快而柔和地，第一次让我产生了去那里走一走、看一看的冲动。

倒不是因为它把布达拉宫或雪山拍得多么神圣壮观，恰恰相反，我从未如此“近距离”看到西藏居民如何生活——从年轻人到年长者，从一家人到大院、社区等等复杂的社会单位，这部剧用亲切又充满烟火气的方式，向我们展现了一个意想不到的西藏。

涉藏题材作品提到涉藏题材作品，我们无法忽视的人物是万玛才旦。

他以犀利的影像风格向世界传达来自涉藏的声音，遥远而“稀薄”的，但却往往以纯粹、清澈的精神面向，给浸润在主流价值观中的我们带来沉重一击。

观看万玛才旦的电影时我常有感动和遗憾：一方面为故事中执着而质朴的人和事震动，一方面又深感电影这种体裁，似乎很难向更广范围传播。

我们所能体会到万玛才旦中稀缺而珍贵的事物，终究只是留在了很小范围里，为观看者个体带来私密的影响。

《日光之城》却让我看到了一种可能性。

原来在严肃、深层的表达之外，还有一种通俗而轻快的方式。

它避开了游客式走马观花的欣赏，将视角从藏民自己的生活展开。

在这里，你能看到他们如何吃饭饮茶，也可能看到他们如何朝九晚五，细微的日常生活和深远的文化传承能在一个故事里娓娓道来。

古老又年轻的西藏，如此敞开她的胸怀。

在地者视角《日光之城》的故事从拉萨一家人的生活开始讲述。

父亲土登，大女儿曲宗，儿子索朗和扎西，四个人面对家庭、事业的不同困惑和选择。

父亲土登是这个家庭的主心骨。

由藏族演员多布杰扮演，既有一家之长的古板和威严，又在不断接受新事物带来的挑战。

最大的挑战来自他的两个儿子。

大儿子索朗，不想考公，只想创业。

二儿子扎西，不想当医生，只想好好唱藏戏。

土登是藏戏的传承者，却希望两个儿子能够进入当下更为稳妥的选择——所谓“上岸”，是父亲保守的执念，但两个儿子都没有如他所愿，一再挑战他的期待。

相比叛逆的儿子，大女儿曲宗似乎传统而温和。

她守着已故母亲留下的甜茶馆，做着稳定的生意，也照料着一家人。

然而曲宗的“叛逆”是更为意想不到的，她爱上了山东来的小伙许少杰。

当少杰要结束在西藏的工作返回家乡，也意味着曲宗将面临人生的一项选择……

这个看似祥和的家庭，因为年轻人的成长带来了波澜不断的冲突。

我们就这样被带到了一个烟火气的拉萨城中：从老者执拗的眼看去，从年轻人叛逆的眼看去，从女孩坚韧的眼看去……大院、社区、公司、医院，乃至草原，各个普通西藏同胞的生活慢慢展开，编织成肌理丰富的网带。

