隐墙

我发现看这部电影需要一个平静的心态，多年前曾翻到过这部影片，但是草草的看了几眼发现太沉闷就没有继续了，本来以为是个惊悚片，类似车祸后脑海里面的幻想，但是整片看完女主都没醒过来，发现却是一个唯美凄凉的纪录片，记录着抑郁症患者内心的世界，没有什么能够比孤独更可怕，一人一狗一世界，很多人梦想中的生活，美丽的山村，芬芳的田野，只给知足的生活，平静的让人窒息，但真的是人们想要的吗。

突然想起以前路过一个山边的村庄，那是一个阴雨天，视线之外一片平静，烟雨朦胧中没有行人，没有声音，走在泥土芬芳的田埂上，安静的只能听到自己的脚步声，远处静静的流水，寥寥的炊烟，刹那间一种悲凉铺面而来，原来世界这么寂静，空气中弥漫着一种淡淡的孤独，让人情不自禁的回想人生，活着到底是为了什么，我站立了很久环顾四周，渐渐地突然开始害怕，害怕自己陷入这片永恒的宁静，害怕自己这样孤独终老，过了很多年，那种感觉时常还会想起。

很多进口影片我们在观看的时候都感觉非常震撼，但大多数看过了许久之后再回想却想不起情节，我想这部影片的特别之处是它能让我们在看过许多年之后仍然能回忆起某些情节，无论看懂看不懂的人又似乎都能在其中找到某些共鸣。

这部经由畅销小说改编成的电影如此之闷，又为什么能成为畅销？

我很想知道原创的想法，但没有得到令我满意的答案，于是对于这部电影我开始有了自己的理解。

影片的开头是一对老夫妻开车带着女主人公去度假小屋，女主人公包着头巾，似乎显得有些不自在，一路上与这对老夫妻之间没有交流，也可以说是没人理她，她的穿着打扮与环境似乎也显得有些格格不入。

第二天老夫妻去村子里，女主人公被独自留在度假小屋，还有一条被丢弃的狗。

在现实的世界里，当我们不能融入群体的时候便会被这样孤立了，而被孤立的原因有很多，也许是因为我们很特别，也许是因为比别人优秀，也许是因为软弱，比如那条可怜的狗，即使群体中偶尔有人愿意接受我们，比如那个老翁，我们依然还是被排除在群体之外，于是在这个时候，我们的内心世界会建立一赌隐形的墙用来保护自己，把我们与外界完全的隔绝，我们也曾争脱这样的束缚努力融入群体，但保护一旦建立则很难打破。

影片以阿尔卑斯山为背景，那是一片神圣之地，就如同我们的内心世界一样神圣美好而不可侵犯，在这样的世界里我们仍然感到孤独，我们需要依靠某些信念和信仰才能有勇气生存下去，在影片中出现的那条比女主人公还要无助的狗，一头牛和两只猫成为陪伴着她在这片孤独世界生存的伙伴。

我们仍然改变不了要面对生存的现实，为了生存我们要去做很多辛苦繁重甚至是我们不愿意做的事，就如同影片中女主人公的那些劳动和杀死鹿，可即便是为了生存， 我们仍然要思考，在我们的内心仍然有不可突破的道德底线，所以影片中女主人公放走了狐狸。

我们同情跟我们一样遭遇的人或事物，就如同影片中出现的白色乌鸦。

它是因为美丽而受到孤立，而这样的美丽在它的同类眼里是不被接受的，它生活在群体的边缘，就如同我们一样，一个无法脱离生存环境而又无比孤独的世界。

我们曾经为内心的这片美丽景色而感动，然后从感动到木然。

就如同女主人公第一次来到夏季牧场和第二次来到夏季牧场的感觉一样。

此时我们发现自己已不再想争脱，而当突然有人闯入了这个世界，击碎了我们的信念和向往，无论他是谁也不管什么样的原因我们会毫不留情的反击，就如同女主人公开枪打死那个杀害牛和狗的男人。

