挑战者

挑战者 (2024)6.52024 / 美国 意大利 / 剧情 爱情 运动 / 卢卡·瓜达尼诺 / 迈克·费斯特 乔什·奥康纳😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉

译者按：红迪上的r/gayforceleb是我在互联网上新掉进去的兔子洞。

我其实一直都have a fetish for fetishes，因此自从我第一次发现这种古怪性癖的时候就为之着迷。

gayforceleb简短一点说就是，两个直男（加不加双引号都可以），出于对同一个女明星的喜爱和性欲，因此在这个女明星的影响下，决定互相发生性关系。

鉴于这个性癖起初对我来说实在不make any sense！

因此我特意去搜到了这篇全网为数不多探索了这个sub的文章。

这篇文章将gayforceleb放在一个三角关系的语境下理解，并将其和热门电影《Challengers》相比较。

就文章所描述的，这个性癖的逻辑其实是将一些更加常见的性癖诸如女性统治和性别/性取向的角色扮演给综合并升级了。

而且gay for celeb可能和英语语境里喜欢将男性对女明星的过度迷恋和男同相联系有关。

其实研究这个sub的时候我正好了解到了一个叫异性恋矩阵的说法，我们一直以来都习惯于将人的性取向等同于性欲望，但其实欲望的产生是由多元因素而引起，因此我们将性取向简单理解为身份认同的认知也应该被改变。

我特意翻译这篇文章的一个原因也是想提出一个问题“在异性恋规范性从未如此弱的当代，该如何思考和实践性爱/亲密关系的可能性，以及它们和享乐的关系“。

文章来源是https://www.thedailybeast.com/obsessed/meet-the-straight-boys-going-gay-for-zendaya-rgayforcelebs ，有翻译错误的地方请指正。

卢卡·瓜达尼诺 (Luca Guadagnino) 执导的《挑战者》是一部罕见的以真正的三角恋为特色的电影，即三人互相都对对方感兴趣；大多数假装这种结构的电影实际上是在描述一种有顶点的三角爱情，即一个人和两外两个互相不感兴趣的人之间的关系。

在这部新的三人关系电影里中，原始的吸引力充斥在银幕和社交媒体上，网球高手Art Donaldson (Mike Faist饰演)和Patrick Zweig (Josh O’Connor饰演)在球场上展开较量，不仅是为了奖杯和吹牛的权利，也是为了获取他们共同暗恋的对象Tashi Duncan (Zendaya饰演) 的尊重。

然而，尽管他们之间竞争激烈，但有些东西——也许是阴茎状的西班牙油条在双方脸上晃来晃去，也许是Patrick懒洋洋地用嘴唇蹭着阴茎状的可乐瓶，也许是Patrick在蒸汽房里向Art炫耀的真正的阴茎——暗示着Tashi的两个“小白人男孩”之间激烈的同性恋张力。

《挑战者》按照色情的逻辑行事，其中一切都听起来像是主要事件的含蓄前戏——只不过在这部电影的情况中，事件是运动而不是性交。

但是这两个男孩是否都在利用Tashi来洗白他们对彼此的欲望？

又或者他们三个人组成了一个独立的单位，Tashi的存在是否对于一个脆弱的平衡至关重要？

又或者这对他们来说都是一场游戏吗？

和其他任何事情一样，好奇的人最好转向 Reddit 寻找答案。

与《挑战者》类似的动态关系每天都在 r/gayforcelebs版块上演，发帖者们构建并参与以一个以这个情况为主题的场景：两个男人在女明星的命令下、为了获得女明星的认可或仅仅在想象女明星的同时发生性行为。

该论坛目前拥有近 58,000 名订阅者，在这个特定性癖的保护伞下，人们有着各种各样的方式和需求。

虽然热门帖子的点赞数通常只到三位数，但它们的平均评论数却高于一些流量更大的论坛。

跨大西洋分支 r/gayforcelebsUK 只有 3,500 名读者，但它的存在一定程度上说明了原始论坛的流行程度。

“我们去看dualipa的演唱会，你一直压在我身后，一边跳舞一边用激凸的阴茎上下摩擦我的屁股。

我们走后你想对我做什么？

[流汗吐舌头表情]” 一条帖子问道。

“没关系，哥们，一起对着Jenna Ortega打飞机不算gay。

你的女朋友不必知道。

就算我们开始抚摸或骑着对方，这也仍然算他妈的直男行为，”另一条帖子保证道。

甚至Tashi（zendaya那个角色） 自己也偶尔会在论坛的头条出现：“我喜欢和朋友们一起露着鸡8看 Euphoria，每次 zendaya 出现在屏幕上时，我都需要给他们口。

”在格式和细节上的无数调整中，r/gayforcelebs 代表了安全（尽管不合适）的异性恋规范性和彻头彻尾的酷儿勇敢新世界之间一个友好的中途停留点，对于那些从小就被强加了异性恋规范的人来说，重塑他们的性取向自我是一项艰巨的挑战，因此逐步分解这一过程可能会有所帮助。

一位同意接受音频采访的 Reddit用户Throwaway（匿名临时账户）回忆说，他通过专门讨论“gooning” （一个将长时间手淫提升为一种的更高层次的无所不包的生活方式）的论坛找到了 r/gayforcelebs，Throwaway 解释说，他认为从“与其他男人谈论手淫（一种非常自然的消遣，全美各地精力充沛的年轻人在更衣室里都在做），到谈论”与其他男人手淫“之间存在“直接联系”。

在解析这种场景的诱惑时，Throwaway 用furries作比较。

初次涉足同性恋社区可能会让人感到害怕，尽管外行人本能地嘲笑这些怪人，但furry文化中对拥抱和其他友好形式的低风险亲密行为的强调为人们打开了通往陌生性行为形式的大门。