年轻的西藏，开放的西藏与以往我们感受到涉藏圣洁高远不同的是，《日光之城》里的人物，普遍年轻、时髦而充满活力。

索朗，不考公偏要创业的年轻人，要把家乡土特产卖向全世界。

阿什莉，接受过高等教育、也充满干劲的海归藏族女孩，打造全新的电商网络。

扎西，学习了先进的西医知识，却念念不忘藏戏传承。

许少杰，汉族社区干部，努力在社区网格里做好繁琐却亲民的小事。

一个让我最为惊喜的人物是格桑。

这是一个来自牧区的传统藏族女孩，但她的思想一点也不传统。

出场时，男孩们都在嘲笑她，很快就要嫁人，早早进入固定的命运线路。

但这个女孩偏偏生气扬鞭，狠狠回道，她就是要走出去看看。

格桑和索朗、扎西一样，也在思考自己的未来。

她没有听从主流的声音，而是潇潇洒洒地上路了，去外面的世界看看她的可能。

她来到哥哥在的体校，想和男孩们一样奔跑、锻炼出强壮的体格。

甚至她再次拿出不服输的精神打了一场豪赌：骑上烈马，她就赢得男孩们的尊重。

如果不知道格桑的倔强意味着什么，不如看看曲宗的生活状态——她是传统的藏族女性，操持家务，照料家人，也坚守着自己的职责。

而格桑完全是另一副模样，她不相信命运只有这一种可能，她想当飞行员，为什么不可以，她想驯马，为什么不可以，为什么只有嫁人才是女孩的归宿，她偏偏说不。

《日光之城》里的角色，普遍都有这样一种执拗。

但他们并不是为了反叛而反叛，而是在广阔的天地间，思考自己的人生，到底应该如何找到真正的价值。

索朗是最为关键的人物。

他的创业之路，牵起了《日光之城》的整条主线故事。

他和父亲的观念冲突，和姐姐、弟弟的相互理解支持，和发小、朋友的陪伴或隔阂，和阿什莉的磨合到共同协作……索朗在跌跌撞撞的路上，一直在成长，也不断坚信自己所作的选择。

我最感动的一段是他和许少杰的聊天。

在索朗心中，许少杰一直是他最为信赖的大哥，他相信少杰理解他，真心支持他创业。

然而少杰委婉地表达了自己的质疑，像索朗父亲一样，劝他安心考公，先选择稳妥，日后再盘算。

但索朗没有被这一番说辞打动，反而直截了当表达了他的失望——他所坚信的路终究是他自己孤独的选择，连少杰这样通情达理的大哥都没有理解，他只有自己走下去了。

索朗一个人跑去日喀则，寻找岗巴羊。

原来同样是藏族人，生活在牧区的人和生活在都市的人，也有着迥然不同的生活观念。

在索朗看来，高价收购岗巴羊，对牧民而言应是财富增加的好事；但牧民却相信，钱不过是一串数字，羊才是他们真正看得见的财产，他们要坚守的是看得见的事物。

就是在这样的寻找、交流、磨合之中，我们远离涉藏的人们，看到了那里各种职业、年龄的人们在如何面对新旧事物，做出不同的选择。

索朗和阿什莉身上，有着都市青年的共性，和北上广返乡的年轻人一样，一心想为家乡做实事。

而格桑身上也有着另一种年轻人普遍的志向，面对这高远的大山，走出去，闯一闯，看一看。

在不同价值观的交会中，细腻而生动的情感戏像丝丝缕缕的阳光温和照到人心深处。

曲宗这样一位传统的藏族女性，在面对自己的爱情时也想有远赴他乡的勇气。

当她提出自己内心深处的想法，她的父亲、弟弟们都深受震动，而她的选择，也牵动了我们的心。

饰演曲宗的旺卓措，饰演阿什莉的杨秀措，过去都曾在万玛才旦的电影中出演角色。

在看《日光之城》时我深深感慨，原来同一位藏族演员可以在不同的体裁中表现出如此不同的个性和光彩，杨秀措——她在《塔洛》《气球》里已是两个不同的藏族女孩，而到了《日光之城》里，竟又可以如此新鲜而摩登地，让人们看到藏族女孩更为飒爽洒脱的一面。

而旺卓措的表演温和大气自带雍容。

看到她，仿佛看到了千千万万在这片土地上生长的女性。

她们沉默地坚守传统，但也凝练出一种智慧，正如索朗奶奶那样，不时地给年轻人传达古老的生命力和希望。

2024年《我的阿勒泰》大火，让人们看到了不一样的新疆，不一样的哈萨克族。

《日光之城》又向里走了一步，从藏族人自己的视角去看外面的世界，发出同频的邀请和共鸣。

正是在这样温和而明快的故事里，我找到了打开西藏的方式——是时候该去那里看一看了，不要停留在古老的印象中，忘记我们生活在同一个时代，面临同样的困惑和选择。

2023年，芒果TV推出的电视剧《去有风的地方》以及2024年爱奇艺制作的《我的阿勒泰》不仅在收视率上取得了巨大成功，还极大地推动了当地文化旅游的发展，吸引了众多观众前往实地参观。