没有了信念我们的内心无比孤独。

这就是影片的最后，没有结果也没有我们期望看到的女主人公争脱隐墙到外面的世界。

当我们看完这部电影或是小说，最后却发现它是描写的是我们自己，我想这就是它成为畅销的原因吧！

一部描写被隔绝的孤独人心的故事。

一个无出处的女人，被隐形的墙（无所谓外力或内心产生）所隔绝的人生。

同一只狗、突然闯入的奶牛、流浪的猫一起生活的2年的春夏秋冬。

在恐惧中，用最原始的劳作、写作和生活，纾解心中的孤寂和恐惧。

在痛苦和自我解放中挣扎。

在自给自足的同时，给白子（白色的猫、白色的乌鸦）予不和自然进化的帮助，在猎杀和放弃猎杀间给自己寻找理由。

最终获得平静的时节，突然闯入的陌生男人将生命中最亲近的狗杀死。

女人失去了灵魂中的一部分，她的姐妹贝拉（奶牛）失去的儿子。

女主人公虽然如行尸走肉般，用写作记录时间。

最终在写完最后一张纸的时候，电影结束。

结局根据观者的内心继续。

是选择继续生存，还是死亡。

剧中女主人公在恐惧和孤单中辛苦的劳作；在春夏享受大自然；在秋天取得收获；在冬天记录时间。

小心翼翼的保存，自己作为一个正常人的一切。

时刻都在不停的同自己内心斗争。

开始还关注墙是否存在或者小时，后面开始享受孤寂带来的存在感。

时不时的，思考下那些不合社会群体的异类。

是否有生存的权利。

最终因为突如其来的现实，撕碎了灵魂里的一部分。

在埋葬了那一部分后，不必再理会是否有人类的秩序，是否有道德和羞耻。

在单纯的记录时间后，用尽了能作为人进行写作的纸张后。

结果不言而喻。

黑暗同美丽的奥地利山区风景相呼应，让人心里如同冰火两重天的憋屈。

在失去自己一部分灵魂的时候，谁还会去在乎那堵隐墙。

昨天晚上看了“隐墙”，还挺有代入感的。

如果我被限制在一个风景优美、四季分明，且稍微发挥点能动性就能生存甚至像塔莎奶奶那样生活的地方，会怎样？

如果有一个伴侣又怎样？

毕竟那咋看之下不正是我们所幻想的乡野生活的极端情况吗。

人烟稀少和无法和他人联系有多大的区别呢？

撇去那道无形墙所带来的科幻感以及由它生出的对世界之谜的恐惧和敬畏，被限制这件事本身，意味着什么？

假定你所做的一切永远无人得知，一切还有意义吗，活着还有意义吗？

也许是有的。

或者你会回答说，阅读使你了解世界，创造使你存在。

即使在一个巨大之谜未解（为什么我被限制在这里）的世界中，即使是一个没有其他人类的世界，即使是个没有书籍可阅读的世界，仍然有泥土、岩石、植物甚至动物可供阅读。

创造呢？

创造什么？

怎么创造？

像塔莎奶奶那样创造生活和图画？

像海伦聂尔宁那样创造房屋、土地、食物、生活方式和音乐？

像台湾的宝莲那样种植物果树，探索可持续生产方式？

像日本的更朴素的小爱一样自给自足、自己建造并修补？

像怀特那样观察周遭的一切，然后写作？

像贝蒂·麦克唐纳那样向自然索取并养育孩子？

这些“回归土地”的人们，他们是进行什么样的“创造”呢？

他们大多意识到并在意自己留下的痕迹，但若“一切永无人得知”呢。

暂且放下这个假设吧！

这些回归土地的人，他们虽然不是所有人都寻求远离人群而独居，但他们肯定享受那种并非总是有人陪伴的孤独。

他们需要邻人，但（更？

）需要保持距离。

写到这里我突然想起之前看到过的新闻“隐居山林的北大夫妇”，查了一下。

那几篇大同小异的文章塑造了王青松夫妇的偏执形象。

不过抛开这些文章的市侩气息，我们仍能猜测到一些“真实”情形，而这真实情形仍然让人疑惑，是仅仅为家庭追求干净的生活环境作为一种理念来说略微“俗气”了些，还是“养生”、“气功”、“冲着诺贝尔奖去”这样的词语引起的观感呢？