“这是一个愉快而流畅的入门渠道，从那里开始你可以进行任何探索，”他说。

“我认为 r/gayforcelebs以相同的方式运作，”他继续说道。

“你可以说，‘哦，天哪，我小时候经常对着布兰妮·斯皮尔斯自慰。

现在别人也在谈论这个？

’然后你就从那里出发。

你一直拥有关于情欲的小暗示可以被温和地展开，因为你们都是从直男关系开始的。

”最后，一篇配有电影《红雀》 GIF 的帖子表达了许多 Reddit 用户分享的启示感：“第一个让你如此兴奋以至于觉得自己是双性恋的名人是谁？

我的是Jennifer Lawrence.。

第一个让我为之吃自己精液的名人。

”让用户们安慰的是，尽管名字里叫这个，但大家可以理解，r/gayforcelebs 上发生的事情有多gay完全取决于个人意愿，。

这个sub提供的各种前提意味着梯度性的自我认同，从暂时的双性恋好奇到创造性的同性恋。

要么是为了好玩而装模作样，要么是真心实意地在坚持。

每一种身份都有着一定程度的否认性， Throwaway 认为自己是“相当公开的双性恋”，而 Reddit 用户 Budforu 的概念则不那么明确。

哦，我是直男，100%”，Budforu 通过 DM 告诉《Daily Beast》。

“至少我是这么认为的，这里的大多数人都是直男或“直男“’,这有点性感，说实话，这只是乐趣的一部分。

标签并不限制我们。

玩弄界限本身就是有趣的。

”在这种被认可的实验环境中，直男和男同成为可以尝试、表演或挑战的角色。

r/gayforcelebs 的基础有时就像一个伞状类别，在这个类别下可以实现任意数量的分支幻想。

“对我来说，这归结为与另一个男人亲密接触但又不承认。

比如，‘哦，这不是gay，因为我们没有眼神交流。

’我不确定这种怪癖叫什么，但它是关于与好朋友或类似人的亲密接触。

”社交元素是培养欢迎、轻松、支持氛围的关键，这种氛围将新人吸引到严格管理的 r/gayforcelebs中。

常客习惯于使用“buds”这个词来指代其他人，这是一种强调低调友情的爱称。

“说‘bro’和‘bud’这样的俚语会让与他人交谈变得更容易，也更容易理解，”Budforu 说。

“你和‘bud’交谈就像和朋友交谈一样。

”在评论区，不受管的灵魂会找到彼此发色情短信，而不在现实生活中聚会；这就是一些类似的 Discords 被关闭的原因——禁止羞辱规则正在生效。

任何指控、任何侮辱、任何让用户感到不正常的努力都可以得到 “那么，你在这里做什么？

的”反问。

对那些喜欢名人辣妹外表魅力的人来说“如果你来这里是为了看最直的、异性恋的、大奶子的色情片，那就放手试试吧，” Throwaway 说。

“如果你来这里是为了让男人用自己的鸡8拍打对方鸡8，我们都是这样的。

但如果你侮辱人，或取笑任何人‘太’gay，你就不属于这里。

”Throwaway 讲述了他在网上冲浪时遇到的一件事，它就像一个警示故事，说明了安全空间对男人们做任何事的用处：“有一个专门为 Nicki Minaj 设立的reddit版块，名字类似于 r/NickiMinajGoonFarm。

它一开始是用来观看 Nicki Minaj，说她是不是太火辣了，但后来它默认成为了gay for Nicki Minaj的sub。

但因为它一开始并不是同性恋的版块，所以有人进来了——我以一个酷儿男性的身份这么说——‘哇，这些faggots在这里干什么？

’你的意思是，在 Nicki Minaj 的粉丝圈里？

我们可以假设，对此感到惊讶的人不是 Nicki Minaj 作品的粉丝，而是她身体的粉丝，”他继续说道。

“但它引发了两派之间的争论，一派完全承认自己是 Nicki 的gay，而另一派则说，‘天哪，你们这些人真是变态。

’最终，这个子版块被关闭了，因为版主不想惹麻烦。

”崇拜女性的态度仍然是这个恋物癖群体的核心信条，而A级名人所固有的成功、财富、地位和卓越性更是放大了这种态度。

（Throwaway 暗指关于谁有资格成为“名人”有一些争议，一些人坚决反对允许 TikTok 明星或其他网红出现。

截至目前，成名的门槛是 Instagram 上有 起码10,000 名粉丝。

）在某种程度上，关注上流社会是一个实用性的问题；如果你是一个想和另一个男人聊聊一个女孩的男人，你们俩需要一个共同的参考框架。

精英阶层的氛围与 Throwaway 认为的围绕着“主导、观察性的位置”的“妈咪怪癖（mommy kink）”在逻辑上是一致的。

打飞机的兄弟们努力通过乖巧和顺从来赢得这个女人的青睐，做任何她说的事情，她也可以说任何话。

当被问及他从 r/gayforcelebs 中得到了什么时，Budforu 说：“从我的角度来说，这绝对是我表达顺从的方式。

”“显然，这因人而异，但我一直更倾向这种。

而且这种关系里的两个男人谁都不需要成为顺从者（sub）。

虽然这是可能的也是常见的做法，但更主流的方式——或者至少我是这样认为的——是权力的等级制度。

即一个男人按照名人的指示支配另一个男人。

你也会遇到传统的同性恋怪癖角色，” Throwaway 补充道。

“有人给你发信息 [通过 DM 或 Kik 等第三方通讯工具]，‘我想和KatyPerry做爱，但我不能，所以我会用任何我能用的洞。

去实现我的欲望。

这只是其中之一。

这其中有很多与鸟洞相似的东西，比如，‘嗯，就我而言，这堵墙后面有个女人。

但我不会问任何问题。

是的，我有点好奇是不是一个男人在做这件事。

但我也不需要知道这件事。

’”以同样的方式，r/gayforcelebs 上的一群 用户将角色扮演引向了移情的方向，想象自己不仅被某位明星迷住，而且实际上成为了她。

“我刚刚花了一个小时一边听着Sabrina Carpenter的音乐，一边看着这张照片，一边用梳子操着自己的屁股。

哦，我一直在自言自语‘我是Sabrina Carpenter’，”这篇文章配上了最近流行乐坛大热的匠妹躺在少女卧室布景中的照片。

你可以称之为autogynephilia（幻想变性性兴奋理论）也可以称之为雌堕（sissification）；但无论如何，每一次性实验都标志着自我实现之旅的另一个路标。

“我以前真的很喜欢穿女装，当男娘之类的行为，” Throwaway 说。

“那时候我年轻，体重 120 磅，做twink对我来说是一段美好的时光。

这很有趣，但也夹杂着很多恐跨和厌女症的东西。

主要是通过gooning，我才意识到我可以是同性恋，我不必假装成女人 （才能被男人吸引）。

看到人们在这段旅程中处于自己的位置很有趣。

有些人会说，‘好吧，我只是喜欢名人！

’而评论里会有很多人告诉他们，‘当然，等一年就行了。

’”Throwaway 在 Ringer 的 The Big Picture 播客上听说《挑战者》后，试图去他当地的小剧院观看，结果发现票已经卖光了。

当他有机会看到它时，他在 Art、Tashi 和 Patrick 之间那纠结而又激动的渴望中认出了很多东西：当Patrick 回忆起有一次他教 Art 如何手淫时，他们隔着手臂进行调情；当 Tashi 招手时，他们匆匆忙忙地冲上酒店房间的床；当她从他们的三人行亲热中抽身时，他们兴奋而惊恐地涨红了脸。