这种合作模式通过将文化产业与旅游业的优势有机结合，借助文化元素的融入和旅游资源的开发，实现了文化价值与经济价值的双重提升.《去有风的地方》和《我的阿勒泰》作为温馨治愈的田园剧，不仅引导观众思考人与生活的关系，还展示了传统文化、非物质文化遗产、少数民族文化以及地域独特文化的魅力和潜力.2024年，由中央电视台、湖南广播影视集团、芒果TV和湖南卫视联合出品的国家广播电视总局重点扶持剧目《日光之城》，同样将文化产业与旅游业融合，以“日光之城—拉萨”地区为背景，通过影视剧的形式展现新时代藏文化的日常生活，并穿插了新老代际、藏汉融合、职业选择等议题.不可否认，《去有风的地方》和《我的阿勒泰》在一定程度上得益于一线明星或大牌明星的流量效应，从而推动了剧集的火爆.而《日光之城》则没有一线明星的加盟，更多地呈现出文化的质朴与纯真.在文化中，饮食往往是最为质朴和纯真的体现，那些令人垂涎的美食尤为突出.《日光之城》在呈现西藏藏族的饮食文化时，并未采用纪录片的形式，详尽地向观众介绍藏族美食，而是将其与当地居民的日常生活相结合，巧妙地将藏族特色植入观众心中，使一个充满生活气息的西藏生动地呈现在屏幕上.剧中首先呈现的是主人公土登家经营的甜茶馆，从人们日常生活中的早餐文化入手，介绍了西藏人民日常的饮食——藏面和甜茶.在温暖的色调中，通过饮食文化展开故事，并借助饮食文化缩短了观众与西藏之间的物理距离，拉近了与观众的心理距离.通过饮食文化，观众得以了解酸萝卜炒牦牛肉、藏族包子、朗县辣椒、察隅蜂蜜等这些西藏人民生活中不可或缺的地域特色饮食.剧中主人公索朗与其父亲土登之间的代际冲突，正是源于这些具有西藏特色的饮食，这也是《日光之城》的第一个矛盾点——男主角索朗为了西藏特产创业，而放弃了听从父亲建议去考公务员.

好久没看到这么有深度的电视剧了，这是继西藏秘密之后第二部让我如此着迷的西藏题材的电视剧了。

里面包含了民族团结、援藏干部、乡村振兴、创业考公、爱情、亲情、青年理想、边防战士、文化传承等一系列的主题，内容丰富、立意深远，不失为一部好剧。

故事的最后，每个人都成长实现了自我价值，每个人都救赎与被救赎，而且剧中还有拉萨日常生活以及西藏各地的风景，也可以称得上是一步西藏旅游宣传片，导演真的用心了，马上计划第五次进藏之旅！

#日光之城

《日光之城》播到第21集，终于决定来写下它。

因为这一集，我和剧中人一样失去了一位亲人——玉珍奶奶去世了。

作为讲述年轻人追求事业与理想的剧，我看着看着却总忍不住想：假如用父母的视角打开《日光之城》，会是怎样？

那父母肯定会站在主角们父亲土登啦的处境去体察他：大儿子索朗放弃考公非去做生意；小儿子扎西不愿当医生非要演藏戏；女儿曲宗又爱上社区干部许少杰要远嫁他乡……真是没一个让他省心的。

但同时，如果从更年长的长辈玉珍奶奶的视角看这一家人，土登啦也“不懂事”。

他脾气不好，好为人师，总干预孩子的选择，有“爹味”，说话冲……玉珍奶奶都对他讲了：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