电影里的女人看起来更为普通，而且她并非主动选择，而是被丢入这一状态（如果不说极端10倍的话）。

她没有先在的的世界观准备，而是需要从零建立这一处境的意义。

失去了意义是危险的：影片中她说坐在窗前看着茫茫白雪不想移动身体很危险——这是同一个危险。

为什么？

因为意义感十分微弱，近似可以去死。

影片没有提到创造，女人的种下和收获都拍得语焉不详，我们看清楚的只有：她种下并收获了土豆，她收获了水果，她收割了牧草，而牛显然不在她的创造之列（她能做的只有理解）。

但她的那些种植算创造吗？

她显然把这当作活下去的本能。

即使有，微弱的创造也在虚无的稀释下变得近似于无。

如果有人群，创造或许可以如同为边沿聚拢的水，如果没有人群，就流散，遁入虚无。

是这样吗？

影片给出的答案是“爱”。

爱使生命具有意义，爱近似于创造，和理解相反。

爱人看似十分自然，但十分自然的那种“爱”，并不总是“真正的爱”。

对于这句话，你或许已听过多次。

什么是真正的爱呢？

人比动物更值得爱吗？

女人把爱泼撒给她的动物，尤其是狗。

影片中并不区分爱。

爱总会有它的对象，或小或大。

它会由于没有人类在虚无里流散到近似于无吗？

看似不会，主动的爱似乎比主动的创造更具有热度，所以更好作为一个意义的来源，不管你对于它是如何理解的。

女人多次提到的转变是什么呢，渐渐无法区分她和她周遭的一切，不把自己区别于狗、乌鸦、狐狸乃至她的环境；主宰者忘记自己是主宰者，写作也将停止；她想从此将消除对意义的需要，对语言和理解的需要，成为纯然的自然中的一份子，像它一样存在和消逝。

终于诉诸了宗教。

在这样的处境下，如何能不呢。

很多进口影片我们在观看的时候都感觉非常震撼，但大多数看过了许久之后再回想却想不起情节，我想这部影片的特别之处是它能让我们在看过许多年之后仍然能回忆起某些情节，无论看懂看不懂的人又似乎都能在其中找到某些共鸣。

这部经由畅销小说改编成的电影如此之闷，又为什么能成为畅销？

我很想知道原创的想法，但没有得到令我满意的答案，于是对于这部电影我开始有了自己的理解。

影片的开头是一对老夫妻开车带着女主人公去度假小屋，女主人公包着头巾，似乎显得有些不自在，一路上与这对老夫妻之间没有交流，也可以说是没人理她，她的穿着打扮与环境似乎也显得有些格格不入。

第二天老夫妻去村子里，女主人公被独自留在度假小屋，还有一条被丢弃的狗。

在现实的世界里，当我们不能融入群体的时候便会被这样孤立了，而被孤立的原因有很多，也许是因为我们很特别，也许是因为比别人优秀，也许是因为软弱，比如那条可怜的狗，即使群体中偶尔有人愿意接受我们，比如那个老翁，我们依然还是被排除在群体之外，于是在这个时候，我们的内心世界会建立一赌隐形的墙用来保护自己，把我们与外界完全的隔绝，我们也曾争脱这样的束缚努力融入群体，但保护一旦建立则很难打破。

影片以阿尔卑斯山为背景，那是一片神圣之地，就如同我们的内心世界一样神圣美好而不可侵犯，在这样的世界里我们仍然感到孤独，我们需要依靠某些信念和信仰才能有勇气生存下去，在影片中出现的那条比女主人公还要无助的狗，一头牛和两只猫成为陪伴着她在这片孤独世界生存的伙伴。

我们仍然改变不了要面对生存的现实，为了生存我们要去做很多辛苦繁重甚至是我们不愿意做的事，就如同影片中女主人公的那些劳动和杀死鹿，可即便是为了生存， 我们仍然要思考，在我们的内心仍然有不可突破的道德底线，所以影片中女主人公放走了狐狸。