在那个决定命运的夜晚之外，Art和Patrick压抑的欲望和给Tashi留下深刻印象的不懈渴望让他们在余生中继续着三角关系。

这三个人彼此之间建立了一种微妙而不同寻常的关系，这是他们与其他人无法拥有的。

他们之间化学反应的精确色调——老朋友Art和Patrick之间兄弟般的亲密关系、Tashi的冷漠女神气质、他们共同的奋斗精神——融合成一股统一的情色能量。

Art和Patrick对于Tashi那短暂的going gay开始了一系列以网球比赛形式出现的身体接触，每一次都让他们三人越来越亲密。

在职业生涯结束时的腿伤之后，Tashi成为了一名职业教练，在工作中，她是一名出色的推动者。

在她放下球拍后，她活着是为了推动Art和Patrick——为了不断提高球场上的标准，但更主要是为了让他们认识到他们原本从未做到过的事情。

影片以一个定格画面结束，不清楚谁赢得了这场大战，镜头对准了Tashi，她从看台上发出高潮般的吼叫。

也许Art和Patrick永远不会获得高潮。

也许他们不需要获得高潮；他们宁愿永远打网球和吃鸡肉来获得快乐。

#VUE 电影从故事内核，叙事结构，节奏把控和视听语言上看没有一个我喜欢的。

瓜导堪称意大利郭敬明，没有一个瓜男郎能穿着衣服从瓜导的电影中走出来，甚至郭敬明的烂俗价值都比瓜导这种意淫强，毕竟一盘散沙更现实。

故事内核，影片以网球作为情感来表达角色在情感中的角色和变化，也算是相当直白了，甚至直白的甚至有些恶心，女主是情感“无能”的人，以胜利为导向的角色设定，掌控和前进才是永恒的目标，这种角色其实作为大女主很容易塑造，但瓜导的视角恰恰不在她身上，甚至她只是一个工具人，是用来引出两个男主的情感纠葛，她的作用就如同两个男主导管时臆想的同学一样。

所以整部影片可以说厌女气质明显，这也更是导致这狗血的情感纠葛如同空中楼阁，而作为表象的网球竞技仅仅是两个男人性爱挥洒汗水之地而已。

叙事结构，非线性叙事是咔咔一顿闪回，以开始做结尾的比赛作为“爆点”，本以以为这狗血的剧情能憋出怎么样的一个结尾，看到最后恍然大悟，原来是玩儿尬的，影片也是在双男主相拥高潮和女主的呐喊中结束。

视听语言，镜头很一般，很少运动长镜头。

构图有些也带有“调教”的权力感，但与角色设定相悖。

最恼火的可能就是大量的升格镜头，无限展现双男主的“性爱”细节和延长时间。

听觉上基本就是一顿电子乐和圣歌，感觉瓜到真的喜欢阿基多，但不同于阿基多的视觉情绪展现搭配的电子乐，本片电子乐的加入都并不是升华视觉表达，而仿佛是对视觉上无法突出情绪表达而做的弥补，影片结尾更是升格+电子乐的双重“视听盛宴”，让本来就简单且直白的剧情显得更加冗长。

看完电影真心疼赞达亚和网球拍，赞达亚从头到尾演了个工具人，最后结尾还要被骂，而网球拍更是代替了角色情绪爆发的直接展示，作用同升格和电子乐。

本来都不想看电影的…要不是为了纪念下

如果纯科普网球，或许会显得冗长且无聊，这篇会以挑战者电影的角度来告知片中的一些与网球相关的知识和彩蛋。

1. 网球与很多其他球类联赛不同的是，网球运动员会以自己的排名与需求报名不一样的巡回赛。

巡回赛的等级也种类繁多，其中最重要的是全年四大满贯（澳法温美），其次是1000赛，500赛，250赛，接下来就是Challenger赛事，算是联赛中的低级赛事，归ITF管理。

网球运动员要不断地克服时差，每一周的巡回赛都只会有一个冠军。

打完这一站又会去下一站，所以基本全年都在旅游和比赛。

四大满贯 从左到右：温网，美网，法网，澳网2. 网球协会分ATP（男子）和WTA（女子）。

在电影里，两位男主的用球是用的ATP。

ATP恰恰有代表了三位主角的名字：Art，Tashi，Patrick。

3. 此片的灵感是编剧Justin Kuritzkes（Past lives导演的丈夫）在看了2018年美网决赛，大坂直美对战小威廉姆斯，其中一颗球，小威廉姆斯疑似收到了教练的教导。