”所以，当我们换个视角去看一个人，看一部剧，就会发现：人无完人，每个人都有他的道理，也都有他的局限，每个人都是丰富的，也都是正在成长的。

五六十岁的土登啦，正是打拼的年纪

起先看《日光之城》，我觉得这部剧就是在讲高原两代人面对社会进程所产生的代际问题。

但越往后越发觉，它更可贵的是并没有简单划分先进和落后的观念，没有简单塑造正反派，而是平等展现了每一代人的困境，也平等塑造了每一代人的与时俱进。

父亲土登啦并不是单薄地阻挠儿女事业婚姻的“反派”。

比如，他虽然不希望索朗放弃考公去做生意，但，该关心的时候还是会关心他。

明知儿女们说将食物“喂狗”是送给索朗，就乐得成全；天气变凉，他会把被子抱去索朗的出租屋……这些细节都展现出他不是一个完全不讲理的、偏执自私的父亲。

尤其是对女儿曲宗远嫁的选择，你本以为他会自私地将女儿圈在身边，但他没有，非常支持曲宗追求自己的幸福。

同时，他也有自己的事业打拼，并不一心扑在儿女身上。

他要将藏戏传承下去，为此，也是不自私不固执，主动跟对手剧团合作。

是个有大局观的可爱父亲。

《日光之城》好看就好看在剧中三代人，甚至嘎吉大院的每个人都不是单薄的角色。

比如，哪怕起先游手好闲的次旦，也在一天天成长，慢慢传承起母亲藏绣的才华，决定为藏戏好好做戏服，开始有了责任感。

正因为这些角色丰满，鲜活，有成长，才能真正吸引我们看下去，因为我们想知道他们的命运发展。

观众想看“嗑CP成真”，但更想看“预期违背”

我们这个时代是个讲理想，同时也讲实际的时代。

比如扎西好不容易通过努力成为对社会有用的医生，但他却一心想唱藏戏。

《日光之城》并不是一味歌颂理想，但也不是一味要我们将理想让位给现实。

而是让角色通过成长自己做出抉择。

当扎西通过自身经历找到了当医生的意义，那他的选择就是有意义的。

这正是创作者高明的地方，他们只把抉择放到角色面前，不刻意去强调什么。

很多事情是随着生活的前行不断发展变化的。

就像一开始曲宗和许少杰已经说定要离开高原，结果随着剧集的推进，两人的感情有了意想不到的发展，这就让观众产生了 “预期违背”……而一部好的剧集，就是要有“预期违背”才能吸引大家不停追下去。

这个家没有曲宗是不行的，嘎吉大院没有玉珍奶奶是不行的

《日光之城》让我觉得尤为难能可贵的是对于女性群像的塑造。

剧中有一批性情迥异但都非常鲜活的女性角色，从玉珍奶奶到曲宗，从阿什莉到格桑……每个人都有自己的个性，有自己的事业，自己的理想……不依附家庭，不依附男性，活得精彩。

女主阿什莉，完全不是偶像剧中的恋爱脑，也不等着男主来拯救。

相反，甚至是她在事业上帮助了男主……

曲宗是这个家中不可或缺的女性，每每父子争执，曲宗就是润滑剂。

但同时她也不只是面目模糊的姐姐而已，对自己的事业和爱情都有清醒认识，就算爱许少杰也没有为他放弃自己的人生。

同样，智慧的玉珍奶奶就是嘎吉大院的灵魂，每每在关键时刻都金句频出，且以身作则。

当大家都不愿去上培训班，是玉珍奶奶身体力行让大家看到她的进步，于是大家也愿意进步。

所以哪怕她离开了，嘎吉大院的人们以及看剧的我一定都会深深记着奶奶那些带着人生智慧的话：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

” “热壶里倒出的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

” “年轻人嘛，就像刚出巢会飞的鸟一样，这里飞飞，那里转转，总有他做不完的事，要不怎么知道世界这么大呢！

”……这，就是照亮人生路上的日光。

追剧追出了“我好像也在找岗巴羊”的既视感。

特别共情、特别操心：啥时候才能上架两百只岗巴羊啊！

这剧究竟有什么魔力？

来，展开说。

一，当代西藏长卷、嘎吉大院的生活美学北上广深的都市故事不新奇，“生活在别处”式的田园牧歌也频频出现，稀奇的是西藏当代都市故事。

6集看下来，西藏风情浓郁，甜茶、藏面，奶奶说话如诗又哲理浓郁的民间古老智慧，称呼后加“啦”的可爱画风，处处很不同。

但另一边，年轻人要创业、父子之间的代际冲突、有情人不得不异地恋等等，又是普世的、共通的。

前有索朗创业难，朗县辣椒、察隅蜂蜜、岗巴羊，要么卖不上价、要么货源供应渠道难建立；一把辛酸泪、一腔热情怀，红着眼眶搬离办公室、又默默含泪送故人。

后有索朗那傲娇老爹土登，来不及冷不丁要送别年年岁岁长长久久打擂台的老对手老伙计，敌手亦故交、突然撒手人寰，人世往来代谢叫人唏嘘。

远山苍苍、宫殿巍巍、青天湛湛、长风浩浩，人如画中游，西藏的美和人文风情浓郁，自不必多言，更有意思的是，《日光之城》拍出了高原景区之外的那一面，换句话说，是西藏的当代都市故事。