我们同情跟我们一样遭遇的人或事物，就如同影片中出现的白色乌鸦。

它是因为美丽而受到孤立，而这样的美丽在它的同类眼里是不被接受的，它生活在群体的边缘，就如同我们一样，一个无法脱离生存环境而又无比孤独的世界。

我们曾经为内心的这片美丽景色而感动，然后从感动到木然。

就如同女主人公第一次来到夏季牧场和第二次来到夏季牧场的感觉一样。

此时我们发现自己已不再想争脱，而当突然有人闯入了这个世界，击碎了我们的信念和向往，无论他是谁也不管什么样的原因我们会毫不留情的反击，就如同女主人公开枪打死那个杀害牛和狗的男人。

没有了信念我们的内心无比孤独。

这就是影片的最后，没有结果也没有我们期望看到的女主人公争脱隐墙到外面的世界。

当我们看完这部电影或是小说，最后却发现它是描写的是我们自己，我想这就是它成为畅销的原因吧！

隐墙是外因，并不能说明被困其中的人有自闭倾向。

为了生存下去，人想到的是劳动。

耕种土豆、采集野果、为牛准备过冬干草、劈柴、打猎。

只有高度的自律，才能维持自给的生活。

对动物的爱，对自然的爱。

“爱，和对其他生命的操劳，是一项繁重的工作，远比杀戮和毁灭来得艰巨。

”选择活下去，就是选择了爱。

也许有些关系一开始是功利的，像从奶牛取奶；但是久而久之，人和动物成了朋友关系，达到了心灵沟通的境界。

众生平等。

抛开社会角色的人，不是动物的主宰，而是自然的一员。

虽然为了生存也需要捕鱼打猎，但只是最低限度的从自然界索取。

乌鸦群是社会，白乌鸦是个体。

爱而不同，尊重受歧视的个体。

影片根本要阐述的，是在抛开人的社会性的假定下，对人的自然属性的深层解读。

基本结论是：人仍然具有主导性，通过自律劳动，通过有意识地关照一些动物，但主导性相比社会环境下减弱了。

人和自然的关系可以更加和谐，人与动物之间实现非语言的沟通，不仅对驯化的动物，也对野生动物如那只白乌鸦。

“我只是一个普普通通的人，我的世界丢失了，我在努力寻找一个新的世界。

”探索新的世界是原著和这部电影最大的目的。

影片和书还是有很多差别。

书里叙述了每一件琐碎的事情，每一天的挤奶，劳作，非常细腻的心情。

影片更多的是写意，篇幅原因点到即止。

书里不写杀戮动物的过程，甚至没写男人怎么死的，只说他死了。

影片中她驾驶胡戈的汽车撞到隐墙了，但书中她根本没有开那辆车，一年后车身布满了青苔。

影片没具体说夏天搬到高山牧场是因为多了一头牛，下面狩猎区的草只够存过冬的量，而不够两头牛吃了。

没怎么提挤奶的事。

晒干的菌菇，其实书里写她因为分辨不清哪种蘑菇有毒所以从来不吃蘑菇。

珍珠小猫书里写是被野兽咬后淌着血逃回家里，进门倒下便不动了，以至于她从来不舍得擦去地板上留下的血迹。

后来母猫还养了两只小猫叫做老虎和豹子，电影里没有提，豹子出门走丢了，老虎养了很长时间，后来一天没回来，她让狗狗随着气味去寻，一直找到河边，估计是落水了。

母猫也是很有个性，她们夏天搬上山，把母猫背上去，晚上母猫径自离开了。

她因为在山下种了土豆，隔些天要去山下准备过冬柴草和收获土豆，想看母猫在不在，发觉床上有个小小的凹痕，她抚平了等下次来再观察......各种细节和心理，在电影独白中可能只剩下五分之一吧，看书会是另一种的感动。