那时的规则是，运动员在场上是不允许得到任何的指令和教导的，所有网球运动员都必须独自上场。

这一颗球让Justin去思考，一个运动员与教练，基本一年大部分时间都在一起，一起比赛，一起飞行，一起倒时差然后训练。

在场上最关心你输赢的人却不能和你对话，于是想去探讨教练与球员的关系。

在电影里，这种关系因为三角性复杂且有魅力了许多。

18年US Open女单决赛，大坂直美横扫小威4. 电影里，三人相识是在美网的青少年比赛。

四大满贯赛事都包含职业赛事和青少年比赛，Tashi拿到的是美网的青少年冠军，但经过三人的谈话才了解到原来Tashi不想走职业而是通过网球去打大学生联赛。

美国的大学网球联赛在美国收视率相当高，每个大学基本都会有网球队，通过网球特招进来的网球运动员学费全免。

不过一些pro职业运动员也是因为在网球大学联盟打得太好了所以毕业以后开始职业巡回赛，虽然这样她们会比其他的职业运动员晚转职业很多。

像莎拉波娃在16岁就拿下了温网冠军，李娜在大学前打了一阵职业，后面读完大学重返职业赛场。

5. 片中的Art拥有数座大满贯，只差一座美网就可以达到Career Grand Slam（全满贯），意为在澳网，法网，温网，美网全部在单打拿到冠军的球员。

这一项成就在近十年只有三巨头，小威廉姆斯和莎拉波娃达成。

一般象征着在三种场地，硬地，红土，草地都拿到了最高成就。

所以Art的职业成就相当之高，商业价值也更不用说。

但电影里，Art在职业末期想冲击美网，却屡遭挫折。

作为教练的Tashi想让他去赢低级别赛事去重找自信。

网球是一个需要心理战斗运动，所以很多名将的团队都会有心理辅导师。

所有的比赛都需要提前很久报名，临时报名会看球员的名气/地域/经纪公司来给Wild Card 外卡。

鉴于Art是大满贯冠军，这种低级别的Challenger比赛肯定是会给外卡的。

6. Patrick的水平是一直在ATP排名200多左右，也就是需要一直打Challenger比赛，偶尔可以去打大满贯的资格赛去突围。

在200以后甚至到1000多的排名，有一些球员是亏钱的，他们有些甚至负担不起教练的费用，理疗师用赛事免费的。

他们得要去转赛事的奖金，打到深层次奖金越多。

7. 在除了大满贯的其他比赛里，男女皆为三盘两胜，如果局数来到6:6就会来到tie break（抢7）。

最后两人就是在决胜盘抢七中结束。

网球是一个时尚的运动，片中所运用的服装是loewe的设计师Jonathan Anderson设计，包括色彩和音乐的运用都很流行和亮眼。

三人人物性格的丰富和权力天平的流动非常具有吸引力。

许多地方都陆陆续续上映了，希望大家透过此片也能看见网球的魅力。

星期五言：喜欢意大利导演卢卡·瓜达尼诺（简称瓜导）电影的朋友不难对其用视觉、听觉做隐喻的手法印象深刻。

这种隐喻几乎到了事无巨细的程度：一句台词，一缕自然光，甚至一段画外配乐都藏着他要表达的东西（这在其首部成名作《我是爱》里展露无遗）。

此为第一大特点。

▲导演在《我是爱》里用一系列“室外光”隐喻人物对自由的渴望其第二大特点是“情色”。

我们在过往文章中阐述过无数次【色情】与【情色】的区别：前者是目的，后者是手段……而这位导演着实把“情色”手段发挥到了炉火纯青的地步，这也让其电影具备了很强的艺术性。

最后我要说的是瓜达尼诺是个地地道道的“反故事”导演，他承载了上世纪很多欧洲先锋导演的东西，对美国主流电影具备一定的颠覆性。

因此抱着纯娱乐或满足欲望的心态看其片势必会失望而归。

反过来，如果拿着这种“反故事”风格去解构“美国”，将会有另一番天地。

带着以上认识，我们来看这部国外刚上映的《挑战者》，其视觉、听觉乃至“情色”带来的观影效果着实让人惊异！

而这些元素作为一种电影手段，又紧扣着电影主题乃至创作者背后要表达的东西。

（注：1、本文属分析文章，未看片先行阅读会严重影响您的观影乐趣及思考空间；2、解读需要文章中部分语言可能会引起您的不适；3、本文字数七千左右，请酌情酌时阅读）文：太不虚宫编辑：Mr.Friday图片：网络及截图一、“九寸钉”的配乐*Trent Reznor and *Atticus Ross（以下简称R.R.），这两位来自“九寸钉”乐队的核心人物，其在电影配乐上的成就已经远远超过了摇滚乐——从早期 Reznor 在奥利·佛斯通、大卫·林奇电影中崭露头角，到巅峰时期两人与大卫·芬奇的合作，再到加入皮克斯（《心灵奇旅》）……一路历程足以展示出两位音乐家作为制作人的综合实力。

▲ 左Trent Reznor，右Atticus RossR.R.的音乐风格以冰冷的工业金属与病态的电子舞曲为主，我想这一点再好不过地迎合了一些导演对“美国主流价值观”的诠释需求，当然，在诠释基础上，还有一个“讽刺+批判”的概念，这一点再好不过地体现在了大卫·芬奇的那部《社交网络》里——「天才的头脑」+「病态的价值观」+「传销式的励志」+「商业文明的异化」……我想这也便是瓜导拍摄《挑战者》需要的东西。

▲《社交网络》剧照，2010（R.R.评这部电影拿下奥斯卡最佳原创配乐）对以上概念有所了解后再来看此片，你会发现 理解电影音乐创作的动机对解读此片或是仅仅融入此片起着至关重要的作用。

否则你会被情节中那些突然插入的电子舞曲搞得找不到北。

更别说再加上那些“升格”慢镜头了。

*那么到底配乐动机在哪（或者说电影配乐在迎合导演怎样的主题与观念呢）？

我想 那不外乎一个“对美国精英阶层乃至美国励志梦的诠释与讽刺”。

这里的精英指的是片中三位网球健将，励志梦自然是他们在网球职业上的“抱负”。

基于此，我想即便那些插入的“电子乐”出戏、滑稽也不为过，理由很简单：导演把角色放在了一个纯粹“诠释+讽刺+批判”的位置上，而非主流商业片对主角的塑造（比如说《国王理查德》或《奥本海默》之类）。

▲《挑战者》剧照，2024（以下不做标注则均为此片剧照）我们这里重点借塔西（赞达亚饰）这一角色来说明此片的配乐风格——电影以纽约州网球赛最后一轮第一场作为开端。

两个选手打着打着，镜头拉至裁判身后（网球场中轴线），进而开始向前推进，于此同时R.R.的那个招牌式的主题电子舞曲响起。

镜头直至我们的女主角进入画面正中央近景位置终止。

▲注意塔西通过脑袋摆动与他人产生的“节奏反调”加之之后的一组快速的三人眼神分组对切，导演完成了一个标志性的开场索引。

至于索引是什么，很简单——*画面构图索引出了电影三位角色在片中的地位；*剪辑索引出了三位主角间的特殊关系；*画外音乐索引出了电影的主题以及讽刺+诠释的动机。

★注意： 开端4分钟的索引与电影末端4分钟“结局”的呼应与对称——即情节相衔接，主题音乐相一致（待会我们还会重点解读这个 “结局”）。

如此看来，《挑战者》的电影原声在紧扣电影主题，烘托气氛和增强节奏感之外，已然上升到了一个更高的对角色临摹以及观点暗示的位置，俨然成为了解读电影、理解电影的关键因素。

*（顺带插一句：从故事角度而言，这部电影其实就是打了一轮比赛而已，只不过这场比赛演了整整两个小时，其过程缓慢度足以赶超《比利·林恩漫长的中场休息》啦：）

▲《比利林恩的中场赛事》剧照，2016（两部电影在结构、节奏及主题呈现方式上有很多相似处，可对比研究）回到本片。

无独有偶，在瓜导的那部《我是爱》里，音乐同样起到了解释、解读、暗示隐喻的职能，大家可参考【星期五文艺】关于《我是爱》的相关文章解读（文章链接：从《我是爱》看电影解读的六个方向）理清了音乐在这部电影中的重要性后，我们再来看它的内容及结构。