不是浮光掠影浅浅游、匆匆打卡忙忙路过，而是一种奇特的又新鲜又亲切的在地感。

不是想象中遥远的他者，而是地方特色浓郁、人情淳厚的当代西藏故事。

既有陌生化的新奇感，又有扎根现实的人情暖意。

八廓街上的嘎吉大院，一大早就热热闹闹，闲坐晒太阳的、热情报喜从头说的，忙着干活催人说重点的，人均有戏。

不是遥远的桃花源躬耕想象图景，也不是刻意美化的小共同体温情画卷，有着纯澈浓郁的人情味、落地亲切的烟火气。

扎扎实实来源于生活，但不是流水账式无波无澜无趣寡淡记录，而是一种“生活美学”。

众人火锅没吃成、三喜临门没临到，反变成一出“老父怒逐长子”的大戏。

未来女婿大包小包提着礼物上门，预想中的喜事差点变掀桌子的翻车现场。

提亲未遂，火锅大餐惨变泡面。

再后来儿子变隔壁租客、又变成弟弟口中的“小狗”，一家人隔窗吃饭，又是一番气鼓鼓的温暖风味。

悠悠缓缓转经归来的奶奶，井井有条洗菜做饭的姐姐，隔壁写作业玩耍的小孩，嘎吉大院生活气满满，闲花淡淡、茶香郁郁，让人顿觉舒适、亲切，又心向往之。

你看，故事主线只是三个小家庭，但以小见大，小小的院落有大大的共情共振基石，他们的日常喜怒哀乐、青春奋斗长歌，都很抓人。

如果说古老的《格萨尔王传》是聚焦大英雄的史诗，那么如今大院里普通人的柴米油盐日常故事，则是“平凡又不平凡、普通又不普通”的他们的当代之歌。

二，高原青春群像土登啦一家，大儿子索朗一心创业，想让西藏不为人知的优秀产品远销四方，一路磕磕绊绊懵懵懂懂，但风雨无畏，“错了还敢”（bushi）。

三分年少的锐意进取，三分心系家乡的热忱情怀，三分“虽然不太会但也要硬上”的勇与诚。

会与不会之间、懂与不懂之外，他的创业“表里”很有意思。

起步阶段的粗糙、人如璞玉但尚未开凿的灵光半透，亦诚亦真亦勇的基调，都很能让人共情。

不是金手指一挥就家财万贯的悬浮幻想，也不是煽情贩卖苦难的卖惨故事，而是落地有纹理的、昂扬有精气神的。

如果说索朗是野生的在地的创业类型，似从草莽中来、一片热情、一把烧不死的坚韧“生”之气，那么女主达珍则是学院派的、更制式的对照路数。

二人一个土生土长，一个中学起就去远赴上海求学、远游英国读硕士，有更微妙的对照视角。

一个热情粗放、愿景宏大但细节落空；一个审慎规划，试图严丝合缝稳扎稳打。

两位从不打不相识的对立视角，到携手合作的伙伴并肩之途，一放一收也挺合拍。

说回土登家，小儿子扎西乍看胆小、乖巧听话，但骨子里似乎藏着比哥哥更拧的小心思。

在藏戏的热爱和行医的职业之间，摇摆两难、顾盼难言。

心有百花开未得，犹豫踟蹰间险些被老爹薅秃。

土登啦家的大女儿曲宗，开局是人间理想完美角色。

温婉如水、清透如玉，同时又有一种内蕴绵长的力量。

忙忙碌碌但井井有条，操持但不疲惫、辛劳但不麻木，乖巧但不盲从、关切但不越界。

父亲和弟弟叮咣五四“战火”即将爆炸时，她总似一碗清清甜甜的甜茶、不动声色消弭硝烟。

并不强势、但又好似这个家的定海神针。

如果说两位弟弟和父亲的冲突，既是两代人的代际矛盾，也是传统和现代不同观念在同一个家庭中的裂缝，那么姐姐则像是传统和现代美好的共同载体，宜古宜今、刚柔兼具。

好好书记许少杰，和姐姐真是天造地设的一双好人。

有问题他是真上啊。

院里的小姑娘上学，他办手续比人家长跑得还积极。

索朗创业，他跟着吃苦受累忙里忙外很操心。

顶着压力不告诉索朗仓库有变，自掏腰包、自行出力。

院里的街坊们没手艺没技术，他费劲巴拉申请来培训班、还要苦口婆心劝人去习得一技之长。

忙不完的活、操不完的心。

每句话都热络又亲切，每件事都真挚又周全。

懂说话的艺术，更有实干的高光。

你看，姐姐曲宗和许少杰，多好的一对儿。

但一方在西藏土生土长有羁绊，另一方老家远在山东、半年期满后很可能要东归，一西一东万里之遥，完美有情人，天涯远隔，可咋办？

隔壁草原上心有凌云意、想当飞行员的小姑娘格桑，和索朗一起创业但走歪路送客户送卡的发小阿旺，句句夸同伴、但实际上句句不幸出卖小伙伴的肉铺“天选坑人选手”马木哈，高原青春群像，如万里高原草长莺飞，每一棵树每一朵花都有自己的色香味俱全。