影片中的奥地利山区风景和季节变换拍摄得美轮美奂，秋天的金红色滤镜，斜阳洒在雪堆上的场景，都令人难忘。

影片三处败笔：1. 鹿死前蹄子指向天空，然后从缓坡翻滚几圈不动； 2. 鹿心挂在钩子上，冰封僵硬；3. 她近距离瞄准男人射击。

这三处在小说中根本没有出现，而影片这几处特写对全篇的主旨造成了分化和给观众带来了混乱。

我在前面说了，作者刻意回避杀戮的描写，猎杀动物只是作为一种取之自然的愧疚。

至于那个男人，他如果饿了不先到屋里找些土豆和水果吃，而去杀牛；见到女人回来了不放下斧头，在我看来纯粹是个入侵者，敌人。

书里只是提到他死了，说看他穿着是个有钱人。

女主是城里人，有家有孩子，四十岁，隐约回忆过汽车流水线，可能是一名工人。

从书中描述看也有一些阶级鸿沟的意思。

配乐小提琴曲是巴赫Partita for Violin Solo No. 2 BWV 1004第三首 萨拉班德舞曲，单曲循环百听不厌。

女主是一个不合群的人，可能是心理障碍或者什么其他，对她自己来说，小狗，动物，自然或许更能接近她，她尝试过出去，但是好像她闯入不了自己以外的世界。

后来的那个闯入者破坏了她构建的世界，感觉这部分闯入的很突兀，有点像她自我精神世界的崩塌，然后当她把所有以前构建的世界（牛，狗）毁灭的时候，真的变成了电影中一直提到的@新的旧我”

与表姐夫妇一起在山中小屋度假的“我”，第二天发现表姐夫妇神秘失踪，而“我”自己却被一道隐形的墙壁所隔离，与外界失去了联系……“我”从震惊、难以接受，到平静、感受到前所未有的安宁，带着一只狗、一只猫、一头牛努力生存下去。

“我”渐渐习惯了劳作，更加关注森林里的天气和动植物还有自身，思考孤独、自由、存在的意义。

偶然买到这本书，书读到一半发现有同名影片就又看了电影。

影片大量引用了书的原文，这也是本片最华彩的部分。

我看完电影想起了海子的那首诗，“从明天开始，喂马 砍柴 周游世界”“从明天开始，关心粮食和蔬菜”“我有一座房子，面朝大海，春暖花开”。

这首诗的图景大概就是《隐墙》给我的感受中的一半，终于有一面墙将我与繁杂的现实世界隔开，我可以彻底遵从内心过一种纯粹的生活。

去看森林里的风花雪月，去观察一只离群的白色乌鸦，去想象成年狐狸的生命历程。

另一半则更加复杂，作为不愿融入群体的生命，在完全独立之后，度过了最开始的惊喜与平静，不可避免地将要陷入过度膨胀的虚无，在时间时而停滞、时而飞逝的错觉中，该怎样保持警醒，懂得如何关注自身，新我与旧我的认知是否有障碍……“隐墙”把我从过去中解救出来，一样会带来新的负担。

即使是一个人的生存，同样也是一场战争。

书籍的推荐语中不少人提到了女性主义，其实我感觉作者对存在主义的思考更多，除了结尾部分，女主人公果断射杀了砍死狗和小牛的男性入侵者，如果把该行为看作反抗男权社会的隐喻当然也是成立的。