前文提到 此片导演是位地地道道的“反故事”导演，这就决定了其电影叙述不会以发生的事情为故事线及轴心，替以代之的是角色、情绪及氛围。

这就引申出了“欧式电影”的两大特点：「角色先行（Character-based）」、「情绪先行（Mood-based）」。

二、情绪、角色先行，故事居次抱着把这部电影当故事看的观众，势必会被杂乱的时间线以及副标题搞的晕头转向——它着实没什么故事上的逻辑性：一会8年前，一会1周前，一会1天前……甚至还会来个“午夜”副标题。

但我们如果能把注意力放在人物个人的情绪变化以及人格展示上，并以此为轴线推演，或许很多逻辑疙瘩会迎刃而解。

那么情绪线又是什么？

它需要我们在三人的行为动机分析以及人格剖析过程里找答案。

（如果你看的够认真）三个角色的行为动机其实不难找，电影中基本都有直接的呈现，比如说塔西这一女性角色，她善于控制别人，唯网球名利、事业成就、社会地位为荣。

在她关节扭伤无法打球后，辅佐别人成就自己成了其唯一目标。

▲注意：比赛前塔西自行在“挑战者”后面加上了“s”,将其变成了复数，其动机不言而喻需要强调的是：她的这些性格、人格在片中是多点且逐一递进式展现出来的——从她在宾馆中对两个男人的挑逗，到帕德里克在床上戳穿她控制欲后的失控情绪，再到扭伤脚踝后转而对阿特的把控，以及为了让帕德里克输给阿特不惜深夜“约炮”。

当然还有塔西对帕德里克邋遢的鄙视，对金融业务员的蔑视等等。

所有这一切在深入构建出塔西这一人格的同时，也在激化她跟两个男人间的矛盾与情绪。

1、塔西关于塔西这一人物的人格及行为动机，我们在这里提醒大家注意电影中的三处细节：*首先是年轻塔西在电影中第一次出场比赛时的配乐。

电影原声带中把这首配乐起名为 “Yeah x10”（结合塔西在片中发出的两次“COME ON”，好个滑稽讽刺）。

*其次是塔西午夜约帕德里克见面后的那场激吻。

注意：在激吻前塔西先吐了帕德里克一脸口水（好恶心：），结合塔西想要劝帕德里克输掉比赛的动机，可见其已到了没底线的地步。

在这里，导演把肮脏恶心的概念同塔西的动机捆绑在了一起）。

*再次是塔西和帕德里克上床未遂后的那场吵架戏。

注意塔西被帕德里克真正惹怒的话语：我不是坐你大腿被惩罚的小狗，我和你平起平坐，不是你的手下……我不是你的铁粉……不会去看你比赛……

这两个细节再好不过地显露出了塔西这一角色「励志+勇往直前」的硬汉讽刺形象（这点倒是与“女主流权”背道而驰了），同时也演绎出了塔西在这一“追求梦想”的过程中越陷越深，到了不惜一切代价，没有底线的程度。

（这一点可以跟“爆裂鼓手”相媲美了：）至此，大家看到那条人物发展以及情绪递进失控的线了吗？

同理我们不难从电影的细节中找到另外两个角色的演变及情绪递进。

比如说阿特（Art）是怎样一步步沦为塔西完成梦想的工具的。

再比如帕德里克为什么明知塔西是怎样的人，还自投罗网投怀送抱的。

在此不多赘述。

我们接下来重点看三个人之间的“三角关系”。

三、“三角”艺术在我看来《挑战者》这部电影最为晦涩和含混的地方便是三人间的情感关系了。

我们当然不能把他们的关系简单地定义成“乱伦”或“三角恋”，这些东西不足以牵引三人走向最终电影的结局。

因此把它等同于《午夜巴黎》或《布拉格之恋》里的“三角恋”势必入了死胡同。

相比之下，我觉得这里的仨关系更像 “剪子、包袱、锤” （说白了就是互相之间的牵制与利用）。

为什么这么说，来看——

前文说到塔西的人物动机：她爱的是名利、成就、身份虚荣，也提到她的人物性格，其中之一便是控制欲。

她在自己受伤后试图将希望寄托于阿特，使其成为自己达到目的的工具。

（注意在这之前她也试图控制帕特里克，只不过后者不买账而已）动机和人物性格在剧中能找到的线索和证据实在太多，再举一例：塔西跑到两个男人宿舍幽会，之后三人坐到在床上亲热起来。

塔西居中，两个男人坐两边吻塔西。

注意这里演员赞达亚的表情表演：当两个男人吻到她脖颈的时候，她露出的是性奋与享受，这种“享受”在两个男人嘴对嘴自己吻起来的时候戛然而止。

▲这是个再典型不过的“情色电影”的手段了这里的行为动作乃至语言再好不过地体现出了塔西这一人物的“控制欲”（并非基于情感，之后与帕德里克上床未遂那场戏，她自己也承认“每次都只是在聊网球”）。

那么，塔西靠的是什么牢牢抓住了阿特呢？

这引申出另一个问题：阿特到底爱不爱塔西？

答案是否定的，这点可以从电影中找到依据——2、阿特*首先，在三人相识不久，帕特里克就抢先跟塔西上床了。

而且还让阿特知道了。

显然阿特知道塔西根本不爱自己，即便跟帕特里克也是玩玩而已。

显然阿特对此并不在乎，这点导演通过阿特的台词及表演展露无疑。

（这里顺带提一下帕特里克让阿特知道“上床”一事的方式——用模仿阿特发球姿势的方式来告知对方。

这一情节可不是闲来之笔，它直接决定了你能不能看懂电影的结局，乃至能不能看懂全片的立意。

待会在解读片尾时会再提）*其次，阿特在塔西扭伤之后，实则与后者分开了数年，并没有再对其继续追求。

直到塔西自己再次找上了门（当其教练）。

这里的时间差我们可以从那些“时间标题”里找到答案。

*再次，“午夜”那场戏（两人已婚），阿特宾馆睡着后塔西背着丈夫出去跟帕特里克幽会（显然这是婚后出轨）。

再次回到家中，推开卧室门，阿特已不再床上，再找，对方和女儿睡在了一起。

这个情节提示了观众：阿特知道妻子半夜出轨了，并对此不以为然。

显然两人没有什么感情了（至少此时）。

既然阿特和塔西的结合不是基于爱(至少不全是)，那是基于两人对网球的执迷吗？

毕竟塔西再次找到阿特是以做教练帮其成就职业梦想为由的。

关于这一点塔西没的说，可要说阿特执迷网球那就有点牵强了——看完电影的人不难发现阿特这一人物并不是那种热衷名利的选手，更何况两个男人都出身富贵家庭，理论上不差钱。

就此疑问我们*先来先看俩男人下面的这段对话：

- Art:“我不确定她是怎么看待这段感情的，我不想让你受伤害”- Prtrick:“很高兴你能这么热心，这正是你打网球缺乏的”- Art: “什么？

”- Prtrick: “很开心看到你对一件事充满热情，即使那是我女朋友”- Art: “你们现在互称女朋友了？

”- Prtrick: “你知道吗，这（你的反应）让我感觉更爽了”- Art: “我不会做任何事的，我永远不会介入你和你女朋友”这段话发生在电影中“十三年前”两人结识塔西后。