三，古老现代二重奏、关关难过关关过的“有光”模式土登啦本登，一枚气鼓鼓的老古板。

一心安排大儿子考公、一心捆绑小儿子当医生，不顺意就吹胡子瞪眼生气气。

一言不合就撤走树上未来女婿的梯子（彼时他不知道那是未来女婿，否则就不只撤梯子了）。

土登是很典型的传统大家长代表，一句“为你好”、分不清爱和控制的界限，一点老经验、看不清时代变化的潮流，一腔老父亲的真心、一把惹人嫌的操作。

表面嫌弃，但对儿子“狗还要筷子”说破不阻拦，也是温情脉脉笑意满满。

代际矛盾有内核根源冲突，但呈现上又有轻喜感。

剧作在讲述两代人生活的同时，也以此为经纬呈现古老西藏现代化进程的方方面面，人文风味浓郁、人情淳朴有光。

土登啦这一家子鸡飞狗跳又可爱温暖的故事，后续又将走向何方？

很期待看土登终于认可索朗创业。

隔壁达珍这一家，爹妈退休年纪突然要离婚，达珍工作“老家”两头起火。

千难万难，索朗和达珍如何带着小伙伴们闯关？

他们的岗巴羊、朗县辣椒、察隅蜂蜜，究竟什么时候才可以远销四海？

目前岗巴羊这一项，就已经很让他们头秃。

左右寻不得、里外不够数，千找万找终于找到一点路径，对方噼里啪啦一堆实际问题砸过来：不够数根本不够数。

唯一的解决办法，是把价定高高的，钱准备多多的。

问题在于，捉襟见肘步步难关的索朗，压根掏不出这笔启动资金。

三位创业小伙伴，前有阿旺涉嫌行贿甲方、犯错还口口声声“行业都如此”，道不同不相为谋，多年情谊、恩断歧途中。

后有马木哈老爹嘲笑索朗“上次买公交车这次准备买火车啦”、责怪他“拿回来的钱怎么瘦了”，可与乐成、难与虑始，处处阻拦马木哈追随他创业。

大世界风波险，操心老父希望儿子守着看得见的小肉铺、安安稳稳过一生，远离他这“瘦钱”风险。

此后，又有桑杰看不到希望、挫败中准备听从家人安排考公。

和索朗依依话别，不舍但终究难敌实际压力。

他仅有的三万块，迫不得已低价贱卖自己珍视的产品所得，悉数分给伙伴，依旧被对方家长嫌弃“钱瘦了”。

他借来的那辆小破车，在他着急发火时、被他不小心踢倒，是少年毛躁的轻喜感笑点，也是长辈们好奇心的落点承载；而在他和达珍艰难归途中，则是“没电”的困境具象化。

从一片热血，到众人一度一拍两散。