不过书中对于人与自然的关系、困境的思考，我觉得是超越性别的。

2024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第18部：《隐墙》

最近在阅读一本介绍诗经的书，作者有提到《隐墙》这部电影，立马被吸引住了。

中国隐士文化源远流长，那些隐士大多数都是因为厌倦了世间的纷争，不想再为名利所累，才索性搬离闹市，只为给自己构筑一个心灵的居所。

有人主动要成为一名隐士，可也有人被动成为了一名隐士。

《隐墙》这部电影中的女主便是被动成为了一名隐士。

电影里的女主与朋友一起到阿尔卑斯山度假，当朋友夫妇去隔壁村子办事后，她却被从天而降的无形之墙封锁在山谷里。

这个山谷里，只有她一个人，可想而知，此时的她是多么地恐惧和绝望。

不过，和她一起困在隐墙里的还有一条狗。

一个女人，一条狗，一间狩猎的小屋，没有电，没有手机，没有人。

从此，他们与世隔绝。

她的生活回到了最最原始的状态，可她是一个现代人啊！

之前的她是这样的。

之后的她是这样的。

朋友在这个小木屋里留了一些食物，可是食物终有吃完的一天。

于是，她必须学会打猎、干活，来让自己生存下去。

为了对抗时间的孤寂，她又必须记录，正好朋友给她留了笔和纸，有时候记录地很详细，有时候又很简短，比如一句“时光飞逝”。

不久后，她在山间遇见了一只怀孕的猫，还有一头怀孕的牛。

两个新生命的到来，让她多了一份神圣的责任，也让她不至于在漫长的黑夜与巨大的恐惧中自杀。

她不是猫、狗、牛的主人，而是它们的守护者。

之前，孤独可能像塑料袋一般套在了她的头上，让她感觉自己快要窒息，但是不知道在什么时候，她渐渐地不再抵触这样的生活了，或许还有点喜欢。

里面有很多很多的场景我都很喜欢，风景真的绝美，拍的也绝美。

尤其是她和狗坐在山岗上，望着天空与森林。

山谷中烟雾弥漫，猎食的老鹰在蔚蓝的高空中盘旋，森林比夜晚还要静谧，狗扇动着耳朵打着哈欠，在她腿边昏昏欲睡。

她感受到了安宁和舒适。

但在两年后，一个“外来者”打破了她平静的生活，那个男人用斧子杀死了她的小牛和狗。

她几乎没有犹豫就用枪击毙了男人，她选择了小牛和狗，而不是和她一样的人类。

埋葬了小牛和狗后，她在纸上记录：“人类一出生就拥有了智慧，可以抵御外界，可以维护自身，但也因此变得贪婪、残酷、绝望，不讨人喜欢。

”“在这广阔无垠的天空下，保持一个单独孤立的自我，几乎不可能，一条渺小的盲目的执着的不愿融入集体的生活，作为这样一个生命，应该是多么自豪。

”