从对话字面意思不难看出以下几点：a.阿特有点吃醋；b.阿特在乎的并不是塔西，而是帕特里克；c.帕特里克的话像是在挑逗阿特。

（如果你能再结合画面情境感觉两人间的那种亲密关系，那很多东西就不言而喻了）

（注意这种亲密关系几乎贯穿十三年前的每一个场境，与之后两人行途陌路形成反差）*再看多年后帕德里克对阿特的评价：- “即使他赢了公开赛，完成他的生涯大满贯，亚特也就只是个优秀选手，然后退休。

……他唯你（塔西）是从，但现在不是了，他懒得乐在其中了，他梦想吃着汉堡，看着你们的女儿莉莉长大。

也需在某个网球频道当个评论员也就死而无憾了。

”

帕德里克这个人若是让你感到惹人厌，全是因为他看人太准了，说话太一针见血了（这大概也是他泡妞水平高的原因之一：）。

上面的那番话再好不过地剖析了阿特的人格——显然他坚持打球赛的内在动机跟塔西截然不同。

*最后看塔西和阿特再次重逢酒吧聊天一场戏，这段对话着实有趣，它看似阿特是在跟塔西聊网球合作，然而却另有隐情——

- 阿特：你受伤后我忍不住在想如果我打败帕德里克会怎样- 塔西：所以你是因为内疚才希望我加入你团队？

-阿特：不，我因为想赢才希望你加入……- 阿特：我们再也没有在一起打过职业赛，我们失联了- 塔西：什么！

我又成“第三者（homewrecker）”了是吧……结合情景来看这段对话，显然阿特面上是在跟塔西聊天，心里想的却是帕德里克。

这点连塔西都看出来了，而且不是刚看出来的，是她跟两个男人第一次见面就看出来的——那个“第三者”的称呼，她全剧说了不下三次，而且初识还用到“relationship” 来做暗示（注意 relationship 这个单词在西方多用在情欲及性关系上，去年“伦敦钢琴男事件”还因此闹过很大的笑话）。

*最后再看帕德里克拒看的塔西的那场扭伤膝盖的比赛。

阿特倒是去了。

注意看台上的阿特显得忧心，原因自然不是比赛，而是“帕德里克没来”。

说到此你如果再看不出来阿特与帕德里克的暧昧关系，那可真说不过去了（全剧留下的暗示和痕迹不计其数。

同样隐晦的“同性关系”处理手法在美剧《三体》里也出现过，【星期五文艺】往期写过，可惜文章被毙了，大家可自行别处看或找原片对比）。

至此，我们有理由得出这样一个结论：阿特在片中几乎所有行为动机都是围绕对帕德里克的情感而产生的。

至于这个情感是同行情感还是兄弟情感，不好说，因人而异，但至少导演把概念植入到位了。

3、帕德里克最后我们来简短地看下帕德里克这一人物——其性格也好，行为方式以及家庭背景也罢，看的仔细都能从片中找到答案。

我们重点说说“他对塔西的情感”。

来看下面这组图及图片说明——

▲注意全片的两次“大风天”，每一次都跟帕德里克卷土重来有关，当然还伴随着混乱以及垃圾横飞——好一个视觉与人物状态的捆绑与植入我认为：尽管这个人很花心，很可能还是个双性恋，但 “帕德里克爱塔西”这点是毋庸置疑的！

证据在片中比比皆是，比如说他在塔西扭伤脚踝后冲到诊室时的焦灼表情，比如说他看透塔西为人后的失落与失望，再比如说他像个孩子似得去惹怒塔西。

你只有站在 “帕德里克爱塔西” 这一结论的基础之上才能解释通他为什么一直还坚持在网球场上。

再次提醒大家：以上所有这些微妙的关系在三个人之间都已经不是什么秘密了。

还记得阿特和塔西再次相遇酒吧聊天后停车场的那场激吻戏吗，它被一个倒垃圾的巨大响声打断，虚惊一场。

这一下，前文图片注解下的那个“大风”及“漫天垃圾”起作用了——没错，垃圾桶一响就代表着帕德里克对塔西和阿特二人潜意识的侵袭。

果不其然，紧接着镜头转至多年后的球赛现场，一组帕德里克怒摔球拍的升格慢镜头切入（注意“升格”在电影中可被解释为“视觉的放大”或“视觉重音”）。

显然他在生塔西和阿特二人的气。

好一个蒙太奇处理，它暗示了“阿特与塔西对帕德里克情感的背叛”。

再次强调：这个情感是双向的，既有塔西对帕德里克的，也有阿特对帕德里克的。

到此为止，本人费了如此多口舌来阐释三人间的关系，不知大家有没有感受到那个“三角”的魅力！

纵观电影史，没有哪个导演不青睐电影里的“三角定律”——从喜剧片里的三遍重复段子，到类型片里的三段体，再到爱情片的三角恋，就连【星期五文艺】做例不也通常举三个：），可见 “3” 对艺术性乃至戏剧性的强大作用力。

而《挑战者》导演编剧算是把这个 “3” 用到极致了。

（说到这想起前几年那个戛纳大奖电影《悲情三角》，感兴趣的朋友可以做下“三角艺术”对比，相关链接：《悲情三角》悲在哪，三角又在哪？

解2022戛纳大奖…）回到电影中来，或许有人会质疑：难道阿特对塔西就没有一点感情？

难道他潜意识里仅仅也是在利用塔西？

对此提醒大家剧中的一句台词：- 谁不会爱上你呢！

（Who wouldn’t be in love with you）

这句台词我印象在全片中出现了三次（又是3），这足以证明它的重要性。

那么这个“爱”到底是什么呢？

它仅仅针对的是塔西这个女人还是另有所指？

我认为这关乎整部电影的主题与创作者动机。

我们来从结局找答案——四、结局解读：加引号的“大团圆”电影结局其实就是这轮网球赛的最后一局：时长超过十分钟；电影配乐取名为Challengers: Match Point（《挑战者：赛末点》）；镜头用到大量升格（慢镜头）、POV（主观视角）、视线剪辑、特写……