回望，是欢声笑语、日光朗朗穿朱户、一片明媚；而今，是斯人独坐角落里、墙上斑驳痕迹一如坑坑洼洼的人生。

路漫漫而囊中空空，心有拳拳之意，而身无兴隆之资。

但挫折不是最终章、失落不是绝望。

前有许少杰不懂商业模式，但懂“索朗要做一件很难但能帮到很多人的大事”，周身唏嘘意，满满都是“力不能及也要呵护之”的温情与支持。

后有达珍斥责他现阶段无可执行方案，但认可他对朗县辣椒察隅蜂蜜真真切切的珍视，体恤他青年创业的万般不易、敬他一往无前的一腔热血。

你看，剧中创业的难，一层层一关关很实际很具体，但又总能让你相信索朗和伙伴们可以做好，境况艰难而精神不坠。

不盲目胡乱写困境、不随意轻飘安排金手指，步步难寸寸苦，但每个转身里都有情谊悠悠动人心，都有光。

舒心结语《日光之城》让人喜欢，是既有陌生化的新奇，又有日常生活美学的花烂漫、云去来。

人情浓郁，可亲、可喜、可感、可佩。

有困境但不屈服于困境，有难关但不沉湎于恐惧，关关难过关关过，有明媚又晴朗的高光。

高原之高、远方之远，比山更高的，是爬山的勇气，是青春热血的坚韧基色，是皑皑白雪漫漫寒冬中，种子破土而出的青翠“生”意。

你看，万里高原上，春花笑脸明媚如光。

国庆宅家追平了《日光之城》，题材罕见，是首部反映西藏都市生活的剧。

父母对它的评价很高：今年国产剧里，最值得看的一部。

而从未去过西藏的我，也能隔着4000多公里的距离，直观感受那里的风土人情。

趁假期最后两天，赶紧推给大家。

大众印象里的西藏拉萨，往往是一个充满神秘色彩的圣地：远离尘嚣、藏传佛教的中心、绝版的自然风光、独特的藏族文化习俗……但直到看了《日光之城》，我才知道：西藏被人所熟知的，也不该只有珠峰、布达拉宫和以上这类固有标签，它还有当代生活里“年轻化”的一面。

通过这部剧，我们得以一窥西藏当代青年的生活日常、人生选择。

剧的主线围绕土登一家的故事展开。

土登家是社区“双联户”，土登作为知名藏戏团的团长、当地的话事人，同时也是传统思想的代表。

他的三个儿女，却各自有不同的人生轨迹和理想追求，每个人想走的路，基本都与父亲的期望不在一条道上——长女曲宗，心怀主见，却连一个不字都不敢说，和社区书记的恋情也怯于启齿。