影片的最后，又是一个漫长的冬日，女主坐在桌边记录，猫拉长着身子向窗外的森林深处眺望，外面大雪纷飞。

这一天终于还是来了，她用完了最后一张纸，她将不再书写，或许此时，记录对她来说已经没有那么重要了，她不必再跟时间抗衡，也不必再坚守某种所谓的人类文明。

她的内心归于平静。

这是一部关于孤独，关于自然法则，关于人与自然，关于万物平等的一部电影。

全片几乎没有对白，全是女主角的自语，本以为观看的时候会很压抑，没想到很放松。

一个人无论身在何处，有着怎样的生活方式，都能让自己简单、随性地生活，即便四周热闹非凡，也能在自己的隐墙里独自芬芳，不受外界打扰和干涉，这好像也不错！

电影：《隐墙》豆瓣评分：7.3分导演：朱利安·博斯勒上映时间：2012年主演：马蒂娜·格德克-over-

一道无端出现的空气墙，将通往别处的出口结结实实的堵住了。

这不可思议的现象无法另女主角感到新奇惊讶，因为被墙围困的她已经陷入了无边的孤寂和痛苦之中。

相比那些纯粹的文艺片，《隐墙》带着科幻的色彩，却走在了文艺片的最前方，将影迷第一时间理解的文艺片远远抛于身后。

《隐墙》正如片名，它将诠释屏蔽在人们面前的一道透明障碍，即便你能看清远方，但并不代表你能到达远方。

这是一部寓意深刻的影片，不论从影片中依次出现的动物，以及环境地貌形成的空间对比，画面中光与光的对比，似乎都在反映主人公错综复杂的心理变化。

接受现实的同时，又引发不甘沉寂的挣扎，仅有的人类却被阻隔在隐墙的另一面。

一次次新的发现被随即打破，几次试图走出隐墙，却无功而返。

一开始女主角以为这是梦，她佯装镇定，但是当第二天清晨，梦醒后，一切照旧，没有人接自己回去，也没有任何奇迹发生，意识到自己已经无端成为囚徒的女主角第一次崩溃哭泣。

而另外一次哭泣是当主人公努力保持生存意识的一次苦力劳动之后。

导演没有让这种哭泣变为歇斯底里的哭号，也许正是保持影片始终低沉压抑的风格。

也许只有默默的哭泣，才更能映衬主人公内心的那份无奈。

影片将奥地利北部山区茂密的丛林和开阔的草地尽显无遗，峡谷与广阔的草地，两处地貌完全不同的环境似乎代表着主人公渴望得到自由和无限美好的视野。

峡谷与开阔的草地间，正如主人公当时的心情，虽然默默接受现实，却又无比痛苦的挣扎，渴望走出隐墙，回归正常的生活。

这部电影在创作手法上运用了大量的隐喻和符号化的东西，立意清晰却又玄妙。

电影故事创作中，剧情和表演并非是全部的“武器”，事实上《隐墙》很好的证明了这一点，它摒弃了这些，它用细节，用道具，用画面作为它的表达出路。

比如光线。

阳光，透满画面无处不在、亮的刺眼的阳光，像大自然对于人类的态度，慷慨却无情。

而夜晚屋内的那盏灯，发出微不足道的光芒，却燃起了主人公生存的希望。

同比那盏灯，屋外的阳光无知的穿透窗户，却丝毫没有带来任何温暖的感觉，反而更显无比的孤独和无助。

也许这正是影像创作者的优势，在电影里你可以用文学、诗歌、音乐、美术等等任何一切可以被胶片机纪录下来的元素来讲你的故事，记住这点，并不要忘记他们。

当然，还有动物，这也是我下面最想要说的。

狗雨果和路易斯走了，“卢卡斯”留了下来。

卢卡斯是一条狗，狗在任何时候，都扮演者忠诚的角色，忠诚也许可以慰藉主人公当时的迷茫。

有了狗的陪伴，主人公似乎对那面无法走出的隐墙减少了几许恐惧，她没有强烈的反应，只是平静的接受，接受失去朋友的现实。

正如影片里的台词：“穷途末路，我只能接受现实……”主人公试图寻找走出隐墙，但相继发现的是自己被紧紧包围。

这时，苦苦挣扎的她在大自然中显得如此渺小。

人在大自然中的渺小，几乎可以被忽略。

当一个人陷入局限的空间里，人的本能反应必定是寻求解脱。

当主人公的梦里再次出现隐墙时，隐墙就出现在木屋前。

牛如果说狗代表着忠诚，那么牛也许代表着某种力量和勤劳。

当奶牛出现后，她给奶牛起了个名字叫“贝拉”。

与此同时，主人公不得不去自力更生，学着生存，也许是那头牛给了她生存的勇气和信心。

相继出生的牛犊代表了新生的生命，新生的生命便是新的希望。

为了它们，主人公勇敢的生存了下来。

猫猫是一种温柔的动物，猫的出现也许象征着人在困境中的软弱，猫就像是主人公的一面镜子。

不幸的是，“珍珠”是一只安哥拉猫，安哥拉猫独立性强，不喜欢被人捉抱，所以注定了它的命运很快结束在大自然中。

鹿影片中还出现了鹿，鹿是女性的代表，举起枪的瞬间，主人公也许看到了自己，最终放弃了猎杀第一只鹿。

但为了生存，主人公扼杀了另一个自己，她选择杀死了鹿，并将心脏挂在窗口，那是她的心脏，她想近距离的看着自己。

狐狸主人公在即将猎杀那只在溪边饮水的白狐时，思维出现了比以往更为理性的清醒，也许那正是主人公正确的智慧。

狐狸代表聪慧，代表了主人公在困境中保持头脑清醒。

鹰鹰也许是主人公向往自由的象征。

虽然生存了下来，但主人公也希望能走出隐墙，获得自由，当她看到天空翱翔的雄鹰时，也许寄托了那份无助，渴望重获自由。

乌鸦乌鸦它可以代表光明，也可以象征黑暗。

在德国和北欧的神话中，主神奥丁身边经常伴随着两条狼和两只乌鸦，乌鸦负责为他打探消息，起到的也是信使的作用。

不过，奥定不仅掌管智慧、战争、艺术和文化，同时也是死亡之神，狼和乌鸦两种食腐动物就与死亡和尸体有关。

因此，在西方，乌鸦作为接引灵魂的使者的传统由来已久。

乌鸦在东西方文学中的信使身份，也许可以解释它从尊容到卑贱，一落千丈的命运转折。

乌鸦的出现也许意味着死亡的召唤，随之而来的是贝拉和卢卡斯被突如其来的人所杀。

它们死后，乌鸦的声音再次传来……狗，代表忠诚，人之困惑之时，也许更渴望有一份可以依托的忠诚和信赖；牛，代表力量和勤劳，当人无力走出困境时，只有燃起再生的力量和勤劳，才能改变当局；猫，代表柔弱，困境中，每个人都有柔弱的一面，猫也许是柔弱的内心深处最好的写照。