这段超过十分钟的结尾几乎没有台词，更别说文学意义上的剧情了，加之部分镜头几乎慢到定格，估计惹毛了不少“观众”。

可如果你能结合电影语言以及前后文观看，那画面内的戏份可就大了去了。

我们不妨从三个层面来解读（哈，又是3）——* 首先是故事层面故事表层很简单，它有点像商业片的“大团圆”，通俗讲就是三个人的愿望诉求都达到了——阿特赢完这场就可以退休了，吃着汉堡搂着女儿享受生活了；帕德里克等于提前把比赛成果预支了（跟塔西来了个“车震”，没准后续还能在塔西指导下拿个大满贯呢）；塔西就更不用说了，看看她最后喊的那句 Come on,ah 以及其高潮式的表情动作就知道有多爽了。

这里还有一个潜在的关于帕德里克和阿特两人间的需求，我们接着看——* 其次是情节暗示层面这点要感谢镜头的升格与特写——注意帕德里克的发球方式，那不正是阿特的发球方式吗！

之前两人商量过：如果帕德里克学阿特发球，那就证明他跟塔西“做”了。

这个信号非同小可，它让两个男人重新回到了过去的“亲密”状态，它让两人彻底对感情释了怀。

于是我们看到阿特扣完最后一个球后两人抱到了一起。

皆大欢喜。

* 最后是视、听觉层面我认为最后一场戏的所有视觉、听觉乃至镜头剪辑，在满足了投资方“广告植入”意愿的同时，连同画外的主题音乐一同，展现出了一种典型的硬朗、激情、高大尚且励志的“美国主流价值观”。

只不过这种价值观处在了一个整体被讽刺、批判的位置。

而上段我们提到的那句台词「谁不会爱上你呢！

」，这个爱便是这种价值观下的“名和利”，它被巧妙地具象化成了女主角塔西。

自然，谁不会爱上“它”呢。

这篇文章写于“2024戛纳大奖”揭晓之日，真心觉得它应该顶替《疯狂的麦克斯：狂暴女神》被搁到戛纳展映环节，那可是更“美国”！

玩笑话，不管怎么说，这部《挑战者》能让观者学到并思考到很多东西，如果你看过一遍，不妨再来一遍。

▼▼▼ 往期相关文章，你可能会喜欢： 我们该如何鉴赏《记忆》这种逻辑上找不到北的文艺片 从《我是爱》看电影解读的六个方向 [推荐]关于“两男一女同居”的非典型诠释，10部艺术片… 《爆裂鼓手》“星期五文艺”独家解读 2017评分最高的爱情片《请以你的名字呼唤我》，那些让人回味的细节 聊聊《红色天空》的开放式结局、视角及象征性隐喻 工业金属+《杀手》+大卫•芬奇=？

《悲情三角》悲在哪，三角又在哪？

解2022戛纳大奖…

或许是前期看了太多关于赞达亚造型如何出圈的报道，真正走进影院时反倒预期降到低点。

但惊喜的是，虽然优点和缺点都十分明显，这部电影不能不算得上是野心之作。

商业考虑把赞达亚的人设强化这点暂且不谈，《挑战者》剧情设计、拍摄手法都有独特之处。

首先英文剧名Challengers，说得很清楚，是三个人的故事。

三个人都是挑战者，可他们各自都在挑战些什么呢，这其中的偏差正是核心冲突所在。

女主的人设非常有意思。

这显然是一个女性主导的客观视角叙事。

很明显可以看出女主是这三个主角里最强势的一个，但整个叙事里没有女性的自我辩解。

两个男性角色的设置某种程度上是她内心世界两极的外化。

这是一个非常强势的女性声音，比起很多刻意为之的大女主，《挑战者》里的她是毋庸置疑的，不需要多余的一丝自证。

两个男主在象征女主内心两种欲望的外化表现的同时，又互为各自的倒影。

一个彬彬有礼、内敛、善良、温厚，另一个不拘小节、激进、外放。

所以这段过于戏剧化的三角关系，某种程度上两两成立的每一组都以不同的方式讲述一种需要挑战的心理困境。

女主和黑发男主之间的关系是一种永远追求新鲜、变化、自由的动态，互相吸引但却互相消耗。

女主和金发男主则是一种近似于友情的安全感，是适合日常的一种依存关系，但时间长了本性的不一致带来的疲惫无处可藏。

两个男主之间在女主出现前是亲密的、互相“看见”、互相“接住”的状态，但这种状态在女主出现后转为一种互相的较劲，除了彼此嫉妒，更有一层隐秘的对女主的嫉妒。

上述三条感情线中一直贯穿的是“赢”这个概念，明线是球赛，暗线是三个人之间互相的求爱与抉择。

女主想要赢且愿意为此不惜一切代价，却因受伤而不具备赢的条件，在她最低谷时她选择了愿意为了她替她去赢的那一个，而没有选择与她性格底色更相似的一个；黑发男主想要赢却无法接受赢要付出的代价，比如收敛自我、做出取舍，所以他虽然和女主有着相似的性格底色，但这不妥协的自我就会造成他们二人必然的冲突；金发男主本无所谓输赢，但却总是为了他重视的人（比如生病的奶奶、比如女主），违背本心逼自己赢，这令他无数次为了别人而忽视自己的真实需求。

最后一层影射为了赢而扭曲内心的设计，是在两组男女主关系和一组两个男主关系的对比中体现。

前者外在目的性很强，每一个动机都在清楚指明想要之物，后者则很模糊，没有一种“我想要”的意图，而是全程在说“我懂得”，其间二人关系不乏偏离，但归位的时候任何人都可以看出治愈和释然。

影片最后一幕，两位男主在网前拥抱、而女主眉头终于舒展露出真心的笑容，这是一种与赢的和解。

剧情戛然而止，后来这三人怎样？

发生了什么？

这段关系告终了吗？

许多疑问接踵而来，但没有答案，一切都留给了想象。

这样的结尾虽然略显突兀，但别出心裁。

除此之外，全程蒙太奇跨越多个时间点的剪辑和节奏强烈的电子乐背景音更将三个人物的内心感受放大、并以一种开放的形式供观者自由解读，剧情的戛然而止赋予观众主动参与辩证思考的时刻，这种手法非常具有知识分子电影人的色彩，空白的几秒钟足以让感官印象沉淀为隽永领悟。