而远嫁给这样一个异乡人，为他离开拉萨，是否真的值得？

次子索朗，明明是个高材生，却不想考公、只想创业，这项背离父亲期望的举动，也让他被赶出了家门。

主动丢弃稳定、剑走偏锋，算不算不务正业？

幼子扎西，自幼受熏陶，对藏戏艺术充满热爱，却被父亲逼着考入医学院，成为医生。

到底是做一个不喜欢但体面的工作，还是做一个特别喜欢但没钱景、会受苦的工作？

剧里的这几条线，给我们揭开了西藏青年的另一面。

2024了，他们其实和我们这些“北上广打工人”，本质上没什么不同。

当个人发展、理想坚持与父辈的传统思想有所违背时，他们也会纷纷开启“叛逆模式”。

实际上，这些“叛逆”都是有迹可循的。

索朗瞒着父亲放弃考公，选择走上艰难的创业之路，凭着一腔热情要把西藏真正的本土特产与网购打通，在高原上开拓新的商业模式。

从台词里能看出，索朗从小就在闹市区八廓街旁长大，对商贾很有自己的一套眼光，只是缺乏人脉关系积累。

而且不得不说，他那“会来事”的性格、非要创业不可的心气，显然从商比考公要更适合他。

（八廓街 拉萨商业中心）扎西从小就被父亲当成最听话的孩子，但真正的他和父亲心里的他，显然是分裂的。

虽遵从父命成了医生，但从小耳濡目染藏戏文化的他，心总不放在主业上。

父亲逼他做医生的理由很简单：在西藏，医生有着极高的社会地位，被尊称为“曼巴”，救人生命在他们心中更是至高无上的功德。

鱼和熊掌不可兼得，而扎西真的耐不住这份对藏戏的爱，自然会活得很挣扎。

剧中关于家庭代际的冲突与困境，被呈现得真实自然。

那些关于我们与父母辈的沟通问题、思维差异，零零碎碎的小细节层出不穷，且毫无生硬之感。

在不少影视作品中，父母与子女的家庭关系总是剑拔弩张的，似乎双方必须不断重复“控制VS反抗”，并演变成巨大的冲突，才够有戏剧性、够吸引眼球。

但《日光之城》却以温情的、生活流的叙事方式，反套路地探讨了这些代际问题。

土登对子女的控制欲，确实是蛮强的，但这其实能被理解。

拉扯大三个孩子，每个人却都拒绝走他安排好的人生道路。

活到这个年纪了，那种“靠不住子女”的心理被他无限放大。

与此同时，他也是无时无刻不在为孩子们担心。

比如铺垫了整整7集的女儿隐瞒恋情一事，他并未一味反对，而是戳穿自己早就知道她在和许少杰谈恋爱。

一直以来不说破，就是在等两人主动告诉自己，也留足时间让女儿做决定。

毕竟从小到大从没离开过拉萨的她，要突然间成为一个山东媳妇，面临的挑战和付出的代价都相当现实。

但当父亲确认女儿铁了心要离开西藏后，他也是二话不说，翻出妻子的遗物嘎乌盒交给女儿。

里面是妻子的嫁妆，也是一家人最珍视的东西。

把这份困难时期也从未想过变卖的传家宝留给女儿，也算是完成了妻子生前的交代。

那番无奈、难舍却又满怀真情的讲述，特别是说出这句“你不用担心、我不会拖累你的”，令人不禁泪目。

父母与我们之间最大的思维差异，也许就是他们的人生总是为了我们活，一直都在付出，最后还怕成为子女的拖累。

现在很流行“精神断亲”、“逃离父母的控制欲”、“内耗型家人”这些热词和梗，但其实普通人的生活，哪有那么夸张，势必更接近于《日光之城》的版本。

父母对新事物的接受程度是有限的，因此他们倾向于后代考公、考编，端上铁饭碗。

但当今社会，人生有一万种选择，年轻一代也对西藏的未来有着自己的憧憬和定义，不想把路给走窄了。

在传统与现代的思想相互碰撞后，父辈开始理解并学着接受。

值得一提的是，剧中另一条支线对女性角色的塑造，叫人眼前一亮。

“是女孩子就该走不出草原，一辈子就图个结婚生孩子吗？

”生活在离拉萨三百多公里牧区草原的少女格桑，想去更大的天地闯荡，获得自我实现的机会。

面对同学、家人对她的偏见和束缚，她不顾一切地离开家，来到拉萨追求飞行员梦想，浑身上下都是顽强的生命力。

很期待她与扎西后续的交集，一起用热爱照亮人生。

通过这四个年轻人“叛逆”的选择，我们也能读懂这部剧的内核，是以小见大地反映出西藏现代生活的新变化。

谁说传统就必须一成不变？

在保留传统文化的同时，越来越多的年轻人在找新的出路，让这里变得更繁荣、更有活力，破除掉它“神秘、遥不可及”之类的固有印象。

《日光之城》没有强求过分高强度的情节。

毕竟是生活剧，西藏的地域文化背景就已经足够吸睛。

在此前提下，做足人物的真实情感和扎实的人物关系，同样可以打动人心。

这样质朴的故事、绝美的风土与文化环境，让我认定《日光之城》是今年必看的一部剧。

它让人能难得静下心来，感受喧嚣之外的一份松弛，也重新反观自己与父母的关系。