片尾出现的人类，对于主人公来说又惊喜又茫然，惊的是她看见了同类，茫然的是自己苦心养大的牛犊被杀。

这更像是自然规律，日月轮换，正如主人公所说的，当珍珠、贝拉，和卢卡斯相继离开自己后，剩下的是恐惧和悲伤，她也不知道会迎来新的生命是什么，但她清楚只要活着，就必须面对。

这也许就是哲学电影的魅力，看不懂的人会味如嚼蜡、平淡无味，能读懂的人却自有另一番惊心动魄。

用物化元素来写作电影故事，就好比是生性害羞的导演打的一场哑谜，然而又不得不说，这种私密的羞涩的创作方式却自有它的迷人之处。

观众会因费尽心思后得到的这份“懂得”而激动快意。

其他以动物为暗喻元素的电影让人想起李安近作《少年派的奇幻旅行》。

将一个人类处于动物群之中，无疑直面扑来的是一种孤独感。

这里的无法沟通感已经上升到物种差异。

独处的人类会对动物产生单方面的情感依赖和单方面的责任感，但实际上动物对人却并非完全如此。

比如少年派的故事里，派负责为老虎抓捕食物，但老虎永远不可能反过来对饥饿或者生病的少年有所照顾，不平衡的情感模式最终会让大部分时间只能一味付出的人类最终更加失落孤独难过，一如当老虎无情的转身离开的时候，少年派撕心裂肺的哭嚎。

《隐墙》亦是如此，动物们的存在除了暗喻主人公灵魂深处的向往、极致的诠释了片中人物的内心世界之外，但带来的更多的仍是挥之不去的是那种巨大的恐惧，孤独和无助……不管身处何地，我们都无法摆脱孤独的时刻。

有些孤独是一种极致的美，但有些孤独令人恐慌。

当人类面临真正的孤独和空白时，想想是否可以和主人公一样，在脱离群体后的平静，在渺茫的大自然中寻求生存方式，面对一切。

在被大自然征服的同时，主人公以人类本能的求生技能，也逐渐征服孤独的现实。

当孤独沉浸在脱俗的大自然中，一个人和几只动物相依为命，影片更像是隐喻某种人生的哲学，难道这就是德国哲学？

当哲学运用在电影中时，呈现给我们的不仅仅是视听艺术，而更为深刻的是敲醒了我们内心深处的哪一层灵魂之塔……面对如今铺天盖地的商业片，这种散发着灵魂金粉的影片，更像是一碗熬制多年的心灵鸡汤，彻彻底底复活了对艺术追求的另一层次。

隐喻虽然不是每个人观众都能看得懂、看得透，但哲学也不是一尘不染，它更像是演说家，将点滴的智慧种在每个人的心中。

如今这个浮躁的社会，纯属的娱乐的商业片，显得那般轻浮。

但这种富含哲理的影片，是否打动观众的心？

我认为：读懂便是第一道障碍。

我们不该站在《隐墙》的另一侧，指着女主人问及为何不沿着隐墙寻找出口。

我们需要理解揣摩的是影片真正所散发的内涵和寓意。

孤独就像是一场灾难，生存就像是一场游戏，游戏又有大自然的生死法则。

适者生，当孤独的灾难降临时，天无绝人之路，上天留下了忠诚，赋予了主人公的力量，但与此同时，主人公也看到了自己内心深处的那层柔弱。

这种优雅的孤独，像是一朵思考的云，女主人就像是鱼缸里的一条鱼……这也许就是创作者所想表达的心境吧。

文：啸杨（1943剧本工作室编剧）