挑战者们都与自己和解了，过程曲折但所幸最后各凭本事回到了家。

三个人，三个迷途者，纠葛之后坐定，终成自己的信徒。

小刀拉屁股，真特么让我开眼了。

原来同性3P还能这么整电影，婚内出轨还要女主自我催眠成：为了丈夫的伟大奉献牺牲和付出。

LGBT你们牛逼，这么玩夹带私货，俺算服了你们。

原来女主诠释网球是一种关系：就是3P和婚内出轨三角恋啊。

女主看似为了丈夫的网球事业牺牲自己，其实女主才是最自私的。

丈夫已经承认因为太累而不想再打网球想退役，女主看重的不是丈夫网球的比赛，而是自己的网球人生。

而婚内出轨也不是为了丈夫的奉献付出和牺牲，第一次出轨仅仅是浪骚的旧情复燃，而第二次不仅是浪骚的旧情复燃，还要夹带女主为圆满自己的网球人生而不择手段，以肉体来收买比赛对手。

金发男主阿特唐纳森作为舔狗很卑微、很悲催，付出一切迎合女神，最后却只剩一地鸡毛，用球拍享受比赛也就是唯一的慰藉。

而另一个黑发男主用三个字来说明就够了【搅屎棍】。

一部体育片、爱情片、友情片、男同片？

美国大学生青春恋爱、帅气体育生、成功网球手，这些设定可以说跟我的人生是毫不相关的，但我似乎完全理解了影片想表达的。

男主帕崔克：有实力的帅气渣男，自负潇洒，女生都爱但不想嫁的类型，喜欢阿特。

男主阿特：实力稍逊帕崔克的帅气暖男，温柔没安全感，迷恋达西，嫉妒且喜欢帕崔克。

女主达西：帕崔克的前女友，阿特的老婆，因受伤不得不放弃网球，喜欢自己和网球。

二位男主是从小到大的死党，就像女主所说，她确实是第三者，不过这不代表二人的疏远是因为她，因为性格所致，他们总会由一件事产生隔阂，就像每一个好朋友都会出现的那种情况。

片中有许多展现角色心绪的慢动作画面，得益于影片的结构完整，以及能前后呼应的细节，使我奇妙的也体会到了剧中人的所思所想。

配合优秀的音乐及镜头，呈现了最后一幕的收束高潮剧情，一个大团圆结局：帕崔克欣慰的看到自己的旧友又回来了，自己依旧有吸引阿特和达西的魅力。

重燃激情的阿特无奈苦笑的看着不曾改变的那个帕崔克，他们还是从前那个少年。

达西激动的看着二位使出全力的网球对决，她爱网球，他俩无论谁赢了，她都可以继续热爱网球了。

恰到好处。

表面上看是他爱他 他爱她 他爱她的故事，好像三个人都是各自关系中的局外人。

但导演和编剧把一切都埋在表面之下。

tashi明白网球不是终点而关于网球的关系才是，于是她跟冰与火中的胜者交往，但很显然Patrick更热衷于挥舞球拍本身，他们不欢而散。

而意外受伤，再后来跟art的相遇，让tashi间接成就了她的梦想或者说野心，经营art，让其成为了网球届的superstar。

而art好像始终清楚这一点，而Patrick似乎也明白。

但多年后的挑战赛，我说不清，谁成全了谁。

tashi故意挑选Patrick参与的这场挑战赛，让他刺激art重燃网球的战意，因为重要的她不想离开赢或者说遗憾离开，她不能继续上场打球，而art也并未夺得大满贯。

而Patrick为什么助力于此？

是因为他爱他吗，但冰与火很显然彻底be了，是因为他愧疚于她吗，但很显然她已达到她昨日的目标了。

再说art，他是最正常的也普通的，他一开始不是天才，性格也并非张扬，他有好兄弟，也有心爱的女孩。

他也为了心爱的女孩使了一些愚蠢笨拙的伎俩，尽管这并未有使他们分道扬镳。

但一场受伤，让三人的关系发生了变化，tashi受伤，art让Patrick滚，很难受这两件哪件让Patrick更伤心，但Patrick和tashi至此分开，Patrick和art也不再同路，结束了十二岁至此的上下铺时间。

此后，art和tashi在一起，开始了网球的高光生涯，但美网夺冠一直是他的心魔。

很显然，Patrick这个角色很复杂，Josh真的好适合这种角色，好像忧郁小心翼翼但也理性一针见血。

挑战赛这时间线，有一幕Patrick在看约会软件，指尖在男生面前停留了停留，这时候就更清楚了，Patrick喜欢男生或者说是双性恋。

这就很难说他没喜欢过art，他说过和art一起赢意义不一样，说过很高兴看到art为了心爱的女孩争风吃醋使的小伎俩如果这能点燃art看到art不一样。

还有挑战赛时间线，在蒸拿房，当art说他一点不重要时，他的眼神不可谓不受伤。

但谈话结束，art说了一句自己不年轻了，我想art或许会怀念之前一起和Patrick打网球的时光，但怀念可能更多也是那时候的自己而并非Patrick。

至此Patrick和art彻底be了。

所以我不太清楚为什么Patrick答应tashi要故意输，让art赢。

因为结局来说，art因为Patrick用了art之前打球的小怪癖，而燃起胜负欲，他们酣畅淋漓的打了一场，art赢得了比赛。

tashi也如偿所愿。

但Patrick好像什么也没有，他还是没有获得进入美网比赛的资格 还是社会意义上的loser。

尽管他和art似乎重获了友谊。

但这可能就是有所得吧。

所以希望，希望故事的最后art获得了美网冠军，集齐了大满贯。

这是tashi希望的，那也是art希望的，那也就是Patrick希望的。

ps. art和Patrick打球时候的呼吸声，真的很难不让人多想啊!!!

瓜导拍的不是网球片也不是情节剧，是披着网球皮的情爱片和人物小传/如果把网球理解为“激情”这颗诱饵，那这部电影讲的就是这三个人如何在激情的步步引诱/威逼下，在剪不断理还乱的人物关系里，在人物性格的底色中如何逼近每个人doom to be的宿命/三个人里，tashi最爱网球，她基本上就是mind fuck with tennis（and body fuck the guy who plays well），她的伤痛是不可抗力也是最深重的，羊深柜绿茶又被动，永远等待被爱，等待机遇，因此他是平庸而缓慢地失去激情（爱情），而鼠是里面最坦率也最诚实的，但他令人无法直视的ego和近乎死缠烂打的执拗也造成了他自己的悲剧/没有最后五分钟那个序列我是要生气的，瓜导你根本是拿赞牙当南通play的一部分，但看到最后我还是挺爽的，就这样，没有晦暗的过往，没有懊恼后悔的选择，没有令人不安的龌龊的关系，三个人都仿佛回到了那个一起看tashi网球赛的下午，是纯粹的生命的激情（所以这也是个回文啊，影片最开始两个男的看姐打球看得目瞪口呆，影片最后观众们和姐看他俩打球看得目不转睛，而tashi的怒吼是开始也是结局）